1
00:00:04.587 --> 00:00:10.636
애니메이션 기본편
아이디어에서 프로젝트로: 기획과 제작의 흐름

2
00:00:10.636 --> 00:00:12.929
GCC 사관학교

3
00:00:28.099 --> 00:00:30.138
안녕하세요, 기획력 두 번째 강의

4
00:00:30.138 --> 00:00:32.988
아이디어에서 프로젝트로 기획과 제작의 흐름을

5
00:00:32.988 --> 00:00:35.320
살펴보도록 하겠습니다

6
00:00:35.320 --> 00:00:38.840
먼저 첫 번째로 아이디어 발전시키기

7
00:00:38.840 --> 00:00:42.800
먼저 핵심 아이디어 도출 방법을 살펴보겠습니다

8
00:00:42.800 --> 00:00:46.120
첫 번째로 시장 트렌드 기반 접근 방법입니다

9
00:00:46.120 --> 00:00:51.080
사회적 이슈가 반영된 사례인데요

10
00:00:51.080 --> 00:00:54.280
한때 90년대 말~2000년대 초반

11
00:00:54.280 --> 00:00:58.160
현재까지도 환경문제는 굉장히 중요한 사회적 이슈고요

12
00:00:58.160 --> 00:01:02.279
이를 반영한 원령공주 같은 사례도 있을 것이고

13
00:01:02.279 --> 00:01:03.919
월-E 같은 경우도 있겠죠

14
00:01:03.919 --> 00:01:07.720
원령공주에서 자연과 문명의 공존을 주제로 했고요

15
00:01:07.720 --> 00:01:12.520
월-E 같은 경우에는 환경오염을 경고하는 내용입니다

16
00:01:12.520 --> 00:01:15.680
그리고 기술·문화적 트렌드를 반영할 수도 있을 텐데

17
00:01:15.680 --> 00:01:19.560
디지털 시대의 온라인 세계를 배경으로 한다면?

18
00:01:19.560 --> 00:01:21.799
이라는 형식으로

19
00:01:21.799 --> 00:01:23.160
랄프의 브레이크 디 인터넷

20
00:01:23.160 --> 00:01:27.759
이게 아마 주먹왕 랄프였던 것 같아요

21
00:01:27.759 --> 00:01:28.799
한국 제목으로는

22
00:01:28.799 --> 00:01:32.080
이런 작품의 사례를 들 수 있을 것 같고요

23
00:01:32.080 --> 00:01:35.639
그리고 IP 기반으로 접근한 사례를 보자면

24
00:01:35.639 --> 00:01:38.160
기존 IP를 재해석한 예시도 있습니다

25
00:01:38.160 --> 00:01:40.320
슈퍼마리오 브라더스

26
00:01:40.320 --> 00:01:44.680
게임의 단순한 스토리를 가족 모험물로 확장시킨 케이스죠

27
00:01:44.680 --> 00:01:47.559
이건 아마도 이렇게 한 번 개발됨으로써

28
00:01:47.559 --> 00:01:51.199
또 다른 어떤 트랜스미디어 파생 콘텐츠들로

29
00:01:51.199 --> 00:01:54.839
연결이 되기에 아마 굉장히 좋다고 판단했기 때문에

30
00:01:54.839 --> 00:01:57.680
기존 게임 세계관을 굉장히 과감하게

31
00:01:57.680 --> 00:02:01.000
확장한 케이스라고 볼 수 있을 것 같고요

32
00:02:01.000 --> 00:02:03.080
그리고 원작의 본질을 유지하고

33
00:02:03.080 --> 00:02:05.559
새로운 해석을 더한 케이스도 있습니다

34
00:02:05.559 --> 00:02:08.800
스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스 같은 경우인데요

