1
00:00:04.201 --> 00:00:09.072
실감 심화편
미디어서버 디스가이즈 활용(1)

2
00:00:09.072 --> 00:00:11.626
GCC 사관학교

3
00:00:27.181 --> 00:00:29.776
안녕하세요 오늘 디스가이즈의 활용의

4
00:00:29.776 --> 00:00:34.080
첫 번째 시간 강의를 진행하게 된 박지용입니다

5
00:00:34.080 --> 00:00:39.230
이번 강의에서는 XR 2D, 2.5D와 같은

6
00:00:39.230 --> 00:00:42.180
다양한 기술적 개념과 워크플로우를 이해하고

7
00:00:42.180 --> 00:00:46.156
실제 적용방법을 학습 하는 것을 목표로 합니다

8
00:00:46.156 --> 00:00:48.756
이를 위해 다음과 같은 4가지 주제를

9
00:00:48.756 --> 00:00:51.279
중심으로 진행하려고 합니다

10
00:00:51.279 --> 00:00:55.029
우선 XR과 함께 2D, 2.5D라는 워크플로우가

11
00:00:55.029 --> 00:00:56.827
각각 무엇을 의미하며

12
00:00:56.827 --> 00:01:01.077
어떤 제작환경에서 활용되는지 알아보겠습니다

13
00:01:01.077 --> 00:01:04.160
각 기술의 장점과 한계를 비교하며

14
00:01:04.160 --> 00:01:07.060
어떤 상황에서 가장 적합한 소유선인지

15
00:01:07.060 --> 00:01:09.400
이해할 수 있도록 하겠습니다

16
00:01:09.400 --> 00:01:12.850
다음으로는 콘텐츠를 디스플레이나 표면에

17
00:01:12.850 --> 00:01:16.499
정확하게 투영하는 매핑에 대해 알아볼텐데

18
00:01:16.499 --> 00:01:18.790
2D, 3D 그리고 다양한 형태의

19
00:01:18.790 --> 00:01:21.552
매핑 방식에 대해서 알아보겠습니다

20
00:01:21.562 --> 00:01:23.908
세 번째로는 XR을 구현하기 위해

21
00:01:23.908 --> 00:01:26.377
필요한 구성 요소들을 탐구하고

22
00:01:26.377 --> 00:01:32.056
미디어 서버, LED 스크린, 트래킹 시스템, 렌더링 엔진 등

23
00:01:32.056 --> 00:01:35.556
XR 환경을 구축하는 데 필요한 핵심 기술을

24
00:01:35.556 --> 00:01:37.519
이해하게 될 것입니다

25
00:01:37.519 --> 00:01:39.919
마지막으로 실제 XR 환경을

26
00:01:39.919 --> 00:01:42.320
세팅하는 과정을 학습합니다

27
00:01:42.320 --> 00:01:45.520
다양한 환경에서 다양한 디스플레이와

28
00:01:45.520 --> 00:01:48.584
트래킹 시스템을 연결하고 동기화하며

29
00:01:48.584 --> 00:01:51.884
안정적인 촬영과 렌더링을 위한

30
00:01:51.884 --> 00:01:55.007
실질적인 설정 방법을 알아봅니다

31
00:01:55.007 --> 00:01:58.160
이 4가지 주제를 통해 XR과 관련된

32
00:01:58.160 --> 00:02:01.310
최신 기술을 이해하고 이를 활용하여

33
00:02:01.310 --> 00:02:04.175
창의적이고 효율적인 콘텐츠 제작방법을

34
00:02:04.175 --> 00:02:05.799
배우는 시간을 갖겠습니다

35
00:02:06.135 --> 00:02:09.986
XR, 2D, 2.5D 및 Mapping의 이해

36
00:02:10.531 --> 00:02:13.381
먼저 XR에 대해 알아보겠습니다

37
00:02:13.381 --> 00:02:15.531
디스가이즈에서 XR이란

38
00:02:15.531 --> 00:02:19.065
AR, MR, VR의 요소들을 결합하여

39
00:02:19.065 --> 00:02:21.848
완전한 몰입형 경험을 제공하는

40
00:02:21.848 --> 00:02:24.287
라이브 프로덕션의 총칭입니다

41
00:02:24.287 --> 00:02:26.449
XR을 활용하면 관객들에게

42
00:02:26.449 --> 00:02:29.233
몰입감 있는 가상 환경을 제공하며

43
00:02:29.233 --> 00:02:32.126
제품의 기능과 디자인을 보다 실감나게

44
00:02:32.126 --> 00:02:34.276
전달할 수 있습니다

45
00:02:34.276 --> 00:02:37.186
단순한 프레젠테이션을 넘어 관객들이

46
00:02:37.186 --> 00:02:39.851
제품의 매력을 직접 체감할 수 있는

47
00:02:39.851 --> 00:02:41.970
경험을 제공할 수 있습니다

48
00:02:41.970 --> 00:02:44.232
간단하게 살펴봤고 이번에는

49
00:02:44.232 --> 00:02:46.995
2D 워크플로우에 대해 알아보겠습니다

50
00:02:46.995 --> 00:02:50.095
2D 워크플로우는 스틸 이미지나

51
00:02:50.095 --> 00:02:53.240
동영상을 캡쳐하고 이를 편집하여

52
00:02:53.240 --> 00:02:57.039
LED 스크린의 배경으로 사용하는 방식입니다

53
00:02:57.039 --> 00:03:00.989
이 방식은 깊이감과 시차 효과는 부족하지만

54
00:03:00.989 --> 00:03:04.733
특정 환경에서 매우 효과적으로 사용될 수 있습니다

55
00:03:04.733 --> 00:03:08.475
우선 2D 워크플로우는 플레이트로 구성됩니다

56
00:03:08.475 --> 00:03:12.380
플레이트는 현장에서 촬영된 사진이나 비디오를

57
00:03:12.380 --> 00:03:14.430
기반으로 만들어지며

58
00:03:14.430 --> 00:03:16.960
여러가지 툴에서 편집됩니다

59
00:03:16.960 --> 00:03:18.662
이렇게 완성된 플레이트는

60
00:03:18.662 --> 00:03:21.800
버추얼 프로덕션에서 배경으로 제공됩니다

61
00:03:21.800 --> 00:03:25.550
특히 이 방식은 카메라가 고정된 장면이나

62
00:03:25.550 --> 00:03:27.893
제한된 이동 범위가 요구되는 상황에서

63
00:03:27.893 --> 00:03:30.593
매우 유용하게 활용됩니다

64
00:03:30.593 --> 00:03:33.880
2D 워크플로우에 대한 주요 장점은

65
00:03:33.880 --> 00:03:37.230
먼저 유연성과 확장성이 뛰어납니다

66
00:03:37.230 --> 00:03:40.491
2D 워크플로우는 다수의 카메라 설정을 사용하여

67
00:03:40.491 --> 00:03:43.087
고해상도 이미지를 생성할 수 있기 때문에

68
00:03:43.087 --> 00:03:46.737
다양한 촬영환경에서 쉽게 적용할 수 있습니다

69
00:03:46.737 --> 00:03:49.831
또한 배경의 질감과 디테일을 유지하면서도

70
00:03:49.831 --> 00:03:53.039
특정 장면의 요구에 맞게 스케일링 할 수 있습니다

71
00:03:53.039 --> 00:03:55.839
이는 단순히 시각적 요소를 넘어서

72
00:03:55.839 --> 00:03:58.929
촬영 환경에서 높은 활용도를 제공합니다

73
00:03:58.929 --> 00:04:01.782
하지만 2D 워크플로우에는 몇 가지 한계와

74
00:04:01.782 --> 00:04:03.182
주의사항이 있습니다

75
00:04:03.182 --> 00:04:06.679
가장 큰 한계는 깊이감이 제한적이고

76
00:04:06.679 --> 00:04:09.279
패럴랙스 이펙트가 없다는 점입니다

77
00:04:09.279 --> 00:04:12.099
즉 카메라가 움직일 때 배경이 자연스럽게

78
00:04:12.099 --> 00:04:14.399
따라오지 않는다는 의미입니다

79
00:04:14.399 --> 00:04:16.920
이는 카메라 움직임이 큰 장면에서는

80
00:04:16.920 --> 00:04:19.220
한계가 될 수 있습니다

81
00:04:19.220 --> 00:04:22.861
또한 촬영 현장에서 반복적인 변경이 불가능하기 때문에

82
00:04:22.861 --> 00:04:26.559
유연성이 요구되는 환경에서는 적합하지 않을 수 있습니다

83
00:04:26.559 --> 00:04:29.309
그렇다면 2D 플레이트를 사용할 때

84
00:04:29.309 --> 00:04:31.272
무엇을 주의해야 할까요?

