애니메이션 기본편 성공적인 제안: 기획서 작성과 프레젠테이션
GCC 사관학교
네, 안녕하세요
기획력 세 번째 강의
성공적인 제안, 기획서 작성과 프레젠테이션 시작하겠습니다
먼저 효과적인 기획서 작성 방법인데요
첫 번째로 기획서의 구조와 필수 요소입니다
기획서의 기본 구성 요소 중에
첫 번째는 프로젝트 개요인데요
로그라인으로 한 문장으로 전달하는 핵심 컨셉
초능력을 숨기며 살아가던 고교생이
도시를 위협하는 비밀 조직과 맞서게 되는 이야기
이런 식으로 하나의 문장이 대략적인 주인공의 정체성
그리고 그 주인공이 맞닥뜨려야 되는 갈등, 위기
그러면서도 이 작품이 전체적으로 추구하는 재미 요소
그리고 스토리라인이 다 느껴져야 되는데요
그렇기 때문에 첫 번째 요소인 로그라인이
콘텐츠 기획, 그리고 우리가 무언가를 타인에게 소개하고
우리가 광고하거나 프레젠테이션하거나 세일즈를 할 때
상대방의 마음을 뺏어오는 단계를
피칭 코칭 쪽에서는 후킹이라는 표현을 쓰는데
이 후킹에 있어서 가장 중요한 부분
즉 낚시로 치면 낚시의 떡밥에 해당하는 게
로그라인인데요
알파이자 오메가라고 할 수 있을 정도로
중요한 부분입니다
그래서 어떻게 보면 로그라인으로 시작해서
그거 괜찮은 것 같아, 매력 있는 것 같아
이렇게 시작돼서 기획이 진행되는 경우도 있고요
그치만 그만큼 중요하기 때문에
그 기획과 스토리라인이 충분히 발전한 다음에
다시 로그라인을 수정하기도 합니다
그만큼 로그라인은 중요하고
영감을 주는 알파이자 오메가이다
라고 말씀드릴 수 있을 것 같고요
기획 의도는 현재 시장에서
이 작품이 가지는 의미를 이야기합니다
이 기획 의도에는 그래서
시장 현황이나 조사가 들어가 있기도 하고요
어떠어떠 해서 우리가 이걸 기획하게 됐고
그게 새로운 기회를 만들 것이다
새로운 트렌드를 만들 것이다
이런 수준의 논리가 어느 정도 들어가야 됩니다
그리고 작품의 특징이 들어가게 되는데요
대략 3~4개 정도의 차별화 포인트가 있으면 되겠죠
예를 들면 주제가를 에스파의 윈터가 불렀다든가
이런 어떤 흥행 요소가 될 만한 포인트들이나
아니면 굉장히 많은 캐릭터들이 등장한다
마치 포켓몬이나 디지몬처럼
이런 것들이 끊임없이 이야기를 생성하고
세계관을 확장시켜 나간다든가
이런 것들도 작품의 특징이 될 수 있겠죠
이 작품은 굉장히 좀 길게 갈 수 있고
앞으로 다양한 이야기로 확장되겠구나
라는 예상을 줄 수 있을 거고요
그렇게 이 로그라인, 기획 의도, 작품의 특징이
어떻게 보면 이 작품의 정체성과 사업성까지도
좀 아우르는 부분이 이 안에
좀 들어가야 된다고 보시면 될 것 같고요
그리고 이런 것들이 과연 잘 먹힐 것이냐
라는 부분에서 시장 분석이 들어가게 되는데요
앞서서 기획 의도에도
아주 간략하게 시장 분석이 들어간다면
이번 시장 분석 페이지에는 조금 디테일하고
실내에서 있는 자료를 담아야 됩니다
어떤 통계라든지 신문기사라든지
굉장히 좀 공신력 있는 객관적 자료를 토대로
우리가 타깃팅한 이 시장이 존재하고 있음을
좀 증명도 해야 되고요
그리고 그들한테 먹힐 만한 사례나 유사 사례
이런 것들을 통해서
어쨌든 투자를 받아야 되기도 하고
수익을 누군가한테
이 작품을 통해서 어느 정도의 수익을 낼 것 같습니다
라고 할 때 이런 것들의 근거가 되는 건
전부 이 시장 분석 안에 들어가는 것들입니다
그렇기 때문에 타깃층 분석, 시장 규모, 경쟁작 분석
이 부분에 객관적인 자료를 토대로
이 안에 추상적인 단어를 사용하면 안 되겠죠
이 시장 분석 자료 안에는
모든 것들이 좀 논리적인 자료들만 들어가야 됩니다
더 나을 것이다, 더 재미있을 것이다, 더 좋을 것이다
이런 것들은 다 빠져야 되겠죠
그리고 작품 내용이 들어가게 됩니다
시놉시스를 통해서 결국 우리가 기획서를 만들었을 때
이 기획서를 플랫폼 담당자일 수도 있고
투자자일 수도 있고
머천다이징 사업자가 이 작품이 나중에 시장에 나왔을 때
완구를 내가 만들고 싶어, 해서 볼 수도 있겠죠
각각의 니즈에 따라서 이 기획서의
