애니메이션 기본편 애니메이션 분석-애니메이션 작품 분석
GCC 사관학교
에반게리온 작품과 캐릭터 분석
안녕하세요 저는 최병선이라고 합니다
오늘은 애니메이션 분석 1강
에반게리온이라는 작품에 대해 다뤄볼텐데요
일단 에반게리온이라는 작품은 애니메이션 역사에 있어서
굉장히 큰 획을 그은 작품이었고
이전의 애니메이션 작품들과는
굉장히 차별화된 설정이나 이미지, 연출로
사실 애니메이션을 제작하거나 전공하거나
혹은 애니메이션을 사랑하시는 분들
흔히 덕후라고도 하죠
저도 어떻게 보면 이 작품을 통해서
덕후에 가깝게 되기 시작했는데요
이 작품은 청춘의 불안, 성장을 담은 작품이고요
그리고 에반게리온이라는 거대 로봇이 등장해서
흔한 선과 악의 대결 구도가 아닌
거대 로봇 간의 전투를 통하고
그 전투 과정에서 주인공이 성장하는 이야기라고
간단하게 말씀드릴 수 있을 텐데요
우선은 제가 이 작품으로 정한 이유는
이게 어떻게 보면 90년대 말 작품이고
조금은 시간이 지난 작품입니다
그럼에도 불구하고 아마 여러분들 유튜브나
또는 애니메이션을 좀 관심 있어 하시는 분들은
다양한 방식으로 조금씩은 다
접해보셨을 거라고 생각합니다
그래서 어쨌든 애니메이션을 기획하고
분석하고 하는 과정에 있어서는
굉장히 학습할 만한 부분들이 많은 작품이라고 판단해서
이 작품을 선택을 했고요
제작이 됐던 시대적 배경부터 한번 보도록 하면
에반게리온은 1995년 처음 방영되었고요
그 시절 일본 사회의 시대적 배경을 간단하게 보면
버블 경제가 붕괴되던 시기고요
그로 인한 사회적 불안이
신문이라든지 여러 미디어를 통해서
사회적으로 침체된 분위기를 만들고 있던 시기였고요
또 하필이면 그쯤에 오움진리교라는
지하철 살인 가스 테러가 있었고
전반적으로 굉장히 좀 사회가 우울한
그리고 좀 침체되어 있는 분위기가 가득했던 시대고요
그런 시대에서의 어떤 젊은이들을
타깃팅한 애니메이션 작품이었고요
문화적으로는 오타쿠 문화라는 개념을 어떻게 보면 좀
본격적으로 만들어 갔던 작품이라고 볼 수 있습니다
그래서 작품의 특징을 보면 이게 거대 로봇이 등장하고
그리고 어떤 보편적 인류라고 할 수 있는
우리 주인공을 비롯한 일반 시민들, 학생들
그 마을을 공격하는 어떤 사도라는 존재가 있고요
그 존재에 맞서 싸우는 이 거대 로봇 간의 전투가
기본적인 스토리라인인데
이 전통적인 메카물들 같은 경우에는
영웅적인 주인공이 나오고
또 선악 구도가 굉장히 분명하고요
그리고 굉장히 낙관적인 미래를 다룹니다
이 악당만 제거하면 굉장히 평화로울 수 있다는
그런 어떤 단순한 선악 대결, 액션을 위주로 다뤄왔다면
이 에바라는 작품은 굉장히 우울한 주인공이 등장하고요
우리가 쉽게 공감할 수 있는 청소년 시기에
여러 고민들을 고스란히 안고 있는 캐릭터입니다
이런 캐릭터가 굉장히 모호한 선악 구도 안에서 갈등하고
그리고 이 종말론적 세계관 안에서
다양한 심리적 갈등과 그리고 성장을 겪게 되는데요
그 혁신적인 부분이 있었고
그 중의 하나는 장르적 전복이라고 말씀드릴 수 있는데