85
00:04:31.272 --> 00:04:35.200
가장 중요한 점은 원본 플레이트의 품질입니다

86
00:04:35.200 --> 00:04:39.557
LED 볼륨에서 재촬영될 때 좋은 결과물을 얻기 위해서는

87
00:04:39.557 --> 00:04:41.457
원본 카메라의 데이터와

88
00:04:41.457 --> 00:04:44.532
백그라운드 플레이트에서 최대한 높은 해상도

89
00:04:44.532 --> 00:04:48.232
다이나믹 레인지 선명도를 유지하는 것이 중요합니다

90
00:04:48.232 --> 00:04:52.386
VP에서는 이미지가 원본 크기의 수천 배로 확대되어

91
00:04:52.386 --> 00:04:57.555
LED 화면에 표시되기 때문에 해상도 부족이나 노이즈는

92
00:04:57.555 --> 00:04:59.455
현실감을 저해할 수 있습니다

93
00:04:59.455 --> 00:05:03.338
따라서 최소 8K 해상도 이상의 카메라를 사용하고

94
00:05:03.338 --> 00:05:06.538
가능한 최고의 비트레이트와 로그

95
00:05:06.538 --> 00:05:10.020
또는 로우 형식으로 촬영하는 것이 권장됩니다

96
00:05:10.020 --> 00:05:14.594
결론적으로 2D 플레이트는 VP 환경에서 비용 효율적이고

97
00:05:14.594 --> 00:05:17.959
사실적인 배경을 구현할 수 있는 강력한 도구입니다

98
00:05:17.959 --> 00:05:20.755
하지만 명확한 단점을 인지한 상태에서

99
00:05:20.755 --> 00:05:24.601
이 방식의 장점을 극대화하여 사용하는 것이 중요합니다

100
00:05:24.601 --> 00:05:27.176
오히려 카메라가 고정되거나

101
00:05:27.176 --> 00:05:29.576
제한적인 움직임이 요구되는 환경에서는

102
00:05:29.576 --> 00:05:32.119
2D 플레이트가 3D 워크플로우보다

103
00:05:32.119 --> 00:05:35.679
효율적이고 간편한 선택이 될 수 있습니다

104
00:05:35.679 --> 00:05:38.429
첫 번째로 소개할 저희 사례는

105
00:05:38.429 --> 00:05:42.208
영화 파묘에서 진행되었던 2D 플레이트입니다

106
00:05:42.208 --> 00:05:46.143
이 장면은 호텔의 창문 배경으로 활용되었는데요

107
00:05:46.143 --> 00:05:48.399
실제로 도시 야경을 촬영해 와서

108
00:05:48.399 --> 00:05:50.981
스튜디오 내 호텔 세트 밖에서

109
00:05:50.981 --> 00:05:53.399
LED 설치해놓고 촬영한 사례입니다

110
00:05:53.399 --> 00:05:56.801
2D 플레이트는 이처럼 어느정도 고정된 카메라 위치에서

111
00:05:56.801 --> 00:05:59.551
매우 효과적으로 사용될 수 있으며

112
00:05:59.551 --> 00:06:01.201
배경과 캐릭터 간의

113
00:06:01.201 --> 00:06:04.531
자연스러운 조화를 이끌어낼 수 있습니다

114
00:06:04.531 --> 00:06:07.399
파묘의 장소처럼 고급 호텔의 경우

115
00:06:07.399 --> 00:06:09.399
실제 로케이션 촬영이 어렵고

116
00:06:09.399 --> 00:06:11.222
로케이션 촬영을 한다 해도

117
00:06:11.222 --> 00:06:14.372
창문 밖에서 촬영할 수 없는 고층이기 때문에

118
00:06:14.372 --> 00:06:16.282
이처럼 로케이션 특수 상황에서는

119
00:06:16.282 --> 00:06:18.642
아주 적합한 솔루션입니다

120
00:06:18.642 --> 00:06:22.522
카메라 앵글에 맞춰 정확한 배경이미지를 제공하기 때문에

121
00:06:22.522 --> 00:06:26.480
관객은 마치 실제로 창밖을 보고 있는 듯한

122
00:06:26.480 --> 00:06:28.480
몰입감을 느낄 수 있습니다

123
00:06:28.480 --> 00:06:31.320
다음으로는 저희가 작업했던 작품은

124
00:06:31.320 --> 00:06:34.370
넷플릭스의 D.P. 시즌2입니다

125
00:06:34.370 --> 00:06:38.670
여기에서 2D 기차 드라이빙 씬 작업을 진행했었는데

126
00:06:38.670 --> 00:06:42.448
해당 장면에서 배우들이 기차 세트에서 연기를 하고

127
00:06:42.448 --> 00:06:44.248
기차 밖에서 보이는 배경은

128
00:06:44.248 --> 00:06:47.538
2D 플레이트로 구현이 되었습니다

129
00:06:47.538 --> 00:06:52.619
시리즈를 보시면 아시겠지만 기차씬이 굉장히 격하고

130
00:06:52.619 --> 00:06:56.857
동선도 복잡하며 인물도 많이 나오는 장면이기 때문에

131
00:06:56.857 --> 00:06:58.707
2D 드라이빙을 진행하는 것이

132
00:06:58.707 --> 00:07:01.760
탁월한 선택임을 알 수 있습니다

133
00:07:01.760 --> 00:07:04.160
보다 안전한 환경에서 배우의 액션을

134
00:07:04.160 --> 00:07:05.633
자유롭게 촬영할 수 있고

135
00:07:05.633 --> 00:07:09.880
시간의 구애 없이 다양한 반복 촬영이 가능하였습니다

136
00:07:09.880 --> 00:07:12.635
이 기차 씬은 사전에 철저한 테스트를 통해서

137
00:07:12.635 --> 00:07:14.399
계획된 것인데요

138
00:07:14.399 --> 00:07:18.099
디스가이즈로 사전에 구현된 세트와

139
00:07:18.099 --> 00:07:21.409
LED를 통해서 테크비즈를 진행하였습니다

140
00:07:21.409 --> 00:07:23.600
여기서 테크비즈란 이와 같은

141
00:07:23.600 --> 00:07:26.350
복잡한 촬영을 계획하는 과정으로

142
00:07:26.350 --> 00:07:30.296
가상의 요소와 실제 오브젝트 및 장비들을 결합하여

143
00:07:30.296 --> 00:07:32.496
사전에 기술적인 시뮬레이션을 하는 것이라

144
00:07:32.496 --> 00:07:33.929
생각하시면 됩니다

145
00:07:33.929 --> 00:07:36.636
테크비즈는 실제 촬영에 들어가기 전

146
00:07:36.636 --> 00:07:39.686
카메라 움직임이라든지 카메라 배치,

147
00:07:39.686 --> 00:07:43.914
렌즈 선택 등 필요한 중요한 선택 과정입니다

148
00:07:43.914 --> 00:07:48.324
실제 테크비즈를 진행한 팀과 진행하지 않은 팀과의 차이는

149
00:07:48.324 --> 00:07:51.239
현장에서 엄청나게 벌어지게 됩니다

150
00:07:51.239 --> 00:07:54.881
테크비즈는 현장에서 작업시간을 최소화 시켜주며

151
00:07:54.881 --> 00:07:59.181
비용 및 여러가지 변수에도 대비할 수 있는 작업인 만큼

152
00:07:59.181 --> 00:08:02.318
필수적으로 해야 되는 과정입니다

153
00:08:02.318 --> 00:08:05.235
지금까지 우리는 2D 워크플로우와

154
00:08:05.235 --> 00:08:08.185
그 활용사에 대해서 알아봤습니다

155
00:08:08.185 --> 00:08:11.933
2D는 고정된 배경과 간단한 시각적 요소를

156
00:08:11.933 --> 00:08:13.683
효율적으로 구현하는 데

157
00:08:13.683 --> 00:08:16.679
강력한 도구임을 확인할 수 있습니다

158
00:08:16.679 --> 00:08:20.429
하지만 복잡한 장면, 카메라 움직임

159
00:08:20.429 --> 00:08:24.111
그리고 더 높은 몰입감을 요구하는 경우에는

160
00:08:24.111 --> 00:08:28.000
2D만으로 한계가 존재하는 것도 알 수 있었습니다

161
00:08:28.000 --> 00:08:30.450
이러한 한계를 해결하기 위해 등장한 것이

162
00:08:30.450 --> 00:08:33.760
바로 2.5D 워크플로우입니다

163
00:08:33.760 --> 00:08:38.453
2.5D 워크플로우에서는 기존의 2D 비디오 플레이트와

164
00:08:38.453 --> 00:08:42.753
풀3D 생성 장면 간의 간극을 연결하는 기술입니다

165
00:08:42.753 --> 00:08:48.411
쉽게 말해 이미지나 비디오 플레이트에 레이어를 쌓아올리고

166
00:08:48.411 --> 00:08:52.000
여기서 깊이감과 형태를 추가함으로써

167
00:08:52.000 --> 00:08:55.150
패럴랙스 이펙트를 구현하는 방식입니다

168
00:08:55.150 --> 00:08:58.222
이 과정을 통해 보다 현실감 있는 장면을

169
00:08:58.222 --> 00:09:02.161
빠르고 효율적으로 생성 할 수 있습니다

170
00:09:02.161 --> 00:09:04.811
그렇다면 2.5D 워크플로우가 가지는

171
00:09:04.811 --> 00:09:07.280
주요 장점은 무엇일까요?