35
00:02:08.800 --> 00:02:11.320
원작 코믹스의 멀티버스 개념을

36
00:02:11.320 --> 00:02:15.160
참신하게 시각화했다는 평가를 받고 있고

37
00:02:15.160 --> 00:02:17.000
어떻게 보면 멀티버스라는 개념이

38
00:02:17.000 --> 00:02:22.279
굉장히 이해하기 어려운 세계관임에도 불구하고

39
00:02:22.279 --> 00:02:24.400
사실 좋은 평가를 받았고

40
00:02:24.400 --> 00:02:26.239
그 좋은 평가의 배경에는

41
00:02:26.239 --> 00:02:30.440
이 스토리텔링에 대한 어떤 뭐랄까요

42
00:02:30.440 --> 00:02:32.760
잘못된 이해 이런 건 없었던 것 같아요

43
00:02:32.760 --> 00:02:37.440
굉장히 명료하게 어려운 개념을 잘 설명함으로써

44
00:02:37.440 --> 00:02:40.679
효과적으로 원작의 본질 유지와

45
00:02:40.679 --> 00:02:45.601
새로운 해석이라는 양쪽의 두 마리 토끼를

46
00:02:45.601 --> 00:02:48.679
다 잡은 케이스라고 할 수 있을 것 같습니다

47
00:02:48.679 --> 00:02:50.880
다음은 아이디어 검증 프로세스입니다

48
00:02:50.880 --> 00:02:55.160
시장성 검토, 그리고 유사 작품의 흥행 실적 분석

49
00:02:55.160 --> 00:02:57.240
제작비 규모 대비 시장 가능성

50
00:02:57.240 --> 00:03:00.279
이런 것들을 좀 봐야 될 거고요

51
00:03:00.279 --> 00:03:02.639
제작 가능성 또한 중요하겠죠

52
00:03:02.639 --> 00:03:04.800
기술적으로 구현 가능한지

53
00:03:04.800 --> 00:03:07.839
그리고 예산 범위 내 제작 가능한지

54
00:03:07.839 --> 00:03:10.960
제작 기간은 어느 정도 걸릴지

55
00:03:10.960 --> 00:03:14.000
예를 들면 기술적인 구현 가능성이

56
00:03:14.000 --> 00:03:16.839
아마 중요한 포인트였던 작품으로는

57
00:03:16.839 --> 00:03:20.320
앞서 설명드렸던 어크로스 더 스파이더버스 같은 경우

58
00:03:20.320 --> 00:03:23.320
굉장히 새로운 비주얼 스타일을 시도해야 됐기 때문에

59
00:03:23.320 --> 00:03:26.880
이걸 도입하기 전에 기술적인 검증을 통해서

60
00:03:26.880 --> 00:03:28.759
예산 범위 내 제작이 가능한지

61
00:03:28.759 --> 00:03:30.744
제작 기간은 얼마나 걸릴지 또한

62
00:03:30.744 --> 00:03:34.039
굉장히 중요한 포인트였을 것 같습니다

63
00:03:34.039 --> 00:03:38.600
다음은 스토리와 세계관을 구축하는 것을 살펴볼게요

64
00:03:38.600 --> 00:03:43.240
스토리를 구조화하는 부분 먼저 살펴보겠습니다

65
00:03:43.240 --> 00:03:45.320
기본 구조 설계인데요

66
00:03:45.320 --> 00:03:48.399
3막 구조의 현대적 적용

67
00:03:48.399 --> 00:03:53.759
예를 들면 예시로는 코코 같은 경우

68
00:03:53.759 --> 00:03:55.959
2017년에 픽사에서 제작해서

69
00:03:55.959 --> 00:03:57.679
개봉한 작품 같은 경우에는

70
00:03:57.679 --> 00:04:03.080
1막에 미구엘의 음악과 꿈과 가족의 반대가 보여지고요

71
00:04:03.080 --> 00:04:06.360
그리고 2막에 죽은 자들의 세계를 모험하고

72
00:04:06.360 --> 00:04:08.320
진실을 발견하게 됩니다

73
00:04:08.320 --> 00:04:10.880
그리고 3막을 통해서 가족의 화해와

74
00:04:10.880 --> 00:04:12.880
전통의 새로운 이해

75
00:04:12.880 --> 00:04:16.199
즉 발단, 전개, 절정, 결말까지

76
00:04:16.199 --> 00:04:19.960
굉장히 3막 구조 안에 매력적으로 들어있죠

77
00:04:19.960 --> 00:04:24.665
이 매력을 충분히 검증하고, 판단하고

78
00:04:24.665 --> 00:04:27.919
아마 보완했을 거라고 생각이 들고요

79
00:04:27.919 --> 00:04:31.399
그리고 캐릭터 관계도 같은 경우에도

80
00:04:31.399 --> 00:04:33.199
주연과 조연의 관계 설정

81
00:04:33.199 --> 00:04:37.520
그리고 캐릭터 간의 갈등 구조를 입체적으로 설정해야

82
00:04:37.520 --> 00:04:40.825
매력적인 작품이 나올 수 있겠죠

83
00:04:40.825 --> 00:04:44.759
예를 들면 엘리멘탈의 원소 간의 편견과 갈등을 통한

84
00:04:44.759 --> 00:04:47.880
사회문제의 은유 같은 경우를

85
00:04:47.880 --> 00:04:53.320
예를 들면 굉장히 흥미롭게 캐릭터 설정이 됐고

86
00:04:53.320 --> 00:04:55.519
그게 작품의 매력을 배가시키는데

87
00:04:55.519 --> 00:05:01.279
굉장히 좋은 예라고 할 수 있을 것 같습니다

88
00:05:01.279 --> 00:05:04.600
다음은 세계관 설정인데요

89
00:05:04.600 --> 00:05:07.239
기본 법칙을 수립해야 되는 경우도 있습니다

90
00:05:07.239 --> 00:05:09.880
세계의 룰을 만드는 것이고

91
00:05:09.880 --> 00:05:16.559
이건 굉장히 창작의 핵심에 해당하는 부분인데요

92
00:05:16.559 --> 00:05:19.000
예를 들면 주토피아 같은 경우에

93
00:05:19.000 --> 00:05:22.760
육식동물과 초식동물이 공존하는 사회입니다

94
00:05:22.760 --> 00:05:24.399
그리고 현대의 도시 문명을

95
00:05:24.399 --> 00:05:26.920
동물들의 특성에 맞게 재구성했고요

96
00:05:26.920 --> 00:05:30.440
종별 고정관념을 그대로 활용합니다

97
00:05:30.440 --> 00:05:34.959
편견 또한 그런 종별 고정관념을

98
00:05:34.959 --> 00:05:36.799
그대로 활용하는 것뿐만 아니라

99
00:05:36.799 --> 00:05:38.760
그걸 활용해서 편견을 만들어내고

100
00:05:38.760 --> 00:05:42.043
이런 편견이 갈등의 단초가 되도록 설계했죠

101
00:05:42.252 --> 00:05:46.024
캐릭터 설정과 작품 디자인 과정

102
00:05:46.399 --> 00:05:49.359
다음은 프로젝트 구체화하기입니다

103
00:05:49.359 --> 00:05:52.519
먼저 캐릭터 설정과 디자인 프로세스를 볼 텐데요

104
00:05:52.519 --> 00:05:54.559
캐릭터 설정 같은 경우

105
00:05:54.559 --> 00:05:57.399
캐릭터 성격과 배경을 설정합니다

106
00:05:57.399 --> 00:06:01.760
예를 들면 스파이더버스의 마일스 모랄레스 같은 경우는

107
00:06:01.760 --> 00:06:03.839
다문화 배경을 가지고 있고요

108
00:06:03.839 --> 00:06:07.239
아프리카계의 히스패닉을 가진 10대입니다

109
00:06:07.239 --> 00:06:09.880
기본적으로 미국 사회에서는

110
00:06:09.880 --> 00:06:16.279
굉장히 중산층 또는 그 이하를 상징하는 계층이죠

111
00:06:16.279 --> 00:06:18.399
그렇다 보니 그 계층이 갖고 있는

112
00:06:18.399 --> 00:06:22.559
한계나 갈등을 고스란히 안고 있을 거고요

113
00:06:22.559 --> 00:06:25.839
그런 캐릭터한테는 예술적 재능이 부여돼 있습니다

114
00:06:25.839 --> 00:06:30.440
그래피티고, 또 굉장히 동경하는 삼촌이

115
00:06:30.440 --> 00:06:35.249
또 그걸 굉장히 존중해주고 북돋아주는

116
00:06:35.249 --> 00:06:37.359
관계가 설정되어 있고요

117
00:06:37.359 --> 00:06:41.480
그리고 과학적으로 뛰어나다는 설정이 들어가 있습니다

118
00:06:41.480 --> 00:06:45.320
이걸 이후에 스토리텔링에서 효과적으로 활용하기 위해서

119
00:06:45.320 --> 00:06:48.679
아마도 이건 의도적으로 초기 캐릭터 설정이

120
00:06:48.679 --> 00:06:51.920
이후에 더해졌을 거라고 예상이 되고요

121
00:06:51.920 --> 00:06:54.359
그리고 가족관계를 통한 캐릭터의 입체와

122
00:06:54.359 --> 00:06:56.519
경찰인 아버지와의 갈등

123
00:06:56.519 --> 00:06:58.559
그리고 삼촌의 영향력

124
00:06:58.559 --> 00:07:00.119
그리고 캐릭터 이런 것들이

125
00:07:00.119 --> 00:07:04.279
캐릭터의 성장의 핵심 동력이 되도록 설계했습니다

126
00:07:04.279 --> 00:07:06.399
그리고 디자인 방향성을 볼 텐데요

