1
00:00:04.575 --> 00:00:10.425
애니메이션 심화편
3D 캐릭터 매핑

2
00:00:25.325 --> 00:00:26.225
안녕하세요

3
00:00:26.225 --> 00:00:29.875
Maya 모델링 강의를 맡게 된 윤승한이라고 합니다

4
00:00:30.175 --> 00:00:34.575
쉐이딩 과정은 거의 대부분 텍스처를 활용하고 있습니다

5
00:00:34.575 --> 00:00:37.525
애니메이션 업계에서의 텍스처 제작은

6
00:00:37.525 --> 00:00:41.125
과거 포토샵 위주로 사용했습니다만 요즘에는

7
00:00:41.125 --> 00:00:45.175
고퀄리티의 텍스처 판매 사이트의 활용은 물론이고

8
00:00:45.175 --> 00:00:47.575
강력한 텍스처 제작 프로그램인

9
00:00:47.575 --> 00:00:51.375
서브스턴스 페인터가 업계 표준이 되었습니다

10
00:00:51.375 --> 00:00:54.125
서브스턴스 페인터는 포토샵과 달리

11
00:00:54.125 --> 00:00:57.725
3D 디스플레이에서 직접 작업이 가능하며

12
00:00:57.725 --> 00:01:01.475
다양한 재질의 머티리얼을 기본으로 제공하고 있습니다

13
00:01:01.475 --> 00:01:07.025
그리고 한 번에 컬러, 러프니스, 노멀 텍스처를

14
00:01:07.025 --> 00:01:09.175
제작과 생성까지 해주기 때문에

15
00:01:09.525 --> 00:01:11.625
애니메이션 업계뿐 아니라

16
00:01:11.625 --> 00:01:14.175
게임을 포함한 여러 영상 업체에서도

17
00:01:14.175 --> 00:01:15.875
애용하는 프로그램입니다

18
00:01:16.675 --> 00:01:21.325
다만 본 영상은 Maya의 기능을 알아보는 시간이기 때문에

19
00:01:21.325 --> 00:01:23.275
여기서는 언급만 해드리고

20
00:01:23.275 --> 00:01:26.775
강좌에서는 레드시프트의 기본 쉐이더와

21
00:01:26.775 --> 00:01:30.325
무료 사이트에서 구할 수 있는 텍스처로 진행을 하겠습니다

22
00:01:31.225 --> 00:01:34.775
이번 차시의 학습 목표는 UV 정리와

23
00:01:34.775 --> 00:01:37.925
텍스처를 이용한 다양한 질감 표현하기입니다

24
00:01:37.925 --> 00:01:40.025
학습 내용으로는

25
00:01:40.025 --> 00:01:44.525
첫 번째, 효율적으로 UV를 펼치고 정리하기

26
00:01:44.525 --> 00:01:49.575
두 번째, 쉐이더를 통해 질감 표현하기입니다

27
00:01:49.575 --> 00:01:53.575
효율적으로 UV를 펼치고 정리하기

28
00:01:54.225 --> 00:01:57.275
쉐이딩 작업은 회색의 폴리곤 덩어리를

29
00:01:57.275 --> 00:02:01.525
좀 더 사실적으로 색과 질감을 입혀주는 과정입니다

30
00:02:01.525 --> 00:02:03.775
주로 텍스처를 이용하지만

31
00:02:03.775 --> 00:02:07.875
애니메이션의 스타일에 따라 텍스처를 사용하지 않고

32
00:02:07.875 --> 00:02:11.025
컬러링만으로 작업을 하는 경우도 많습니다

33
00:02:11.425 --> 00:02:15.625
우리는 컬러와 텍스처를 이용한 쉐이딩을 할 예정이고

34
00:02:15.625 --> 00:02:17.575
쉐이딩에 들어가기 앞서

35
00:02:17.575 --> 00:02:20.975
먼저 모델링의 UV를 펴줘야 합니다

36
00:02:20.975 --> 00:02:24.425
UV를 펼 때는 특별한 기술은 필요하지 않고

37
00:02:24.425 --> 00:02:27.925
몇 가지 주의사항만 알아두시면 될 듯합니다

38
00:02:27.925 --> 00:02:31.325
참고로 본 강의는 Maya의 기본 기능들은

39
00:02:31.325 --> 00:02:34.225
숙지하고 있다는 전제하에 진행이 됩니다

40
00:02:34.225 --> 00:02:37.225
기본 기능을 넘어서 작업 요령 위주로

41
00:02:37.225 --> 00:02:40.375
강의를 진행하고 있다는 점 유의하시기 바랍니다

42
00:02:41.125 --> 00:02:44.925
첫 번째 UV 작업 시 유의해야 할 점입니다

43
00:02:44.925 --> 00:02:51.925
UV를 절개할 때는 안 보이는 부분 위주로 절개할 것입니다

44
00:02:56.925 --> 00:03:00.775
Maya에서 제공되는 기본 오브젝트는

45
00:03:00.775 --> 00:03:04.375
원래 생성될 때부터 UV가 펼쳐져 있습니다

46
00:03:04.375 --> 00:03:07.075
여기서 주의 깊게 보셔야 할 부분이 있습니다

47
00:03:07.075 --> 00:03:09.975
UV와 버텍스는 서로 대응되지만

48
00:03:09.975 --> 00:03:14.375
반드시 UV가 버텍스의 숫자와 일치하지 않는다는 겁니다

49
00:03:15.075 --> 00:03:16.625
이곳을 보시면

50
00:03:18.675 --> 00:03:21.075
버텍스를 하나 선택하면

51
00:03:21.075 --> 00:03:25.925
3D 디스플레이상에서는 버텍스는 하나가 존재하지만

52
00:03:30.575 --> 00:03:34.175
이것을 UV 에디터 창으로 보시면

53
00:03:34.175 --> 00:03:38.325
UV 점은 두 개가 존재하고 있다는 겁니다

54
00:03:39.525 --> 00:03:45.175
이 UV는 3D의 오브젝트가

55
00:03:45.175 --> 00:03:47.675
펼쳐지는 과정에서 분리되어 있는 부분입니다

56
00:03:47.675 --> 00:03:51.475
마치 지구본과 세계지도와 같이 말이죠

57
00:03:51.475 --> 00:03:53.875
이 따로 떨어진 부분의 엣지를

58
00:03:55.025 --> 00:03:59.475
이렇게 떨어져 있는 부분의 엣지를 심이라고 부릅니다

59
00:03:59.475 --> 00:04:02.175
이거, 이거입니다

60
00:04:07.475 --> 00:04:11.925
이곳에 텍스처를 적용해 보도록 하겠습니다

61
00:04:11.925 --> 00:04:18.225
하이퍼 쉐이더에서 Maya의 Lambert를 검색하고

62
00:04:33.225 --> 00:04:35.175
체커 파일을 불러왔습니다

63
00:04:35.175 --> 00:04:37.625
체커 파일은 간단히 말씀드려서

64
00:04:39.525 --> 00:04:44.425
이렇게 일괄적인 사각형의 형태가 나열되어 있고

65
00:04:44.425 --> 00:04:48.775
페이스의 늘어짐이나 맞물리는 부분을 확인하기 위해

66
00:04:48.775 --> 00:04:51.675
번호나 사각형 형태로

67
00:04:51.675 --> 00:04:57.375
말 그대로 체커 모양으로 제작된 파일을 말합니다

68
00:05:04.575 --> 00:05:07.275
심 부분을 보시면

69
00:05:16.825 --> 00:05:20.625
심 부분이 텍스처가 서로 맞물리지 않고

70
00:05:20.625 --> 00:05:24.825
전혀 다른 텍스처로 연결되어 있다는 것을 알 수 있습니다

71
00:05:28.725 --> 00:05:31.975
이런 장면은 실제 영상에서 아주 눈에 띄는 부분이라

72
00:05:31.975 --> 00:05:34.175
반드시 수정이 되어야 합니다

73
00:05:34.175 --> 00:05:38.175
가급적 UV의 심을 안 보이는 곳에서 절개하면

74
00:05:38.175 --> 00:05:41.475
이런 부분이 눈에 띄는 확률은 줄어들 것입니다

75
00:05:41.475 --> 00:05:44.475
예를 들어 의상을 만들 때 이런 경우가 있습니다

76
00:05:52.375 --> 00:05:54.475
여기 2개의 옷이 있습니다

77
00:05:54.475 --> 00:05:56.925
이 사이에 차이점은 거의 없습니다

78
00:05:56.925 --> 00:06:02.325
다만 옆에 옷감에 봉제 흔적을 넣어뒀을 뿐입니다

79
00:06:03.225 --> 00:06:06.325
좌측의 옷에는 봉제 흔적이 없지만

80
00:06:06.325 --> 00:06:09.725
오른쪽에는 봉제 흔적을 모델링으로 넣었습니다

81
00:06:12.175 --> 00:06:14.925
UV 에디터로 확인해 보면

82
00:06:14.925 --> 00:06:22.025
UV는 앞면과 뒷면, 서로 두 면으로 나누었고

83
00:06:22.025 --> 00:06:25.025
UV 부분은 서로 떨어져 있습니다

84
00:06:31.125 --> 00:06:34.525
그래서 3D 디스플레이상으로 확인해 보면

85
00:06:37.525 --> 00:06:40.225