메카 애니메이션이 아까 말씀드린 것처럼 굉장히
단순화된 선악 대결 구도였다면
굉장히 심리적 서사 위주로 진행이 되고요
단순한 어떤 액션을 주고받기 이전에도
주인공의 심리적 갈등 요소에
굉장히 많은 시간과 연출을 사용합니다
그런 어떤 실험적 연출 기법이
처음으로 시도된 작품이었고
그리고 후반부에 가서는 굉장히
이게 액션물이라고 보기 어려울 정도의
파격적인 연출 기법, 이미지 이런 것들을 활용을 하고요
그러다 보니 로봇 디자인부터 굉장히 시각적으로
다른 형태를 가지고 있고요
그리고 연출적으로는 굉장히
정적인 장면들이 많이 등장합니다
이런 정적인 장면들이 만들어내는 긴장감은
기존 거대 로봇 액션물의
전형적인 형태의 애니메이션하고는
굉장히 좀 차별화되는 영화적 연출이었고요
이런 정적인 장면과 긴장감은
심리적 표현을 굉장히 좀
심도 있게 묘사할 수 있는 장치였다고 생각이 듭니다
또 하나의 이제
이 에반게리온이라는 작품을
제가 굉장히 인상 깊게 봤던 그 부분은
저도 당시 대학생 때 봤었고요
그리고 고등학교가 멀지 않은 기억이었죠
이 거대 로봇을 조종하는 주인공 치고는
굉장히 좀 보통 사람의 모습을 하고 있고요
어떤 각오나 이런 것들보다는
굉장히 좀 우울감에 사로잡혀 있고
우리가 흔히 고등학교 때 겪었던 심리적
예를 들면 우리나라 같은 경우에는
입시가 굉장히 큰 부담이었죠
이런 입시라든지 그리고 사회적으로
학교에서나 부모에게 인정받아야 된다는 부담감과
그런 부담감으로부터 도망가고 싶은 마음이
사실 누구나 있지 않았을까 싶은데요
이런 부모님과의 관계 그리고 자아 정체성에 대한 고민
그리고 친구 또는 주변인들
타인들과의 관계 형성에 대한 문제
이런 것들이 굉장히 현실적인 10대의 모습을 하고 있고
완벽하지 않은 영웅으로서 실수와 후회를 반복하고
그런 성장통이 묘사되어 있다는 점이
저는 굉장히 좀 독특하고
의미 있는 작품이라는 생각이 들었습니다
신지라는 주인공 캐릭터를 통해서
우리가 공감할 만한 우리들의 이야기를 좀 들여다보면요
우선은 가장 대표적으로 이 신지라는 캐릭터를 떠올리면
가장 먼저 그려지는 장면이
어떤 현실적 압박과 도피로부터
탈출하고자 하는 캐릭터의 모습인데요
이런 장면이 굉장히 좀 반복해서
여러 번 등장하게 됩니다
우선은 "에바에 타라!"라는 대사를
아버지이자 이 주인공이 속해 있는 집단의 총책임자인
겐도라는 캐릭터로부터 듣게 되는데
이게 어떻게 보면 고등학교 때 우리가 흔히
좋은 대학에 가라든지 시험을 잘 쳐라든지
우리가 원하든 원치 않든 사회의 어떤 좀
통념상 정해져 있는 이상형
어떤 정답과 같은 현실에 대해
굉장히 좀 강요받는 느낌을 받았던 우리의 모습처럼
이 캐릭터 역시 에바에 타라는
이런 지시를 받게 되고요
사실 이 신지라는 캐릭터는 굉장히 좀 평범한 삶을
희망하고 갈망하는 캐릭터고요
이는 어린 시절 같이 보내지 못했지만
이 에반게리온이라는 로봇을
어떻게 보면 아버지에 의해서 반강제적으로
조종을 하게 되는데요
이런 외부로부터의 강요된 소명을 받게 되고
이런 것들이 선택권 없는 상태에서