127
00:07:06.399 --> 00:07:10.000
성격을 반영한 비주얼의 예시를 보자면

128
00:07:10.000 --> 00:07:12.283
아케인의 파우더

129
00:07:12.283 --> 00:07:15.200
그리고 징크스의 캐릭터들을 볼 수 있겠습니다

130
00:07:15.200 --> 00:07:19.119
성장 과정에 따른 캐릭터 디자인의 변화가 있는데

131
00:07:19.119 --> 00:07:22.679
징크스라는 캐릭터는 사실 리그 오브 레전드라는 게임에

132
00:07:22.679 --> 00:07:26.239
굉장히 주력으로 활용되는 캐릭터 중에 하나고

133
00:07:26.239 --> 00:07:29.880
흔히 알려져 있는 많은 영상이나 이미지는

134
00:07:29.880 --> 00:07:32.079
광기어린, 뭐랄까요

135
00:07:32.079 --> 00:07:37.480
좀 살인광처럼 기관총을 마구 뿜어대는 캐릭터

136
00:07:37.480 --> 00:07:41.839
그런 캐릭터가 이제 소재로 애니메이션화됐다고 했을 때

137
00:07:41.839 --> 00:07:44.519
아케인이 굉장히 많은 관심을 받았고

138
00:07:44.519 --> 00:07:49.160
처음 징크스 캐릭터가 아케인에서 등장했을 때

139
00:07:49.160 --> 00:07:52.320
사람들은 굉장히 좀 많이 당황했었죠

140
00:07:52.320 --> 00:07:55.720
왜냐면 익히 알려진 그 광기어린 징크스라는 캐릭터하고

141
00:07:55.720 --> 00:07:57.519
굉장히 다른 모습이었고요

142
00:07:57.519 --> 00:08:00.880
굉장히 순수하고 소극적이고 소심한 캐릭터였습니다

143
00:08:00.880 --> 00:08:04.440
아마도 이 캐릭터가 본색을 드러내는

144
00:08:04.440 --> 00:08:08.559
그 후반부와의 콘트라스트를 주기 위해서

145
00:08:08.559 --> 00:08:11.200
순수한 소녀로 설정했던 것 같아요

146
00:08:11.200 --> 00:08:14.279
그리고 이걸 고스란히 이제 좀 스토리 설정

147
00:08:14.279 --> 00:08:18.279
그 스토리텔링 안에 어떤 힌트가 되는 부분으로

148
00:08:18.279 --> 00:08:20.679
제시됐었을 것 같고요

149
00:08:20.679 --> 00:08:25.839
그래서 이 경우를 줄여서 다시 설명하자면

150
00:08:25.839 --> 00:08:28.720
성장 과정에 따른 캐릭터 디자인에 변화를 둔 거죠

151
00:08:28.720 --> 00:08:31.959
순수한 소녀에서 광기어린 캐릭터로의 변화

152
00:08:31.959 --> 00:08:36.119
그리고 이것을 헤어스타일과 의상으로 표현했습니다

153
00:08:36.119 --> 00:08:38.720
정신적 변화가 외형에 반영이 되는데요

154
00:08:38.720 --> 00:08:43.320
눈빛과 표정의 변화가 굉장히 좀 콘트라스트가 강하고요

155
00:08:43.320 --> 00:08:47.820
그리고 메이크업을 통한 내면을 표출할 수 있도록

156
00:08:47.820 --> 00:08:49.559
디자인하였습니다

157
00:08:49.559 --> 00:08:52.760
그리고 의상과 소품을 통해 캐릭터성을 강조했고요

158
00:08:52.760 --> 00:08:55.760
독특한 무기, 액세서리 이런 것들이

159
00:08:55.760 --> 00:08:57.480
캐릭터의 광기와 천재성을

160
00:08:57.480 --> 00:09:00.760
동시에 표현했다고 볼 수 있을 것 같습니다

161
00:09:00.760 --> 00:09:04.039
그리고 시각적 스타일을 결정해야 되는데요

162
00:09:04.039 --> 00:09:07.280
작품의 톤&매너를 결정하는 거죠

163
00:09:07.280 --> 00:09:09.980
그리고 이건 굉장히 어떻게 보면

164
00:09:09.980 --> 00:09:12.479
우리가 흔히 룩데뷔라고 하는

165
00:09:12.479 --> 00:09:14.429
애니메이션 제작 프로세스에 있어서

166
00:09:14.429 --> 00:09:17.080
룩데뷔라고 하는 데에 해당하고요

167
00:09:17.080 --> 00:09:20.130
예를 들면 사이버펑크: 엣지러너스를

168
00:09:20.130 --> 00:09:21.880
말씀드릴 수 있을 것 같은데

169
00:09:21.880 --> 00:09:23.438
원작 게임의 비주얼이

170
00:09:23.438 --> 00:09:26.520
전형적인 SF의 형태를 가지고 있고요

171
00:09:26.520 --> 00:09:28.760
이게 굉장히 새롭지는 않습니다

172
00:09:28.760 --> 00:09:30.560
블레이드 러너라든지

173
00:09:30.560 --> 00:09:33.960
블레이드 러너의 애니메이션 버전이라든지

174
00:09:33.960 --> 00:09:37.359
이런 것들하고 사실 크게 다르지 않은데

175
00:09:37.359 --> 00:09:40.400
이 비주얼을 그대로 활용하기보다는

176
00:09:40.400 --> 00:09:43.919
원작 게임의 비주얼에 애니메이션으로 재해석해서

177
00:09:43.919 --> 00:09:47.119
네온 컬러라든지 굉장히 강한 명암 대비

178
00:09:47.119 --> 00:09:49.760
2D 마치 코믹북을 연상하게 하는

179
00:09:49.760 --> 00:09:53.599
이런 것들을 활용한 컷들을 사용하고요

180
00:09:53.599 --> 00:09:57.559
이런 것들이 전반적으로 디스토피아적인 이 세계관을

181
00:09:57.559 --> 00:10:02.200
굉장히 좀 더 어떻게 보면 과장하고 강조하고

182
00:10:02.200 --> 00:10:07.022
효과적으로 미래가 묘사되는데 일조했던 것 같습니다

183
00:10:07.022 --> 00:10:09.522
이렇게 작품의 성격 그리고

184
00:10:09.522 --> 00:10:12.080
작품이 추구하는 방향성에 맞는

185
00:10:12.080 --> 00:10:15.520
시각적 스타일을 결정하는 게 굉장히 중요하고

186
00:10:15.520 --> 00:10:18.248
그 작품의 톤&매너를 결정하는 단계라고

187
00:10:18.248 --> 00:10:20.200
보시면 되겠습니다

188
00:10:20.200 --> 00:10:25.200
그리고 배경과 소품 디자인 또한 굉장히 중요한데요

189
00:10:25.200 --> 00:10:29.719
앞서 설명드렸던 사이버펑크: 엣지러너스 같은 경우

190
00:10:29.719 --> 00:10:32.679
다시 이어서 이야기를 하자면

191
00:10:32.679 --> 00:10:36.559
이 엣지러너스 속의 사이버펑크 세계관은

192
00:10:36.559 --> 00:10:38.824
이 게임 속의 세계관은 어떻게 보면

193
00:10:38.824 --> 00:10:41.104
우리가 살고 있는 현실 세계의 모든 것들이

194
00:10:41.104 --> 00:10:43.987
다 묘사되어 있고 하다 보니까

195
00:10:43.987 --> 00:10:47.237
이 안에 선택적으로 묘사된 부분이 있다고

196
00:10:47.237 --> 00:10:48.637
느끼지 못했어요, 그런데

197
00:10:48.637 --> 00:10:50.603
이 엣지러너스 같은 작품은

198
00:10:50.603 --> 00:10:52.799
 계층별로 주거공간을 차별화했고

199
00:10:52.799 --> 00:10:55.479
이것들이 스토리텔링을 통해서 보여지고

200
00:10:55.479 --> 00:10:58.679
주인공의 갈등을 심화하는 요인이 되고

201
00:10:58.679 --> 00:11:01.679
그 상류층들의 화려한 고층 빌딩과 대비된

202
00:11:01.679 --> 00:11:03.919
빈민가의 어두운 뒷골목

203
00:11:03.919 --> 00:11:09.570
이런 것들이 캐릭터들이 활용하는 옷, 가방, 액세서리

204
00:11:09.570 --> 00:11:12.775
그리고 활용하는 교통수단, 이런 것들을 통해서

205
00:11:12.775 --> 00:11:16.760
굉장히 효과적으로 차별화되고 묘사되고 있습니다

206
00:11:16.760 --> 00:11:19.440
이런 것들의 디자인 역시 스토리텔링

207
00:11:19.440 --> 00:11:24.117
그리고 이 콘텐츠를 탄탄하게 구성하는데

208
00:11:24.117 --> 00:11:27.559
굉장히 중요한 요소겠죠

209
00:11:27.559 --> 00:11:31.239
그리고 제작 방식을 결정해야 합니다

210
00:11:31.239 --> 00:11:34.080
제작 기법을 선택해야 될 텐데요

211
00:11:34.080 --> 00:11:36.830
사실 90년대 전엔

212
00:11:36.830 --> 00:11:39.840
대부분이 2D 애니메이션 밖에 없었고요

213
00:11:39.840 --> 00:11:44.200
그리고 90년대 후반쯤에 3D 애니메이션이 나오고

214
00:11:44.200 --> 00:11:46.080
디지털 작화 기법이 나오고

215
00:11:46.080 --> 00:11:51.000
디지털 애니메이션 이런 어떤 컴퓨터를 활용한 기법이

216
00:11:51.000 --> 00:11:53.919