옷감이 서로 맞물려 있는 곳이 어색하게 보입니다

86
00:06:40.225 --> 00:06:44.225
마치 그림이 잘려 있는 듯한 느낌이 나옵니다

87
00:06:47.325 --> 00:06:53.675
이런 경우 해법은 아예 봉제선을 모델링으로 만들고

88
00:06:53.675 --> 00:07:00.175
모델링의 안 보이는 엣지 부분을 심으로 만들어 버리면

89
00:07:00.175 --> 00:07:02.675
모델링도 좀 더 디테일하게 표현이 되고

90
00:07:02.675 --> 00:07:05.775
완성도가 높아 보이게 될 것입니다

91
00:07:05.775 --> 00:07:09.225
그리고 어색한 부분도 많이 없어지게 됩니다

92
00:07:11.625 --> 00:07:14.675
모든 모델링의 심의 위치는 가급적

93
00:07:14.675 --> 00:07:22.525
앞면보다는 뒷면을, 윗면보다는 아랫면을

94
00:07:22.525 --> 00:07:26.425
드러난 부분보다는 숨어있는 엣지 위주로

95
00:07:26.425 --> 00:07:29.225
절개해 주시면 좋습니다

96
00:07:30.225 --> 00:07:34.525
두 번째는 UV 절개의 최소화입니다

97
00:07:34.925 --> 00:07:37.325
위에 내용과 통하는 부분이 있지만

98
00:07:37.325 --> 00:07:40.525
절개면이 많을수록 그 부분이 눈에 띌 확률이

99
00:07:40.525 --> 00:07:42.975
그만큼 많아진다는 겁니다

100
00:07:42.975 --> 00:07:47.275
UV를 펼친다는 것은 3D를 2D로 만든다는 뜻이고

101
00:07:47.275 --> 00:07:50.325
이 과정에서 어쩔 수 없이 왜곡이 일어나기 마련입니다

102
00:07:50.325 --> 00:07:54.075
왜곡이 일어나게 되면 그 부분의 텍스처의 해상도와

103
00:07:54.075 --> 00:07:56.625
모양에 심각한 영향을 미치기 때문에

104
00:07:56.625 --> 00:07:59.825
적당한 곳에서 UV를 절개해야 됩니다

105
00:08:00.275 --> 00:08:02.825
괜히 엉뚱한 눈에 잘 보이는 이런 곳

106
00:08:02.825 --> 00:08:07.575
특별한 이유 없이 관절이라고 해서 이 부분이

107
00:08:07.575 --> 00:08:09.925
텍스처가 절개될 이유는 없습니다

108
00:08:11.025 --> 00:08:16.325
가운데나 이렇게 눈에 잘 보이는 곳에서

109
00:08:16.325 --> 00:08:18.625
아무런 이유 없이 절개하면

110
00:08:21.425 --> 00:08:24.675
텍스처가 어긋난 모습을 많이 볼 수 있게 될 겁니다

111
00:08:24.675 --> 00:08:27.875
주로 캐릭터나 의상 같은 경우는

112
00:08:27.875 --> 00:08:30.075
큰 관절에서 절개해 줍니다

113
00:08:30.075 --> 00:08:36.225
목, 어깨, 허리, 손, 발 등과 같이 절개를 진행합니다

114
00:08:37.275 --> 00:08:43.325
세 번째 UV 창에서 빈 공간의 최소화입니다

115
00:08:43.325 --> 00:08:46.175
텍스처 한 장 한 장이 모두 렌더링 될 때

116
00:08:46.175 --> 00:08:49.025
시간을 증가시키는 이유가 될 수 있습니다

117
00:08:49.025 --> 00:08:51.625
되도록 어셋의 최적화를 위해

118
00:08:51.625 --> 00:08:56.025
UV 쉘 공간과 빈 공간을 최소화하여 만들어야 합니다

119
00:08:56.025 --> 00:09:01.225
지금 제가 선택하는 부분들이 모두 UV 쉘입니다

120
00:09:01.225 --> 00:09:05.075
하지만 UV 옆에 이런 빈 공간들은

121
00:09:05.075 --> 00:09:09.325
아무런 의미가 없는 용량에 낭비되는 공간입니다

122
00:09:11.725 --> 00:09:14.675
만약 근소한 차이로 공간이 모자를 때

123
00:09:14.675 --> 00:09:18.975
약간의 편법으로 일부 UV 쉘의 크기를 줄입니다

124
00:09:19.375 --> 00:09:21.525
단, 줄여도 눈에 별로 띄지 않는 곳을

125
00:09:21.525 --> 00:09:22.625
줄이는 것이 좋습니다

126
00:09:22.625 --> 00:09:26.125
예를 들어 입안, 옷 속의 부분들

127
00:09:26.125 --> 00:09:28.575
신발 바닥 같은 부분들이 그렇습니다

128
00:09:28.575 --> 00:09:31.625
또 공간을 확보할 수 있는 경우

129
00:09:31.625 --> 00:09:35.825
UV 쉘을 직선화 시켜서 펴는 방법도 좋습니다

130
00:09:39.525 --> 00:09:41.975
목에 있는 소매 부분을 보면

131
00:09:44.025 --> 00:09:46.975
사실 이걸 그대로 펴게 되면

132
00:09:46.975 --> 00:09:49.225
이런 곡선의 형태가 나옵니다

133
00:09:49.225 --> 00:09:53.525
이 부분들을 지금은 공간이 어느 정도 많이 남아서

134
00:09:53.525 --> 00:09:55.175
이런 식으로 놓으면 좋지만

135
00:09:55.175 --> 00:09:57.525
만약 공간이 없을 때는

136
00:09:57.525 --> 00:10:01.725
이 부분을 직선화 시켜서 배치하면 좋습니다

137
00:10:01.725 --> 00:10:05.375
단, 직선화 시킬 때는 약간의 작업이 필요합니다

138
00:10:11.475 --> 00:10:15.525
저 같은 경우는 스트레이트 쉘 명령어를 자주 이용하는데요

139
00:10:20.125 --> 00:10:23.575
한 번에 스트레이트가 안될 때는

140
00:10:23.575 --> 00:10:28.675
여러 번 쪼개서 작업을 하시는 게 편하실 겁니다

141
00:10:53.825 --> 00:10:57.775
세 번째, 3D 디스플레이에서의 방향성과

142
00:10:57.775 --> 00:11:01.775
UV 에디터에서의 방향성을 서로 맞추는 것이 좋습니다

143
00:11:01.775 --> 00:11:03.725
이건 강제적인 것은 아니지만

144
00:11:03.725 --> 00:11:07.275
이렇게 해야 텍스처 작업이 좀 더 쉬워질 것입니다

145
00:11:07.275 --> 00:11:09.475
무슨 뜻인지 설명해 보면

146
00:11:14.275 --> 00:11:17.625
어깨는 위쪽을 향하고 있습니다

147
00:11:17.625 --> 00:11:20.475
좌측 어깨도 위쪽을 향하고 있습니다

148
00:11:20.475 --> 00:11:25.075
UV 쉘에서도 서로 같은 방향을 향하게끔

149
00:11:25.075 --> 00:11:27.225
배치하는 것이 좋습니다

150
00:11:27.525 --> 00:11:32.575
몸통의 쉘 부분도 목부분이 위쪽을 향하고 있고

151
00:11:32.575 --> 00:11:35.575
등에 있는 부분도 목부분이 위쪽을 향하고 있습니다

152
00:11:35.575 --> 00:11:41.475
그렇다면 UV 에디터에서도 쉘의 방향을

153
00:11:41.475 --> 00:11:45.624
서로 같은 방향으로 향하게 해주시는 것이 좋습니다

154
00:11:47.275 --> 00:11:49.725
이러한 방향성은 텍스처의 패턴을

155
00:11:49.725 --> 00:11:51.625
고려하면서 배치해야 됩니다

156
00:11:51.625 --> 00:11:56.175
서로 같은 종류의 UV 쉘이 서로 다른 방향이라면

157
00:11:56.175 --> 00:11:59.025
또 한 번의 추가 작업이 생길 수도 있습니다

158
00:11:59.025 --> 00:12:06.025
예를 들어 한쪽 팔을 가로 모양으로 놓았다고 가정해 봅시다

159
00:12:09.675 --> 00:12:14.325
그렇다면 실제 렌더링 되었을 때 모습은

160
00:12:18.475 --> 00:12:22.225
이 텍스처의 패턴은 세로 방향으로 되어 있고

161
00:12:22.225 --> 00:12:25.425
팔에서의 텍스처 패턴도 세로 방향으로 되어 있습니다

162
00:12:25.425 --> 00:12:28.875
하지만 아까 가로 모양으로 배치한 팔 쪽은

163
00:12:28.875 --> 00:12:34.025
가로 모양으로 텍스처가 연결되어 있습니다

164
00:12:35.325 --> 00:12:41.375
이렇게 된다면 추후에 포토샵이라든지 서브스턴스 페인터로

165
00:12:41.375 --> 00:12:44.775
다시 텍스처 작업을 진행해야 됩니다

166
00:12:44.775 --> 00:12:47.075
위에 세 가지 사항을 유의하시면

167
00:12:47.075 --> 00:12:48.625
UV 작업을 진행하시면서

168
00:12:48.625 --> 00:12:53.225