"너는 특별해"라는 말과 그리고
"너 말고는 할 수가 없어"라는 압박을 받으면서
실패와 그리고 약간의 성취, 성장
이런 것들을 좀 반복하게 됩니다
그리고 실패하게 될 때 인류가 멸망할 거라는
굉장히 무거운 중압감에 시달리게 되고요
이런 부모의 기대와 진로강요 이런 것들
입시와 취업에 대한 압박
그리고 너의 미래가 걸렸다는 부담감
이런 것들로부터 도망칠 수 없는 현실
그치만 우린 굉장히 좀 뭐랄까
이게 버거운 순간은 내려놓고 싶기도 하고
포기하고 싶기도 하죠
이런 모습들이 굉장히 좀 우리가 쉽게 공감할 수 있고
또 이 캐릭터한테 감정이입하게 되는
아주 큰 요소라고 생각이 들고요
그리고 이 캐릭터는 이런 압박으로부터
끊임없이 도망가기도 하고
다시 어쩔 수 없이 돌아오기도 합니다
이런 것들이 그걸 훨씬 조금 어떻게 보면
더 긴장감 있게 만들기도 하고요
이런 캐릭터를 돌아오게 만드는 건
굉장히 좀 다양한 타인들과의 관계를 통해서
의무감이라든지 또는 외면할 수 없는 동료의 모습
이런 것들로 귀환을 하게 되고요
이런 모습들은 사실 우리도 살면서 굉장히 이제 좀
다양한 갈등이나 어려움 앞에서
이제 포기하는 순간도 있고
또 다시 바로잡는 순간도 있습니다
이런 모습들이 굉장히 매끄럽게
그리고 아름답게 잘 묘사되어 있습니다
그래서 이 캐릭터가 신체적으로나
정신적으로 이제 성장을 하게 되는데요
우선 이 에바라는 애니메이션의 주인공과
이 로봇과의 관계는
이전의 전투형 로봇을 조종하는
주인공과는 좀 다른 형태인데요
이 둘은 싱크로라는 형태로
고통이라든지 여러 가지 감각을
공유받는 형태로 이 로봇을 조종하게 되고
그런 점에서 이 주인공은 굉장히
좀 특별함을 가지고 있는데
우선은 좀 최대한 간략하게 설명을 하자면
이 에바라는 로봇은
신지라는 캐릭터의 엄마의 유전자
그 엄마가 일부 포함되어 있는
생체 구조를 가지고 있는 로봇이고요
그러다 보니 같은 DNA를 갖고 있는
이 주인공 같은 경우에는
굉장히 높은 싱크로율로
이 에바라는 로봇의 굉장히 어떻게 보면 좀
풀파워라고 표현해야 될까요
이런 기능들을 운용할 수 있는
타고난 자질을 가지고 있고요
그렇다 보니 이 로봇 자체도
어떻게 보면 주인공과 같은 신체적 어려움
그리고 극복, 성장, 이런 과정들이 묘사가 됩니다
그래서 주인공이 로봇을 조종할 때는
붉은색 액체 안에 잠기게 되는데요
이걸 LCL 액체라고 하고요
그리고 이 로봇과의 싱크로가 되는 만큼
로봇이 느끼는 고통을 고스란히
캐릭터도 느끼게 되는 거죠
그렇다 보니 로봇과의 전투 과정에서 발생하는
데미지라든지 상처 이런 것들이 고스란히
주인공한테 그대로 전달이 되는 특징을 가지고 있고요
그리고 생체라는 특성을 가지고 있는 만큼
이 로봇이 각성하는 형태라든지
이런 것들이 어떻게 보면
우리가 극단적 형태에서는 이성을 놓고
그리고 또 흔히 사람도 폭주라는 표현을 쓰듯이
그런 모습들이 로봇에도 고스란히 담겨 있고요
이런 과정이 주인공이 정신적으로 성장하는 것과
굉장히 맞닿은 채로 매끄럽게 묘사가 되는 부분
