애니메이션 기본편 선, 도형, 음영의 기초
GCC 사관학교
안녕하세요 기초 드로잉 강의를 맡게 된 강지원입니다
드로잉은 모든 그림의 시작입니다
간단한 낙서부터 만화나 애니메이션
혹은 회화에 이르기까지
모든 시각적 표현을 시작하기에 앞서
반드시 붙여가야 하는 단계이기도 하죠
모든 시각적 표현의 기반이지만
가장 쉽게 접해낼 수 있는 그림의 시작이기도 합니다
이번 기초 드로잉에서는 그러한 시각적 표현의
시작이 되는 드로잉의 원리를 학습하고
이를 응용한 기법에 대해 알아보겠습니다
본 강의에서는 드로잉의 목적을
애니메이션에 적합한 그림의 제작에 두고 있습니다
따라서 간단한 기초 소묘를 진행한 후
인체의 드로잉에 대해 집중적으로 다뤄보겠습니다
강의마다 인체에 중점을 둔
드로잉의 원리와 예시를 학습하며
이를 응용한 드로잉 및 크로키의 방법을 실습해봅니다
기초 드로잉의 첫 번째로
선, 도형, 음영의 기초를 학습하도록 하겠습니다
이번 차시에서의 학습 내용으로는
선과 면, 음영 등의 기호화된 표현에 대해 알아봅니다
그리고 스케치와 소묘의 기본 방법에 대해
학습해보도록 하겠습니다
드로잉은 가장 쉽게 이미지를 제작하는 방법임과 동시에
가장 디테일하게 표현하는 방법입니다
그림의 가장 기본적인 방법이지만
작가의 가장 깊은 세계를
엿볼 수 있는 기법이기도 합니다
보이는 형태를 선으로 포착하는 방법은
함축과 과정에 따라 천차만별이기 때문이죠
자신만의 기준을 만들기 시작할 때
그림의 세계도 시작됩니다
선을 그어 형태를 표현하고 선을 중첩해 만드는 명암으로
깊이를 표현하는 기본적인 드로잉에 대해 알아보겠습니다
이번 수업에서는 선의 개념, 그리고 선의 유형
면의 개념, 명암의 개념, 선과 소묘를 통한
기초 드로잉 정보를 알아볼텐데요
먼저 선의 개념입니다
선은 기본적으로 물체의 경계면을 기호화한 표현수단입니다
입체는 면으로, 면은 선으로 함축됩니다
그렇기에 반대로 그림에서의 면은 선의 중첩으로 이루어지고
선은 점의 중첩으로 이루어집니다
세상의 수많은 선들 중
어떤 부분을 포착하여 담을지는 선택의 영역입니다
자료의 사진을 보면 나무의 이파리들은
어느 정도 간략화되어 표현되어 있는게 보이죠?
포토샵의 오려내기 기능으로 임의로 지정된 경계면인데
수치에 따라 더 디테일하게
이파리 하나하나 표현할 수도 있고
반대로 뭉태기로 더 간단 명료하게
도형만 표시될 수도 있는 거예요
여기 고가도로 아랫면의 부분도 보면 구조가 더 많지만
여기서는 많이 생략되어 있죠?
하지만 이파리들을 하나하나 그릴 수 없듯이
모든 선을 살릴 수는 없어요
무엇을 선택하고 어떻게 함축시킬지
결정한 결과물이 드로잉 속의 선이기 때문에
드로잉은 그린 사람의 깊은 세계를
엿볼 수 있는 기법이기도 합니다
그린 사람의 시선을 단적으로 보여주기 때문이죠
그래서 가장 간단한 동시에
모든 표현의 시작이 되는 이유입니다
얼굴을 예로 들어볼까요?
얼굴은 조금만 달라져도 인상이라 불리는 인식이
크게 바뀌는 영역이에요
여기서 얼굴에 모든 요소를 담으면
상당히 우락부락한 느낌이 들 때가 많아요
여기 자료의 첫 번째 그림
모든 경계를 선으로 표시했을 때의 결과가 그 예시인데
보통 인물을 처음 그리는 사람에게 자주 보이는 모양이에요
원본과 상당히 다른 인상을 줄 때가 많죠?
이분의 경우 웃는 인상이 표현이 돼야 하는데
특히 애교살 밑에 부분을
그대로 표현하면 주름살 같기도 하고
눈꺼풀의 부분을 한꺼풀로만 그리면
삼백안 같은 느낌이 들기도 하고, 그렇죠?