나중에 다시 수정해야 될 일들이 줄어들 것입니다

169
00:12:53.225 --> 00:12:56.225
그럼 지금부터 모델링으로

170
00:12:56.225 --> 00:12:58.925
UV 작업을 진행해 보도록 하겠습니다

171
00:13:01.775 --> 00:13:03.425
지금 보시는 장면은

172
00:13:03.425 --> 00:13:06.075
귀 부분의 형태가 머리와 붙어 있으면

173
00:13:06.075 --> 00:13:10.775
심하게 왜곡이 될 것 같아서 따로 잘라줬습니다

174
00:13:11.875 --> 00:13:14.525
자를 때는 역시 눈에 안 보이는 부분이나

175
00:13:14.525 --> 00:13:17.625
모서리 위주로 잘라주시는 것이 좋습니다

176
00:13:18.375 --> 00:13:21.525
처음 UV를 확인하시면 UV의 연결이

177
00:13:21.525 --> 00:13:25.075
엉망으로 꼬여 있는 것을 보실 수 있을 겁니다

178
00:13:25.075 --> 00:13:27.725
이럴 때에는 그냥 UV 메뉴에

179
00:13:27.725 --> 00:13:31.675
Planar 혹은 Normal Based Projection을 쏴주시고

180
00:13:31.675 --> 00:13:35.325
하나씩 심을 만들어 나가는 방식이 편합니다

181
00:13:46.375 --> 00:13:48.775
UV 작업을 진행하면서

182
00:13:48.775 --> 00:13:51.425
모델링 할 때 미처 보지 못했던

183
00:13:51.425 --> 00:13:54.925
잘못된 부분을 발견하실 수도 있습니다

184
00:13:54.925 --> 00:13:59.925
실무에서 급한 상황에 폴리곤 모델링까지만 진행이 되고

185
00:13:59.925 --> 00:14:02.825
바로 Rigging을 넘기는 경우가 있습니다

186
00:14:02.825 --> 00:14:06.175
애니메이션이 진행될 때 모델링 팀에서는

187
00:14:06.175 --> 00:14:10.425
텍스처를 제작하여 렌더링 직전에 합치는 방식입니다

188
00:14:10.775 --> 00:14:15.925
조금 위험한 방식이지만 급할 때는 종종 쓰곤 합니다

189
00:14:15.925 --> 00:14:19.825
이럴 때 모델링 직후 바로 넘기지 마시고

190
00:14:19.825 --> 00:14:23.875
UV 작업까지 하시고 넘기시길 추천드립니다

191
00:14:23.875 --> 00:14:27.925
UV 작업 시에 은근히 잘못된 모델링 부분들을

192
00:14:27.925 --> 00:14:30.475
발견하는 경우가 있기 때문입니다

193
00:14:41.625 --> 00:14:44.225
공간의 효율적인 활용을 위해

194
00:14:44.225 --> 00:14:48.275
가급적 직선 위주로 UV를 펼쳤습니다

195
00:14:48.825 --> 00:14:51.775
약간의 텍스처 왜곡이 생길 수 있지만

196
00:14:51.775 --> 00:14:55.575
눈에 잘 안 띄기 때문에 직선 형태로 펼쳤습니다

197
00:15:03.025 --> 00:15:05.225
모델링이 복제된 상태라면

198
00:15:05.225 --> 00:15:07.475
버텍스 넘버가 같기 때문에

199
00:15:07.475 --> 00:15:09.575
Transfer Attribute를 통해

200
00:15:09.575 --> 00:15:12.175
UV를 복제하실 수 있습니다

201
00:15:14.775 --> 00:15:17.275
겨드랑이, 다리 안쪽, 발바닥 등

202
00:15:17.275 --> 00:15:20.425
안 보이는 부분 위주로 절개하였습니다

203
00:15:21.675 --> 00:15:24.575
이 캐릭터는 텍스처가 모두 들어가진 않지만

204
00:15:24.575 --> 00:15:30.125
실무에서는 추후 텍스처가 들어가는 상황이 생길 수 있습니다

205
00:15:30.425 --> 00:15:33.725
예를 들어 몸에 더티 맵이 들어갈 경우

206
00:15:33.725 --> 00:15:38.775
혹은 낙서 같은 것이 들어갈 경우가 생길 수도 있습니다

207
00:15:38.775 --> 00:15:42.525
그렇기 때문에 이런 식으로 꼼꼼하게 UV를

208
00:15:42.525 --> 00:15:44.925
작업해 주시는 것이 좋습니다

209
00:15:46.825 --> 00:15:49.925
폴리곤이 앞면과 뒷면이 있는 것처럼

210
00:15:49.925 --> 00:15:54.425
UV쉘도 앞면과 뒷면이 있습니다

211
00:15:55.625 --> 00:15:59.125
UV 창에서 4번 키를 눌러 확인이 가능하고

212
00:15:59.125 --> 00:16:03.325
붉은색으로 표시되었다면 뒷면인 상태인 겁니다

213
00:16:03.325 --> 00:16:04.775
뒷면이 보인다고 해서

214
00:16:04.775 --> 00:16:07.425
엄청난 문제가 생기는 것은 아니지만

215
00:16:07.425 --> 00:16:11.375
가급적 모두 앞면으로 펴주셔야 합니다

216
00:16:11.375 --> 00:16:15.225
노멀 맵이 적용될 때 뒤집어서 적용이 되면

217
00:16:15.225 --> 00:16:17.125
그 부분만 다른 부위와 다르게

218
00:16:17.125 --> 00:16:19.275
명암이 들어갈 수 있습니다

219
00:16:40.525 --> 00:16:44.925
공간이 남는다면 눈, 코, 입, 얼굴, 손

220
00:16:44.925 --> 00:16:46.875
포인트가 되는 곳 위주로

221
00:16:46.875 --> 00:16:50.325
약간 확대시켜서 배치해 주는 것이 좋습니다

222
00:16:51.625 --> 00:16:54.275
얼굴과 손 부분은 카메라가 많이 잡히는

223
00:16:54.275 --> 00:16:56.275
매우 중요한 부분입니다

224
00:16:56.275 --> 00:16:58.075
텍스처의 디테일을 위해서

225
00:16:58.075 --> 00:17:01.425
공간이 남는 경우에 한하여 키워주시면 됩니다

226
00:17:18.225 --> 00:17:20.925
어느 정도 UV작업이 됐다 싶으시면

227
00:17:20.925 --> 00:17:24.475
체커 맵을 이용하여 확인하면서 마무리합니다

228
00:17:25.525 --> 00:17:29.525
쉐이더를 통한 질감 표현하기

229
00:17:29.975 --> 00:17:31.725
UV 작업을 마치고

230
00:17:31.725 --> 00:17:33.975
이제 본격적인 쉐이딩에 들어가기 앞서

231
00:17:33.975 --> 00:17:36.575
간단히 쉐이더에 대해 말씀드리겠습니다

232
00:17:37.275 --> 00:17:41.675
예전 초창기에는 각 재질별로 쉐이더가 따로 존재했었습니다

233
00:17:41.675 --> 00:17:46.325
기본 쉐이더, 플라스틱, 금속, 스킨, 유리 등등 말이죠

234
00:17:46.325 --> 00:17:48.325
하지만 요즘에는 하나의 쉐이더로

235
00:17:48.325 --> 00:17:50.575
많은 재질을 표현할 수 있습니다

236
00:17:50.575 --> 00:17:54.575
특히 PBR 기반의 렌더 시스템이 도입된 이후로

237
00:17:54.575 --> 00:17:58.825
하나의 정립된 스탠다드 쉐이더가 존재하게 되었습니다

238
00:17:58.825 --> 00:18:03.875
참고로 PBR이란 Physically Based Rendering의 약자로

239
00:18:03.875 --> 00:18:08.375
실제 빛의 반사가 물리적으로 어떻게 이루어지는가를

240
00:18:08.375 --> 00:18:11.325
시뮬레이션해서 렌더링을 하는 방식입니다

241
00:18:11.325 --> 00:18:14.625
쉽게 말해 진짜 세계에서 빛의 반사를

242
00:18:14.625 --> 00:18:17.225
구현해냈다고 생각하시면 됩니다

243
00:18:18.775 --> 00:18:22.375
다시 돌아와 비단 레드시프트뿐만 아니라

244
00:18:22.375 --> 00:18:26.275
V-Ray, Arnold 등 모든 렌더러들은

245
00:18:26.275 --> 00:18:29.625
스탠다드 쉐이더를 하나씩 갖고 있습니다

246
00:18:29.625 --> 00:18:33.175
하이퍼 쉐이더를 열어보시고

247
00:18:36.875 --> 00:18:42.425
이 밑에 부분에 레드시프트 쉐이더 쪽을 살펴보시면

248
00:18:42.425 --> 00:18:45.275
여기 빛나고 있는 머티리얼이 하나 있습니다

249
00:18:53.775 --> 00:18:56.575
만약 이 부분이 보이지 않는다면

250
00:18:56.575 --> 00:19:02.675
Windows - Settings/Preferences - Plug-in Manager