굉장히 보편화가 됐는데요

217
00:11:53.919 --> 00:11:57.760
이런 것들이 과거에는 2D는 굉장히 저비용

218
00:11:57.760 --> 00:12:00.599
그리고 3D는 고비용이라는 선입견이 있었는데

219
00:12:00.599 --> 00:12:03.299
이것들이 불과

220
00:12:03.299 --> 00:12:05.723
3D 애니메이션의 역사를 놓고 보자면

221
00:12:05.723 --> 00:12:11.440
90년대 말부터 현재까지 대략 한 20년이 넘었잖아요

222
00:12:11.440 --> 00:12:13.590
이 과정을 겪어오면서 사실 이게

223
00:12:13.590 --> 00:12:16.000
조금 역전되는 현상이 생겨서

224
00:12:16.000 --> 00:12:20.320
지금은 2D 애니메이션도 어떻게 보면

225
00:12:20.320 --> 00:12:22.737
3D 애니메이션하고 거의 차이 없는

226
00:12:22.737 --> 00:12:24.679
제작비가 소요가 되고요

227
00:12:24.679 --> 00:12:27.029
그래서 과거에는 이 제작 기법을 선택하는

228
00:12:27.029 --> 00:12:29.080
가장 큰 이유 중에 하나는

229
00:12:29.080 --> 00:12:32.520
이 콘텐츠의 상업적 성공성이었는데

230
00:12:32.520 --> 00:12:34.960
지금은 그렇지 않아졌습니다

231
00:12:34.960 --> 00:12:38.960
지금은 원작 콘텐츠 또는 그 콘텐츠의 내러티브가

232
00:12:38.960 --> 00:12:44.039
어떤 방식하고 가장 어울리는지에 따라서 선택이 되고요

233
00:12:44.039 --> 00:12:45.789
그리고 경우에 따라서는

234
00:12:45.789 --> 00:12:48.479
고퀄리티의 2D 애니메이션을 제작하는 게

235
00:12:48.479 --> 00:12:52.679
3D 애니메이션보다 더 많은 비용을 요구하기도 합니다

236
00:12:52.679 --> 00:12:55.779
우선은 사이버펑크: 엣지러너스의 예로

237
00:12:55.779 --> 00:12:57.840
계속 이어서 보자면

238
00:12:57.840 --> 00:13:00.096
이 작품 같은 경우에는

239
00:13:00.096 --> 00:13:04.119
스타일라이즈화된 액션 씬을 연출하고요

240
00:13:04.119 --> 00:13:08.679
왜냐하면 이 스토리텔링에 주된 내용이

241
00:13:08.679 --> 00:13:11.729
이 주인공 캐릭터가 굉장히

242
00:13:11.729 --> 00:13:15.760
빈민가 출신의 비루한 삶을 살고 있다가

243
00:13:15.760 --> 00:13:18.060
도저히 손에 넣을 수 없는 수준의

244
00:13:18.060 --> 00:13:21.080
굉장히 발전된 과학병기를

245
00:13:21.080 --> 00:13:22.760
몸에 장착을 하게 되고

246
00:13:22.760 --> 00:13:27.479
그 과학병기의 뛰어남을 보여주기 위해서는

247
00:13:27.479 --> 00:13:29.679
우리 예상을 뛰어넘는 방식으로

248
00:13:29.679 --> 00:13:33.039
스타일라이즈된 액션이 연출되어야 했고요

249
00:13:33.039 --> 00:13:36.280
이런 부분을 임팩트 있게 활용하기 위해서는

250
00:13:36.280 --> 00:13:39.520
3D를 활용할 수밖에 없었던 것 같아요

251
00:13:39.520 --> 00:13:43.200
그럼에도 불구하고 기본적으로는 캐릭터들과

252
00:13:43.200 --> 00:13:46.119
캐릭터의 톤&매너는 2D 애니메이션입니다

253
00:13:46.119 --> 00:13:50.520
즉 2D 애니메이션을 기본으로 하되

254
00:13:50.520 --> 00:13:55.320
여러 효과적인 부분 연출을 위해서 3D를 활용한 사례

255
00:13:55.320 --> 00:13:59.039
그래서 배경이라든지 교통수단의 이동

256
00:13:59.039 --> 00:14:01.799
그리고 굉장히 다이나믹 카메라의 풀샷이라든지

257
00:14:01.799 --> 00:14:03.840
이런 것들은 3D를 활용하고

258
00:14:03.840 --> 00:14:06.400
기본적으로 캐릭터의 감정 묘사

259
00:14:06.400 --> 00:14:10.679
아주 세밀하게 뭔가

260
00:14:10.679 --> 00:14:17.520
정서적으로 집중된 스토리텔링을 하는 장면들에서는

261
00:14:17.520 --> 00:14:22.720
2D 애니메이션의 데포메이션을

262
00:14:22.720 --> 00:14:24.799
효과적으로 사용하고 있습니다

263
00:14:24.799 --> 00:14:27.840
정리하자면 효율적인 장면 전환을 위해서

264
00:14:27.840 --> 00:14:31.320
2D 애니메이션만의 어떤 과감한 컷들

265
00:14:31.320 --> 00:14:34.359
그리고 부분적으로 3D를

266
00:14:34.359 --> 00:14:36.400
효과적으로 사용한 케이스다

267
00:14:36.400 --> 00:14:38.760
라고 말씀드릴 수 있을 것 같아요

268
00:14:38.760 --> 00:14:41.080
앞서 본 엣지러너스의 사례가

269
00:14:41.080 --> 00:14:44.880
2D 애니메이션 베이스에 부분적으로 3D를 가미함으로써

270
00:14:44.880 --> 00:14:48.799
독특한 그 작품의 성격에 맞는 연출기법과

271
00:14:48.799 --> 00:14:50.679
제작기법을 활용한 케이스라면

272
00:14:50.679 --> 00:14:55.320
이번에는 3D 애니메이션을 활용한 케이스를 보겠습니다

273
00:14:55.320 --> 00:14:58.760
효과적으로 사용한 사례로

274
00:14:58.760 --> 00:15:00.840
아케인을 들 수 있을 것 같은데요

275
00:15:00.840 --> 00:15:03.599
아케인 같은 경우는 기본적으로는

276
00:15:03.599 --> 00:15:05.320
풀 3D 애니메이션입니다

277
00:15:05.320 --> 00:15:08.200
근데 사실 화면을 정지시켜 놓고 보면

278
00:15:08.200 --> 00:15:11.000
마치 유화로 그린 것 같은 이미지인데

279
00:15:11.000 --> 00:15:13.760
이는 3D 모델링 기법에

280
00:15:13.760 --> 00:15:18.880
맵핑을 사람 손으로 그린 듯한 텍스처를 활용함으로써

281
00:15:18.880 --> 00:15:22.840
3D 기반의, 3D의 장점을 고스란히 살리면서

282
00:15:22.840 --> 00:15:26.919
2D의 마치 페인팅한 느낌을 주는 기법을 활용했고요

283
00:15:26.919 --> 00:15:30.919
이건 사실 굉장히 여기에 특화된

284
00:15:30.919 --> 00:15:34.440
프랑스의 포티셰란 스튜디오에서 사용하는 방식이고

285
00:15:34.440 --> 00:15:37.359
이 사례가 3D를 대표할 수는 없겠지만

286
00:15:37.359 --> 00:15:41.359
굉장히 3D 애니메이션 사례 중에는

287
00:15:41.359 --> 00:15:45.640
또 가장 진보된 방식이고

288
00:15:45.640 --> 00:15:47.640
또 호평을 받은 방식이기도 해서

289
00:15:47.640 --> 00:15:50.719
좀 예로 잡았고요

290
00:15:50.719 --> 00:15:54.559
이게 2D의 톤&매너를 담고 있지만

291
00:15:54.559 --> 00:15:59.280
기본적으로 모든 풀 3D를 활용한

292
00:15:59.280 --> 00:16:01.719
제작 방식을 가지고 있다 보니까

293
00:16:01.719 --> 00:16:04.919
굉장히 역동적인 카메라 웍을 사용하고요

294
00:16:04.919 --> 00:16:09.119
어떻게 보면 영화나 2D 애니메이션에서는

295
00:16:09.119 --> 00:16:13.559
본 적도 없는 새로운 방식의 카메라 웍을 사용합니다

296
00:16:13.559 --> 00:16:17.599
이런 것들이 이 작품의 성격하고 맞아떨어지면서

297
00:16:17.599 --> 00:16:19.919
긴장감을 극대화시키고

298
00:16:19.919 --> 00:16:24.159
또 액션씬을 돋보이게 하는 데 활용됐다고 보여지고요

299
00:16:24.159 --> 00:16:25.791
그리고 섬세한 얼굴 표정

300
00:16:25.791 --> 00:16:29.159
미세한 근육의 움직임까지 표현하여

301
00:16:29.159 --> 00:16:31.760
감정 전달력이 굉장히 강화되었는데요

302
00:16:31.760 --> 00:16:34.799
이는 2D 애니메이션 같은 경우에는

303
00:16:34.799 --> 00:16:38.359
기본적으로 좀 생략의 미학에 가깝고

304
00:16:38.359 --> 00:16:40.760
평면 예술일 수밖에 없다면

305
00:16:40.760 --> 00:16:43.599
이건 앞서 설명드린 것처럼

306
00:16:43.599 --> 00:16:46.679
정지에서 봤을 때는 2D 페인팅 같지만

307
00:16:46.679 --> 00:16:50.919