172
00:09:07.280 --> 00:09:10.430
패럴랙스 이펙트와 깊이감 제공입니다

173
00:09:10.430 --> 00:09:13.921
2.5D 워크플로우는 소규모 카메라 움직임과

174
00:09:13.921 --> 00:09:17.719
약간의 깊이를 요구하는 장면의 이상적인 솔루션입니다

175
00:09:17.719 --> 00:09:20.569
특히 포토리얼리즘을 희생하지 않으면서도

176
00:09:20.569 --> 00:09:24.672
현실감 있는 장면을 연출할 수 있는 큰 장점이 있습니다

177
00:09:24.672 --> 00:09:29.498
카메라가 움직일 때 배경의 깊이가 자연스럽게 표현되면서

178
00:09:29.498 --> 00:09:33.359
관객은 더 몰입감 있는 환경을 경험할 수 있습니다

179
00:09:33.359 --> 00:09:36.839
두 번째로는 시간과 예산의 절감입니다

180
00:09:36.839 --> 00:09:40.924
2.5D 워크플로우는 레이어드 플레이트를 활용하여

181
00:09:40.924 --> 00:09:45.574
깊이 있는 화면을 생성합니다

182
00:09:45.574 --> 00:09:47.424
긴 사전 제작 시간 없이도

183
00:09:47.424 --> 00:09:49.760
몰입감 있는 환경을 조성할 수 있고

184
00:09:49.760 --> 00:09:52.060
3D 애셋 제작 비용이나

185
00:09:52.060 --> 00:09:55.960
VAD에 대한 비용을 절감할 수 있습니다

186
00:09:55.960 --> 00:10:00.610
이로 인해 대규모 제작 뿐만 아니라 소규모 제작에서도

187
00:10:00.610 --> 00:10:02.011
버추얼 프로덕션 혜택을

188
00:10:02.011 --> 00:10:04.799
예산 제약 없이 누릴 수 있게 됩니다

189
00:10:04.799 --> 00:10:09.399
세 번째로는 버추얼 프로덕션의 유연성 확장입니다

190
00:10:09.399 --> 00:10:12.649
2.5D 워크플로우는 버추얼 프로덕션이

191
00:10:12.649 --> 00:10:15.840
이미 제공하는 유연성을 더욱 확장합니다

192
00:10:15.840 --> 00:10:18.690
화면에 추가적인 깊이를 더하고

193
00:10:18.690 --> 00:10:22.440
배경과 차별화된 중간지점을 생성함으로써

194
00:10:22.440 --> 00:10:27.040
사실적인 환경을 보다 간단히 구현할 수 있습니다

195
00:10:27.040 --> 00:10:29.690
특히 감독과 촬영 감독에게

196
00:10:29.690 --> 00:10:33.490
예산 내에서 화면에 무엇을 더 추가할 수 있을지

197
00:10:33.490 --> 00:10:37.709
탐색할 수 있는 더 많은 가능성을 제공합니다

198
00:10:37.709 --> 00:10:39.931
결론적으로 2.5D 워크플로우는

199
00:10:39.931 --> 00:10:42.631
예산과 시간의 제약 속에서도

200
00:10:42.631 --> 00:10:46.440
현실감 있는 장면과 몰입형 환경을 구현할 수 있는

201
00:10:46.440 --> 00:10:49.640
효율적이고 유연한 솔루션이라고 볼 수 있습니다

202
00:10:49.640 --> 00:10:53.040
2.5D 워크플로우는 다양한 제작 환경에서

203
00:10:53.040 --> 00:10:55.520
폭넓게 적용될 수 있습니다

204
00:10:55.520 --> 00:11:01.020
가장 흔한 예는 영화 및 TV 드라마에서 세트 확장입니다

205
00:11:01.020 --> 00:11:03.670
실제로 물리적으로 제작하기 어려운

206
00:11:03.670 --> 00:11:06.070
대규모의 배경이나 환경을

207
00:11:06.070 --> 00:11:09.599
이미지 플레이트와 깊이 레이어를 통해서

208
00:11:09.599 --> 00:11:11.849
간단하게 확장할 수 있습니다

209
00:11:11.849 --> 00:11:17.599
이를 통해 제작 비용과 시간을 크게 절감할 수 있습니다

210
00:11:17.599 --> 00:11:21.849
앞서 2D, 2.5D, 3D 에 대해서 알아보았다면

211
00:11:21.849 --> 00:11:25.442
디스가이즈에서 콘텐츠를 어떻게 매핑하는지에 대해서

212
00:11:25.442 --> 00:11:29.799
간단히 이해하고 넘어가는 시간을 가져보도록 하겠습니다

213
00:11:29.799 --> 00:11:32.549
일단 매핑이란 무엇일까요?