이빨이나 콧볼, 콧구멍을
보이는 그대로 하나하나 묘사하거나
콧대 등의 요철은 경계면이라기에는
외곽 경계가 애매해서 다 그려버리는 경우가 많죠
얼굴은 가장 자주 그려지는 부분인데 비해
자잘한 요철이 많아서 명확한 외곽선을 캐치하기 어려워서
가장 어려운 영역이기도 해요
보이는 그대로 그리기가 어려운 거죠
특히 코가 어려운데
콧구멍을 진하게 그리면 우스꽝스럽고
콧볼을 묘사해도 원본보다 둔한 느낌이 들어요
보이는 요소 중 가장 진한 부분을 그렸는데도
원본보다 못난 느낌이 드는 건 뭘까요?
그건 우리가 실제로 보는 포인트가 그게 아니기 때문이에요
포인트가 되는 눈과 입, 경계선의 면은 진하고 굵게
또 굴곡에 해당되는 콧등의 선은 연하게 표현하면
선의 완급을 주거나 아니면 생략을 했을 때
같은 표현임에도 약간 어색함이 없어지죠?
밝은 면의 요철
이를테면 밝은 면의 콧대 등은 아예 생략합니다
이보다 더 간단하게 그리고 싶으면 선의 사용을 자제해
연한 선에 해당되는 이런 부분들을 그리지 않아도 되고요
보이는 것에서 어떤 선을 어떤 강도로 채택하는지 통해서
그림의 센스가 결정되는 거예요
똑같이 사진에 대고 그린 건데도 차이가 심하죠?
우리가 어떤 선을 쓰면 좋을지
선마다의 기능을 파악하고 있으면
앞으로 드로잉에서 표현할 수 있는 수단이 많아지겠죠?
자 그래서 본격적인 선의 유형에 대해 좀 알아보겠습니다
이 파트는 기본적으로 미술에 관심이 있으면
아는 사람들이 많을 테지만
앞으로의 수업에 계속 응용될 개념이기 때문에
앞으로도 계속 염두에 두면 좋을 것 같아요
자료의 두 이미지는 각각 아르데코와 아르누보의
대표적인 이미지입니다
이 두 양식은 직선 혹은 곡선이라는 라인의 속성을
중점에 둔 미술 양식이죠
한눈에 보기에도 완벽히 상반된 그림이란 걸 알 수 있지만
이게 정확히 어떤 부분에서 차이가 드는지
자세히 속성을 파고들어 볼게요
여기 적힌 키워드를 한번 볼게요
명료함, 질서, 차가움
무기물, 인공적인 이미지
이런 심상들이 다 담겨 있죠
우선 직선은 정보값이 방향 뿐입니다
좌표 두 점으로 이루어지는 단순한 표현이거든요
위, 아래, 아니면 여기서 여기까지
때문에 굉장히 명료한 표시가 됩니다
나란히 나열하는 이미지도
개념적인 직선이라고 볼 수 있어요
완전히 직선으로 표현되는 건
대부분 인공적인 건축과 도로 등의 환경이기 때문에
인공적인 느낌이 듭니다
왜냐면 실제로 인공적인 개체에서만 발견되기 때문이죠
자연 속에서 찾아보기 정말 쉽지 않습니다
때문에 동식물 등의 유기물에서 찾아보기 힘들다는 뜻이고
이건 무기물적인 차가운 인상을 주는 거죠
왼쪽 자료의 이미지는 앞서 말한 속성을 대폭 살려
이 영화의 심상을 그대로 전달한 포스터라 할 수 있습니다
그럼 이제 곡선을 볼까요?