251
00:19:02.675 --> 00:19:07.575
redshift4maya 이 부분이 활성화되어 있는지 확인해 보시기 바랍니다

252
00:19:12.125 --> 00:19:14.425
이 머티리얼을 살펴보시면

253
00:19:14.425 --> 00:19:18.025
레드시프트 머티리얼이라고 적혀있습니다

254
00:19:18.025 --> 00:19:20.375
제일 많이 쓰이는 쉐이더로써

255
00:19:20.375 --> 00:19:23.125
이 쉐이더에 대해 알아보도록 하겠습니다

256
00:19:24.375 --> 00:19:27.125
잠시 간단한 이미지로 살펴보자면

257
00:19:27.125 --> 00:19:30.225
우리는 태양빛의 가시광선을

258
00:19:30.225 --> 00:19:34.025
인간이 느끼기에 가장 흰색에 가까운 색이라고 느끼고

259
00:19:34.025 --> 00:19:37.775
여기 설명에서도 흰색이라고 가정을 하겠습니다

260
00:19:37.775 --> 00:19:40.925
이 흰색의 광선을 프리즘으로 분석하면

261
00:19:40.925 --> 00:19:42.625
여러 색으로 분화됩니다

262
00:19:42.625 --> 00:19:45.175
우리가 흔히 알고 있는 무지개색

263
00:19:45.175 --> 00:19:47.775
빨주노초파남보로 말이죠

264
00:19:47.775 --> 00:19:52.325
태양이 있고 빛을 반사하는 오브젝트가 있습니다

265
00:19:54.175 --> 00:19:57.675
그리고 그 빛을 수용하는 우리의 눈이 있습니다

266
00:19:59.325 --> 00:20:02.325
여러 색을 내포하고 있는 빛이

267
00:20:02.325 --> 00:20:05.425
물체의 표면에 따라 부딪히게 됩니다

268
00:20:05.425 --> 00:20:09.375
그 순간 빛은 여러 가지 경로로 반사하게 됩니다

269
00:20:09.375 --> 00:20:13.225
우선 가장 먼저 빛의 일부는 물체가 흡수해 버립니다

270
00:20:13.725 --> 00:20:15.925
한창 인터넷에서 유행했던 것 중에

271
00:20:15.925 --> 00:20:17.975
반타블랙이라는 것이 있습니다

272
00:20:17.975 --> 00:20:22.325
이 경우에는 빛의 99.9%를 흡수하여

273
00:20:22.325 --> 00:20:26.875
이 부분만 비현실적으로 뻥 뚫려있는 듯한 느낌을 주는데

274
00:20:26.875 --> 00:20:29.625
빛의 흡수의 좋은 예라고 할 수 있습니다

275
00:20:34.875 --> 00:20:39.425
그리고 빛의 일부는 표면에서 그대로 반사되어버립니다

276
00:20:39.425 --> 00:20:41.875
이것이 Reflection입니다

277
00:20:41.875 --> 00:20:44.375
태양으로부터 받은 색의 일부는

278
00:20:44.375 --> 00:20:47.675
흰색 그대로 반사하여 우리 눈으로 들어옵니다

279
00:20:48.425 --> 00:20:51.775
표면의 질감이 매끄러울수록

280
00:20:51.775 --> 00:20:54.925
발광체의 형태를 그대로 느끼실 수 있습니다

281
00:20:58.625 --> 00:21:03.375
표면이 거칠수록 Reflection은 뿌연 형태로 느껴집니다

282
00:21:03.375 --> 00:21:06.975
빛의 산란으로 우리는 표면의 거친 정도를

283
00:21:06.975 --> 00:21:09.525
눈으로 느낄 수 있는 것입니다

284
00:21:09.525 --> 00:21:14.125
이것을 글로시니스 혹은 러프니스로 표현을 하고

285
00:21:14.125 --> 00:21:17.775
물체의 재질감을 표현하는 데 매우 중요한 요소입니다

286
00:21:18.625 --> 00:21:21.125
레드시프트의 머티리얼로 보면

287
00:21:30.325 --> 00:21:32.425
Reflection 항목이 있습니다

288
00:21:34.225 --> 00:21:36.975
컬러는 보통 화이트로 둡니다

289
00:21:36.975 --> 00:21:40.075
금속성 같은 재질이 아닌 일반적인 재질이라면

290
00:21:40.075 --> 00:21:43.675
대부분 화이트에 가까운 색으로 빛을 반사합니다

291
00:21:44.325 --> 00:21:47.425
만약 강도를 줄이고 싶으시다면

292
00:21:47.425 --> 00:21:49.725
Weight를 줄이시면 됩니다

293
00:21:51.025 --> 00:21:55.225
밑에 러프니스는 말 그대로 거친 정도를 뜻합니다

294
00:21:55.225 --> 00:21:57.825
그러므로 수치가 높아질수록

295
00:21:57.825 --> 00:22:00.875
반사되는 빛이 뿌옇게 변하고

296
00:22:00.875 --> 00:22:02.975
낮아질수록 반사되는 발광체가

297
00:22:02.975 --> 00:22:04.925
선명하게 보이게 될 것입니다

298
00:22:05.675 --> 00:22:08.525
여기 주목해서 보셔야 할 것이 있는데

299
00:22:08.525 --> 00:22:10.125
Fresnel Type입니다

300
00:22:13.825 --> 00:22:16.425
Fresnel은 물체가 빛을 반사할 때

301
00:22:16.425 --> 00:22:19.375
관찰자와 물체 표면의 각도에 따라

302
00:22:19.375 --> 00:22:22.025
반사도가 달라지는 개념입니다

303
00:22:28.775 --> 00:22:30.625
그림에서 살펴보시면

304
00:22:30.625 --> 00:22:34.625
시선과 물체 표면의 노멀 방향과의 각도가

305
00:22:34.625 --> 00:22:39.425
0부터 90도까지 되어있습니다

306
00:22:39.425 --> 00:22:42.525
그래프의 왼쪽이 반사도

307
00:22:42.525 --> 00:22:47.175
밑에는 표면의 노멀 방향과 눈과의 각도입니다

308
00:22:48.475 --> 00:22:50.275
눈의 시선으로 봐서

309
00:22:50.275 --> 00:22:53.975
빛이 물체에 부딪혀서 눈으로 들어올 때

310
00:22:53.975 --> 00:22:58.275
이 각도가 0도라고 하면 이 0도는 이쪽이고

311
00:22:58.275 --> 00:23:01.375
여기서는 물체 노멀 방향과의 눈 시선 방향 각도가

312
00:23:01.375 --> 00:23:04.425
90도가 이루어지기 때문에 이쪽을 뜻합니다

313
00:23:06.675 --> 00:23:11.975
보시는 바와 같이 0도에서는 반사도가 낮게 나오는데

314
00:23:11.975 --> 00:23:15.975
90도로 가면 갈수록 반사도가 급격하게 올라갑니다

315
00:23:17.175 --> 00:23:19.275
마치 이 이미지와 같이 말이죠

316
00:23:23.025 --> 00:23:25.625
금속을 제외한 거의 모든 물체는

317
00:23:25.625 --> 00:23:29.025
그래프와 같이 완만한 곡선으로 증가합니다

318
00:23:29.025 --> 00:23:31.575
즉 구의 형태를 가정했을 때

319
00:23:31.575 --> 00:23:34.925
가장자리 부분이 더 밝게 반사시킨다는 겁니다

320
00:23:34.925 --> 00:23:37.125
다시 Maya로 돌아와

321
00:23:37.125 --> 00:23:39.625
일반적인 재질 같은 경우는

322
00:23:39.625 --> 00:23:42.725
Fresnel Type의 IOR을 사용하지만

323
00:23:42.725 --> 00:23:47.625
금속의 경우에는 여기 보시면 Metalness를 설정합니다

324
00:23:47.625 --> 00:23:51.925
금속의 IOR 같은 경우는 비금속과는 조금 다릅니다

325
00:23:54.675 --> 00:23:57.325
그래프를 보시다시피

326
00:23:57.325 --> 00:24:00.675
처음부터 강한 반사도가 이루어지다가

327
00:24:00.675 --> 00:24:03.125
이쯤에서 반사도가 떨어집니다

328
00:24:03.125 --> 00:24:05.325
그러다가 다시 90도에 가까울수록

329
00:24:05.325 --> 00:24:07.975
급격하게 오르는 모습을 볼 수 있습니다

330
00:24:09.875 --> 00:24:12.625
이러한 특이한 반사도를 표현하기 위해

331
00:24:12.625 --> 00:24:15.675
일반적인 IOR 타입을 이용하기보다는

332
00:24:15.675 --> 00:24:19.375
Metalness라는 타입을 따로 만들어 설정해 놓은 겁니다

333
00:24:20.725 --> 00:24:23.875
Metalness의 강도를

334
00:24:23.875 --> 00:24:27.375
0이라고 하면 비금속을 뜻하는 것이고

335
00:24:27.375 --> 00:24:31.125
이것이 1이면 금속을 의미합니다

336
00:24:31.125 --> 00:24:36.275
그렇다면 이 중간값들은 무엇일까요?