보는 포인트가 다른데요
사실 굉장히 많은 분들이 이 안에
굉장히 많은 글을 읽으려고 하진 않아요
그럼에도 불구하고 로그라인하고
시놉시스 정도는 읽어보려고 합니다
왜냐하면 캐릭터 소개가 아무리 흥미롭고 재미있어 보인들
사실 스토리 전개는 읽기에 너무 글이 많은 경우도 있고
세계관 설정은 사실 대동소이 할 수 있거든요
그리고 세계관 설정이 아무리 뛰어나도
이야기가 재미가 없거나 매력적이지 않으면
그만큼 콘텐츠의 가치가 내려가기 때문에
그렇기 때문에 시놉시스는 굉장히 중요합니다
시놉시스는 굉장히 심사숙고해서
꼭 필요한 단어와 문장들로 최대한 간결하게
그렇지만 그 간결함에 작품의 매력을
최대한 담을 수 있어야 되겠죠
그리고 상상력도 자극할 수 있어야 됩니다
그래서 작품의 내용 부분에서
가장 중요한 건 시놉시스 구성이고요
캐릭터 소개 같은 경우에는 캐릭터의 설정 이야기도
작품의 특성에 따라서 중요한 때도 있겠지만
기본적으로 캐릭터 소개는
디자인이 얼마나 매력적인가를 보고요
그리고 스토리 전개는 이 시놉시스가
매력적이라고 판단됐을 때
글이 많음에도 불구하고 이걸 읽어보겠다는
성의를 갖게 된 상황에서 보게 됩니다
그리고 그 스토리가 매력적일 때 이것의 확장성이라든지
그리고 스토리를 좀 더 구체적으로 이해하기 위해서
보고 싶은 게 세계관 설정이겠죠
이렇게 작품 내용은 후킹의 단계가 있다고 보시면 돼요
저 시놉시스, 캐릭터, 스토리, 세계관 순서로
후킹에 성공해야 다음 단계로 이어질 겁니다
앞서 제가 시장 조사 부분에서 말씀드렸던 것 같이
이 기획서 전체에 사실 굉장히 많은
이런 사례들을 우리가 볼 수 있고
그것이 좋지 않은 걸 앎에도 불구하고
의도하지 않았으나 자신도 모르게
많이 하는 실수 중에 하나가
모호한 표현을 사용하는 겁니다
이걸 절대적으로 좀 빼내야 되고
이걸 빼내기 위해서 사실 굉장히 많은
발표 시뮬레이션을 하기도 하고
여러 사람한테 보여주기도 하는 거겠죠
예를 들면 우리 작품은 퀄리티 높은 작화가 특징이다
이거는 '퀄리티 높은'이라는 말로는
아무것도 검증이 되지 않은 거죠
신뢰를 주지 못하는 겁니다
그렇기 때문에 일본에서 알려져 있는 누군가
또는 일본에서 A급으로 분류되는
어느 스튜디오에서 근무했던 작화 인력을 확보했고
이 자가 교육한 다수의 제작 역량이
일정 수준 이상 끌어올려진 인력들이
이런 작품으로 가능성을 검증했고
현재 이 작업에 참여할 예정이다 이런 식으로
충분한 근거가 있지 않으면
사실 누구나 좋은 표현을 쓰고 싶어하기 때문에
기본적으로는 이 기획서를 보는 사람들은
굉장히 의심의 눈초리로 본다
그리고 어느 정도는 비관적인 시선으로 본다고
감안하고 준비를 하셔야
나도 모르게 이런 모호한 표현을 쓰는 걸 좀 피할 수 있습니다
마찬가지로 '흥행이 기대되는' 이런 말 소용없겠죠
'차별화된 스토리'
뭐가 차별화되는지 구체적이어야 하고요
그리고 '흥행이 기대된다'면
유사하게 흥행한 것, 그리고 그것과의 유사점
그리고 그것과의 차별점
그리고 그 시장의 니즈 이런 것들이
수치로, 또는 객관적인 자료로
지표로 증명이 돼야 합니다
마찬가지로 '매력적인 캐릭터' 이런 표현도
전혀 사실 어필이 되지 않는 표현이겠죠
10~16세의 여성층 선호도 조사 결과
공감도를 85% 정도 달성했다
어떤 조사를 통해서 어떤 결과를 얻어냈다와 같은
근거가 따라오지 않으면
전혀 설득되지 않습니다
그렇기 때문에 추상적인 단어
그중에도 미사어구, 형용사 이런 것들은
각별히 좀 제거하고 근거로 보강할 필요가 있겠죠
그리고 구체적 수치가 필요합니다
'많은 시청자' 이런 것들도 피해야 되고요
예를 들면 국내 OTT 플랫폼 기준
동일 타깃층 월간 사용자 300만 명
'경제성 있는 제작비' 이런 표현 대신에
에피소드당 제작비 3억, 해당 매출 목표 5억 원
여기에 더해서 유사 작품들은 얼마를 사용했고
우리는 그에 비해 얼마가 절감되어 있다
아니면 얼마의 매출을 더 낼 것이라고 기대한다
이런 것들이 필요하겠죠