곡선은 정보값이 많아요
수많은 방향으로 향하는 점들이 모여서
만들어지는 선이잖아요
이쪽으로 갔다가 이쪽으로 갔다가 이쪽으로 갔다가
여러 직선의 방향들이
한 점, 한 점 모여서 만들어진 선이잖아요
이 때문에 직선보다는 불규칙한 느낌이 들지만
풍성하다는 느낌 역시 줍니다
현실에서 곡선을 이루는 것들의 많은 것들은
경도가 약해 형태를 잡지 못해서
구부러진 모양일 때가 많기 때문에
딱딱하기보다는 부드러운 느낌을 주고
이런 것들 대부분은 동식물은 물론이고
자연에서 발견되기 때문에
반대로 유기물적인 따뜻한 느낌을 줄 때가 많아요
오른쪽 자료의 이미지도 그려진 물체는
머리카락, 생기있는 여성의 곡선
나뭇잎, 나뭇가지 등의 유기물들이 많이 그려져 있죠
이 그림에서도 프레임에 해당되는 이런 것들은
직선이 많이 사용되어 있어요
그림 안에서도 느낌에 따라 선을 혼용한 것이죠
여기 색감에서도 보이듯 곡선이 많은 아르누보는
곡선의 속성을 살리기 위해 난색을 띠는 경우가 많아요
곡선의 아름다움에 관심이 생기시면
이 미술 양식을 찾아보시는 것도 공부가 될 것 같습니다
다음으로는 선의 방향에 대해 알아보겠습니다
선의 방향은 구도와 관련이 큽니다
개별의 개체를 그릴 때에도 해당되는 이야기지만
전체적인 구도를 잡을 때 가장 중요한 부분입니다
왜냐하면 아까 직선 파트에도 말씀드렸듯이
개체의 세부적인 선의 표현 뿐만 아니라
개체의 나열 또한 선으로 작용할 수 있기 때문이에요
그럼 자, 수직선
수직선은 힘, 권위, 위험
강인함, 높이에 대한 정보가 있습니다
우리 눈은 기본적으로 시야가
양쪽으로 더 넓은 편이기 때문에
같은 직선이라도 수평선에 비해
눈에 자연스럽게 들어오기보다는
눈에 밟히고, 우뚝 섰다는 인상을 줍니다
그렇기에 권위와 위험에 대한 심상을 내포하고 있어요
힘 역시 중력 등의 이유로 기본적으로
수평보다는 수직으로 운영되기 때문에
힘과 강인함 등의 심상까지 기억하면 더 좋습니다
다음으로는 수평선
수평선은 넓이에 대한 정보가 있죠
앞서 말한대로 시야는 양쪽이 더 넓기 때문에
시야 내에서 균형 잡힌 안정적인 인상을 주기 마련입니다
또한 넓으면 소리도 힘도 퍼지기 때문에
고요한 느낌과 동시에 넓이 정보는 끝이 없기 때문에
때로는 이렇게 광활한 느낌을 주기도 합니다
그리고 사선
사선은 불안정합니다
기본적으로 움직임의 순간을 포착할 때나
이렇게 시야가 올곧게 서있지 못할 때
우리가 넘어진다든가 하면
시야가 눈앞의 지평선이
수직과 수평으로 이루어지지 않겠죠?
그럴 때 자주 관찰되는 선이기 때문에
불안정하지만 동적이고 활기를 줍니다
또한 사선의 상승 방향에 따라
뉘앙스가 결정될 수도 있습니다
보통 우리는 읽는 방향대로
왼쪽에서 오른쪽으로 시선이 흐르기 때문에
왼쪽에서 오른쪽으로 가는 선이 올라가냐 아니면 내려가냐
또는 자료처럼 나아가는 방향의 위아래 방향이
정보가 이렇게 아래로 내려가고 있죠?