337
00:24:36.275 --> 00:24:39.425
금속이면 금속이고 비금속이면 비금속인데

338
00:24:39.425 --> 00:24:41.425
혼란을 느끼실 수도 있습니다

339
00:24:44.275 --> 00:24:46.175
이렇게 생각해 봅니다

340
00:24:46.175 --> 00:24:49.975
순수한 철에 우리가 페인트를 칠한다고 가정합니다

341
00:24:49.975 --> 00:24:52.925
페인트는 플라스틱과 같은 IOR을 가졌고

342
00:24:52.925 --> 00:24:57.575
페인트를 칠하면 페인트에 비금속의 느낌이 있지만

343
00:24:57.575 --> 00:25:00.175
얇게 칠하게 된다면 밑에 금속의 느낌이

344
00:25:00.175 --> 00:25:02.075
어느 정도 드러날 겁니다

345
00:25:02.575 --> 00:25:05.275
다시 한번 더 칠하게 되면

346
00:25:05.275 --> 00:25:07.675
금속의 느낌은 약간만 남게 되고

347
00:25:07.675 --> 00:25:10.475
페인트의 느낌이 강하게 남을 것입니다

348
00:25:10.475 --> 00:25:15.275
한 겹 더 칠한다면 이제 금속의 느낌은 전혀 없고

349
00:25:15.275 --> 00:25:18.225
페인트의 느낌만 강하게 남을 것입니다

350
00:25:21.275 --> 00:25:24.625
이 항목은 그렇게 금속과 비금속의

351
00:25:24.625 --> 00:25:26.325
중간 과정을 표현하기 위해

352
00:25:26.325 --> 00:25:29.725
슬라이더 형태로 있는 거라고 보시면 되겠습니다

353
00:25:29.725 --> 00:25:32.075
시간의 풍파로 페인트의 코팅이

354
00:25:32.075 --> 00:25:35.675
군데군데 벗겨지거나 해진 느낌을 낼 때는

355
00:25:35.675 --> 00:25:38.825
이곳에 텍스처를 연결하여 사용하면

356
00:25:38.825 --> 00:25:41.774
효과적으로 표현할 수 있을 것입니다

357
00:25:42.124 --> 00:25:47.224
다시 빛의 반사 경로에 돌아와 빛의 일부는

358
00:25:51.674 --> 00:25:54.824
태양의 빨주노초파남보의 파장 중에

359
00:25:54.824 --> 00:25:57.224
특정 부분의 파장만 반사하고

360
00:25:57.224 --> 00:25:59.024
일부는 흡수해 버립니다

361
00:25:59.424 --> 00:26:03.874
이때 반사하는 빛의 파장이 색을 결정하는 것입니다

362
00:26:03.874 --> 00:26:06.324
우리가 느끼기에 물체의 색은

363
00:26:06.324 --> 00:26:10.624
색 자체를 고유의 성질로서 갖고 있다고 생각합니다

364
00:26:10.624 --> 00:26:13.724
이를 좀 더 깊이 분석하여 말하자면

365
00:26:13.724 --> 00:26:16.724
물체의 색이라는 것은 고유의 특성에 따라

366
00:26:16.724 --> 00:26:20.174
특정 파장의 빛을 반사하는 것일 뿐입니다

367
00:26:20.174 --> 00:26:22.524
이를 우리는 Diffuse라고 하고

368
00:26:22.524 --> 00:26:27.824
Diffuse 컬러로 물체의 컬러를 표현할 수 있습니다

369
00:26:29.724 --> 00:26:31.624
Diffuse 역시 쉐이딩 할 때

370
00:26:31.624 --> 00:26:34.874
가장 중요하게 작용하는 부분입니다

371
00:26:34.874 --> 00:26:38.674
Maya로 돌아와 Diffuse 항목

372
00:26:38.674 --> 00:26:42.025
이곳에서 컬러를 지정할 수 있습니다

373
00:26:48.174 --> 00:26:53.124
때에 따라서는 텍스처를 연결시킬 수도 있습니다

374
00:26:58.574 --> 00:27:00.674
Weight 값은 기본적으로 1이고

375
00:27:00.674 --> 00:27:03.524
잘 건드리지 않는 설정입니다

376
00:27:03.524 --> 00:27:06.574
밑에 러프니스는 표면의 거친 정도에 따라

377
00:27:06.574 --> 00:27:08.874
Diffuse의 느낌도 변화하는데

378
00:27:08.874 --> 00:27:12.924
주로 벨벳 같은 소재를 표현할 때 씁니다

379
00:27:12.924 --> 00:27:16.574
다음 빛의 일부는 표면을 뚫고 들어가

380
00:27:16.574 --> 00:27:19.624
물체 속에서 반사 작용을 하게 됩니다

381
00:27:19.624 --> 00:27:23.674
물체를 확대해 보면 수많은 입자들이 존재합니다

382
00:27:23.674 --> 00:27:25.874
그 중 생물의 피부 같은 경우

383
00:27:25.874 --> 00:27:27.974
대부분 물로 채워져 있고

384
00:27:27.974 --> 00:27:32.174
빛은 이를 투과하여 피부 깊이까지 도달하게 됩니다

385
00:27:32.174 --> 00:27:36.074
이 빛은 내부에서 수많은 입자들과 충돌하여

386
00:27:36.074 --> 00:27:38.574
다시 피부 밖으로 나오게 되는데

387
00:27:38.574 --> 00:27:42.774
우리는 이를 Subsurface Scattering이라고 부릅니다

388
00:27:42.774 --> 00:27:45.424
이런 성질은 주로 생물과 같이

389
00:27:45.424 --> 00:27:50.924
빛이 어느 정도 투과할 수 있는 성질의 물체에 많이 쓰입니다

390
00:27:52.024 --> 00:27:54.274
Maya에서 살펴보겠습니다

391
00:28:06.724 --> 00:28:11.224
Subsurface Scattering은 이 부분에서 확인할 수 있는데

392
00:28:11.224 --> 00:28:17.224
좌측의 오브젝트는 총량을 1로 설정했습니다

393
00:28:18.224 --> 00:28:23.124
그리고 우측의 오브젝트는 기본값인 0으로 설정했습니다

394
00:28:30.924 --> 00:28:36.974
Subsurface Scattering의 총량이 1이라는 뜻은

395
00:28:36.974 --> 00:28:40.574
Subsurface Scattering을 최대로 활성화했다는 뜻이고

396
00:28:40.574 --> 00:28:42.874
렌더를 걸어보겠습니다

397