이런 것들, 청춘의 성장통을 다룬 모습들이라고
말씀드릴 수 있을 것 같습니다
주인공의 성장통을 다루는 중요한 요소 중에는
또 하나는 관계 형성이라는 부분이 있을 텐데요
아스카라는 동료와의 관계는
동료이기도 하면서 굉장히 경쟁하는
라이벌 개념으로 등장을 하고요
그런 과정에서 또 시간을 같이
여러 시간과 사건을 겪으면서
이성으로서의 관심을 겪게 되고요
아스카라는 캐릭터와 또 대비되는
레이라는 같이 싸우는 동료가 있는데
이 친구 같은 경우에는
굉장히 차가운 관계로 시작을 해서
점진적으로 교감을 형성하게 되고요
그리고 약간의 모성애 같은 걸
느끼는 존재로 발전하게 되고
그래서 굉장히 보호하고 싶은 대상으로서의 관계로
이제 발전하게 됩니다
이런 캐릭터들과의 다양한 기대라든지
실망이라든지 이런 것들이 반복되면서
우리가 흔히 겪어왔던
어떻게 보면 학창 시절의 학우들과의 관계
이런 것들과 굉장히 유사하고
그래서 공감이 되는 설정이라고
말씀드릴 수 있을 것 같고요
그리고 에반게리온에는 굉장히 좀
다양한 상징적인 부분들이 등장을 하게 되는 점이
좀 주목해볼 만한 요소인데요
이 중에 흔한 어떤 메카 로봇에 등장하는
실드라는 개념, 보호막이라는 개념의
AT필드라는 게 나오는데요
물리적으로는 공격을 방어하는 방어막이고
그리고 이 에바라는 캐릭터의
굉장히 중요한 필수 능력입니다
그리고 이는 어떻게 보면 좀 인간의 고유한 특성
우리는 외부로부터 낯선 것들 혹은 부정적인 것들로부터
우리 자신을 좀 방어하려고 하는 본성이 있는데요
이런 부분을 이 메카물의 쉴드에 반영했다는 점이
이 에바라는 작품이 갖는 특징적인 부분 중에 하나인데요
그러니까 이 작품을 통해서도 이 AT필드에 대한
정체성에 대한 여러 묘사 또는
언급이 등장을 하게 됩니다
이 주인공의 독백, 그리고 전투를 반복하는 과정에서
이 시청자들도 이 AT필드라는 것에 대해서
단순하게 이게 어떤 로봇을 방어하는
메카닉적인 장치가 아니라
이게 타인과의 관계에 있어서
우리가 심리적으로 가지고 있는 벽
그리고 자아를 지키는 경계
그래서 어떻게 보면 이런 것들이
우리 자신을 보호하기도 하지만
고립시키는 요소이기도 하듯이
이 AT필드라는 게 굉장히 좀
우리의 심리적인 자아를 지키고자 하는
마음과 닮아 있는데요
이런 것들이 이 애니메이션을 보게 되면
자연스럽게 좀 연결 지어서 연상되게 되는 점도
이 작품의 굉장히 좀 뛰어난 부분이라고 봤고요
에반게리온 캐릭터 간 시선 처리
우선은 제가 에반게리온이라는 작품에 대해서 좀
제가 느낀 것들, 그리고 제가 흥미롭게 봤던 부분들을
먼저 설명을 드렸는데요
근데 이 작품은 굉장히 좀 뛰어난 연출
그리고 굉장히 좀 매력적인 묘사, 이런 것들을
좀 우리가 주요하게
어떻게 보면 스토리텔링
그리고 이런 영상 컨텐츠를 제작하는 사람으로서
공부할 부분이 굉장히 좀 많이 있는데요
이 중에 우선은 캐릭터 간의 시선 처리를
좀 눈여겨볼 만합니다
주인공인 신지라는 캐릭터
그리고 아버지인 겐도라는 캐릭터가
이 캐릭터들 간의 서로의 시선 부분을
좀 말씀드릴 수 있을 텐데요