214
00:11:32.549 --> 00:11:37.159
매핑은 콘텐츠를 특정 화면이나 무대의 표현으로

215
00:11:37.159 --> 00:11:41.509
정확히 전달하는 과정에서 사용되는 중요한 특성입니다

216
00:11:41.509 --> 00:11:44.359
단일 비디오 레이어의 콘텐츠를

217
00:11:44.359 --> 00:11:47.640
단일 또는 다수의 화면에 전달하거나

218
00:11:47.640 --> 00:11:51.440
불규칙한 형태와 해상도를 가진 화면에

219
00:11:51.440 --> 00:11:54.119
콘텐츠를 매핑할 수 있습니다

220
00:11:54.119 --> 00:11:58.919
매핑을 통해 디지털 콘텐츠와 물리적 공간을 결합하여

221
00:11:58.919 --> 00:12:02.269
보다 몰입감 있고 다차원적인 시각적 경험을

222
00:12:02.269 --> 00:12:04.239
제공할 수 있게 됩니다

223
00:12:04.239 --> 00:12:06.989
이어서 디스가이즈 매핑의 다양한 종류와

224
00:12:06.989 --> 00:12:10.159
각 유형의 특징에 대해서 살펴볼텐데요

225
00:12:10.159 --> 00:12:13.963
매핑은 크게 2D, 3D, 지오메트리

226
00:12:13.963 --> 00:12:16.400
세 가지 카테고리로 나눠집니다

227
00:12:16.400 --> 00:12:21.750
각 분류는 콘텐츠의 성격과 매핑 대상에 따라 선택되며

228
00:12:21.750 --> 00:12:24.250
스태틱 또는 다이나믹 매핑,

229
00:12:24.250 --> 00:12:26.919
2D, 3D로 나눌 수 있습니다

230
00:12:26.919 --> 00:12:29.619
스태틱 매핑은 화면에 고정된 이미지나

231
00:12:29.619 --> 00:12:32.069
영상을 투영할 때 적합한 방식이며

232
00:12:32.069 --> 00:12:35.640
환경 변화가 적은 설정에 유용합니다

233
00:12:35.640 --> 00:12:38.440
다이나믹 매핑은 실시간으로 변하는 콘텐츠를

234
00:12:38.440 --> 00:12:39.740
매핑할 때 활용되며

235
00:12:39.740 --> 00:12:42.919
라이브 이벤트에서 많이 활용됩니다

236
00:12:42.919 --> 00:12:46.119
그리고 2D와 3D 매핑을 나누는 기준은

237
00:12:46.119 --> 00:12:50.359
2D 매핑은 평면적인 화면에 콘텐츠를 배치할 때 적합하며

238
00:12:50.359 --> 00:12:55.599
LED 월과 같은 직사각형 디스플레이에서 주로 사용된다는 점

239
00:12:55.599 --> 00:12:59.299
반면 3D 매핑은 복잡한 형태의 표면이나

240
00:12:59.299 --> 00:13:03.119
물체, 윗공간에 매핑하는 것을 의미합니다

241
00:13:03.119 --> 00:13:06.019
Geometric Mapping의 경우는

242
00:13:06.019 --> 00:13:09.919
Spherical 또는 Cylindrical Mapping의 경우

243
00:13:09.919 --> 00:13:13.630
부채 또는 원통형 표면에 매핑하는 것을 의미합니다

244
00:13:13.630 --> 00:13:17.580
Parallel, Perspective, Radial Mapping의 경우

245
00:13:17.580 --> 00:13:22.305
여러 표면을 하나의 캔버스처럼 사용하거나 원근감을 적용해

246
00:13:22.305 --> 00:13:25.440
콘텐츠를 투영하는 방식의 매핑을 말합니다

247
00:13:25.440 --> 00:13:28.340
그럼 대표적인 매핑 방식 몇 가지에 대해서

248
00:13:28.340 --> 00:13:30.359
더 살펴보도록 하겠습니다

249
00:13:30.359 --> 00:13:33.359
첫 번째로는 다이렉트 매핑입니다

250
00:13:33.359 --> 00:13:36.919
다이렉트 매핑은 스태틱 매핑의 방법 중 하나이며

251
00:13:36.919 --> 00:13:41.469
디스가이즈에서 가장 기본적인 형태의 매핑 방식으로

252
00:13:41.469 --> 00:13:46.119
스크린을 생성할 때 자동으로 설정되는 매핑 방식입니다

253
00:13:46.119 --> 00:13:51.219
콘텐츠를 객체의 텍스처 좌표에 직접 적용하기 때문에

254
00:13:51.219 --> 00:13:53.319
객체가 이동하더라도

255
00:13:53.319 --> 00:13:56.239
콘텐츠가 해당 스크린에 고정되어 있습니다

256
00:13:56.239 --> 00:13:59.889
처음에 콘텐츠를 불러오면 디스가이즈 소프트웨어에서

257
00:13:59.889 --> 00:14:04.389
Clip to canvas로 기본값이 세팅되어 있기 때문에

258
00:14:04.389 --> 00:14:07.479
화면비가 고정되어서 보여집니다

259
00:14:07.479 --> 00:14:11.529
하지만 콘텐츠의 종횡비가 스크린의 종횡비와 다를 경우

260
00:14:11.529 --> 00:14:17.209
오퍼레이터는 콘텐츠를 크롭하거나 핏하거나 확장하거나

261
00:14:17.209 --> 00:14:21.759
또는 픽셀 단위로 정확하게 픽셀 퍼펙트를 선택해서

262
00:14:21.759 --> 00:14:23.679
적용할 수도 있습니다

263
00:14:23.679 --> 00:14:26.079
두 번째는 피드 매핑입니다

264
00:14:26.079 --> 00:14:30.080
피드 매핑은 매우 유용하고 유연한 매핑 방식입니다

265
00:14:30.080 --> 00:14:34.280
이를 통해 특정 영역을 특정 화면 및 표면에

266
00:14:34.280 --> 00:14:36.559
라우팅할 수 있습니다

267
00:14:36.559 --> 00:14:40.659
피드 매핑의 주요 장점은 단일 콘텐츠 소스를 사용하여

268
00:14:40.659 --> 00:14:45.440
여러 화면에 동시에 콘텐츠를 공급할 수 있는 점입니다

269
00:14:45.440 --> 00:14:46.990
특히 다수의 화면을 사용하는

270
00:14:46.990 --> 00:14:49.840
쇼 프로그래밍에서 매우 실용적이며

271
00:14:49.840 --> 00:14:53.119
동시에 여러 화면에 콘텐츠를 공급하기 위해

272
00:14:53.119 --> 00:14:55.069
필요한 레이어 수를 줄여

273
00:14:55.069 --> 00:14:58.039
서버의 성능 향상에도 도움이 됩니다

274
00:14:58.039 --> 00:15:00.539
세 번째는 패럴렐 매핑입니다

275
00:15:00.539 --> 00:15:02.889
패럴렐 매핑은 콘텐츠를

276
00:15:02.889 --> 00:15:05.880
장면에 기하학적으로 투사하는 방식으로

277
00:15:05.880 --> 00:15:09.280
마치 프로젝터와 같은 발광체에서

278
00:15:09.280 --> 00:15:13.559
콘텐츠를 가상으로 촬영하는 것처럼 작동합니다

279
00:15:13.559 --> 00:15:18.059
다른 매핑 방식과 달리 패럴렐 매핑은 콘텐츠의 화면에

280
00:15:18.059 --> 00:15:22.159
UV에 직접 고정하는 방식이 아닌 투사를 합니다

281
00:15:22.159 --> 00:15:24.509
이 방식은 콘텐츠의 위치가

282
00:15:24.509 --> 00:15:27.509
3D 공간 내에서 변경될 때마다

283
00:15:27.509 --> 00:15:30.280
동적으로 업데이트 될 수 있도록 해줍니다

284
00:15:30.280 --> 00:15:33.730
이 말은 다이렉트나 피드 매핑과 달리

285
00:15:33.730 --> 00:15:37.706
콘텐츠가 표면에 직접 고정되지 않아

286
00:15:37.706 --> 00:15:40.356
시점 변경이나 객체 이동시

287
00:15:40.356 --> 00:15:42.906
콘텐츠가 다르게 보이게 됩니다

288
00:15:42.906 --> 00:15:45.806
자동차의 외관처럼 물리적인 스크린 배열이

289
00:15:45.806 --> 00:15:50.299
고정되지 않는 환경에서 유리하게 적응됩니다

290
00:15:50.299 --> 00:15:53.949
지금까지 2D, 3D, 2.5D의 개념과

291
00:15:53.949 --> 00:15:57.200
다양한 매핑 방식에 대해서 알아보았습니다

292
00:15:57.200 --> 00:15:59.400
그렇다면 이제 중요한 질문은

293
00:15:59.400 --> 00:16:02.750
어떤 상황에서 2D, 3D, 2.5D 중

294
00:16:02.750 --> 00:16:05.239
어떤 것을 선택할지 하는 것입니다

295
00:16:05.239 --> 00:16:09.889
각 워크플로우와 매핑 방식에는 고유의 장단점이 있으며

296
00:16:09.889 --> 00:16:12.689
프로젝트 목적과 요구 사항에 따라

297
00:16:12.689 --> 00:16:16.039
적합한 방식을 선택하는 것이 매우 중요합니다

298
00:16:16.039 --> 00:16:17.943
2D는 고정된 배경이나

299
00:16:17.943 --> 00:16:21.320
간단한 시각적 요소가 필요한 경우 적합합니다

300
00:16:21.320 --> 00:16:25.570
비용이 효율적이며 제작시간 또한 짧은 것이 큰 장점이고

301
00:16:25.570 --> 00:16:28.880
후반 작업도 3D에 비해 간단합니다

302
00:16:28.880 --> 00:16:30.930
하지만 깊이감이 부족하고

303
00:16:30.930 --> 00:16:34.479
카메라 움직임이 제한적이라는 한계가 있습니다

304
00:16:34.479 --> 00:16:38.129
따라서 정적이거나 단순한 장면에는 적합하지만

305
00:16:38.129 --> 00:16:41.479
복잡한 시각적 연출에는 한계가 있을 수 있습니다

306
00:16:41.479 --> 00:16:44.279
3D는 영화나 드라마 같은

307
00:16:44.279 --> 00:16:46.215
대규모 프로젝트에 많이 사용되며

308
00:16:46.215 --> 00:16:50.915
실제 물리적 세트와 디지털 환경을 실시간으로 통합하여

309
00:16:50.915 --> 00:16:54.520
보다 몰입감 있는 시각적 효과를 제공합니다

310
00:16:54.520 --> 00:16:57.820
가장 큰 장점은 실시간 카메라 트래킹을 통해

311
00:16:57.820 --> 00:17:01.679
현실감 높은 화면을 구현할 수 있다는 점입니다

312
00:17:01.679 --> 00:17:03.429
카메라의 움직임에 따라

313
00:17:03.429 --> 00:17:05.779
디지털 배경이 동적으로 반응하기 때문에

314
00:17:05.779 --> 00:17:09.129
감독과 스탭들이 즉각적으로 장면을 확인하고

315
00:17:09.129 --> 00:17:10.800
수정할 수 있습니다

316
00:17:10.800 --> 00:17:14.200
하지만 이 방식은 2D에 비해 높은 제작 비용과

317
00:17:14.200 --> 00:17:17.040
복잡한 세팅 과정이 필수로 이루어져야 됩니다

318
00:17:17.040 --> 00:17:20.140
또한 고성능 하드웨어 시스템이 요구되기 때문에

319
00:17:20.140 --> 00:17:23.199
소규모 프로젝트에는 적용이 어려울 수 있습니다

320
00:17:23.199 --> 00:17:26.449
말씀드린 2D와 3D 중간에 있는 방식이

321
00:17:26.449 --> 00:17:29.719
2.5D라고 생각하시면 될 것 같습니다

322
00:17:29.719 --> 00:17:31.719