00:28:55.824 --> 00:28:58.924
렌더 된 결과를 보시면

398
00:28:58.924 --> 00:29:03.174
Subsurface Scattering의 특징을 확인할 수 있는데요

399
00:29:03.174 --> 00:29:05.774
빛이 여러 번 산란 운동을 하기 때문에

400
00:29:05.774 --> 00:29:08.574
다양한 방향에서 반사를 하게 되고

401
00:29:08.574 --> 00:29:11.974
그림자 또한 그런 이유로 경계선이 흐릿해지거나

402
00:29:11.974 --> 00:29:15.474
물체의 컬러에 섞여서 표현되기도 합니다

403
00:29:15.824 --> 00:29:19.924
이쪽을 보시면 오른쪽 오브젝트에 비해서

404
00:29:19.924 --> 00:29:26.174
어두운 부분이 좀 더 부드럽게 퍼져 있고

405
00:29:26.174 --> 00:29:29.774
내부에 살짝 컬러 값이 섞여들어 있습니다

406
00:29:32.874 --> 00:29:34.924
그림자를 더 잘 확인하기 위해서

407
00:29:34.924 --> 00:29:37.174
이 위에 물체를 올려보고

408
00:29:37.174 --> 00:29:39.325
다시 렌더링을 걸어보겠습니다

409
00:30:21.774 --> 00:30:24.824
다시 렌더 결과를 보시면

410
00:30:24.824 --> 00:30:28.624
그림자의 표현이 좀 더 확연하게 차이가 나는데요

411
00:30:31.624 --> 00:30:34.024
빛이 내부에서 반사되어서 나오기 때문에

412
00:30:34.024 --> 00:30:35.274
그림자가 더 옅어지고

413
00:30:35.274 --> 00:30:38.174
블러링 된듯한 느낌을 보실 수 있을 겁니다

414
00:30:39.774 --> 00:30:41.424
인간의 피부 같은 경우는

415
00:30:41.424 --> 00:30:45.574
피부의 겉면과 안쪽의 구성 재질이 달라지기 때문에

416
00:30:45.574 --> 00:30:48.174
겉과 속의 컬러도 달라지는데요

417
00:30:48.174 --> 00:30:50.324
그 속 부분의 컬러를

418
00:31:03.824 --> 00:31:07.424
여기 레이어에서 컬러를 바꿀 수 있습니다

419
00:31:07.424 --> 00:31:10.574
눈에 잘 띄기 위해 레드로 설정하겠습니다

420
00:31:16.874 --> 00:31:18.775
다시 렌더를 걸어보겠습니다

421
00:31:56.874 --> 00:32:00.274
렌더 결과가 나왔지만 샘플링 값이 낮기 때문에

422
00:32:00.274 --> 00:32:02.874
약간 지저분하게 나왔는데요

423
00:32:02.874 --> 00:32:05.474
샘플링 값을 조정하고 다시 걸어보겠습니다

424
00:32:06.524 --> 00:32:10.724
샘플링 값을 조정하고 다시 렌더를 걸었는데요

425
00:32:10.724 --> 00:32:13.724
그림자의 어두운 부분을 보시면

426
00:32:13.724 --> 00:32:16.824
레드의 느낌이 나온다는 것을 알 수 있습니다

427
00:32:16.824 --> 00:32:23.024
이 부분은 직접적인 빛이 닿지 않는 부분이고

428
00:32:23.024 --> 00:32:24.974
주위의 빛들이 들어와서

429
00:32:24.974 --> 00:32:28.674
내부에서 반사되어서 나오기 때문에

430
00:32:28.674 --> 00:32:32.874
내부에 있는 레드 컬러를 갖고 반사되기 때문에

431
00:32:32.874 --> 00:32:35.225
레드의 느낌이 나오는 것입니다

432
00:32:37.674 --> 00:32:40.624
이러한 복잡한 피부의 느낌은

433
00:32:40.624 --> 00:32:44.074
여기 더 많은 레이어를 통해

434
00:32:44.074 --> 00:32:47.124
더 정교하게 수정을 할 수도 있습니다

435
00:32:47.574 --> 00:32:50.774
이 수치들에 대한 정확한 정답은 없고

436
00:32:50.774 --> 00:32:53.774
개인에 따라 혹은 스튜디오 내부 매뉴얼에 따라

437
00:32:53.774 --> 00:32:55.724
달라질 수 있습니다

438
00:32:57.274 --> 00:32:59.574
다음 빛의 이동으로 돌아와서

439
00:32:59.574 --> 00:33:02.224
빛의 일부는 물체를 뚫고

440
00:33:02.224 --> 00:33:04.474
반대쪽으로 나올 수도 있습니다

441
00:33:04.474 --> 00:33:08.724
이러한 경우를 Backscattering이라고도 하는데

442
00:33:08.724 --> 00:33:12.124
렌더러에 따라 이를 따로 지정하는 경우도 있고

443
00:33:12.124 --> 00:33:14.574
Subsurface Multi Scattering에서

444
00:33:14.574 --> 00:33:17.724
레이어를 추가하면서 제작하는 방식도 있는데

445
00:33:17.724 --> 00:33:20.174
결국 같은 것을 의미하는 겁니다

446
00:33:23.474 --> 00:33:26.874
다시 Maya로 들어와 간단한 테스트를 해보겠습니다

447
00:33:29.524 --> 00:33:32.174
여기 간단한 오브젝트가 있습니다

448
00:33:32.174 --> 00:33:34.124
저는 일단 오브젝트에 빛을

449
00:33:34.124 --> 00:33:37.874
뒤에서 강하게 비추도록 하겠습니다

450
00:34:25.774 --> 00:34:28.624
렌더를 건 결과물이 나왔습니다

451
00:34:30.074 --> 00:34:32.124
이 오브젝트에 저는 일부러

452
00:34:32.124 --> 00:34:34.624
색의 구분을 명확하게 하기 위해서

453
00:34:35.774 --> 00:34:40.274
Subsurface Scattering 레이어에 붉은색을 추가했습니다

454
00:34:41.274 --> 00:34:43.024
하지만 여기 보시면

455
00:34:43.024 --> 00:34:45.774
오른쪽 부분만 살짝 붉은색이 보일 뿐

456
00:34:45.774 --> 00:34:49.574
전체적으로 원래 색깔인 청록색이 유지되고 있습니다

457
00:34:51.124 --> 00:34:56.774
여기 보시면 오브젝트의 두께를 서로 다르게 줬습니다

458
00:34:56.774 --> 00:34:58.424
왜 그런지 아시나요?