이게 기본적으로 모든 이 안의 어셋과 구조가

308
00:16:50.919 --> 00:16:52.919
3D로 되어 있다 보니까

309
00:16:52.919 --> 00:16:56.919
3D 캐릭터 특유의 근육과 움직임을 가지고 있어요

310
00:16:56.919 --> 00:17:00.840
그래서 굉장히 앵글이 역동적으로 변하는 가운데에도

311
00:17:00.840 --> 00:17:03.239
디테일한 얼굴의 움직임, 표정 묘사

312
00:17:03.239 --> 00:17:07.080
이런 것들이 좀 효과적으로 가능해진 케이스죠

313
00:17:07.080 --> 00:17:11.679
이게 만약에 3D 애니메이션만의

314
00:17:11.679 --> 00:17:15.400
전형적인 포토리얼리스틱한 이미지 안에서

315
00:17:15.400 --> 00:17:17.039
이런 것들이 묘사됐었다면

316
00:17:17.039 --> 00:17:19.599
굉장히 좀 어떻게 보면 징그러울 수도 있고

317
00:17:19.599 --> 00:17:21.399
흔히 얘기하는 불편한 골짜기가

318
00:17:21.399 --> 00:17:23.960
느껴질 수도 있었을 것 같아요

319
00:17:23.960 --> 00:17:26.440
근데 이게 어떻게 보면

320
00:17:26.440 --> 00:17:30.140
2D 페인팅을 활용한 맵핑이 되어있는

321
00:17:30.140 --> 00:17:31.919
3D 캐릭터이다 보니까

322
00:17:31.919 --> 00:17:34.079
이 부분이 더 효과적이고

323
00:17:34.079 --> 00:17:37.239
기존 3D 애니메이션에 비해서 거부감 없이

324
00:17:37.239 --> 00:17:42.199
관객들한테 소구될 수 있었던 것 같습니다

325
00:17:42.199 --> 00:17:44.239
그리고 하이브리드 방식이 있는데요

326
00:17:44.239 --> 00:17:48.199
앞서 설명드렸던 사이버펑크: 엣지러너스도

327
00:17:48.199 --> 00:17:50.640
엄밀히 따지면 하이브리드 방식일 수 있겠지만

328
00:17:50.640 --> 00:17:51.993
사실 모든 캐릭터와

329
00:17:51.993 --> 00:17:56.393
주요한 디자인 포인트 요소들이 2D였기 때문에

330
00:17:56.393 --> 00:17:59.119
그걸 굳이 2D로 분류하자면

331
00:17:59.119 --> 00:18:02.560
전형적인 하이브리드 방식으로 최근에 제작된 사례로는

332
00:18:02.560 --> 00:18:05.040
푸른 눈의 사무라이를 예를 들 수 있을 것 같아요

333
00:18:05.040 --> 00:18:06.880
넷플릭스 오리지널 작품이고요

334
00:18:06.880 --> 00:18:11.765
앞서 설명드렸던 것처럼 서양에서 바라본

335
00:18:11.765 --> 00:18:13.920
그리고 서양인 캐릭터가

336
00:18:13.920 --> 00:18:18.719
일본 사무라이로서 살아가는 이야기를 다루고 있다 보니까

337
00:18:18.719 --> 00:18:22.119
이게 어떻게 보면

338
00:18:22.119 --> 00:18:27.959
이미 세계관이나 스토리텔링 설정이 하이브리드죠

339
00:18:27.959 --> 00:18:32.079
거기에 되게 잘 어울렸던 것 같아요

340
00:18:32.079 --> 00:18:34.267
전통과 현대 기술을 융합한

341
00:18:34.267 --> 00:18:36.239
케이스라고 말씀드릴 수 있을 것 같고요

342
00:18:36.239 --> 00:18:39.389
3D 베이스에 일본 전통 수묵화 스타일의

343
00:18:39.389 --> 00:18:41.280
배경들을 활용했습니다

344
00:18:41.280 --> 00:18:44.680
즉 공각기동대라든지 사이버러너 같은 경우에

345
00:18:44.680 --> 00:18:48.319
캐릭터가 2D고 그 외의 것들을 3D로 활용했다면

346
00:18:48.319 --> 00:18:50.239
푸른 눈의 사무라이 같은 경우는

347
00:18:50.239 --> 00:18:54.040
캐릭터는 부분적으로는 2D가 활용되는 장면도

348
00:18:54.040 --> 00:18:55.880
아주 적게는 있습니다만

349
00:18:55.880 --> 00:18:58.959
기본적으로는 캐릭터의 3D를 활용하고

350
00:18:58.959 --> 00:19:03.079
배경에 오히려 2D를 사용한 케이스이고요

351
00:19:03.079 --> 00:19:06.319
저희 제작하는 사람들 용어로는

352
00:19:06.319 --> 00:19:08.079
툰 셰이딩이라고도 하고

353
00:19:08.079 --> 00:19:10.520
카툰 렌더링이라고도 하는데

354
00:19:10.520 --> 00:19:14.680
이런 방식의 수작업 느낌의 붓 터치 효과를 더해서

355
00:19:14.680 --> 00:19:19.599
3D 모델링이 마치 수묵화로 그린 듯한

356
00:19:19.599 --> 00:19:24.160
그런 렌더링 개법을 아주 잘 개발해서 활용한 사례로서도

357
00:19:24.160 --> 00:19:25.959
주목을 많이 받았습니다

358
00:19:25.959 --> 00:19:30.280
그리고 공간감과 여백의 배치를 통해서

359
00:19:30.280 --> 00:19:34.319
어떻게 보면 좀 동양화에서 느껴지는 정서를

360
00:19:34.319 --> 00:19:37.400
효과적으로 잘 연출했고요

361
00:19:37.400 --> 00:19:40.000
모든 장면이 그런 것들은 아니겠지만

362
00:19:40.000 --> 00:19:41.719
특히 풀샷 같은 경우는

363
00:19:41.719 --> 00:19:44.680
그냥 일본의 동양화에서 느껴지는 정서가

364
00:19:44.680 --> 00:19:49.239
잘 영상으로도 표현될 수 있었던 것 같습니다

365
00:19:49.239 --> 00:19:52.837
다음으로는 제작 규모와 일정 계획

366
00:19:52.837 --> 00:19:56.119
그 중에서도 제작 파이프라인 설계를 보겠습니다

367
00:19:56.119 --> 00:19:59.407
프리 프로덕션, 우리가 흔히

368
00:19:59.407 --> 00:20:02.957
캐릭터, 배경 디자인-스토리보드-애니메틱

369
00:20:02.957 --> 00:20:05.320
여기까지를 프리 프로덕션이라고 하는데요

370
00:20:05.320 --> 00:20:11.360
이게 제작사 또는 애니메이션 현업에서 일을 하다 보면

371
00:20:11.360 --> 00:20:15.080
사실 굳이 이걸 이해하려고 하지 않아도

372
00:20:15.080 --> 00:20:19.520
너무 쉽게 인이 박힐 정도로 좀 익숙해지는 개념인데요

373
00:20:19.520 --> 00:20:21.559
사실 우리가 애니메이션이기 때문에

374
00:20:21.559 --> 00:20:24.840
이 애니메틱이라는 단어를 사용함으로써

375
00:20:24.840 --> 00:20:27.879
이 전체의 과정에 처음 접하시는 분들한테는

376
00:20:27.879 --> 00:20:30.280
좀 낯설고 잘 이해가 되지 않을 수 있는데

377
00:20:30.280 --> 00:20:33.279
이걸 제가 드라마로 치환해서

378
00:20:33.279 --> 00:20:36.520
실사 드라마를 찍는다고 가정하면

379
00:20:36.520 --> 00:20:38.480
좋은 시나리오를 발굴하고

380
00:20:38.480 --> 00:20:41.874
그리고 배우를 캐스팅하고, 이 배우의 분장과

381
00:20:41.874 --> 00:20:44.520
이런 테스트 사진 촬영까지 다 끝냅니다

382
00:20:44.520 --> 00:20:47.370
그리고 이들을 활용해서

383
00:20:47.370 --> 00:20:50.759
이 캐스팅한 배우의 특성까지 고려해서

384
00:20:50.759 --> 00:20:53.000
시나리오를 각색하고요

385
00:20:53.000 --> 00:20:55.720
그 각색된 시나리오를 토대로

386
00:20:55.720 --> 00:20:58.880
짧게 사진이라든지

387
00:20:58.880 --> 00:21:01.720
아니면 직접 스토리보드 작가가 그리기도 하고

388
00:21:01.720 --> 00:21:05.120
그렇게 연출 콘티까지 그리게 되는데

389
00:21:05.120 --> 00:21:07.480
애니메이션 같은 경우에는

390
00:21:07.480 --> 00:21:11.160
앞선 강의에서도 제가 설명드렸던 것 같은데

391
00:21:11.160 --> 00:21:14.440
애니메이션은 사실 이 초기 단계에

392
00:21:14.440 --> 00:21:17.599
모든 것들이 결정되어야만 하거든요

393
00:21:17.599 --> 00:21:21.480
왜냐하면 영화나 이런 것들처럼

394
00:21:21.480 --> 00:21:25.287
되돌아가는 작업 또는 중간에 무언가를 추가하는 작업은

395
00:21:25.287 --> 00:21:27.160
굉장히 좀 어렵습니다

396
00:21:27.160 --> 00:21:31.595
그렇다 보니 프리 프로덕션 단계에서의 치밀한 설계가

397
00:21:31.595 --> 00:21:35.440
이후의 메인 프로덕션에 굉장히 큰 영향을 주게 되는데

398