그리고 제작 기간 또한 우리가 예를 들면
풀 프로덕션 6개월, 메인 프로덕션 12개월 소요된다
그런데 유사한 장르 유사한 타깃층
이런 작품들을 몇 개 나열하면서
그런 것들 대비 비슷한 기간이라든가
아니면 그런 것들 대비 우리는
캐릭터가 두 배로 많이 나오지만
제작 기간은 오히려 몇 개월 단축되어 있는데
이는 우리의 어떤 효율적인 시스템 때문이다
아니면 제작 역량의 어떤 게
우리만의 강점이 있기 때문이다
이런 식으로 어필을 해야 되겠죠
그래서 피해야 될 문구 체크리스트
혁신적인, 획기적인, 새로운 등
검증 불가능한 수식어 다 빼야 됩니다
그리고 최고의, 최상의, 최적의 등
과장된 표현은 거부감을 줄 수 있습니다
다 빼야 되겠죠
'~할 것이다', '~될 것이다', 불확실한 미래형
'~할 수 있다', '~가능하다' 등
모호한 가능성 또한 빼야 됩니다
프로젝트 제안 전략
그래서 프로젝트를 제안하는 전략에 대해서
이야기해 볼 텐데요
투자 사업 구조별로
맞춤 접근법이라는 게 있을 수 있습니다
예를 들면 메인 플랫폼의 사례를 보면 핵심 체크포인트
채널 플랫폼 특성에 맞는 타깃층을 분석하고
편성 시간대의 시청률 데이터를 가져오고
이것들로 광고주를 유치할 수 있는
가능성을 이야기할 수 있겠죠
예를 들면 완구를 주로 소비하는 아이들을
초등학교 저학년이라고 하면
초등학교 저학년이 많이 보는 시간대가 있을 거예요
학교 또는 학원이 끝나고, 또는 저녁 먹고 난 시간대
이 시간대를 타깃팅한 작품 같은 경우에는
아무래도 그런 상품과 연계된 작품일 경우에
유리한 점이 많이 있겠죠
그리고 그런 것들이 편성이 미리 돼 있다면
더 좋을 것이고
그런데 이런 것들도 이제 시간대별 타깃
그리고 시청률 분석 자료, 광고 단가 시뮬레이션
이런 것들이 결국은 검증된 지표를 토대로
간략한 계산서 형식으로 들어가면 되는 거죠
그리고 해외 배급 같은 경우가
사실 좀 애매하고 어려운 부분인데요
국가별로 현지화 전략을 세우고 더빙 자막 계획
사실 현지화라고 하면 그게 결국은
그 나라에 맞게 이제 때로는 드물게
그 작품 내에 들어가는 문자라든지, 문장이라든지
간판이라든지 이런 것들을 바꾸기도 하고
의상을 보강하기도 하고 더빙도 하고
이런 것들을 이제 현지화라고 하는데
이런 것들이 각 지역별로
문화적 이슈가 있는 경우도 있고
거부하는 것도 있고, 종교적으로 금하는 것도 있고
이런 것들을 어느 정도 고려하고 준비돼 있으면
우리가 해외 배급 계획을 수립함에 있어서
경쟁력이 될 수 있겠죠
그런 것들 또한 사전에 고려할 만한 부분이고요
그리고 투자 유치 전략 부분인데요
콘텐츠 투자 펀드라는 게 있습니다
이런 것들은 KOCCA나 영진위
그리고 정부가 지원하는 펀드고요
이런 펀드들은 국가에서 일부 비용을 내고
이 펀드 운용사에서 나머지를 민간 유치를 통해서
그 자금을 확보하고 투자하는 건데 이런 것들은 대체로
주목적 사용 비율이라는 게 정해져 있어서
예를 들면 애니메이션 주목적 펀드 같은 경우에는
애니메이션, 그것도 국내 애니메이션의 몇 프로
그중에서도 지방 애니메이션 기업한테 몇 프로
이런 식으로 어느 정도
일정 비율이 정해져 있는 경우가 있고요
이런 것들을 사전에 파악하고 준비하면
투자 받기에 훨씬 유리하겠죠
이런 것들을 사실 초기 기획을 한다든지
시작한 지 얼마 안 되는 제작사가
이런 것들을 다 알기는 어렵고요
이런 것들을 서포트해주는 기관들이 바로 저희
광주 같은 경우엔 GICON이라는 기관이 있고
정부 거로는 KOCCA라는 기관도 있을 거고요
이런 지원 기관들이 이런 정보들을 많이 알고 있고
대부분 담당자가 있는 경우가 많으니까요
그쪽을 통해서 상의해 보고
그걸 투자 유치 전략에 포함시킬 수 있다면
그러면 나머지 투자를 유치하는 데
훨씬 계획성이 있어 보일 것이고
치밀해 보일 것입니다
그러면 그게 결국은 투자 유치 확률을 높이는 데
큰 역할을 하겠죠
그리고 또 한국 애니메이션 시장에선
좀 빠질 수 없는 요소 중에 하나가
정부 지원 사업입니다