우선은 마주치지 않는 시선이 굉장히 좀 특징적으로
굉장히 좀 분명하게 묘사가 되고요
그리고 겐도라는 캐릭터는 굉장히 좀 위압적으로
위에서 항상 내려다보는 구도로 묘사가 되고
신지는 바닥이나 굉장히 좀 로우 앵글에서 올려다보거나
혹은 시선을 회피하는 모습이 보여집니다
즉 서로를 보지 않는 부자관계가
이 시선 연출을 통해서 묘사가 되고요
엘리베이터가 굉장히 다양하게 등장을 하는데요
물리적 거리, 그리고 점점 멀어지는 신지와 겐도의 시선
그게 이제 심리적 거리, 좁혀질 수 없는 간극
구도적 의미로는 이제 상승과 하강의 대비
이런 것들이 소통 불가능성을
시각화한 연출로 활용이 되고요
그리고 마지막에 직접적으로 최후의 대면을 하게 되는데
처음이자 마지막으로 진정한 시선을 교환하고
서로 이해와 용서를 주고받는 장면
이런 부분에서 이제 앞서서 말씀드린 것 같이
서로 보지 않는 시선에서
그런 것들을 극복하고 마주하는 시선이
굉장히 좀 극적인 장면을 더욱 극적으로 만들어내고요
그리고 특징적 시선 처리 기법을
좀 몇 가지 말씀드려보자면
정면 시점 샷의 활용을 말씀드릴 수 있는데요
이 중에 독백 장면 그리고
관객을 향한 직접적 응시가 나옵니다
얘는 사실 흔한 영화나 애니메이션 연출에서도
금기사항에 해당하는 굉장히 좀
어떻게 보면 흔치 않은 연출인데요
관객을 향한 직접적인 응시와 내면의 독백
그리고 이런 것들이 좀 외면화되는 순간들이
우리가 극을 보고 있다는
그 프레임을 깨는 효과로 활용이 되고요
그리고 내면 고백 시퀀스
25화, 26화 같은 경우에
굉장히 이제 좀 실험적 연출로 활용이 되고요
이게 심리상담적 구도를 만들어냅니다
그렇다 보니 캐릭터의 직접적 내면을
토로받는 느낌을 받게 되고요
그리고 관객과의 거리감이 없어지는
그 막이 하나 없어지는 느낌을 받게 되고요
그리고 클로즈업의 정도를 변화시키고
이런 카메라와의 거리를 조절함으로써
우리가 이 캐릭터한테 좀
감정적 몰입이 더 일어나게 만드는
그런 연출 기법을 활용하는
이런 좀 특징적인 연출 기법들
좀 주의 깊게 보면 흥미로울 것 같습니다
그리고 집단 장면에서의 시선 처리 같은 경우에도
학교 장면에서도 교실 내 시선 구도
신지와 레이라는 캐릭터는 창가 쪽 시선을 교차하고
그리고 아스카 같은 캐릭터는
굉장히 좀 적극적인 시선이나 개입
그리고 급우들 같은 경우에
방관자적 시선으로 묘사가 되고요
이런 것들은 소외와 고립을 시각화하는 데
굉장히 좀 효과적이었다고 생각이 들고요
어떻게 보면 청소년기 교실의 어떤 권력관계 이런 것들
관계의 불완전성 같은 것들이 효과적으로 좀 묘사하는데
이런 시선 처리 기법들이 잘 활용되고 생각이 듭니다
네르프라는 작전지위 통제실 안에서의 장면에도
권력관계에 따른 시선의 차이가 굉장히 잘 활용이 되고요
높은 지위에서 내려다보는 시선과 중재자적 시선
그리고 요원들이 올려다보는 상향식 시선
이런 것들이 잘 좀 지켜지고 묘사되고 있습니다
에바라는 로봇에 탑승했을 때의 시선도
굉장히 좀 흥미로운데요
조종석 시점, 주관적 샷 시선