00:21:35.440 --> 00:21:39.519
간단하게 조금 더 사례를 풀어서 설명하자면

399
00:21:39.519 --> 00:21:41.677
애니메이션은 찍는 것마다

400
00:21:41.677 --> 00:21:44.279
굉장히 높은 비용이 들어갈 수밖에 없어요

401
00:21:44.279 --> 00:21:47.539
그러다 보니 메인 프로덕션 자체가

402
00:21:47.539 --> 00:21:49.119
굉장히 큰 비용이 들다 보니

403
00:21:49.119 --> 00:21:52.000
메인 프로덕션을 반드시 찍어야 되는 것들만

404
00:21:52.000 --> 00:21:54.519
메인 프로덕션에 넣어야 되는 거죠

405
00:21:54.519 --> 00:21:56.400
그렇지만 영화 같은 경우에는

406
00:21:56.400 --> 00:21:59.000
한 번 찍고 그 컷이 마음에 들지 않으면

407
00:21:59.000 --> 00:22:00.839
우리가 다시 찍고

408
00:22:00.839 --> 00:22:04.599
10번, 20번 찍기도 하는 경우를 흔히 듣기도 하고

409
00:22:04.599 --> 00:22:08.479
영화의 메이킹 같은 것들을 통해서 보듯이

410
00:22:08.479 --> 00:22:12.559
실사는 그 찍는 행위 자체가 많은 비용이 들지 않지만

411
00:22:12.559 --> 00:22:15.089
애니메이션은 모든 것들을 만들어야 되기 때문에

412
00:22:15.089 --> 00:22:17.679
이 프리 프로덕션 과정이 중요한 거고요

413
00:22:17.679 --> 00:22:21.119
그렇기 때문에 실사와 달리 스토리보드 이후에도

414
00:22:21.119 --> 00:22:23.080
애니메틱이라는 단계를 통해서

415
00:22:23.080 --> 00:22:26.839
한 번 더 이 씬 구성이라든지 스토리의 흐름이라든지

416
00:22:26.839 --> 00:22:29.639
컷을 추가해야 될지 또는 덜어내도 될지

417
00:22:29.639 --> 00:22:31.720
이런 것들을 검증하는

418
00:22:31.720 --> 00:22:34.308
가영상 과정을 진행하게 되는데

419
00:22:34.308 --> 00:22:35.908
거기까지가 애니메틱입니다

420
00:22:35.908 --> 00:22:38.788
이 애니메틱 작업을 어떻게 보면 반복하면서

421
00:22:38.788 --> 00:22:41.839
스토리보드-애니메틱 다시 스토리보드-애니메틱

422
00:22:41.839 --> 00:22:44.119
이게 초기에 반복되기 때문에

423
00:22:44.119 --> 00:22:49.000
이 애니메틱까지를 프리 프로덕션으로 규정하고 있고요

424
00:22:49.000 --> 00:22:53.000
그리고 메인 프로덕션이 애니메틱 이후에

425
00:22:53.000 --> 00:22:55.199
실제 캐릭터들을 배치하고

426
00:22:55.199 --> 00:23:01.070
이 캐릭터들을 스토리보드 단계에서 우리가 추구했던

427
00:23:01.070 --> 00:23:04.468
룩에 맞게 이것들을 배치하고

428
00:23:04.468 --> 00:23:07.118
소품도 깔고 배경도 넣고

429
00:23:07.118 --> 00:23:10.559
흔히 얘기하는 미장센 같은 것들을 고려해서

430
00:23:10.559 --> 00:23:13.557
기본적으로 배열하고 배치하는 이 작업을

431
00:23:13.557 --> 00:23:15.000
레이아웃이라고 하고요

432
00:23:15.000 --> 00:23:16.679
레이아웃이 끝나면

433
00:23:16.679 --> 00:23:19.588
키 애니메이션 작업을 하게 되는데요

434
00:23:19.588 --> 00:23:21.598
레이아웃 때 배치됐던 캐릭터

435
00:23:21.598 --> 00:23:24.479
그리고 레이아웃에서 간략하게 잡았던

436
00:23:24.479 --> 00:23:25.880
카메라 움직임이라든지

437
00:23:25.880 --> 00:23:30.600
이런 것들을 디테일하게 만들어가는 과정이고요

438
00:23:30.600 --> 00:23:32.518
어떻게 보면 메인 프로덕션의

439
00:23:32.518 --> 00:23:35.880
가장 핵심이 되는 과정이 키 애니메이션입니다

440
00:23:35.880 --> 00:23:38.160
이게 영화나 드라마로 치면

441
00:23:38.160 --> 00:23:40.720
메인 촬영이라고 할 수 있겠죠

442
00:23:40.720 --> 00:23:45.240
그리고 만약에 이게 2D 애니메이션이라면

443
00:23:45.240 --> 00:23:51.215
이 키 애니메이션 과정 이후에

444
00:23:51.215 --> 00:23:53.479
인비트윈이라고 해서

445
00:23:53.479 --> 00:23:56.240
3D 같은 경우는 키 애니메이션을 잡으면

446
00:23:56.240 --> 00:23:59.360
이 인비트윈을 자동으로 잡아줍니다

447
00:23:59.360 --> 00:24:04.519
즉 1초에서 A라는 포즈, 멈춰있는 포즈

448
00:24:04.519 --> 00:24:08.479
그리고 2초 뒤에 걷기 시작하는 포즈를

449
00:24:08.479 --> 00:24:09.939
키 프레임으로 잡으면

450
00:24:09.939 --> 00:24:12.839
그 중간이 자동으로 채워지는 방식이고요

451
00:24:12.839 --> 00:24:15.119
2D 애니메이션 같은 경우에는

452
00:24:15.119 --> 00:24:16.920
키 애니메이션을 잡아넣으면

453
00:24:16.920 --> 00:24:19.200
그 다음은 이제 동화라고 하는

454
00:24:19.200 --> 00:24:22.359
키 애니메이션이 원화라고 할 수 있겠고요

455
00:24:22.359 --> 00:24:24.399
동화라고 하는 그 인비트윈

456
00:24:24.399 --> 00:24:26.989
그 사이를 채워주는 그림을 그리게 됩니다

457
00:24:26.989 --> 00:24:29.178
그리고 이것들이 완성이 되면

458
00:24:29.178 --> 00:24:32.440
2D 같은 경우에는 채색 이펙트가 들어가는 거고

459
00:24:32.440 --> 00:24:37.040
3D 애니메이션 같은 경우는 렌더링을 가게 되는 거죠

460
00:24:37.040 --> 00:24:41.239
그렇게 하면 최종적으로 2D 애니메이션 같은 경우는

461
00:24:41.239 --> 00:24:44.679
컬러가 입혀진 애니메이션이 완성이 되는 거고요

462
00:24:44.679 --> 00:24:46.658
3D 애니메이션 같은 경우는

463
00:24:46.658 --> 00:24:48.989
앞서서 준비했던 모든 요소들이

464
00:24:48.989 --> 00:24:52.760
다 종합적으로 모여서 렌더링 걸리게 되는 거죠

465
00:24:52.760 --> 00:24:55.839
사실 디테일하게는 더 많은 과정이 있습니다만

466
00:24:55.839 --> 00:24:58.320
이런 식으로 영상을 완성하는 단계를

467
00:24:58.320 --> 00:25:00.839
메인 프로덕션이라고 보면 되고요

468
00:25:00.839 --> 00:25:02.908
포스트 프로덕션 같은 경우에는

469
00:25:02.908 --> 00:25:06.119
이런 것들의 효과를 부분적으로 더하거나

470
00:25:06.119 --> 00:25:07.760
색을 보정한다든지

471
00:25:07.760 --> 00:25:12.819
왜냐면 각각의 샷과 컷별로 작업을 했어도

472
00:25:12.819 --> 00:25:15.359
이걸 전체로 붙여놓고 나서야

473
00:25:15.359 --> 00:25:17.320
효과적으로 할 수 있는 작업들

474
00:25:17.320 --> 00:25:21.378
이것들을 몰아서 하는 작업 프로세스를

475
00:25:21.378 --> 00:25:23.359
포스트 프로덕션이라고 하고요

476
00:25:23.359 --> 00:25:25.749
그렇게 모든 것들을 몰아서 봤을 때

477
00:25:25.749 --> 00:25:29.679
앞샷, 뒷샷 또는 여러 촬영한 소스들

478
00:25:29.679 --> 00:25:32.408
또는 렌더링한 이 결과물들의

479
00:25:32.408 --> 00:25:34.399
이제 전체적인 톤&매너를

480
00:25:34.399 --> 00:25:36.829
색보정 작업 같은 걸 거쳐서

481
00:25:36.829 --> 00:25:39.600
좀 보기 좋게 다듬는다고 보면 되고요

482
00:25:39.600 --> 00:25:41.839
이렇게 러닝 타임이라는 개념은

483
00:25:41.839 --> 00:25:43.279
메인 프로덕션 끝나고

484
00:25:43.279 --> 00:25:45.079
포스트 프로덕션을 시작할 때

485
00:25:45.079 --> 00:25:47.399
전체 러닝 타임이라는 개념이 잡히고

486
00:25:47.399 --> 00:25:50.239
전체 러닝 타임 위에 사운드라든지

487
00:25:50.239 --> 00:25:52.448
음악이라든지 필요에 따라

488
00:25:52.448 --> 00:25:54.458
더빙이라든지 이런 것들을 해서

489
00:25:54.458 --> 00:25:56.529
최종 마무리를 하게 됩니다

490