정부 지원 사업 같은 경우는
예를 들면 그 해에 1월, 2월에
지원 사업 공고를 내고요
그리고 그 지원 사업 공고에는 여러 기준들이 있습니다
내가 지원할 타이밍이
그 기준에 맞는 단계여야만 해요
그리고 그런 것들이 사실 경험이 없으면
굉장히 좀 엉뚱한 데서 서류가 누락된다든가
아주 작은 조건이 미달됨에 따라서
지원을 못하는 경우가 많은데
사실 정부 지원 사업은 연 단위 사업이기 때문에
이건 반드시 내가 받아야 되는 타이밍에 받지 않으면
현실적으로 그걸 그 다음에 지원해서 받기는 어렵습니다
장편 같은 경우도 보통
1년 반 정도 제작 기간이라고 봤을 때
이 지원 사업 때문에 제작 기간이 조정되기는
굉장히 어렵거든요
그럼에도 불구하고 이제 좋은 방법은
전년도에 진행됐던 사업들을 파악하고
그 사업들의 공고라든지 선정된 작품이라든지
이런 것들을 좀 사전에 보고
해당 담당자하고 소통할 수 있으면
사전 준비하는 건 어렵지 않을 것 같습니다
반드시 정부 지원 사업은
국내의 대부분 런칭됐던 작품들이
정부 지원 사업 없이 제작된 경우는
굉장히 드물기 때문에
반드시 좀 고려해야 될 필수사항 중에 하나라고
보시면 될 것 같습니다
그리고 라이선스 사업 계획인데
애니메이션은 사실 애니메이션 배급만으로는
거의 절대로 수익을 내기 좀 어려운 게
우리나라 현실이에요
사실 애니메이션이 우리나라에서 받는 방영료와
해외에서 또는 해외 작품이 국내에서 받는
방영료가 각각 다 다릅니다
그 나라마다 자국산 콘텐츠를 보호하는 법이 있고
그 자국산 판정을 받았을 때의 방영료와
외산으로서의 지불되는 비용에는 큰 차이가 있고요
그렇기 때문에 기본적으로 모든 콘텐츠는
내수시장 안에서 손익분기점을 도달할 수 있도록
좀 계획될 필요가 있는데
아쉽게도 우리나라 인구와 소비층의 규모로 봤을 때
애니메이션 산업은 사실 손익분기점을 넘기
굉장히 좀 어려운 산업이에요
그렇다 보니 라이선싱 사업을 반드시 좀 이제 끼고
기획되는 작품들이 많은데요
그렇기 때문에 완구사나 의류업체들하고
사전 교감하고 소통하는 것들이 필요하고
그런 것들이 없이 완구사가
전략적 파트너로 들어오는 경우는 별로 없습니다
그래서 기획 초기부터
그런 요소가 있는 작품을 기획할 때
예를 들면 로봇물일 수도 있고 여아 변신물일 수도 있고
이런 것들은 완구사 또는 의류업체 등하고
사전에 이제 좀 소통을 하고
상품화 가능하게 디자인을 하는 게 또 중요하겠죠
그렇기 때문에 프리 프로덕션이
어느 정도 진행되는 단계에 이런 전략적 제휴
전략적 투자사, 또는 전략적 공동 제작사들하고는
사전 단계에 반드시 조율이 필요하고
이런 것들이 이제 잘 준비되면
훨씬 제작비라든지 또 사업 모델이라든지
이런 것들을 구축하는 데 수월할 수 있습니다
그리고 MD 사업을 전개
이건 앞서 설명드렸던 그 사업들을 포괄적으로
머천다이징 사업이라고 하는 거거든요
머천다이징 사업 안에
완구나 의료 이런 것들도 들어가는 건데
그 완구나 의료 같은 것도 MD 사업의 카테고리 중에
아주 일부일 수밖에 없어요
사실 MD 사업이 잘 된다면 저 카테고리별로
계약되는 업체수가 수십~백 개 이상일 수도 있거든요
그런 카테고리별로
사업 계획을 세우는 건 굉장히 중요하고
어떻게 보면 좀 기본적인 부분이기도 합니다
그리고 그런 사업 계획 안에 유통 채널 위주로
확보가 되어 있을 수 있다면
마트하고 어떤 걸 조인할 수도 있는 거고
유통망이 큰 물류 회사하고 연계될 수도 있겠죠
쿠팡하고 연계될 수도 있을 거고
또는 모든 마트에 매대가 있는
어느 완구사하고의 콜라보일 수도 있을 거고
이런 식으로 유통 그리고 MD 카테고리별로
우수한 제작사와 사전 교감하고
계약 또는 어떤 MOU 정도의 협업을 약속할 수 있으면
이런 것들은 굉장히 기획서의 완성도를 높이는데
큰 역할을 할 것 같습니다
그들과의 수익 분배 구조도 이상적으로 잘 갖춰져 있으면
더욱 이 구도 자체가 신뢰를 받겠죠
분야별로 구체적 피칭 전략을 말씀드릴 텐데요
예를 들면 우리가 이 기획서를 피칭해야 되는 대상은