459
00:35:02.324 --> 00:35:05.974
두께가 얇을수록 빛의 투과가 더 쉽고

460
00:35:05.974 --> 00:35:09.074
투과되는 동안에 컬러가 더 많이 보이는 겁니다

461
00:35:09.074 --> 00:35:13.424
두꺼운 부분은 붉은색의 부분이 현저히 적고

462
00:35:15.774 --> 00:35:19.224
얇은 부분은 뒤에서 들어오는 빛이

463
00:35:20.824 --> 00:35:26.474
두께가 얇기 때문에 붉은색을 머금고 나오기 때문에

464
00:35:26.474 --> 00:35:29.824
붉은색의 빛이 더 강하게 느낌이 드는 겁니다

465
00:35:31.024 --> 00:35:34.724
여기까지 빛의 운동의 대략적인 설명이었고

466
00:35:34.724 --> 00:35:37.424
다시 Maya로 와서

467
00:35:37.424 --> 00:35:40.124
또 다른 중요한 부분을 설명해 보겠습니다

468
00:35:44.524 --> 00:35:49.774
여기 Overall에 범프 맵이 있습니다

469
00:35:49.774 --> 00:35:53.974
이 슬롯에는 두 가지 텍스처를 적용시킬 수 있는데

470
00:35:53.974 --> 00:35:56.774
범프 맵과 노멀 맵입니다

471
00:35:56.774 --> 00:35:59.524
범프 맵과 노멀 맵 모두

472
00:35:59.524 --> 00:36:02.524
실제 모델링의 변형은 일어나지 않고

473
00:36:02.524 --> 00:36:06.274
렌더링 이미지로만 밝고 어두움을 묘사할 뿐

474
00:36:06.274 --> 00:36:09.474
일종의 눈속임이라고 봐도 될 듯합니다

475
00:36:10.174 --> 00:36:13.274
둘 간의 차이를 간단히 설명해 드리자면

476
00:36:13.574 --> 00:36:16.124
범프 맵은 맵의 밸류 값

477
00:36:16.124 --> 00:36:19.624
즉 화이트와 블랙 그리고 그 중간값으로

478
00:36:19.624 --> 00:36:22.424
표면의 높낮이를 묘사하는 맵입니다

479
00:36:22.424 --> 00:36:26.074
화이트부터 블랙까지 값을 요구하므로

480
00:36:26.074 --> 00:36:29.024
텍스처 맵은 그레이 스케일로 만들어지며

481
00:36:29.024 --> 00:36:32.574
그레이 스케일은 하나의 채널만 갖고 있습니다

482
00:36:32.574 --> 00:36:34.674
하나의 채널만 사용하기에

483
00:36:34.674 --> 00:36:38.974
표면이 올라가고 내려오는 정도로만 묘사가 되며

484
00:36:38.974 --> 00:36:41.774
그 퀄리티는 노멀 맵보다 떨어집니다

485
00:36:42.824 --> 00:36:46.324
노멀 맵은 말 그대로 표면의 노멀

486
00:36:46.324 --> 00:36:48.874
즉 방향성을 표현한 겁니다

487
00:36:48.874 --> 00:36:52.524
레드, 그린, 블루 세 가지의 채널이

488
00:36:52.524 --> 00:36:57.474
각각 X축, Y축, Z축을 표현한 것이며

489
00:36:57.474 --> 00:37:00.774
세 가지의 채널이기에 빛의 방향에 따라

490
00:37:00.774 --> 00:37:04.624
명암의 변화가 좀 더 사실적으로 보입니다

491
00:37:04.624 --> 00:37:07.624
레드시프트에서는 범프, 노멀에 대한

492
00:37:07.624 --> 00:37:09.675
자체 노드가 생성됩니다

493
00:37:12.974 --> 00:37:16.374
노멀 맵을 끌고 들어와 여기서 놔주시면

494
00:37:16.374 --> 00:37:19.624
자동으로 텍스처 노드가 생성이 되고

495
00:37:19.624 --> 00:37:24.624
이 부분에 미들 클릭으로 텍스처를 집어넣으면

496
00:37:26.174 --> 00:37:28.524
노멀 노드가 생성이 됩니다

497
00:37:28.524 --> 00:37:34.474
다시 여기서 Tangent Space Normal을 선택해주시고

498
00:37:34.474 --> 00:37:36.225
값은 1로 합니다

499
00:37:42.324 --> 00:37:48.224
그리고 노멀 맵의 Color Space 값을 Raw로 합니다

500
00:37:49.224 --> 00:37:50.924
실습에 들어가기 앞서

501
00:37:50.924 --> 00:37:53.774
마지막으로 하나 더 말씀드리고 싶은 것은

502
00:37:53.774 --> 00:37:57.524
sRGB와 리니어 타입의 텍스처입니다

503
00:37:57.524 --> 00:37:59.324
이 부분은 너무 깊이 들어가면

504
00:37:59.324 --> 00:38:02.224
설명이 길어지니 짧게 말씀드리면

505
00:38:02.224 --> 00:38:03.924
텍스처를 이용할 때

506
00:38:03.924 --> 00:38:08.674
JPG 혹은 PNG 형식의 텍스처에만 해당되는 것입니다

507
00:38:08.974 --> 00:38:13.074
컬러 부분과 관계되는 것은 텍스처 Attribute에

508
00:38:16.974 --> 00:38:19.624
sRGB를 설정해주시고

509
00:38:24.974 --> 00:38:29.874
나머지 수치에 대한 부분이 필요한 것은 리니어 방식으로

510
00:38:29.874 --> 00:38:34.324
여기서는 Raw 방식입니다 Raw로 선택을 하겠습니다

511
00:38:34.324 --> 00:38:36.624
여기서 말한 수치에 대한 것이 무엇이냐면

512
00:38:36.624 --> 00:38:43.274
쉽게 말해 러프니스, 메탈리스, 노멀 맵, 범프 맵 등입니다

513
00:38:43.274 --> 00:38:47.424
러프니스 항목에 거친 정도의 수치를 입력하기 위해

514
00:38:47.424 --> 00:38:50.124
러프니스 맵을 적용한 것이고

515
00:38:50.124 --> 00:38:54.074
금속의 정도에 대한 수치를 표현하기 위해

516
00:38:54.074 --> 00:38:56.824
메탈리스 맵을 적용한 것입니다

517
00:38:57.124 --> 00:38:59.774
표면에 묘사 중에 돌출 혹은

518
00:38:59.774 --> 00:39:01.974
방향성의 수치를 표현하기 위해

519
00:39:01.974 --> 00:39:05.624
범프 혹은 노멀 맵을 적용한 것입니다

520
00:39:05.624 --> 00:39:09.674
이 맵들은 눈으로 보기에 색으로 표현이 되어 있지만

521
00:39:09.674 --> 00:39:13.424
사실 Maya에서 요구하는 것은 이 색이 아니라

522
00:39:13.424 --> 00:39:16.224
각 채널들의 색의 수치를 말합니다

523
00:39:16.224 --> 00:39:23.274
0부터 255 다시 말해 블랙부터 화이트까지의 수치를

524
00:39:23.274 --> 00:39:28.174
입력시키기 위해 텍스처화 시켜서 적용한 것들입니다

525
00:39:28.174 --> 00:39:35.724
이러한 성질의 항목은 Raw로 선택하여 연결하시고

526
00:39:35.724 --> 00:39:37.824
컬러와 관계된 부분 즉

527
00:39:40.624 --> 00:39:46.474
Diffuse 컬러, Reflection 컬러

528
00:39:46.474 --> 00:39:49.724
그리고 여기서 설명은 안 했지만 Refraction 컬러

529
00:39:51.974 --> 00:39:56.574
그리고 Tint 컬러까지 이 부분인데

530
00:39:56.574 --> 00:40:00.174
이 부분에 연결되는 텍스처는

531
00:40:00.174 --> 00:40:04.774
sRGB로 설정해 주시면 됩니다

532
00:40:05.274 --> 00:40:08.574
의외로 이 부분이 안 지켜지는 경우가 많은데

533
00:40:08.574 --> 00:40:11.774
이러한 작업들은 다른 3D 프로그램이나

534
00:40:11.774 --> 00:40:15.524
언리얼 등에서도 똑같이 적용되는 중요한 부분이므로

535
00:40:15.524 --> 00:40:17.224
꼭 숙지하셔야 합니다

536
00:40:17.224 --> 00:40:23.524
특히 Maya에서 이 노멀 맵에 sRGB가 적용된다면

537
00:40:23.524 --> 00:40:27.974
형태의 변화가 심하게 왜곡돼서 나타날 것입니다

538
00:40:29.174 --> 00:40:31.374
그럼 간단히 곰 형태에

539
00:40:31.374 --> 00:40:35.424
쉐이딩 작업을 진행해 보도록 하겠습니다

540
00:40:37.724 --> 00:40:39.274
재질에 들어가기에 앞서

541
00:40:39.274 --> 00:40:41.724
몇 가지 준비할 게 있습니다

542
00:40:41.724 --> 00:40:45.424