각각의 장단을 가져가며

323
00:17:31.719 --> 00:17:35.719
비용과 시간의 효율성을 제공하는 중간 지점에 해당합니다

324
00:17:35.719 --> 00:17:39.219
여러 레이어를 활용하여 2D 처럼 작업하면서도

325
00:17:39.219 --> 00:17:42.479
3D 효과를 일부 얻어낼 수 있습니다

326
00:17:42.479 --> 00:17:46.779
이와 같은 각각의 장단점을 확실히 파악하여 잘 활용한다면

327
00:17:46.779 --> 00:17:50.825
효율적인 제작과 동시에 최고의 결과물을 얻을 수 있습니다

328
00:17:51.228 --> 00:17:55.119
XR의 구성 요소 및 워크플로우

329
00:17:55.400 --> 00:17:58.400
다시 XR로 돌아와 보도록 하겠습니다

330
00:17:58.400 --> 00:18:02.700
XR은 앞서 말씀드렸다시피 확장현실로

331
00:18:02.700 --> 00:18:07.350
가상현실, 증강현실, 혼합현실 기술을

332
00:18:07.350 --> 00:18:09.719
모두 포함한 개념입니다

333
00:18:09.719 --> 00:18:12.369
XR은 실시간 가상환경을

334
00:18:12.369 --> 00:18:15.519
LED 화면과 같은 물리적 요소에 결합하여

335
00:18:15.519 --> 00:18:20.239
가상과 현실의 경계를 허무는 혁신적인 기술입니다

336
00:18:20.239 --> 00:18:23.189
이러한 기술은 앞에서 말씀드린 것처럼

337
00:18:23.189 --> 00:18:26.689
뮤직비디오, 라이브 방송, 영화 제작 등

338
00:18:26.689 --> 00:18:28.560
다양한 산업에서 활용되며

339
00:18:28.560 --> 00:18:31.959
시청자들에게 놀라운 시각적 경험을 제공합니다

340
00:18:31.959 --> 00:18:35.059
이제 XR 스테이지가 어떻게 구성되는지

341
00:18:35.059 --> 00:18:37.640
구체적으로 알아보도록 하겠습니다

342
00:18:37.640 --> 00:18:40.959
먼저 카메라 뷰에 대해 설명드리겠습니다

343
00:18:40.959 --> 00:18:44.109
카메라 뷰는 XR 환경이 최종적으로

344
00:18:44.109 --> 00:18:47.239
어떻게 렌더링되는지 보여줍니다

345
00:18:47.239 --> 00:18:50.889
이 뷰를 통해 감독과 제작팀은 실시간으로

346
00:18:50.889 --> 00:18:53.389
최종 시각적 결과물을 확인하며

347
00:18:53.389 --> 00:18:56.359
필요한 조정을 즉시 반영할 수 있습니다

348
00:18:56.359 --> 00:18:58.709
따라서 카메라 뷰는 제작 과정에서

349
00:18:58.709 --> 00:19:00.880
매우 중요한 역할을 합니다

350
00:19:00.880 --> 00:19:04.880
다음으로 XR 스테이지의 중심 요소인 LED 스테이지입니다

351
00:19:04.880 --> 00:19:08.180
LED 스테이지는 XR 환경의 핵심 기술로

352
00:19:08.180 --> 00:19:12.839
가상 배경이 LED 패널을 통해 물리적으로 표현됩니다

353
00:19:12.839 --> 00:19:17.039
배우와 진행자는 LED 스크린을 통해 가상의 배경을 보며

354
00:19:17.039 --> 00:19:20.319
자연스럽게 연기하거나 진행할 수 있습니다

355
00:19:20.319 --> 00:19:22.319
그리고 LED 스테이지의 외부는

356
00:19:22.319 --> 00:19:25.160
가상 세트 확장으로 표현됩니다

357
00:19:25.160 --> 00:19:27.660
이 확장은 LED 패널 바깥에서도

358
00:19:27.660 --> 00:19:29.810
가상 환경이 계속 이어지며

359
00:19:29.810 --> 00:19:33.280
관객에게 무한한 공간감을 제공합니다

360
00:19:33.280 --> 00:19:36.530
이로 인해 실제 물리적 공간의 제약을

361
00:19:36.530 --> 00:19:39.319
뛰어넘는 연출이 가능해집니다

362
00:19:39.319 --> 00:19:41.079
마지막으로 바닥입니다

363
00:19:41.079 --> 00:19:44.879
바닥은 물리적 요소와 LED 패널을 결합하여

364
00:19:44.879 --> 00:19:48.229
배우나 진행자가 XR 환경에 자연스럽게

365
00:19:48.229 --> 00:19:51.760
상호작용할 수 있도록 돕는 역할을 합니다

366
00:19:51.760 --> 00:19:56.210
LED 패널이 포함된 바닥은 조명과 반사 효과를 강화해

367
00:19:56.210 --> 00:19:59.327
더욱 현실감 있는 환경을 조성합니다

368
00:19:59.327 --> 00:20:01.977
XR 스튜디오에서 몰입감 있는 콘텐츠와

369
00:20:01.977 --> 00:20:04.427
시각적 효과를 구현하기 위해서는

370
00:20:04.427 --> 00:20:08.640
다양한 구성 요소들이 유기적으로 연결되어야 합니다

371
00:20:08.640 --> 00:20:11.090
여기에서 XR 구현에 필수적인

372
00:20:11.090 --> 00:20:13.880
5가지 핵심 요소를 살펴보겠습니다

373
00:20:13.880 --> 00:20:16.719
먼저 LED 스크린입니다

374
00:20:16.719 --> 00:20:19.453
LED 스크린은 XR의 물리적 기반을

375
00:20:19.453 --> 00:20:21.019
형성하는 디스플레이 장치로

376
00:20:21.019 --> 00:20:24.080
가상 배경을 실시간으로 표현합니다

377
00:20:24.080 --> 00:20:27.440
두 번째는 카메라 트래킹 시스템입니다

378
00:20:27.440 --> 00:20:31.244
카메라 트래킹 시스템은 카메라의 위치, 각도,

379
00:20:31.244 --> 00:20:34.094
움직임 데이터를 실시간으로 기록하고

380
00:20:34.094 --> 00:20:37.160
이를 다른 시스템에 전달합니다

381
00:20:37.160 --> 00:20:39.959
세 번째는 미디어 서버입니다

382
00:20:39.959 --> 00:20:42.509
미디어 서버는 전체 XR 시스템의

383
00:20:42.509 --> 00:20:44.680
허브 역할을 하고 있습니다

384
00:20:44.680 --> 00:20:47.360
네번째는 젠록 싱크입니다

385
00:20:47.360 --> 00:20:50.460
젠록 싱크는 모든 장치와 시스템 간의

386
00:20:50.460 --> 00:20:53.880
프레임 동기화를 유지하는 역할을 하고 있습니다

387
00:20:53.880 --> 00:20:58.240
마지막으로 리얼 타임 콘텐츠 렌더링 엔진입니다

388
00:20:58.240 --> 00:21:01.940
실시간 렌더링 엔진은 고해상도 3D 그래픽과

389
00:21:01.940 --> 00:21:04.879
물리 기반 렌더링을 실시간으로 제공하며

390
00:21:04.879 --> 00:21:09.120
XR에서 시각적 요소를 완성하는 핵심 기술입니다

391
00:21:09.120 --> 00:21:13.470
이처럼 XR의 구성 요소들은 각각의 역할을 하면서도

392
00:21:13.470 --> 00:21:17.503
서로 유기적으로 연결되어 가상과 현실이

393
00:21:17.503 --> 00:21:21.959
자연스럽게 융화된 몰입형 환경을 만들어냅니다

394
00:21:21.959 --> 00:21:26.239
이 각각의 요소에 대해 좀 더 자세히 알아보겠습니다

395
00:21:26.239 --> 00:21:29.139
XR 스테이지에서 가장 중요한 구성 요소 중

396
00:21:29.139 --> 00:21:31.839
하나는 바로 LED 스크린입니다

397
00:21:31.839 --> 00:21:35.480
LED 스크린은 가상 환경을 물리적으로 구현하여

398
00:21:35.480 --> 00:21:37.430
배우와 소품이 가상 배경과

399
00:21:37.430 --> 00:21:40.559
실시간으로 상호작용할 수 있도록 돕습니다

400
00:21:40.559 --> 00:21:44.509
XR 스테이지의 핵심은 LED 패널로 구성된 벽,

401
00:21:44.509 --> 00:21:48.400
바닥, 때때로는 천장까지 포함하는 구조입니다

402
00:21:48.400 --> 00:21:50.400
이 설정은 매우 중요합니다

403
00:21:50.400 --> 00:21:54.000
왜냐하면 해상도와 LED 픽셀 피치가

404
00:21:54.000 --> 00:21:56.440
디지털 콘텐츠의 시각적 품질과

405
00:21:56.440 --> 00:21:59.559
선명도에 직접적인 영향을 미치기 때문입니다

406
00:21:59.559 --> 00:22:02.440
XR에서는 모든 세부 사항이 중요합니다

407
00:22:02.440 --> 00:22:04.990
이러한 LED 패널의 픽셀 밀도가

408
00:22:04.990 --> 00:22:07.440
카메라로 가까이 촬영할 때도

409
00:22:07.440 --> 00:22:11.600
가상 환경이 매끄럽고 현실감 있게 보이도록 해줍니다

410
00:22:11.600 --> 00:22:14.400
LED 스크린은 벽, 바닥,

411
00:22:14.400 --> 00:22:17.240
심지어 돔 형태로도 설치할 수 있어

412
00:22:17.240 --> 00:22:20.839
어떤 환경에서도 유연한 배경 구현이 가능합니다

413
00:22:20.839 --> 00:22:24.360
특히 바닥 LED는 XR의 가장 중요한 요소인데

414
00:22:24.360 --> 00:22:27.320
XR이 이름에서 알 수 있듯이

415
00:22:27.320 --> 00:22:30.020
Extended Reality 즉, 공간 확장이 되려면

416
00:22:30.020 --> 00:22:32.919
바닥 LED가 필수적입니다

417
00:22:32.919 --> 00:22:35.769
다음으로 소개할 XR의 핵심 구성 요소는

418
00:22:35.769 --> 00:22:38.039
카메라 트래킹 시스템입니다

419
00:22:38.039 --> 00:22:41.539
이 기술은 XR 환경에서 가상 배경과

420
00:22:41.539 --> 00:22:45.080
실제 카메라 움직임을 동기화하는데 필수적입니다

421
00:22:45.080 --> 00:22:47.530
카메라 트래킹 시스템은 카메라의 위치와

422
00:22:47.530 --> 00:22:50.440
움직임 각도를 실시간으로 추적하여

423
00:22:50.440 --> 00:22:52.940
가상 배경이 카메라의 시점에 맞게

424
00:22:52.940 --> 00:22:55.119
자동으로 조정되도록 합니다

425
00:22:55.119 --> 00:22:58.519
이를 통해 시청자는 마치 카메라가

426
00:22:58.519 --> 00:23:02.000
실제 공간에서 움직이는 것처럼 느끼게 됩니다

427
00:23:02.000 --> 00:23:05.479
카메라가 움직일 때 LED 스크린에 표시된 가상 환경도

428
00:23:05.479 --> 00:23:09.399
카메라의 관점에 따라 정확하게 변화합니다

429
00:23:09.399 --> 00:23:12.161
이로 인해 가상 배경과 실제 인물이

430
00:23:12.161 --> 00:23:15.639
일관성 있는 공간에 있는 것처럼 보이게 됩니다

431
00:23:15.639 --> 00:23:17.806
그럼 이러한 카메라 트래킹 시스템에

432
00:23:17.806 --> 00:23:19.880
어떤 기술들이 사용되는 걸까요?