플랫폼일 수도 있고요
투자자일 수도 있고
그리고 플랫폼 안에서도 공중파, OTT
각각의 니즈가 다릅니다
즉 상대방의 욕망을 알아야
그 욕망을 자극하는 피칭을 할 수 있겠죠
그래서 예를 들면 지상파와 케이블 방송 같은 경우에는
구체적인 편성 제한을
시간대별로 요구할 수도 있을 거고요
또는 사전 어떤 투자나 교감을 통해서
좋은 시간대를 예정할 수도 있겠죠
근데 그렇게 하기 위해서는
이 플랫폼의 니즈와 잘 맞아야 될 거고요
항상 모든 이 플랫폼들이
좋은 성과를 내는 시간대들이 정해져 있고
그 시간대를 사전에 파악해서
그 시간대를 기본으로 놓고 조율을 하고
그 조율을 하기 위해서 필요한 카드들을 준비하거나
또는 그 케이블 또는 그 플랫폼의 성격과
아주 잘 맞는 콘텐츠일 때 그게 가능하겠죠
앞서 설명드린 적 있는 것과 같이 애니메이션
그리고 우리 애니메이션은 완구가 등장하기 때문에
완구 광고, 우리 그 완구를 제작하는 완구사들로부터
완구 광고를 수월하게 유지할 수 있을 것이라는 등의
어떤 제안을 포함하면
아마도 훨씬 더 좀 솔깃하게 들리고
더 좀 설득력 있게 받아들일 것 같습니다
OTT 플랫폼 같은 경우도 어떻게 공개할 것인지
사전에 전략을 세우는 게 가능할 것이고요
예를 들면 주 1회 공개로
팬덤 형성과 해설성을 지속하고
시즌제로 영속적으로 계속 꾸준히
콘텐츠를 공급하겠다라든가
다양한 니즈에 맞춘 어떤 계획으로
플랫폼별 또는 피칭의 대상별로
우리가 피칭 자료를 다르게 구성하고
다른 부분을 강조하고 필요 없는 부분을 생략하게 됩니다
프레젠테이션 실전 기술
끝으로 이제 프레젠테이션의 실전 기술
피칭의 핵심 원칙에 대해서 설명드릴 텐데요
이건 사실 피칭이라는 작업 자체가 굉장히 좀 부담스럽고
부담스러운 행위임에도 불구하고 아주 중요하다 보니까
누구나 피칭을 하기 전엔 떨린다고 합니다
그리고 떨리는 과정에서도
떨려서 망쳤어란 말로 날려버릴 수 없는
굉장히 중요한 자리이기 때문에
이제 굉장히 사전에 훈련도 필요하고
그리고 마인드 컨트롤도 필요한데요
첫 번째로 3분의 법칙이라는 게 있습니다
예를 들면 이 피칭을 듣는 대상들은
그날 그 하나의 피칭만 들어도 되는 경우는 거의 없어요
우리가 피칭을 해야 되는 기회가 있다
예를 들어서 방송국에 며칠이다
그러면 그분들은 그날 수십 개의 피칭을 듣게 될 겁니다
모든 피칭을 집중해서 듣지 못해요
사람이기 때문에
그렇기 때문에 첫 3분에 청중의 뇌를 자극하는 게
필요하다는 말이 있고요
그러기 위해서 흔히 등장하는 전략 중의 하나인데
한편으로는 위험한 전략일 수도 있겠지만
약간은 도발적인 화제를 던지는 겁니다
예를 들면 여러분 10년 전에
전 애니메이션 시절의 강자들을 기억하시나요?
그들 중 절반은 지금 존재하지 않습니다
라든가 이런 것들은 사실 그래서 뭔데
그래서 과연 얼마나 그럴듯한 말로
이어갈 수 있을지는 모르겠지만
최소한 이 문제제기는
약간의 주의를 환기시키는 효과가 있을 겁니다
또 하나의 예를 들자면
글로벌 콘텐츠 시장 30% 성장
국내 시장, 그에 대비해 국내 시장은 정체되어 있습니다
여기에 우리의 기회가 있는데요
라는 서두로 시작하면
이것 역시도 이 뒤에 과연 어떤 정답이 있을지는 모르겠죠
그치만 이 문제제기가 환기시키는 효과가 있기 때문에
시선을 주게 된다는 거죠
물론 이 뒤에 이 도발을 받쳐주지 못하는
그 다음 콘텐츠를 활용한다면
오히려 더 반감을 사는 경우도 있겠지만
필요에 따라서는 이런 도발이 필요합니다
그렇게 3분, 초기 3분에 주의를 환기시키고
집중력을 끌어옴으로써
다음 단계를 설명할 때 조금 더 효과적으로
프레젠테이션을 진행할 수 있다라는 점에서
이제 좀 소개를 드려봤고요
두 번째로는 긴장감 유지 기법이라는 건데요
호기심을 유발하는 겁니다
핵심 정보를 단계적으로 공개하는 방식인데
예를 들면 이 문제를 해결하기 위해
우리가 발견한 놀라운 사실이 있습니다
사실 뭐 단순한 문장이긴 하지만
어떤 문제를 드러냈고
그리고 그 문제를 해결하는 과정에서