00:25:56.529 --> 00:25:59.277
이런 모든 일련의 과정들에 대한

491
00:25:59.277 --> 00:26:02.000
설계가 필요한 거죠

492
00:26:02.000 --> 00:26:04.720
그리고 리소스 관리입니다

493
00:26:04.720 --> 00:26:08.880
제작비 배분을 어떻게 할 것인가인데요

494
00:26:08.880 --> 00:26:11.500
사실 이건 예시로 프리 프로덕션 20%

495
00:26:11.500 --> 00:26:12.750
메인 프로덕션 60%

496
00:26:12.750 --> 00:26:14.920
포스트 프로덕션 20%라고 해놨고

497
00:26:14.920 --> 00:26:17.839
실제로 이건 굉장히 많은 애니메이션들이

498
00:26:17.839 --> 00:26:22.600
여기서 약 10%의 편차로 왔다 갔다 하는 것 같아요

499
00:26:22.600 --> 00:26:25.200
그럼에도 불구하고 작품의 성격에 따라

500
00:26:25.200 --> 00:26:27.559
이건 얼마든지 바뀔 수 있겠죠

501
00:26:27.559 --> 00:26:30.348
그렇기 때문에 리소스 관리라는 걸

502
00:26:30.348 --> 00:26:33.279
반드시 사전에 해야 된다기보다는

503
00:26:33.279 --> 00:26:35.038
작품 성격에 맞도록

504
00:26:35.038 --> 00:26:37.959
이 배분을 효과적으로 정확하게 하는 게

505
00:26:37.959 --> 00:26:39.839
필요하다라는 점에서

506
00:26:39.839 --> 00:26:43.359
말씀드린다고 생각하시면 좋을 것 같습니다

507
00:26:43.359 --> 00:26:47.320
그리고 인력 구성 같은 경우에는

508
00:26:47.320 --> 00:26:50.040
예를 들면 저희가 애니메이션 제작사면

509
00:26:50.040 --> 00:26:53.119
정직원으로 고정인원을 뽑을 수도 있겠죠

510
00:26:53.119 --> 00:26:56.000
그리고 계약직을 뽑을 수도 있을 거고

511
00:26:56.000 --> 00:26:59.468
아니면 부분적으로 어떤 작업 같은 경우에는

512
00:26:59.468 --> 00:27:01.959
외주 프리랜서를 고용할 수도 있을 거고

513
00:27:01.959 --> 00:27:04.480
아니면 부분적으로 작업을 묶어서

514
00:27:04.480 --> 00:27:07.079
외주로 넘길 수도 있을 거예요

515
00:27:07.079 --> 00:27:10.839
이런 것들을 이 프로젝트의 성격, 기간

516
00:27:10.839 --> 00:27:14.359
그리고 거기에 필요한 기술의 수준

517
00:27:14.359 --> 00:27:15.839
이런 것들을 고려해가지고

518
00:27:15.839 --> 00:27:19.640
효과적으로 구성하는 것이 필요합니다

519
00:27:19.640 --> 00:27:24.160
예를 들면 가장 컨트롤이 좋고

520
00:27:24.160 --> 00:27:25.600
좋은 퀄리티가 나오는 건

521
00:27:25.600 --> 00:27:28.989
아무래도 그 회사가 직접 아티스트를 뽑아서

522
00:27:28.989 --> 00:27:32.480
채용하고 같이 일을 하는 것이겠지만

523
00:27:32.480 --> 00:27:36.320
이건 사실 전체적인 프로젝트 관점에서

524
00:27:36.320 --> 00:27:38.760
회사 관점이 아닌 프로젝트 관점에서의

525
00:27:38.760 --> 00:27:41.959
제작비에는 굉장히 큰 부담을 주게 되고요

526
00:27:41.959 --> 00:27:44.920
아마도 회사 운영에 있어서도

527
00:27:44.920 --> 00:27:46.920
좀 부담이 될 수 있겠죠

528
00:27:46.920 --> 00:27:51.200
그래서 이후에 지속 가능하게 필요한 인력인지를

529
00:27:51.200 --> 00:27:52.519
좀 살펴보고

530
00:27:52.519 --> 00:27:55.880
고용의 형태를 결정해야 될 것 같습니다

531
00:27:55.880 --> 00:27:59.279
그리고 사실 지금은

532
00:27:59.279 --> 00:28:02.519
외주 없이 제작되는 애니메이션이

533
00:28:02.519 --> 00:28:06.160
굉장히 이제 좀 거의 없다고 할 수 있을 정도로

534
00:28:06.160 --> 00:28:07.920
굉장히 좀 분업화되어 있고

535
00:28:07.920 --> 00:28:11.600
각각의 스튜디오나 프로덕션들이

536
00:28:11.600 --> 00:28:15.279
해당 파트별로 좀 특화되어 있는 경우가 많이 있어서

537
00:28:15.279 --> 00:28:18.839
이 외주 제작 범위나 이런 것들은

538
00:28:18.839 --> 00:28:21.359
작품마다 굉장히 좀 달라질 것 같아요

539
00:28:21.359 --> 00:28:23.519
이 역시 굉장히 좀 신중하게

540
00:28:23.519 --> 00:28:26.679
구분하고 분류하고 결정해야 될 내용이라고

541
00:28:26.679 --> 00:28:28.480
좀 강조드리고 싶었고요

542
00:28:28.480 --> 00:28:30.279
그리고 스케줄 같은 경우는

543
00:28:30.279 --> 00:28:33.880
비용하고 가장 직접적으로 연결되는 부분입니다

544
00:28:33.880 --> 00:28:36.359
인력이든 어떤 모든 것들이

545
00:28:36.359 --> 00:28:38.320
이 스케줄이 늘어나면

546
00:28:38.320 --> 00:28:40.479
그냥 그게 비용이 느는 거거든요

547
00:28:40.479 --> 00:28:43.159
그래서 스케줄도 비용과 마찬가지로

548
00:28:43.159 --> 00:28:45.960
어느 정도의 버퍼를 설정할 필요가 있고요

549
00:28:45.960 --> 00:28:47.359
스케줄 같은 경우는

550
00:28:47.359 --> 00:28:50.760
비용보다도 더 불가항력적인 측면이 있습니다

551
00:28:50.760 --> 00:28:53.236
뭐 예를 들면 비용이 초과되는 건

552
00:28:53.236 --> 00:28:55.320
추가 투자를 받는 방법도 있고

553
00:28:55.320 --> 00:28:57.960
기존에 예정돼 있던 비용을 뺄 수도 있겠지만

554
00:28:57.960 --> 00:29:01.159
지나간 날짜는 다시 가져올 수가 없거든요

555
00:29:01.159 --> 00:29:06.000
그래서 최소 20% 이상의 마진을 좀 확보시켜 놓는 게

556
00:29:06.000 --> 00:29:09.000
많이들 하는 방법인 것 같아요

557
00:29:09.000 --> 00:29:11.599
그래서 주요 마일스톤을 설정하고

558
00:29:11.599 --> 00:29:14.400
각 마일스톤 별로 어느 정도의 마진을

559
00:29:14.400 --> 00:29:18.159
프로듀서, 즉 라인 PD라고 부르는

560
00:29:18.159 --> 00:29:21.559
그런 스케줄 담당자가 좀 잘 관리를 하거나

561
00:29:21.559 --> 00:29:25.359
또는 기획 단계에서는 이런 것들이 어느 정도 좀

562
00:29:25.359 --> 00:29:31.000
너무 오차 범위가 크지 않은 계산으로 좀 예정이 되어야

563
00:29:31.000 --> 00:29:34.280
효과적으로 경쟁력 있는 제작 예산을

564
00:29:34.280 --> 00:29:35.880
설정할 수 있을 것 같습니다

565
00:29:36.102 --> 00:29:39.933
비즈니스 전략과 제작 현실화 과정

566
00:29:40.239 --> 00:29:45.000
다음은 프로젝트의 비즈니스 설계와 실무 구현인데요

567
00:29:45.000 --> 00:29:46.679
비즈니스 전략 수립은

568
00:29:46.679 --> 00:29:50.119
우리가 앞서서 설명했던 그 콘텐츠 자체의 매력

569
00:29:50.119 --> 00:29:54.400
그리고 그걸 현실적으로 실현화할 수 있는 기술과 인력

570
00:29:54.400 --> 00:29:57.440
모든 것들이 준비가 됐다고 해도

571
00:29:57.440 --> 00:30:00.400
결국은 우리는 투자를 받을 수밖에 없어요

572
00:30:00.400 --> 00:30:03.520
현대 대중 예술은 자기 돈으로

573
00:30:03.520 --> 00:30:07.159
자기 콘텐츠를 만드는 게 현실적으로 불가능합니다

574
00:30:07.159 --> 00:30:10.320
자기가 채널도 있고 장난감도 만들고

575
00:30:10.320 --> 00:30:14.858
거의 모든 걸 다 소유한 기업은 없어요, 이 현대에는

576
00:30:14.858 --> 00:30:16.679
심지어 디즈니 같은 경우가

577
00:30:16.679 --> 00:30:19.440
가장 좀 어떻게 보면 거기에 가깝겠지만

578
00:30:19.440 --> 00:30:22.641
이 디즈니조차도 아마도 주 수입원은

579
00:30:22.641 --> 00:30:24.679
라이센스 수입일 거예요

580
00:30:24.679 --> 00:30:28.519
즉 콘텐츠와 사업 캐릭터가 매력이 있어야

581
00:30:28.519 --> 00:30:31.079
투자자 또는 파트너가 붙겠죠