433
00:23:19.880 --> 00:23:23.000
대표적으로 카메라 트래킹 시스템으로는

434
00:23:23.000 --> 00:23:26.200
앞서 말씀드렸던 Optitrack 이외에도

435
00:23:26.200 --> 00:23:28.839
Skype, Ncam 등이 있습니다

436
00:23:28.839 --> 00:23:31.889
이 장비들은 고정밀 센서를 사용해

437
00:23:31.889 --> 00:23:35.880
카메라의 위치와 움직임을 정밀하게 추적합니다

438
00:23:35.880 --> 00:23:39.730
카메라 트래킹 데이터는 디스가이즈 소프트웨어와 결합되어

439
00:23:39.730 --> 00:23:42.919
실시간으로 가상 환경에 반영됩니다

440
00:23:42.919 --> 00:23:45.519
디스가이즈에서 사용 중인 트래킹 시스템에 맞는

441
00:23:45.519 --> 00:23:48.320
드라이버가 추가 및 활성화하고

442
00:23:48.320 --> 00:23:50.070
포지션 리시버를 생성하여

443
00:23:50.070 --> 00:23:52.960
트래킹 시스템과 연결하는 과정이 필요합니다

444
00:23:52.960 --> 00:23:57.210
카메라 트래킹 시스템은 영화, 광고, 라이브 이벤트 등

445
00:23:57.210 --> 00:23:59.960
모든 종류의 XR 제작에서 필수적이며

446
00:23:59.960 --> 00:24:03.260
XR 환경에서 가상과 현실을 완벽히

447
00:24:03.260 --> 00:24:05.399
융합시켜주는 기술입니다

448
00:24:05.399 --> 00:24:09.240
이어서 디스가이즈 XR 환경에서 핵심적인 역할을 하는

449
00:24:09.240 --> 00:24:12.600
리얼타임 렌더링 엔진에 대해서도 더 알아보겠습니다

450
00:24:12.600 --> 00:24:16.550
XR 콘텐츠의 품질과 실시간 반응성을 결정짓는

451
00:24:16.550 --> 00:24:20.480
핵심 기술이 바로 실시간 렌더링 엔진입니다

452
00:24:20.480 --> 00:24:24.530
리얼타임 렌더링 엔진은 언리얼 엔진과 유니티 같이

453
00:24:24.530 --> 00:24:28.640
실시간으로 3D 콘텐츠를 생성하고 렌더링하여

454
00:24:28.640 --> 00:24:31.240
LED 스크린과 가상 환경에 즉각적인

455
00:24:31.240 --> 00:24:34.480
시각적 피드백을 제공하는 프로그램을 말합니다

456
00:24:34.480 --> 00:24:37.320
Epic Games의 언리얼 엔진이 대표적인 예로

457
00:24:37.320 --> 00:24:41.220
이 엔진은 높은 수준의 현실관과

458
00:24:41.220 --> 00:24:44.600
다이나믹한 환경 조정이 가능합니다

459
00:24:44.600 --> 00:24:47.500
3D로 구성된 환경을 구축하고

460
00:24:47.500 --> 00:24:50.239
하나의 스튜디오 공간을 다목적 공간으로 활용하여

461
00:24:50.239 --> 00:24:52.439
동일한 공간에서 끊임없는

462
00:24:52.439 --> 00:24:55.200
새로운 콘텐츠를 제작할 수 있습니다

463
00:24:55.200 --> 00:24:59.800
카메라가 보는 시점 그대로의 장면을 렌더링하고

464
00:24:59.800 --> 00:25:02.920
사실감 있는 것을 그대로 극대화할 수가 있고

465
00:25:02.920 --> 00:25:05.970
장면의 퍼스펙티브를 만들어서 더 깊이 있고

466
00:25:05.970 --> 00:25:08.480
생동감 있는 화면을 제공할 수 있습니다

467
00:25:08.480 --> 00:25:11.930
또한 리얼타임 렌더링 엔진은 노치,

468
00:25:11.930 --> 00:25:14.598
유니티, 언리얼 같은 다양한 툴과의

469
00:25:14.598 --> 00:25:17.000
통합 워크플로우를 지원합니다

470
00:25:17.000 --> 00:25:19.900
카메라가 3D 환경을 자유롭게 다닐 수 있고

471
00:25:19.900 --> 00:25:22.387
고정된 샷이나 제한된 카메라 위치나

472
00:25:22.387 --> 00:25:24.279
얽매일 필요가 없습니다

473
00:25:24.279 --> 00:25:27.200
XR 워크플로우에 대해서 살펴보겠습니다

474
00:25:27.200 --> 00:25:32.079
네트워킹은 모든 XR 프로젝션에서 핵심적인 요소입니다

475
00:25:32.079 --> 00:25:35.191
결국 서버와 렌더링 엔진 간 데이터 흐름은

476
00:25:35.191 --> 00:25:38.920
네트워크 인프라에 크게 의존할 수밖에 없는데요

477
00:25:38.920 --> 00:25:42.386
네트워크는 생성되고 전송되는 모든 데이터의

478
00:25:42.386 --> 00:25:44.799
대역폭을 처리할 수 있어야 합니다

479
00:25:44.799 --> 00:25:46.699
그렇다면 XR 시스템에서 필요한

480
00:25:46.699 --> 00:25:48.679
네트워크 유형은 무엇일까요?

481
00:25:48.679 --> 00:25:51.279
효과적인 XR 시스템을 구축하기 위해서는

482
00:25:51.279 --> 00:25:54.160
다음과 같은 네트워크가 필요합니다

483
00:25:54.160 --> 00:25:58.722
먼저 미디어 서버 네트워크, d3Net입니다

484
00:25:58.722 --> 00:26:02.822
d3Net은 XR 시스템에서 모든 서버 간의 통신을 담당하는

485
00:26:02.822 --> 00:26:04.720
미디어 서버 네트워크입니다

486
00:26:04.720 --> 00:26:09.720
미디어 서버가 빠르고 안정적인 데이터 전송을 지원합니다

487
00:26:09.720 --> 00:26:13.480
다음은 메타 데이터 및 비디오 이더넷 전송입니다

488
00:26:13.480 --> 00:26:15.040
이는 렌더스트림이라고 하는데

489
00:26:15.040 --> 00:26:18.490
렌더스트림은 제3자인 렌더 엔진,

490
00:26:18.490 --> 00:26:24.160
언리얼 엔진과 같은 것들과 소통하기 위한 방식입니다

491
00:26:24.160 --> 00:26:27.710
이를 통해 VX와 RX 간의 메타 데이터 및

492
00:26:27.710 --> 00:26:30.600
비디오 데이터를 전송할 수 있습니다

493
00:26:30.600 --> 00:26:32.900
고품질 비디오 스트림을 위해서는

494
00:26:32.900 --> 00:26:34.839
무압축 데이터를 전송하고

495
00:26:34.839 --> 00:26:37.589
색상 정확도와 디테일을 유지하기 위해

496
00:26:37.589 --> 00:26:40.000
10비트 전송을 지원해야 합니다

497
00:26:40.000 --> 00:26:42.550
대용량 데이터를 빠르게 전송할 수 있는

498
00:26:42.550 --> 00:26:45.440
25Gbps 네트워크를 활용해야 합니다

499
00:26:45.440 --> 00:26:49.079
그리고 자동화 및 카메라 트래킹 네트워크를 통해

500
00:26:49.079 --> 00:26:51.179
카메라 움직임 데이터를 트래킹하여

501
00:26:51.179 --> 00:26:54.480
실시간으로 동기화를 제공해야 합니다

502
00:26:54.480 --> 00:26:56.430
마지막 콘텐츠 관리 네트워크는

503
00:26:56.430 --> 00:26:58.680
콘텐츠를 업로드, 다운로드 및

504
00:26:58.680 --> 00:27:01.079
관리하는데 필요한 연결을 제공합니다

505
00:27:01.079 --> 00:27:04.629
미디어 다운로드를 위한 인터넷 연결 외부 소스에서

506
00:27:04.629 --> 00:27:07.320
미디어 파일을 가져오는데 사용됩니다

507
00:27:07.320 --> 00:27:11.559
XR 시스템에 필요한 다중 네트워크에 대해 알아보겠습니다

508
00:27:11.559 --> 00:27:13.709
VX 시리즈를 보면 시스템에

509
00:27:13.709 --> 00:27:16.920
여러개의 NIC가 장착되어 있습니다

510
00:27:16.920 --> 00:27:22.200
이러한 NIC는 다양한 대역폭 활동을 가능하게 하는데요

511
00:27:22.200 --> 00:27:28.650
VX4+의 경우 1Gb 포트는 1개, 10Gb 포트는 2개,

512
00:27:28.650 --> 00:27:30.819
100Gb 포트는 2개로 구성되어 있고

513
00:27:30.819 --> 00:27:33.069
이러한 구성은 실시간 렌더링과

514
00:27:33.069 --> 00:27:35.679
고속 데이터 전송을 지원합니다

515
00:27:35.679 --> 00:27:39.114
통신, 생성, 콘텐츠 스트리밍 또는

516
00:27:39.114 --> 00:27:42.799
카메라 트래킹 같은 다양한 데이터 유형을 분류함으로써

517
00:27:42.799 --> 00:27:46.160
각 채널이 혼잡 없이 효율적으로 작동하여

518
00:27:46.160 --> 00:27:48.839
시스템 성능을 최적화할 수 있습니다

519
00:27:48.839 --> 00:27:52.189
그렇다면 앞서 말한 구성들의 시스템

520
00:27:52.189 --> 00:27:55.000
네트워크 구성 다이어그램을 정리해볼까요?