우리가 놀랍게도 이전에 누구도 발견하지 못했던 것들을
발견했다라는 식으로
어떤 일련의 과정을 순서대로 오픈하고
공개해 나가는 방식은
과거에 세일즈에서도 많이 활용됐던 방식인데요
즉 이것도 콘텐츠의 성격이
이렇게 하기에 물론 효과적이어야 할 겁니다
그런 상황에서 우리가 어쨌든 긴장감을
이 10분이라는 피칭 시간 동안
청중의 긴장감을 유지시키기 위해서는
중간중간 좀 이런 식의 도발
또는 이런 식의 호기심을 자극하는 기법들을
좀 활용하면 좋다라는 거고요
또 하나의 방법은 스토리텔링 기법입니다
여기서의 스토리텔링은
콘텐츠 자체의 스토리텔링을 말하는 게 아니라
이 발표를 하는 저의 이야기를 담고
이 발표를 하는 과정에서
저의 어떤 변화됐던 과정이나
감정, 또는 감성, 그리고 데이터로 인해서
발전시킨 부분이나 또는 변화된 부분이 있다면
이런 것들을 나의 경험을 토대로 이야기하게 되면
상대방은 이 발표 자체를
하나의 스토리텔링으로 받아들이게 되고
제가 했던 경험을 대리 경험하게 되는
효과가 있을 겁니다
이런 방법으로 또 긴장감을 유지시키는 게 가능하고요
두 번째로는 시간 관리의 기술입니다
3분 도입부 같은 경우는
평균적으로 피칭의 시간이
10분인 경우가 가장 많거든요
근데 사실 지원 사업이라든지 경우에 따라
굉장히 많은 우리가 피칭해야 되는 기회 중에
5분이 주어지는 경우도 굉장히 많은데요
5분 피칭 같은 경우에는
1번을 도입부로 활용을 하고요
이 도입부에 강력한 훅으로
충격적인 시장 데이터를 던진다든지
아니면 청중에게 도전적인 질문을 던진다든지
아니면 청중들한테 현재 공감을 얻어낼 수 있는
그들과 관련된 스토리를 던지는 방법이 있겠죠
근데 이 강력한 훅은
그 이후에 충분히 받쳐줄 수 있을 때
사용하는 게 좋습니다
하지만 어쨌든 없는 것과 있는 건 천지 차이이기 때문에
일단은 강력한 훅에 대한 말씀을 드려봤고요
그리고 핵심 내용을 3분 정도 활용을 하고
그 중에서도 문제 제기에 45초
해결책 소개 45초
시장 기회 45초
실행 계획에 45초
이런 것들은 굉장히 보편화된 내용을
제가 긁어서 사용을 한 건데요
이런 식으로 내가 발표해야 되는 것들의
핵심적인 부분에 시간 배분을
효과적으로 판단해서 하면 되겠죠
그리고 마무리는 1분 정도로
마지막으로 좀 정리하는 자리라고
생각하면 좋을 것 같고요
그 정리에서 오늘 피칭을 통해서
내가 당신들한테 무엇을 요청한다는
그 요청, 요구 이런 것들이
좀 분명하게 명시가 되는 게 좋고
이 피칭을 한 오늘 나는 이 다음 단계로
뭘 진행할 거야라는 비전을 보여주는 것도 좋습니다
그래서 마무리는 명확한 요청사항과
다음 단계에 대한 제한 정도로 구성하면 될 것 같고요
10분 피칭의 구조는
시장·기회 분석, 프로젝트 소개
사업성 분석, 제안·요청
여기에 각각 2분, 3분, 3분, 2분
이것도 보편적으로 이제
흔히 피칭에 대한 강의에서
언급되고 회자되고 예시로 나오는 부분인데
이 역시도 저 안의 구성 요소라든지
시간 배분 이런 것들도 사전에 하면 되겠죠
피칭이라는 게 사전에 어느 정도 좀
구성 요소별로 시간 배분을 하지 않으면
중간에 굉장히 좀 패닉 상황으로
연결되는 경우가 많기 때문에
이렇게 사전에 준비하는 것이 필요하다 정도로
좀 말씀을 드렸다고 이해하시면 좋을 것 같고요
피칭 상황별 올바른 접근법입니다
예를 들어 아까도 이제 플랫폼별로
OTT냐 공중파냐 지상파냐에 따라서
그 니즈가 다르다고 했듯이
우리가 피칭을 할 때 투자 심사 피칭 시
지원 사업 시, 또는 플랫폼, 또는 사업 파트너
이때가 전부 다 다릅니다
근데 기본적으로 투자와 심사 피칭이
가장 좀 어렵고 무거워요
그렇기 때문에 발표하는 사람한테도
가장 부담이 되고
가장 부담이 되기 때문에
실수할 확률도 굉장히 높습니다
제가 아는 분들 중에도
아주 뛰어난 언변을 가진 분들도
투자 심사 피칭 때는 거의 망해버리는 경우도
다들 좀 경험담으로 말씀해 주시더라고요
근데 누구나 거쳐가는 과정이고요