이런 방향을 통해 긍정적이거나 아니면
부정적인 뉘앙스를 또 내포할 수도 있습니다
영화에서도 보통 사선의 구도가 쓰인다면
액션씬이거나 불안정한 서스펜스 장면 등
아주 동적이거나 혹은 긴장감 있는 장면에서
자주 볼 수 있습니다
화풍에서 선의 굵기는 뗄 수 없는 사이입니다
선이 주는 기능에 중점을 두고 하나씩 찬찬히 보겠습니다
먼저 얇은 선은 정교한 표현을 전제로 합니다
얇은 선으로 형체의 외곽을 섬세히 표시할 때 사용되고요
얇기 때문에 곡선에 주로 사용되어 우아한 이미지도 줍니다
예시는 만화 인오센트의 한 장면으로
탐미적인 화풍이 특징인 작품인데요
머리카락과 레이스 그리고 직물의 섬세한 무늬를
하나하나 표현하기 때문에
아주 얇은 선이 사용됩니다
다음으로는 굵은 선
굵은 선은 단순 명료한 기능이 특징입니다
굵은 글씨는 강하고 임팩트 있는
인상을 주고 싶을 때 사용되죠
그건 그림도 마찬가지입니다
굵기 때문에 직선 또는 간단한 곡선이 주로 사용되는데요
예시의 미국 애니메이션 그림체가 대표적이지만
헬로 키티 같은 팬시한 캐릭터 그림에도 자주 사용됩니다
여기서는 명료한 표현과 안정감
단순함을 위해 사용되는 편이죠
다음으로는 굵기 변화가 큰 선입니다
굵기 변화가 큰 선은 생동감이 특징입니다
또한 명부, 명암을 기반으로 한 선의 생략과
강조의 적절한 조화는 입체적인 느낌을 주기도 합니다
이거 보시면 손 같은 경우에도
손의 양감이 잘 느껴지는 편이죠
인체 표현할 때 적절한 라인입니다
필압의 조절력으로 드로잉의 숙련도를
파악할 수 있을 만큼 중요한 부분이기도 합니다
때문에 본 강의에서는 이렇게 굵기 변화가
적재적소에 쓰인 선을 지향할 예정이기도 합니다
다음으로는 굵기 변화가 적은 선인데요
굵기 변화가 적은 선은 보통 일정한 퀄리티를 요할 때
명료한 표시가 중요할 때 사용되는 선으로
직선과 비슷한 기능을 합니다
애니메이션에서 주로 쓰이는데
1초에 지나가는 24장의 그림의 선이 같아야
그림과 그림 사이에 튀는 부분 없이
자연스럽게 움직임으로 인식되겠죠
때문에 대부분의 애니메이션에서 사용하는 선이기도 합니다
일러스트에 쓰일 때도
조화롭고 정돈된 느낌을 잘 주곤 해요
물체가 많고 복잡한 배경이 포함된
일러스트에 사용되면 좋습니다
다음으로는 면의 개념에 대해 알아보겠습니다
면은 선의 세부 개념으로
부피와 공간감을 보다 자연스럽게 표현합니다
또한 질감 등 형태의 디테일한 특성도 나타냅니다
여기 보시면 이런 바위에 울퉁불퉁한 면
꽃잎의 매끈매끈한 질감, 풀의 질감
이런 것들은 선으로 하나하나 표현하면 면이 되겠죠?
그렇습니다, 선을 넓고 정교하게 배치하면 면이 됩니다
반대로 면을 경계와 외곽 위주로
간소화하면 이렇게 선이 되고요
드로잉은 대부분 선을 사용하지만
선으로 형태를 인지하는 것보다
면의 크기와 배치를 생각해서 인지하는 것이 더 정확합니다
형태를 인지하는 과정은 시각 정보→입체→명암→면→
그리고 마지막에 선 순으로 세분화되기 때문입니다
선은 점 다음으로 미시적인 단위이기 때문에
큰 면과 주변의 면적을 더 생각하며 그리는 게 좋습니다
예를 들어 원을 그릴 때
원이라는 형태를 인지하고 시작하는 것과
계속 동일한 곡률에 신경쓰는 곡선을
계속 그리는 데만 집중하면 결과물이 차이가 나겠죠?
곡선을 그리는 데만 집중하면
타원형, 찌그러진 원 이런 식으로 나올 거예요
드로잉도 마찬가지입니다
그러니 면을 인지하지 않고 그리는 것은
밑그림도 없이 진행하는 것과 같습니다
요컨대 넓게 봐야 한다는 것이죠?