지금은 많은 작품에서
이와 유사한 시점 샷을 활용을 하고 있는데
어떻게 보면 우리가 조종하고 있는 조종자 시점
헤드업 디스플레이라든지 제한된 시야
그리고 기계를 통해 바라보는 현실
이런 것들이 메카물로서의
매력적인 장면을 만들어내고 있는데
이런 보호막 안에 고립되어 있는
주인공의 심리상태를 묘사하는 데도
굉장히 좀 효과적이었다는 생각이 들었고요
전투 장면 같은 경우에도 통제불능의 시선
이 에바라는 로봇이 이제 폭주하게 되면
버서커 모드라는 형태로
광기어린 행동을 하게 되는데
이럴 때도 이 광기어린 시선을 1인칭으로
그리고 다양한 카메라 워크 자체도 이런 원초적 폭력성을
잘 좀 표출하는 방식으로 연출이 되어 있고요
그리고 정상적일 때는 계산된 전술적인 시선
그리고 이성적으로 전투 장면을 연출하고 있습니다
이런 것들이 인간과 기계의 조화의 모습을 보여주는데도
잘 활용됐다고 생각이 들고요
그래서 메타적 시선의 활용이란 관점에서 보면
작품 후반부에는 현실과 비현실이 교차되게 되고요
그리고 실사 영상을 삽입함으로써
애니메이션 제작 과정을 노출하고
다중 시점이 막 혼재되어 있는
굉장히 혼란스러운 상황이 묘사가 됩니다
이런 것들은 관객의 몰입을 방해하고
그리고 이게 매체임을 자각하게 만들고요
그리고 현실과 허구의 그 경계가
무너지는 것들을 의도적으로 연출했다고 생각이 들고요
이 에반게리온이란 작품에는
다양한 모티브가 등장을 하고요
이런 것들이 반복적 요소로 활용이 됩니다
이중에 일상 공간을 상징하는 가장 대표적인 장소는
주인공이 생활하는 공간으로 묘사되는
미사토라는 캐릭터의 아파트인데요
도시 고층의 굉장히 현대적인 주거 공간이고
언제나 좀 어수선합니다
그리고 맥주캔과 인스턴트 식품들이 널브러져 있고요
이런 것들이 흔한 우리의 현실의 삶
이런 것들을 좀 효과적으로 묘사하기 위해
그와 굉장히 좀 유사하게
최대한 묘사했다는 생각이 들었고요
이런 것들은 유사 가족의 공간
여러 사람이 이제 섞여서 살고 있다는 느낌
그래서 도피처이기도 하면서 갈등의 장소이기도 하고
그리고 심지어 아스카의 방 배치나 이런 것들이
심리적 거리감을 만들어내는 데 굉장히 효과적으로
상징적으로 좀 설정이 되어 있습니다
학교 교실 같은 경우에도 텅 빈 책상이라든지
재난 후 남은 소수의 학생들
그리고 석양이 비치는 창가 이런 것들이
형식적인 일상의 상징
그리고 세대의 단절과 고립
그리고 신지, 레이, 아스카와의 삼각관계
이런 것들을 묘사하는 데 효과적으로 활용이 되고 있고요
그리고 자판기와 벤치가 반복적으로 등장합니다
캐릭터들이 주로 대화하는 장소고요
혼자만의 사색하는 공간
그리고 석양과 함께 등장하는
정적이고 차분한 연출을 하는데
주로 활용이 되는 공간이라고 할 수 있고요
이런 것들은 도시의 무인격성을 상징하고
기계적 편의성과 인간성 그리고 휴식과 도피
이런 것들을 묘사하는 요소로 활용되고 있다고
말씀드릴 수 있을 것 같습니다
그리고 시각적 모티브가
굉장히 좀 깊이 있게 활용이 되는데요
전철, 에스컬레이터 또는 엘리베이터