근데 좀 도움이 되는 마인드셋이 있다면
그 자리를 내가 치러야 하는 시험이라고 생각하면
너무 괴로워요
너무 고통스럽고 너무 떨리게 됩니다
그치만 내가 애정하고
내가 애정으로 키워온 나의 프로젝트
나의 기획이 현실화 되기 위해서는
사실 기획만 마치고
가만히 의자에 앉아있어 봐야 아무도 찾아오지 않잖아요
그리고 누굴 만나려고 해도
막막하고 만나기도 쉽지 않습니다
그런데 그렇게 내가 찾아다니면서
문을 두드리고 만나야 될 그 피칭 자리가
오늘 나한테 주어진 거야 라고 생각하면
그 자리가 조금은 더 절실하고 더 소중하게 느껴지고
내가 뭐라도 할 수 있을 것 같은
뭐라도 해야만 할 것 같은 시간으로
약간은 느낌이 달라진다고 할까요
이건 내가 기다렸던 기회고
나한테 쉽게 주어지지 않는 기회라는
기회라는 단어로 이걸 좀 부담이라든지
시험이라든지, 테스트라든지, 심사라든지
이 단어를 기회라는 단어로 치환했을 때
저한테는 되게 좀 효과적이었던 것 같아요
그리고 투자자, 심사위원 같은 경우는
사실 좀 떨거나 하는 건 중요하지 않습니다
말을 매끄럽게 하는 것도 중요하지 않아요
이 발표자의 진정성을 가장 중요하게 봅니다
그렇기 때문에 진심을 담아서 피칭을 하면
떨든, 단어를 절었든, 뭘 했든
그건 별로 중요하지 않습니다
때로는 그렇게 떨고, 뭔가 당황하고
패닉에 빠지고 이런 모습이 더 진정성 있게 보여서
투자 받는 경우도 드물게는 있고요
그리고 이런 자리는 사실
한 번에 되는 경우는 굉장히 드물고요
아마도 반복해서 같은 투자자, 같은 심사위원들한테
발표를 하게 될 텐데
이런 분들한테는 가능하면 꼭 피드백을 받는 게 좋고요
그 피드백을 담아서
수정한 발표 내용으로 피칭을 하게 되면
다음 피칭 때는 그 투자자나 심사위원이
내가 영향을 준 콘텐츠라고 생각하게 돼요
그리고 실제로 그 피드백은 굉장히 뭐랄까요
키 포인트가 되는 지적인 경우가 많고요
그렇기 때문에 투자자, 심사위원을 대상으로 하는 피칭은
굉장히 소중한 자리고
그들로부터 피드백을 반드시 받아야 되고
그 피드백을 담아서 진정성 있게 반복해서
여러 번 두드리면 열릴 수 있다는 말씀을 드리고 싶고요
핵심 메시지를 요구하는 심사위원들이 꽤 있습니다
10초 남았는데 한마디 해보세요
30초 드릴 테니까 한마디 해보세요
1분 남았으니까 마지막으로 하실 말씀 최대한 해보세요
이런 식의 기회가 생각보다 되게 자주 생겨요
이게 되게 영화나 소설에서 등장하는 대사라고 생각했는데
의외로 많이 접하게 됩니다
이런 예상 질문에 대해 사전에 준비되어 있다면
당황하지 않고 어떻게 보면 앞서서
뭔가 부족했던 부분들을 좀 보충하거나
오히려 뭔가 확신이 없던 심사위원들한테
확신을 줄 수 있는 아주 좋은 기회가 될 수 있겠죠
저는 반드시 이 핵심 메시지
10초 버전, 30초 버전, 1분 버전
준비하라고 말씀드리고 싶고요
그리고 사업 제안 피칭을 하는 경우가 있습니다
사업자들을 대상으로 우리 프로젝트는 이런 내용이고
이런 사업 비전을 갖고 있고
이런 배급 계획으로 어떻게 널리 알려지게 될 거니
사업자 여러분들 사업 제안 주십시오라고
하는 경우가 있는데
이 사업 제안 피칭 같은 경우가
드물게 대리 발표가 가능합니다
이게 라이선싱 업체, 유통사
일반 사업 미팅을 할 때의 경우고요
이런 경우는 사실 진정성 있게
대표 또는 감독이 발표하는 게 별로 중요하지 않아요
오히려 전문 사회자나 전문 발표자가 훨씬 좀 재미있고
조금 과장, 진정성이 떨어지더라도 그런 비전
여기에는 약간의 미사여구 같은 것도 섞을 수 있고요
그럼에도 불구하고 수치나 데이터는 어딘가에서
책 잡히지 않을 정도의 정확한 수치
신뢰성 있는 데이터는 필요하고요
그렇게 발표 자료도 준비하고
또 당연히 Q&A도 다양한 경우의 수가 있겠죠
이런 것들도 좀 치밀하게 준비해간다면
잘 진행될 수 있을 것 같습니다
끝으로 강의 마무리인데요
핵심 부분을 다시 한번 요약을 해드리자면
기획성은 구체적이어야 되고
구체적인 데이터와 명확한 표현만을 활용해야 된다