그림을 그릴 때 선을 긋는 데에만 집중하다 보면
1번 같은 아웃풋이 나오게 됩니다
이거는 연습에 크게 도움이 되지 않습니다
2번처럼 면의 면적으로 인식하는 습관을 길러야
관찰력 증진에도 도움이 됩니다
관찰력은 그림 실력에서 가장 중요한 부분이거든요
디테일을 신경쓰는 건 그 다음일입니다
명암은 면의 세부 개념으로 빛을 받는 정도를 나타냅니다
면의 명도 조절을 하여 깊이와 입체감을 결정하고요
명암의 정도에 따라 그림의 분위기와 사실감이 결정됩니다
명암이란 건 이제 크게 보면 그라데이션이지만
하이라이트, 밝은 부분, 중간 부분
어두운 부분, 반사광, 그림자
이렇게 6가지 단계로 우선은 분류가 되는데요
우선 하이라이트는 빛이 물체에 직접 닿는 부분입니다
때문에 표현 시 원래 색깔이 전혀 보이지 않을 때도 있고
하얗게 색이 날아가는 경우가 많습니다
그 다음으로는 이 밝은 부분은
물체의 실제 밝기보다 조금 밝은 부분이고
그 다음 중간 부분, 여기가 가장 넓은 부분으로
물체의 본래 색깔과 밝기는 이 중간 부분을 보시면 나옵니다
그 다음으로는 빛이 닿지 않는 어두운 부분
여기가 보통 물체에 생기는 그림자를 여기로
이 어두운 부분을 말하죠
그 다음 반사광은 물체에 따라
생길 수도 안 생길 수도 있고
빛에 따라도 생길 수도 안 생길 수도 있는데
우선은 물체의 밀도가 올라가기 위해서는
표현해주는 부분입니다
어두운 부분 방향에 반사되는 광선으로 생기는 빛이고요
재질에 따라서 반질반질 거리는 재질이면 보통 생기고
어두운 곳에서 광원이 하나다 이러면 잘 안 생깁니다
반사되는 빛이 없기 때문이죠
그 다음으로는 그림자
그림자는 물체로 인해 가려진 다른 면에 생기는 그늘입니다
그림자도 물체에 닿는 부분에 제일 어둡고
그 뒤로 갈수록 서서히 연해지는 그런 특성이 있는데
이건 빛의 방향에 따라 많이 바뀝니다
우선 이렇게 6가지 알아두면
앞으로 소묘하거나 간단한 그림 표현하는 데에는
크게 지장 없습니다
여기 키워드에 강조해둔 1번, 3번, 4번, 6번
보통 여기 이 4단계 정도만 표현해도
물체의 입체감을 나타내는 데에는 큰 지장 없습니다
스케치와 소묘
이제 이론은 끝났고
지금부터는 실질적인 드로잉 테크닉에 대해
조금 강의해보려고 합니다
드로잉의 기본은 뭘까요?
바로 소묘입니다
선과 소묘의 기본을 통해
그림의 기본 팁 드로잉을 알아보려 합니다
그러니 소묘에서 보통 쓰이는 큰 종이와
연필을 소재로 했을 때를 상정한 테크닉임을
미리 말씀드립니다
우선 손으로든 디지털 드로잉이든
그림에서 가장 중요한 건 바로 선을 길게 쓰는 거예요
보통 그림을 처음 시작하는 분들이
선의 정밀한 테크닉이 어려워서
선을 짧게 짧게 그리는 분들이 많은데요
이걸 털선이라고 합니다
좋지 않은 습관 중에 하나고요
원래 쭉 뻗은 선을 오히려 끊으면
선 자체의 정확도가 확 떨어집니다
그렇다고 선을 너무 길게 써서도 안 되고요
쓸 때처럼 쥐는 법
그리고 사진 2처럼 연필을 쥐어서 긋는 방법이 있습니다
첫 번째 사진 1처럼 긋는다면 축이 이렇게 손목
연필과 축으로부터의 거리가 짧죠
그러면 가동 범위가 좁고요
그을 수 있는 선의 범위가 짧아진다는 뜻이에요
선의 굴곡과 강약도 좀 더 세밀하게
다양하게 표현할 수 있고요
큰 그림을 그릴 때 부적합하고
글씨처럼 디테일한 묘사가 필요할 때 주로 사용됩니다
두 번째는 사진 2처럼 연필을 쥐어서 긋는 건데요
우리가 이제 새로 배워볼 쥐는 법이
바로 이 사진, 이것처럼 쥐는 법입니다
이렇게 쥘 때는 이 사진처럼 쥐는 것뿐만 아니라
팔을 고정하고 손목도 고정하고
어깨를 축으로 삼아서 단번에 그리는 건데
이러면 가동 범위도 훨씬 넓어지죠
훨씬 넓어진다는 건 그릴 수 있는 선이 길어진다는 거예요
그리고 미세한 컨트롤을 하지 못하기 때문에
선의 강약도 약해지고 선도 연해집니다
전체적으로 선의 변화도 약해지고
오히려 소묘에서는 이런 선을 권장하는 편입니다
이런 선을 중첩해서 면을 만들기 때문이죠
그럼 이제 테크닉에 대한 시범을 먼저 보여드릴 건데요
만약에 긴 직선이 이렇게 있다 했을 때
자신이 없다고 선을 짧게 짧게 짧게 긋다보면
이게 선에 털이 나게 돼요
이걸 털선이라고 부릅니다
만약에 이 털선으로 원을 그리게 되면 어떻게 될까요?