521
00:27:55.000 --> 00:27:57.200
먼저 디스가이즈 장비로 중앙에는

522
00:27:57.200 --> 00:28:00.559
VX와 RX 시스템이 위치하고 있습니다

523
00:28:00.559 --> 00:28:02.970
VX는 LED 프로세서와 연결되어

524
00:28:02.970 --> 00:28:05.239
고품질 콘텐츠를 출력하고

525
00:28:05.239 --> 00:28:08.489
RX는 언리얼 엔진과 같은 렌더링 엔진에서

526
00:28:08.489 --> 00:28:12.640
콘텐츠를 수신하여 VX로 전달하게 됩니다

527
00:28:12.640 --> 00:28:16.390
이 모든 과정은 디스가이즈 장비 간의 전용 네트워크인

528
00:28:16.390 --> 00:28:19.640
d3Net을 통해 연결되어 있습니다

529
00:28:19.640 --> 00:28:24.000
왼쪽에는 비디오 카메라와 트래킹 시스템이 있습니다

530
00:28:24.000 --> 00:28:26.950
각 카메라는 실시간 데이터를 캡처하고

531
00:28:26.950 --> 00:28:30.040
트래킹 시스템은 이룰 기반으로 카메라에 위치와

532
00:28:30.040 --> 00:28:33.359
움직임 데이터를 VX4에 전달합니다

533
00:28:33.359 --> 00:28:35.659
또한 젠록 시스템을 통해

534
00:28:35.659 --> 00:28:38.679
전체 시스템이 완벽하게 동기화됩니다

535
00:28:38.679 --> 00:28:40.679
다음은 네트워크입니다

536
00:28:40.679 --> 00:28:44.979
10Gb 네트워크 스위치와 25Gb 멜라녹스 스위치는

537
00:28:44.979 --> 00:28:47.119
대용량 전송을 지원하여

538
00:28:47.119 --> 00:28:50.520
렌더스트림 및 KVM 신호를 처리합니다

539
00:28:50.520 --> 00:28:53.070
오른쪽에는 LED 프로세서와 디스플레이

540
00:28:53.070 --> 00:28:55.200
출력 관련된 부분이 보이는데요

541
00:28:55.200 --> 00:28:59.100
이 프로세서는 VX4에서 전송된 데이터를 받아

542
00:28:59.100 --> 00:29:03.039
LED 화면에 콘텐츠를 정확하게 출력하는 역할을 합니다

543
00:29:03.039 --> 00:29:06.080
여기까지 네트워크에 대해 설명 드렸는데

544
00:29:06.080 --> 00:29:11.039
결국 좋은 네트워크 시스템은 탄탄한 계획에서 시작됩니다

545
00:29:11.039 --> 00:29:13.440
다른 VP 촬영에서도 마찬가지이지만

546
00:29:13.440 --> 00:29:16.590
XR 프로덕션에서 시스템 관리자는

547
00:29:16.590 --> 00:29:18.520
매우 중요한 역할을 합니다

548
00:29:18.520 --> 00:29:23.200
이들은 전체 시스템을 설계하고 계획하는 책임을 맡는데

549
00:29:23.200 --> 00:29:26.200
개별 네트워크를 구성하고 다양한 장비 간에

550
00:29:26.200 --> 00:29:29.239
원활한 통신이 될 수 있도록 해야 합니다

551
00:29:29.239 --> 00:29:32.089
지금까지 XR의 개별 구성 요소 중

552
00:29:32.089 --> 00:29:34.719
중요한 몇 가지를 살펴보았습니다

553
00:29:34.719 --> 00:29:36.969
이번에는 이 요소들이 어떻게

554
00:29:36.969 --> 00:29:39.735
전체 워크플로우에서 유기적으로 연결되는지

555
00:29:39.735 --> 00:29:41.960
설명드리도록 하겠습니다

556
00:29:41.960 --> 00:29:46.760
모든 작업은 디스가이즈
Extended Reality Controller에서 시작됩니다