즉 미사여구나 쓸데없는 추상적인 단어들은
최대한 배제해야 된다
그리고 투자, 사업 구조별로
맞춤형 접근 전략이 필요하다
즉 기획서는 여러 버전이 있을 수 있는 거죠
그리고 피칭은 프로젝트 실현을 위해
소중하게 주어진 기회이니
이걸 굉장히 좀 어렵게 생각하기보다는
나한테 어떤, 내가 다음 단계로 가기 위한
굉장히 귀하고 쉽게 주어지지 않는 기회라는 걸
좀 리마인드하면
조금 더 내가 떨리더라도 하고 싶은 말을 하기 위해
굉장히 좀 뭐랄까, 동기부여가 됐던 것 같습니다
그래서 끝으로 실전 체크리스트인데요
기획 단계에서는 시장 조사와 데이터 분석
그리고 차별화 포인트 그리고 구체적 타깃층
이런 것들이 검증되고 설정돼 있어야 되고요
그리고 제작 준비는 세부 제작 예산이 있어야 되고
예산에 더한 일정 계획이 있어야 되고요
그리고 주요 제작 인력, 우리 내부 인력을 포함해서
외주라든지 프리랜서까지 포함해서
신뢰성 있는 제작 인력들이
제작할 것이라는 계획이 드러나야 되겠죠
그리고 투자 유치를 위한 단계에 따라서
계획일 수도 있을 거고, 확보된 걸 포함해서
그 다음 단계의 계획일 수도 있을 거고
그리고 이들을 설득하기 위해서는
반드시 구체적인 수행 모델이나 사업화 계획들이
치밀하게 수립돼 있어야 되겠죠
그리고 앞서 설명드린 세 가지 요소로
피칭 자료를 잘 준비했다면
이 발표 자료를 상황별로 잘 분류하고
예상 질문 리스트를 작성하고
버전별로 계속 꾸준히 업데이트해가면서
발전시켜야 될 거고요
그리고 충분히 리허설을 통해서
돌발 상황에도, 내가 긴장하거나 말을 떠는 상황에서도
할 말은 다 하는 게 굉장히 중요하거든요
그런 것들은 리허설을 통해서 어느정도 커버가 가능합니다
이것으로 애니메이션 기획력 강의의
모든 내용을 살펴봤고요
여기까지 강의 내용을 마치겠습니다
감사합니다
효과적인 기획서 작성법 기획서의 기본 구성
프로젝트 개요: 로그라인, 기획의도, 작품 특징 시장 분석: 타깃층 분석, 시장 규모, 경쟁작 분석 작품 내용: 시놉시스 구성, 캐릭터 소개, 스토리 전개, 세계관 설정
효과적인 기획서 작성법 구체적인 표현과 수치화 사용하기
피해야 할 문구 체크 리스트: 검증 불가능한 수식어, 과장된 표현, 불확실한 미래형, 모호한 가능성
프로젝트 제안 전략 플랫폼 미팅 전략 핵심 체크 포인트: 채널과 플랫폼 특성에 맞는 타깃층 분석→편성 시간대별 시청률 데이터→광고주 유치 가능성
해외 배급: 중점 사항→국가별 현지화 전략→더빙 자막 계획→문화적 이슈 대응 방안
투자 유치 전략 콘텐츠 투자 펀드: KOCCA, 영진위 등 정부 지원 펀드, 민간 콘텐츠 전문 펀드
정부 지원 사업: 단계별 지원 사업 활용 계획, 심사 기준별 대응 전략, R&D 요소 강조
라이선스 사업 계획 완구사, 의류업체 등 사전 계약: 상품화 가능한 캐릭터 설정, 시즌별 상품 출시 계획, 최소보증금 협상 전략
MD 사업 전개: 카테고리별 사업 계획, 유통 채널 확보 방안, 수익 분배 구조
프레젠테이션 실전 기술 피칭의 핵심 원칙 첫 3분의 법칙: 청중의 뇌를 깨우는 오프닝, 문제 제기와 기회 제시 긴장감 유지 기법: 호기심을 유발하여 핵심 정보를 단계적으로 공개
시간 관리의 기술 5분 피칭의 구조 도입부(1분): 강력한 훅으로 충격적인 시장 데이터→도전적인 질문→청중과 관련된 스토리
핵심 내용(3분): 문제 제시(45초), 해결책 소개(45초), 실행 계획(45초) 마무리(1분): 명확한 요청 사항과 다음 단계 제안
10분 피칭의 구조 시장과 기회 분석(2분) 프로젝트 소개(3분) 사업성 분석(2분) 제안과 요청(2분)
피칭 상황별 올바른 접근법 기본 마인드셋
프로젝트 실현을 위한 소중한 기회의 자리 투자사와 심사위원의 피드백은 프로젝트 발전의 귀중한 인사이트 진정성 있는 태도로 프로젝트에 대한 확신을 전달함
실전 준비 사항 핵심 메시지 10초, 30초, 1분 버전을 사전에 준비하면 좋음 예상 질문에 대한 명확한 답변을 준비하고 추가 어필 포인트를 정리함