이렇게 원형의 형태도 불분명하고
이 선에도 자꾸 털이 나서 명확하지 않죠
오히려 크게 크게 그려주는 것이
정확성이 높습니다
면을 중첩해야 된다면 부정확한 선이더라도
긴 선의 중첩이
똑같은 부정확한 선이더라도
나중에 중첩했을 때 정확성이 높습니다
위를 털선으로 보강해볼까요?
털선은 털선이라서 이 큰 그림을 볼 수 없어요
이게 아무리 중첩된다 한들
큰 형태를 인지하는데 무리가 좀 있습니다
선을 훨씬 덜 그었지만 이게 훨씬 더 원에 가깝죠
그렇기 때문에 내가 선을 한 번에 제대로
못 그었다 할지라도
이렇게 길게 길게 긋는 연습을 해야 돼요
두 번째, 선의 곡선은 커브를 3번 이상 돌면 안 됩니다
이게 무슨 말이냐면
C, S, I 모양 위주로 긋는 게 제일 좋은데요
이건 외워두시면 좋습니다
이건 직선, 곡선, 곡선의 곡률이 2번 들어간 형태
이렇게 3가지 곡선만 허용됩니다
예를 들어 우리가 하트를 그릴 때 한 번에 다 그리면
이렇게 형태를 일정하게 잡기 어렵게 돼요
이게 하물며 간단한 하트인데도
이렇게 형태를 잡기 어렵다면
다른 형태일 때 거의 무의미한
한붓 그리기 행위가 되겠죠
그렇기 때문에 한 번 곡선을 긋고 나면 끊고
또 한 번 곡선을 긋고 나면 끊고
이런 식으로 이어줘야
좀 더 명확한 형태가 나올 수 있습니다
이걸 한 번에 그리는 건 이 정도
이게 좀 작아서 한 번에 그릴 수 있다 하더라도
이렇게
곡률이 1번, 2번, S자 형태인거죠
이 정도까지만 사용됩니다
여기서 한번 끊고 맞은편에 한번 그려주는거죠
자 예시로 제 손을 한번 그려볼게요
손을 한번에 그리면 어떻게 될까요?
이게 작은 그림인데도 이렇게 비율이 안 맞다면
큰 그림일 때 완전 엉망진창이 됩니다
오히려 선을 곡률에만 신경쓰다보니
이렇게 튀어나온 부분들만 맞고
이 비율에 대해서는 완전히 틀렸죠
전체적인 그림을 못 보게 돼요
그러니 적절하게 끊어서
이런 식으로, 제가 어떻게 그렸죠?
곡선 하나, 둘
지나치게 긴 선은 그리지 않았죠?
이런 식으로 선을 적절할때 긋고 떼는 것을
먼저 익히면 아주 좋습니다
다음으로는 소묘을 할 때 유의점을 보여드릴게요
먼저 이렇게
연한 선을 겹쳐서
면을 만들어줍니다
면을 만들고요
면을 만들고 난 다음
그라데이션이든 명암이든
표현할 때 좀 더 진해야겠죠
그러면 선을 다른 각도로 겹치게 그려서
명암의 진하기를 표현해줍니다
방금까지 기울기가 이정도였다면
이번엔 살짝 이 정도
이렇게 선이 겹칠 때
선의 각도가 달라질 때 변화를
완만하게 교체합니다
같은 방향으로 계속 그었을 때
어떻게 될까요?
이렇게 위에 원래 깔려있던 선들과
쉽게 겹치게 돼서 얼룩덜룩하게 되죠
이렇게 되면 컨트롤이 좀 어렵습니다
이렇게 하지 말고
사선으로 틀어서
면이 이렇게 있다면
사선으로 틀어서 계속 이렇게 겹쳐주는게
촘촘한 면을 만들기 아주 좋습니다
여기도
부드럽게 쌓이죠
이때 명암을 줄 때 귀찮아서
강하게 선을 넣으면 어떻게 될까요?
예를 들어 이렇게
정육면체 오브제가 있습니다
빛이 이쪽으로 들어오고
여기가 가장 어두운 면이 되어야 할 때
귀찮다고 이렇게 강하게 선을 그어버릴 때가 있어요
면을 만들어 버릴 때가
이렇게 되면 강하기 때문에 어때요
선의 입자가 다 보이죠?