그리고 에바에 탑승하기까지 이동하는
발판 이런 것들, 이동 수단이죠
이런 것들이 전철, 에스컬레이터 같은 경우에는
도망의 수단으로 활용이 되기도 하고 그리고
인생의 어떤 방향성을 상징하는 데도 활용이 됩니다
그리고 엘리베이터 같은 경우에는
수직적으로 움직이는 그 모습이
수직적인 계층을 묘사하는 데도 활용이 되고
레이와 아스카의 대치 그리고
상승과 하강의 심리 상태를 묘사하는 데도 활용이 되고요
그리고 에바의 이동 발판은 전장으로의 강제된 이동
그리고 책임감 그리고 거부할 수 없는 운명
이런 것들을 좀 상징하는 데 활용이 됩니다
앞서서도 설명드렸던 LCL이라는 액체 같은 경우에는
모태로의 회귀 그리고 개체성의 소멸
양수, 자궁의 상징 이런 것들로 좀 활용이 되고요
그리고 바다, 수영장 이런 것들이 또 등장을 해요
이런 것들은 그 세컨드 임팩트라는
작중의 세계관 설정에 있는 과거의 흔적
그리고 정화와 오염의 이중성
그리고 아스카 같은 경우에
자기를 확인하는 공간으로서 등장을 하게 되고요
이 작품은 유독 메카물임에도 불구하고
피나 혈흔이 많이 등장을 하는데요
굉장히 좀 어떻게 보면 잔혹하다 싶을 정도로
메카 로봇임에도 불구하고
유혈이 낭자한 상태가 많이 드러나고 보여지게 되는데
이런 것들이 폭력성을 시각화하는 데
굉장히 좀 효과적으로 활용이 됐던 것 같고요
동시에 인간성으로서의 모습을
단순히 메카닉이 아닌 생체형 병기로서의 모습
그리고 그 안에 공감할 만한 인간적인 모습, 상처
이런 것들을 묘사하는 데
효과적으로 활용이 됐던 것 같습니다
다양한 상황적 모티브도 활용이 되는데요
그 중에는 도망이라는 부분도
큰 모티브로서 활용이 됩니다
신지라는 캐릭터는 다양한 형태의 도망을 하게 되고요
이런 모습들이 초반부, 중반부, 후반부
각각의 다른 사연과 이유를 띄게 되고요
이런 것들이 도피와 결국은 복귀로 연결되는데
끊임없이 반복되는 삶을 상징한다라는
개인적 감상이 있었구요
이 부분도 좀 흥미롭게 보시면
이 도망이 반복될 때마다 어떤 차이가 있는지
또 어떻게 다시 회귀하게 되는지
재미있는 부분 중의 하나라고 생각이 들고요
그리고 전화라든지 통신의 단절이
많이 등장을 하게 되는데요
우선은 겐도라는 캐릭터와의 통화에서도 물리적 특성
간단한 지시와 명령, 감정 없는 지시와 기계적 대화
이런 것들이 일방적으로 종료되는 모습
이런 것들이 어떻게 보면 부자관계의 단절이라든지
소통 불가능한 대상과의 소통 그리고 그 단절
이런 것들이 보여지는데요
이런 것들이 어떻게 보면 현대 가족의 초상을
묘사하는 데 효과적으로 활용이 됐던 것 같습니다
그리고 미사토라는 캐릭터와의 음성 메시지
마지막 순간에 진심을 전달하는 이런 장면들을 보면
뒤늦은 모성의 표현이 등장하고
죽음을 앞둔 유언적 성격으로 활용이 됩니다
이런 것들이 물리적으로는 끊어졌지만
다시 메시지를 통해서 연결되는
이런 도구로써 활용이 되고요
이런 식으로 단절과 연결을
굉장히 효과적으로 활용한 작품이라고
할 수 있을 것 같습니다
그리고 이 작품에는 음악과 효과음이