557
00:29:46.760 --> 00:29:48.960
디스가이즈 디자이너 소프트웨어에서

558
00:29:48.960 --> 00:29:51.060
카메라 및 렌즈 보정,

559
00:29:51.060 --> 00:29:54.039
공간 및 색상 매핑 등의 과정을 통해

560
00:29:54.039 --> 00:29:56.940
정확한 가상 환경을 설정합니다

561
00:29:56.940 --> 00:29:59.950
여기에는 디스가이즈 3D 시뮬레이션 및

562
00:29:59.950 --> 00:30:02.900
비디오 매핑 서버가 포함되어 있어

563
00:30:02.900 --> 00:30:05.340
각 요소가 정확히 동기화됩니다

564
00:30:05.340 --> 00:30:08.859
두 번째 단계는 실시간 그래픽 생성입니다

565
00:30:08.859 --> 00:30:11.007
이 과정에서 앞서 말씀드렸던

566
00:30:11.007 --> 00:30:14.780
언리얼 엔진과 같은 렌더링 엔진이 사용되며

567
00:30:14.780 --> 00:30:17.739
가상 환경이 LED 화면에 출력됩니다

568
00:30:17.739 --> 00:30:20.789
렌더스트림 플러그인을 통해 실시간으로

569
00:30:20.789 --> 00:30:23.260
증강현실 콘텐츠를 생성하고

570
00:30:23.260 --> 00:30:26.010
이 데이터는 카메라 추적 데이터와 함께

571
00:30:26.010 --> 00:30:28.460
실시간으로 렌더링하게 됩니다

572
00:30:28.460 --> 00:30:33.539
그 다음 이 모든 콘텐츠는 LED 월로 전달됩니다

573
00:30:33.539 --> 00:30:37.299
여기서는 LED가 중요한 역할을 하게 됩니다

574
00:30:37.299 --> 00:30:39.799
또한 조명 제어 시스템을 통해

575
00:30:39.799 --> 00:30:44.340
LED 스크린에 나오는 빛과 물리적 조명이 동기화되어

576
00:30:44.340 --> 00:30:47.219
더욱 몰입감 있는 환경을 만들게 됩니다

577
00:30:47.219 --> 00:30:51.020
마지막 단계는 비전 믹서입니다

578
00:30:51.020 --> 00:30:55.380
이곳에서 최종적인 영상 합성이 이루어지게 됩니다

579
00:30:55.380 --> 00:30:58.380
AR 콘텐츠와 렌즈 데이터를 결합하여

580
00:30:58.380 --> 00:31:01.230
실제 카메라와 가상 배경이 완벽하게

581
00:31:01.230 --> 00:31:03.419
통합된 화면을 생성합니다

582
00:31:03.419 --> 00:31:07.119
이 결과물은 방송용 또는 스트리밍 플랫폼에

583
00:31:07.119 --> 00:31:08.900
바로 송출할 수 있게 됩니다

584
00:31:08.900 --> 00:31:11.550
전체적으로 Extended Reality Workflow는

585
00:31:11.550 --> 00:31:14.940
모든 XR 구성 요소를 실시간으로 통합하여

586
00:31:14.940 --> 00:31:17.640
이 과정은 사전 제작, 실시간 조명,

587
00:31:17.640 --> 00:31:19.340
후반 작업을 효율화하여

588
00:31:19.340 --> 00:31:23.340
시간과 비용을 절약하면서도 높은 품질을 보장합니다

589
00:31:23.340 --> 00:31:25.390
디스가이즈 XR 워크플로우에서

590
00:31:25.390 --> 00:31:29.299
3D 무대 보정의 핵심 요소를 알아보도록 하겠습니다

591
00:31:29.299 --> 00:31:32.399
정확한 보정은 실제 세계와 가상 세계가

592
00:31:32.399 --> 00:31:35.380
원활하게 정렬되도록 보장하여

593
00:31:35.380 --> 00:31:37.979
몰입감 있는 제작이 가능하게 합니다

594
00:31:37.979 --> 00:31:40.179
보정에 두 가지 주요 유형이 있는데

595
00:31:40.179 --> 00:31:43.700
바로 공간 보정과 렌즈 보정이 있습니다

596
00:31:43.700 --> 00:31:47.219
공간 보정은 World Alignment를 포함합니다

597
00:31:47.219 --> 00:31:48.892
여기서 World Alignment란

598
00:31:48.892 --> 00:31:52.260
실제 무대나 카메라 위치 등 실제 세계와

599
00:31:52.260 --> 00:31:57.059
언리얼의 가상 세계를 정확히 정렬하는 과정입니다

600
00:31:57.059 --> 00:31:59.609
트래킹 데이터를 정확하게 해석해서

601
00:31:59.609 --> 00:32:02.500
카메라가 물리적 공간에서 움직이는 대로

602
00:32:02.500 --> 00:32:06.350
언리얼의 가상 환경에서도 동일하게 반영하도록

603
00:32:06.350 --> 00:32:08.020
좌표계를 일치시키고

604
00:32:08.020 --> 00:32:11.270
가상 콘텐츠 역시 실제 환경과 왜곡 없이

605
00:32:11.270 --> 00:32:14.140
자연스럽게 어우러지도록 조정합니다

606
00:32:14.140 --> 00:32:16.590
즉 공간 보정은 두 공간

607
00:32:16.590 --> 00:32:20.260
실제와 가상을 정렬하는 기초가 됩니다

608
00:32:20.260 --> 00:32:22.860
렌즈 보정은 실제 카메라 렌즈의

609
00:32:22.860 --> 00:32:25.539
광학적 특성을 프로파일링하여

610
00:32:25.539 --> 00:32:28.260
렌즈 고유의 프로파일을 계산하게 됩니다

611
00:32:28.260 --> 00:32:32.619
이 프로파일은 렌더링된 가상의 확장된 세트와

612
00:32:32.619 --> 00:32:35.669
실제 카메라 렌즈의 왜곡 및 시야각을

613
00:32:35.669 --> 00:32:38.059
일치시키는데 필수적입니다

614
00:32:38.059 --> 00:32:42.099
물리적 무대와 가상 모델이 일치하지 않으면

615
00:32:42.099 --> 00:32:44.749
작은 오차라도 몰입감을 해치고

616
00:32:44.749 --> 00:32:47.820
관객의 몰입을 방해하기 때문에

617
00:32:47.820 --> 00:32:50.220
디스가이즈 내부의 가상 3D 모델은

618
00:32:50.220 --> 00:32:52.500
100% 정확해야 됩니다

619
00:32:52.500 --> 00:32:55.250
마지막으로 실제 XR 시스템을 설계할 때

620
00:32:55.250 --> 00:32:57.700
고려해야 될 요소는 무수히 많지만

621
00:32:57.700 --> 00:33:01.020
특히나 유의할 예시로 몇 가지 알려드리겠습니다

622
00:33:01.020 --> 00:33:04.500
만약 다른 유형의 LED 프로세서를 사용하는 경우라면

623
00:33:04.500 --> 00:33:07.850
LED 프로세서마다 컬러 매핑이나 감마 보정,

624
00:33:07.850 --> 00:33:10.739
밝기 수준이 다르게 설정될 수 있어서

625
00:33:10.739 --> 00:33:12.639
색상 차이가 날 확률이 높고

626
00:33:12.639 --> 00:33:16.820
각 프로세서에 맞는 설정 및 캘리브레이션이 필요합니다

627
00:33:16.820 --> 00:33:20.500
결국 설치 및 세팅 시간이 더 오래 걸릴 수 있습니다

628
00:33:20.500 --> 00:33:23.179
만약 리프레시 속도가 많지 않다면

629
00:33:23.179 --> 00:33:26.780
플리커, 즉 화면 깜빡임이 발생할 수 있습니다

630
00:33:26.780 --> 00:33:29.619
만약 신호 포맷이 일치하지 않는다면

631
00:33:29.619 --> 00:33:32.018
서로 다른 비디오 신호 포맷을 사용하는

632
00:33:32.018 --> 00:33:34.140
장비가 연결되어 있는 경우

633
00:33:34.140 --> 00:33:35.890
신호를 인식하지 못하거나

634
00:33:35.890 --> 00:33:38.480
전송 불능 상태가 될 수 있습니다

635
00:33:38.480 --> 00:33:41.340
장비 간 신호 포맷이 일치하지 않으면

636
00:33:41.340 --> 00:33:45.059
다운 스케일링 또는 업 스케일링이 발생할 수 있어서

637
00:33:45.059 --> 00:33:49.099
화질 저하 및 색상 왜곡 문제가 발생할 수 있습니다

638
00:33:49.099 --> 00:33:52.140
신호 포맷이 안 맞으면 신호 변환이 필요하고

639
00:33:52.140 --> 00:33:55.900
이는 추가적인 레이턴시 유발 원인이 될 수 있습니다

640
00:33:55.900 --> 00:34:00.299
그리고 오디오, 비디오 간 싱크가 어긋날 수 있습니다

641
00:34:00.299 --> 00:34:03.419
여러분도 계속해서 호기심을 갖고 탐구하시면서

642
00:34:03.419 --> 00:34:06.319
현장에 필요한 실질적인 경험과

643
00:34:06.319 --> 00:34:08.780
지식을 쌓아 나가시길 바랍니다

644
00:34:08.780 --> 00:34:12.580
이번 시간에는 디스가이즈 활용의 첫 번째 시간으로

645
00:34:12.580 --> 00:34:16.630
XR, 2D, 2.5D와 같은 다양한 기술적 개념과

646
00:34:16.630 --> 00:34:19.486
워크플로우를 이해하고 실제 적용 방법을

647
00:34:19.486 --> 00:34:22.020
학습하는 것을 목표로 진행해 봤는데요

648
00:34:22.020 --> 00:34:25.419
여러분이 XR에 대해서 최신 기술들을 이해하고

649
00:34:25.419 --> 00:34:27.700
본인의 작품에 좀 더 창의적이고

650
00:34:27.700 --> 00:34:29.350
효율적인 콘텐츠 제작 방법을

651
00:34:29.350 --> 00:34:31.580
배우는 시간이 되었길 바랍니다

652
00:34:31.580 --> 00:34:33.880
그럼 이번 시간 학습한 내용을 복습하면서

653
00:34:33.880 --> 00:34:35.191
마무리하겠습니다

654
00:34:35.191 --> 00:34:35.900
감사합니다

655
00:34:36.251 --> 00:34:37.251
XR, 2D, 2.5D 및 Mapping의 이해
XR (Extended Reality)

656
00:34:37.251 --> 00:34:38.201
AR(증강현실), MR(혼합현실), VR(가상현실) 요소를 결합해 완전한 몰입형 경험을 제공하는 라이브 프로덕션의 총칭

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00:34:38.201 --> 00:34:39.201
2D Workflow
스틸 이미지나 동영상을 캡처 및 편집하여 LED 스크린 배경으로 사용하는 방식

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00:34:39.201 --> 00:34:40.201
2D Workflow의 장점 및 한계
유연성 및 확장성이 뛰어남
배경의 질감 및 디테일을 유지하면서 특정 장면의 요구에 맞는 스케일링이 가능함

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00:34:40.201 --> 00:34:41.230
깊이감이 제한적이며, 시차 효과가 없음
촬영 현장에서 반복적인 변경이 불가능함

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00:34:41.230 --> 00:34:42.071
2.5D Workflow
이미지나 비디오 플레이트의 레이어를 쌓아 올려 깊이감과 형태를 추가함으로써 Parallax Effect를 구현하는 방식

661
00:34:42.071 --> 00:34:42.930
2.5D Workflow의 장점
Parallax Effect 및 깊이감 제공
시간과 예산의 절감
버추얼 프로덕션의 유연성 확장

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00:34:42.930 --> 00:34:43.730
Mapping
콘텐츠를 특정 화면 및 무대 표현으로 정확히 전달하는 과정에서 사용되는 주요 속성

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00:34:43.730 --> 00:34:44.480
대표적인 매핑 방식
Direct Mapping: Static Mapping 중 하나로 스크린을 생성 시 자동으로 설정되는 디스가이즈의 기본 매핑 방식

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00:34:44.480 --> 00:34:45.330
Feed Mapping: 특정 영역을 특정 화면 및 표현에 라우팅할 수 있는 유용하고 유연한 방식

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00:34:45.330 --> 00:34:46.220
Parallel Mapping: 콘텐츠를 장면에 기하학적으로 투사하며, 콘텐츠를 가상으로 촬영하는 것처럼 작동하는 방식

666
00:34:46.220 --> 00:34:47.170
XR의 구성 요소 및 워크플로우
XR의 구성 요소
카메라 뷰: XR 환경의 최종적 렌더링 결과를 보여줌

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00:34:47.170 --> 00:34:48.120
LED 스테이지: XR 환경의 핵심 기술, 가상 배경이 LED 패널을 통해 물리적으로 표현됨

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00:34:48.120 --> 00:34:49.120
바닥: 물리적 요소와 LED 패널을 결합해 배우 및 진행자와 XR 환경과의 자연스러운 상호작용을 도움

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00:34:49.120 --> 00:34:50.120
XR 구현 필수 요소
LED Screens(Stage)
Camera Tracking System

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00:34:50.120 --> 00:34:51.140
Media Server(disguise)
Genlock Sync
Real-Time Content Rendering Engine

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00:34:51.140 --> 00:34:52.740
XR 시스템 구축에 필요한 네트워크
미디어 서버 네트워크(d3Net)
메타데이터 및 비디오 이더넷 전송(RenderStream)
콘텐츠 관리 네트워크

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00:34:52.740 --> 00:34:54.390
3D 무대 보정 유형
공간 보정: World Alignment를 포함하는 공간 보정
렌즈 보정: 실제 카메라 렌즈의 광학 특성을 프로파일링하며 렌즈 고유 프로파일을 계산함

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00:34:54.390 --> 00:34:56.030
XR Workflow
Extended Reality Controller
실시간 그래픽 생성
LED Wall(Stage)
Vision Mixer