이렇게 되면 촘촘하기도 어렵고
실제로 연필로 표현했을 때
이렇게 깊게 누른 자국들이 다 보여요
이 부분이 흑연 때문에 아주 반질반질해지고요
한 겹 한 겹 쌓여서
섬세하게 쌓은 면들과는 다르게
좀 이 선들이 하나하나 다 보이죠
그리고 강하게 긋느라
강하게 그으면 이 강도의 컨트롤이 어려워져요
이런 부분은 입체감을 중요시 여기는
소묘에서 아주 치명적입니다
소묘에서는 선이 보이면 안돼요
모두 면으로서 존재해야 되고요
자 이쪽에 제대로 한번 쌓아 볼게요
참고로 선의 시작과 끝부분은 무조건 연해야 돼요
이 부분은 보시면 아셨겠지만
이런 식으로 시작을 이렇게 강하게 줄 때가 있어요
이런 식으로 손으로 하면 어떻게 될까요?
표시된 부분이 강하게 자국이 남죠
이 부분도 자국이 남아서
면을 표현할 때는 안 됩니다
이 부분은 연필로 그렸을 때
더 심하게 자국이 남는데요
때문에 소묘를 할 때는 무조건 시작과 끝은 연하게
이렇게 끝과 끝이 연하게
사라지는 선을 사용하는 게 좋습니다
그럼 이제 실제로 한 번씩 연습해 보면
좋을 예제들을 소개해 드릴게요
첫 번째는
이렇게 시원시원하게 뻗는 선들
이게 굉장히 지난하고 지루한 과정이지만
손의 소근육 발달 운동이라고 생각하고 계속 그어보면
큰 선뿐만 아니라 섬세한 컨트롤 할 때도
연습의 진가가 드러납니다
두 번째는 손으로 그라데이션 표현하기
이렇게 면을 겹쳐 쌓는 연습 역시 소묘의 기본이니까
작은 그림으로라도 낙서하듯
면을 쌓는 연습을 해주면 좋습니다
이렇게 면이 있으면 또 연하게 겹쳐서 쌓아주고
또 다른 손으로 연하게 겹쳐 쌓아주고
이렇게 다른 방향으로 계속 쌓아주면
그라데이션이 그럴듯하게 완성이 됐죠
다음으로는 손으로 5단계의 명암을 그려보는 건데요
이게 은근 어렵습니다
아까 그라데이션보다 난이도가 낮아 보이지만
자 이런 식으로 5단계의 명암을
아까처럼 면을 쌓아 올려서 만들어 보시면 되는데
왜 어렵냐면
여기 2단계와 3단계, 그리고 4단계의 명암이
구분이 안 될 때가 많아요
이를테면
쌓다 보면 이런 식으로 비슷비슷해진다든가
아니면 너무 쌓아서
이런 식으로 3단계와 4단계가 비슷해진다든가
하는 경우가 많거든요
확실하게 명도로 따졌을 때
10%, 30%, 50%, 70%, 100%
이렇게 5단계가 나눠지도록
연필로 많이 연습해보시면 좋습니다
이번 차시에서 학습한 내용을 정리하도록 하겠습니다
먼저 선의 종류와 면, 음영의 원리에 대해 학습했습니다
그리고 드로잉에 앞서 선을 긋는 방법과
소묘를 할 때의 방법에 대해 알아봤습니다
여기까지 수고하셨습니다
기호화된 표현 선 물체의 경계면을 기호화한 표현 수단
선의 곡률: 직선, 곡선 선의 방향: 수직선, 수평선, 사선 선의 굵기: 얇은 선, 굵은 선, 굵기 변화가 큰 선, 굵기 변화가 적은 선
면 선의 세부 개념으로, 부피와 공간감을 표현하며 질감 등 디테일한 특성을 나타냄 형태를 인지하는 과정은 시각 정보→입체→명안→면→선 순으로 세분화됨
명암 면의 세부 개념으로, 빛을 받는 정도를 나타냄 깊이와 입체감에 따라 하이라이트, 밝은 부분, 중간 부분, 어두운 부분, 반사광, 그림자로 분류함
스케치와 소묘 선을 그을 때의 유의점 선을 짧게 긋는 것을 지양해야 함 선의 곡선은 커브를 3번 이상 도는 것을 지양해야 함
소묘 연습 과정 수평선과 수직선, 사선 그리기 그라데이션 표현하기 5단계 명암 그리기