굉장히 전략적으로 활용된 작품이라고 할 수 있을 텐데요
극중 음악도 여러 의미를 갖습니다
신지 같은 경우에는 SDAT
아마 S는 뭔지 모르겠습니다만
DAT는 디지털 오디오 테이프라고
굉장히 작정해서 등장하는 그 물건도
흔히 실존했던 디지털 오디오 테이프
휴대용 뮤직 플레이어죠
이런 것들로 묘사가 되고요
이 음악 플레이어를 듣는 모습이 자주 묘사가 되는데
이거는 어떻게 보면 좀 고독한 독백의 표현
그리고 주인공이 주로 듣는 이 교향악은
서양의 고전적 권위
반복적 청취의 의미가 현실을 거부하고
주인공이 살고 있는 현실과의 차단의 도구로써
활용되는 느낌으로 관객에게 전달이 되고요
그리고 Fly Me to the Moon이라는 음악이
BGM으로 자주 등장을 하게 되는데
각 화별로 굉장히 다른 편곡으로 활용이 되고요
그리고 에피소드별로 분위기를 전환하고 변환하는데
효과적으로 활용이 되고
그리고 재즈의 즉흥성, 그리고 우연성 이런 것들이
사랑과 동경의 표현으로써 활용이 적절하게 되는 부분이
흥미롭게 감상하실 수 있는
포인트 중의 하나라고 생각이 되고요
그리고 메인 테마곡인
잔혹한 천사의 테제라는 곡이 있는데
가사를 분석하면 소년이여 신화가 되어라
운명에 맞서는 영웅
잔혹함과 사명의 이중성을 묘사하고 있는 가사가
등장을 하게 됩니다
그래서 전투씬의 음악, 그리고 일상 장면의 음악
그리고 전략적인 침묵까지 굉장히 효과적으로 사용되는데
이런 음악 BGM이 굉장히 효과적으로
레이어링되고 활용되는 부분도
저는 굉장히 인상 깊었고요
또 높이 평가받는 요소 중에 하나입니다
이 부분도 주의 깊게 보시면 좀 작품을 감상하는데
더 흥미 요소로 작용할 수 있을 것 같고요
이처럼 에반게리온이라는 작품을 소개해 봤는데요
거대 로봇과 사도 전투라는 판타지
그리고 이런 이야기를 통해서
실제 청소년들이 겪는 실존적인 고민
그리고 성장통을 절묘하게 그려냈다는 점에서
굉장히 큰 의미가 있었고
특히 한국, 일본, 동남아시아 같은 교육 시스템, 대가족
그리고 가족들 간의 어떤 관계가
굉장히 작중 인물들의 관계와 맞물려서
공감할 만한 요소가 굉장히 많았던 점에서
성장하는 청소년들에게 더욱 깊은 공감을
불러일으킬 수 있었던 작품이 아닌가 생각이 들고요
그런 점에서 소개해 드려 봤습니다
감사합니다
에반게리온 작품과 캐릭터 분석 에반게리온 작품 특징 모호한 선악 구도 안에서 갈등하는 캐릭터 주인공의 심리 묘사에 많은 시간과 연출 사용 액션물임에도 정적인 장면 다수 등장
공감을 유발하는 에반게리온 주인공 특징 부모님과의 관계, 자아 정체성, 주변 인간관계 등 현실적인 고민을 하는 10대의 모습 완벽하지 않은 영웅이며 실수와 후회를 반복함
에반게리온 캐릭터 간 시선 처리 특징적인 시선 연출 기법 독백 장면에서 정면으로 시청자 응시
클로즈업 정도 변화를 통해 카메라와 시청자 간 거리 조절 집단 장면에서 인물마다 다른 시선 처리 조종석에서 보는 주관적 시점 묘사
메타적 시선 활용 현실과 비현실의 교차 실사 영상을 삽입해 애니메이션 제작 과정 노출 다중 시점 혼재