컬러 지정을 위한 디자인을 옆에 두겠습니다

543
00:41:05.124 --> 00:41:07.474
바닥에 Plane을 반드시 깔아줘야 합니다

544
00:41:07.474 --> 00:41:11.424
왜냐하면 바닥을 통해서 간접광을

545
00:41:11.424 --> 00:41:14.274
캐릭터에게 쏠 수 있기 때문입니다

546
00:41:14.274 --> 00:41:16.874
만약에 저 바닥이 없다면

547
00:41:16.874 --> 00:41:21.674
밑에 면은 그냥 거멓게 나올 뿐입니다

548
00:41:25.374 --> 00:41:26.924
라이트 세팅을 위해

549
00:41:26.924 --> 00:41:30.124
기준이 될 수 있는 오브젝트를 생성했습니다

550
00:41:30.524 --> 00:41:33.074
블랙, 중간값의 그레이, 화이트

551
00:41:33.074 --> 00:41:35.374
그리고 크롬 재질을 설치했습니다

552
00:41:35.374 --> 00:41:39.424
오브젝트들은 라이트의 강도를 조절할 수 있는

553
00:41:39.424 --> 00:41:40.974
기준이 될 것입니다

554
00:41:43.324 --> 00:41:45.374
본격적인 재질에 들어가는데

555
00:41:45.374 --> 00:41:49.724
기본적으로 모두 플라스틱 재질로 적용할 것입니다

556
00:41:49.724 --> 00:41:53.074
모자는 다음 시간에 알아볼 Xgen을 사용하여

557
00:41:53.074 --> 00:41:55.224
털 모자를 만들 계획이지만

558
00:41:55.224 --> 00:41:58.324
일단 밑바탕은 플라스틱으로 했습니다

559
00:42:16.624 --> 00:42:19.574
방울은 금속 재질입니다

560
00:42:19.574 --> 00:42:23.424
플라스틱과 금속 모두 컬러와 러프니스만으로도

561
00:42:23.424 --> 00:42:26.274
쉽게 만들어낼 수 있는 재질입니다

562
00:42:38.174 --> 00:42:41.374
리본 같은 경우는 패브릭입니다

563
00:42:41.374 --> 00:42:44.174
패브릭은 정교한 패턴이 있어야만

564
00:42:44.174 --> 00:42:46.574
천 느낌을 만들 수 있기 때문에

565
00:42:46.574 --> 00:42:52.024
컬러 맵, 러프니스 맵, 노멀 맵을 사용하겠습니다

566
00:42:52.024 --> 00:42:56.174
모두 무료 텍스처 사이트에서 다운받았습니다

567
00:43:02.624 --> 00:43:05.424
세 텍스처 모두 적용할 때

568
00:43:05.424 --> 00:43:09.824
sRGB와 Raw 방식을 철저히 지켜주시기 바랍니다

569
00:43:39.474 --> 00:43:41.724
이렇게 세 가지 맵만으로는

570
00:43:41.724 --> 00:43:45.024
패브릭 재질을 구현하기 어려울 것 같습니다

571
00:43:45.024 --> 00:43:49.674
그래서 Reflection에 Sheen이라는 항목을 추가했습니다

572
00:43:49.674 --> 00:43:52.124
이 항목에 Weight 값을 주면

573
00:43:52.124 --> 00:43:55.074
Fresnel 느낌이 강하게 살아납니다

574
00:43:55.074 --> 00:43:58.624
본인의 옷을 잘 관찰하시면 가장자리 부분에

575
00:43:58.624 --> 00:44:01.874
Fresnel이 보이는 것을 확인할 수 있습니다

576
00:44:01.874 --> 00:44:04.775
바로 그 효과를 주는 기능입니다

577
00:44:11.924 --> 00:44:16.125
눈, 코, 입은 광택이 사는 플라스틱 재질입니다

578
00:44:30.174 --> 00:44:34.474
이상으로 쉐이딩 작업은 여기까지 마치겠습니다

579
00:44:36.374 --> 00:44:40.024
이번 차시에서 학습한 내용을 정리하도록 하겠습니다

580
00:44:40.024 --> 00:44:44.074
첫 번째, UV 정리 과정에 대해 알아보았습니다

581
00:44:44.624 --> 00:44:47.724
두 번째, 텍스처를 통해 각종 쉐이더를

582
00:44:47.724 --> 00:44:50.374
제작하는 방법에 대해 알아보았습니다

583
00:44:50.824 --> 00:44:55.224
쉐이딩의 과정은 회색의 볼품없는 폴리곤 덩어리를

584
00:44:55.224 --> 00:44:58.874
생명력 있는 캐릭터로 변모하는 과정이라고 생각합니다

585
00:44:58.874 --> 00:45:02.224
쉐이딩에 자신 없는 분들을 많이 봤는데요

586
00:45:02.224 --> 00:45:03.974
앞서 말씀드렸다시피

587
00:45:03.974 --> 00:45:07.474
서브스턴스 페인터를 포함해 메가 스캔과

588
00:45:07.474 --> 00:45:10.124
여러 텍스처 판매 사이트를 활용하면

589
00:45:10.124 --> 00:45:14.324
좀 더 손쉽고 수준 높은 쉐이딩 작업이 가능합니다

590
00:45:14.974 --> 00:45:19.424
쉐이딩의 설정과 구성은 스튜디오에 따라 다를 수 있습니다

591
00:45:19.424 --> 00:45:24.574
다만 이번 강좌에서 알려드린 내용을 기본으로 알고 있다면

592
00:45:24.574 --> 00:45:28.574
새로운 내용을 접할 때 많은 도움이 되실 거라 생각합니다

593
00:45:28.874 --> 00:45:31.524
여기까지 오시느라 수고하셨습니다

594
00:45:31.874 --> 00:45:32.374
효율적으로 UV를 펼치고 정리하기

595
00:45:32.374 --> 00:45:32.874
쉐이딩 작업 : 회색의 폴리곤 덩어리를
사실적으로 색과 질감을 입혀주는 과정

596
00:45:32.874 --> 00:45:33.374
UV 절개 시 안 보이는 부분 위주로 절개

597
00:45:33.374 --> 00:45:33.874
체커 파일: 페이스의 늘어짐이나 맞물리는 부분을
확인하기 위한 번호 또는 사각형 형태의 파일

598
00:45:33.874 --> 00:45:34.374
모든 모델링의 심 위치는 뒷면, 아랫면,
숨어있는 엣지 위주로 절개함

599
00:45:34.374 --> 00:45:34.874
UV 절개의 최소화 : 절개면이 많을수록 눈에 띄는 확률이
높아지기 때문에 왜곡이 일어나는 경우

600
00:45:34.874 --> 00:45:35.374
해당 부분의 텍스처 해상도와 모양에 심각한 영향을 미침

601
00:45:35.374 --> 00:45:35.874
UV 창에서 빈 공간의 최소화

602
00:45:35.874 --> 00:45:36.374
각각의 텍스처들이 모두 렌더링 될 때
시간을 증가시키는 이유가 됨

603
00:45:36.374 --> 00:45:36.874
애셋의 최적화를 위해 UV쉘 공간과 빈 공간을
최소화하여 만들어야 함

604
00:45:36.874 --> 00:45:37.674
3D 디스플레이와 UV 에디터의 방향성 맞추기

605
00:45:37.674 --> 00:45:38.524
UV쉘에서 서로 같은 방향으로 향하도록 배치해야 함

606
00:45:38.524 --> 00:45:39.374
UV 에디터에서도 쉘의 방향을 서로 같은 방향으로 향하게 함

607
00:45:39.374 --> 00:45:40.174
서로 같은 종류의 UV쉘이 서로 다른 방향일 경우
추가 작업이 필요함

608
00:45:40.174 --> 00:45:41.024
모델링으로 UV 작업 진행하기

609
00:45:41.024 --> 00:45:41.874
UV 작업 진행 시 모델링할 때
보지 못했던 오류를 발견할 수 있음

610
00:45:41.874 --> 00:45:42.374
쉐이더를 통한 질감 표현하기

611
00:45:42.374 --> 00:45:42.874
PBR(Physically Based Rendering)

612
00:45:42.874 --> 00:45:43.374
PBR 기반의 렌더 시스템 도입 후
하나의 정립된 스탠다드 쉐이더가 존재하게 됨

613
00:45:43.374 --> 00:45:43.874
실제 빛의 반사가 물리적으로 어떻게 이루어지는가를
시뮬레이션해서 렌더링함

614
00:45:43.874 --> 00:45:44.374
Fresnel Type : 물체가 빛을 반사할 때 관찰자와
물체 표면의 각도에 따라 반사도가 달라진다는 것임

615
00:45:44.374 --> 00:45:44.874
0도에서는 반사도가 낮으며
각도가 높아질수록 반사도가 급격히 올라감

616
00:45:44.874 --> 00:45:45.374
Metalness
강도가 0이면 비금속, 1이면 금속을 의미함

617
00:45:45.374 --> 00:45:45.874
범프 맵과 노멀 맵

618
00:45:45.874 --> 00:45:46.374
범프 맵: 맵의 밸류 값이며, 화이트와 블랙 중간 값으로
표면 높낮이를 묘사하는 맵

619
00:45:46.374 --> 00:45:46.874
노멀 맵: 표면의 방향성을 표현한 것으로,
세 가지 채널로 빛의 방향에 따라 명암의 묘사가 변화함