582
00:30:31.079 --> 00:30:35.696
그렇기 때문에 비즈니스 전략 수립은 어떻게 보면

583
00:30:35.696 --> 00:30:38.440
현대 애니메이션 콘텐츠를 제작하는 데 있어서

584
00:30:38.440 --> 00:30:40.760
좀 알파이자 오메가이기도 합니다

585
00:30:40.760 --> 00:30:43.110
비즈니스 전략으로부터

586
00:30:43.110 --> 00:30:45.919
기획이 시작되는 경우도 많이 있어요

587
00:30:45.919 --> 00:30:49.599
우선은 첫 번째로 수익 모델을 설계해야 되겠죠

588
00:30:49.599 --> 00:30:52.119
여러 가지 사례가 있겠습니다만

589
00:30:52.119 --> 00:30:54.760
대표적으로는 일본의 완구회사 같은 경우는

590
00:30:54.760 --> 00:30:56.599
완구를 먼저 개발을 하고요

591
00:30:56.599 --> 00:31:00.760
그 완구를 효과적으로 팔 수 있는 네러티브를 떠올립니다

592
00:31:00.760 --> 00:31:04.119
그리고 그 네러티브를 기준으로 스토리텔링을 짜서

593
00:31:04.119 --> 00:31:05.640
애니메이션을 만드는 거죠

594
00:31:05.640 --> 00:31:08.880
즉 이 경우는 상품을 먼저 개발했고

595
00:31:08.880 --> 00:31:11.039
이 상품을 효과적으로 판매하기 위해

596
00:31:11.039 --> 00:31:13.039
애니메이션을 제작한 거예요

597
00:31:13.039 --> 00:31:17.559
이 경우는 당연히 수익 모델이 완구가 주가 되겠죠

598
00:31:17.559 --> 00:31:22.359
이런 것들이 90년대 말부터 굉장히 일본에서

599
00:31:22.359 --> 00:31:24.119
좋은 성과를 내기 시작했고

600
00:31:24.119 --> 00:31:27.200
그 이후로는 사실 우리나라의 많은 애니메이션

601
00:31:27.200 --> 00:31:31.050
그리고 일본의 또는 동남아시아에서

602
00:31:31.050 --> 00:31:33.249
제작하는 애니메이션들이 그런 전략으로

603
00:31:33.249 --> 00:31:36.280
제작되는 경우도 굉장히 많고요

604
00:31:36.280 --> 00:31:39.280
그만큼 수익 모델이라는 건 어떻게 보면

605
00:31:39.280 --> 00:31:43.760
콘텐츠의 매력, 콘텐츠 자체 작품의 우수성

606
00:31:43.760 --> 00:31:46.080
이런 것 이상으로 좀 중요하고

607
00:31:46.080 --> 00:31:49.520
또는 그 작품의 우수성이나

608
00:31:49.520 --> 00:31:53.320
그 콘텐츠의 매력을 견인하는 역할을 하기도 합니다

609
00:31:53.320 --> 00:31:57.440
뭐 예를 들면 수익 모델 중에는

610
00:31:57.440 --> 00:31:59.919
사실 제가 말씀드린 게 굉장히 어떻게 보면

611
00:31:59.919 --> 00:32:02.640
좀 상업 모델의 케이스라면

612
00:32:02.640 --> 00:32:05.159
뭐 콘텐츠로 놓고 보면

613
00:32:05.159 --> 00:32:09.719
판타지 모험물 시리즈 12작을 기획했다고 가정하면

614
00:32:09.719 --> 00:32:15.428
OTT 플랫폼하고 사전에 교감을 하고 미팅을 가져서

615
00:32:15.428 --> 00:32:18.640
선판매로 제작비의 일부를 확보한다든지

616
00:32:18.640 --> 00:32:22.799
이런 것들도 제작비를 확보하는 전략이 될 수도 있습니다

617
00:32:22.799 --> 00:32:28.247
즉 수익 모델 설계는 어떻게든

618
00:32:28.247 --> 00:32:32.039
좀 차별화되는 수익을 만들어낼 수 있을지를

619
00:32:32.039 --> 00:32:34.799
투자자한테 어필하는 거기도 하지만

620
00:32:34.799 --> 00:32:38.029
투자자를 통해서 투자금을 끌어내지 않아도

621
00:32:38.029 --> 00:32:41.788
내가 선판매 또는 사전 계약을 통해서

622
00:32:41.788 --> 00:32:43.760
제작비를 일부 확보함으로써

623
00:32:43.760 --> 00:32:47.559
투자받아야 되는 금액을 줄이는 데도 기여할 수 있고요

624
00:32:47.559 --> 00:32:51.119
그렇기 때문에 어떻게 보면 가장 좀

625
00:32:51.119 --> 00:32:55.760
선행돼서 고려해야 될 부분이라고 할 수 있겠습니다

626
00:32:55.760 --> 00:32:57.880
그리고는 타깃 설정

627
00:32:57.880 --> 00:33:01.549
뭐 타깃은 해당하는 콘텐츠 성격에

628
00:33:01.549 --> 00:33:07.099
가장 좀 부합하는 설정으로 하시면 될 것 같고요

629
00:33:07.099 --> 00:33:10.394
그리고 수익 구조 같은 경우도

630
00:33:10.394 --> 00:33:13.194
사실 전통적인 애니메이션이면

631
00:33:13.194 --> 00:33:16.159
수익 구조가 어느 정도는 좀 정해져 있어요

632
00:33:16.159 --> 00:33:19.319
비즈니스 전략을 수립하는 단계에서도

633
00:33:19.319 --> 00:33:22.640
타깃 설정은 굉장히 중요하고요

634
00:33:22.640 --> 00:33:25.320
이 콘텐츠를 소비하는 타깃이기도 하지만

635
00:33:25.320 --> 00:33:28.255
이 콘텐츠가 만들어내는 부가 사업을

636
00:33:28.255 --> 00:33:30.960
소비하는 것 또한 이 타깃이기 때문에

637
00:33:30.960 --> 00:33:33.559
이 비즈니스 모델을 만들어냄에 있어서도

638
00:33:33.559 --> 00:33:36.840
이 타깃 설정이 굉장히 좀 중요한 요소로

639
00:33:36.840 --> 00:33:40.520
고려되어야 된다는 말씀 다시 한번 드리고요

640
00:33:40.520 --> 00:33:42.559
그리고 수익 구조 같은 경우도

641
00:33:42.559 --> 00:33:45.679
콘텐츠의 성격, 장르, 타깃에 따라서

642
00:33:45.679 --> 00:33:48.000
어느 정도는 좀 정해져 있습니다

643
00:33:48.000 --> 00:33:51.719
쉽게 떠올려 본다면 방영을 함에 따라서

644
00:33:51.719 --> 00:33:54.640
이제 우리가 방영권료를 받게 될 텐데

645
00:33:54.640 --> 00:33:56.519
이게 공중파가 있을 거고

646
00:33:56.519 --> 00:33:57.799
그 다음 케이블이 있을 거고

647
00:33:57.799 --> 00:34:00.960
IPTV 있을 거고 OTT 있을 거고

648
00:34:00.960 --> 00:34:02.760
또 유튜브 채널들이 있을 거고

649
00:34:02.760 --> 00:34:04.280
VOD 있고 해외에 있고

650
00:34:04.280 --> 00:34:08.280
이런 것들이 어느 정도 단가가 정해져 있는 시장이에요

651
00:34:08.280 --> 00:34:11.400
우리가 제작비를 투자를 받거나

652
00:34:11.400 --> 00:34:15.558
혹은 그 투자 받기 이전에 우리가

653
00:34:15.558 --> 00:34:20.159
충분히 사전에 계산 가능한 수익에 대해서는

654
00:34:20.159 --> 00:34:21.429
그 파악이 필요하고

655
00:34:21.429 --> 00:34:24.840
그 파악이 투자자들한테 어떤

656
00:34:24.840 --> 00:34:27.599
이 콘텐츠의 비전 그리고 수익성

657
00:34:27.599 --> 00:34:28.919
이런 것들을 판단하는 데

658
00:34:28.919 --> 00:34:30.520
굉장히 중요한 요소이기 때문에

659
00:34:30.520 --> 00:34:33.889
이런 것들은 어느 정도의 학습이나 미팅

660
00:34:33.889 --> 00:34:40.159
또는 유경험한 프로덕션들과의 정보 교환

661
00:34:40.159 --> 00:34:42.119
이런 것들을 통해서 좀 파악해서

662
00:34:42.119 --> 00:34:44.840
설정해 놓을 필요가 있겠죠

663
00:34:44.840 --> 00:34:48.719
콘텐츠를 시리즈로 만드는 경우에는

664
00:34:48.719 --> 00:34:52.039
어느 정도 우리가 예상 수익이라는 게

665
00:34:52.039 --> 00:34:54.499
미니멈이 있고 맥시멈이 있을 텐데

666
00:34:54.499 --> 00:34:56.599
그 미니멈보다도 못 미치는 경우도

667
00:34:56.599 --> 00:34:58.418
사실 많이 있거든요

668
00:34:58.418 --> 00:35:00.098
콘텐츠 같은 경우는

669
00:35:00.098 --> 00:35:03.049
그런 상황을 대비해서 뭐랄까요

670
00:35:03.049 --> 00:35:07.049
좀 다양한 방식으로 런칭할 수 있는 걸

671
00:35:07.049 --> 00:35:08.928
고려하는 것도 필요한 것 같아요

672
00:35:08.928 --> 00:35:13.159
이게 뭐 예를 들자면

673
00:35:13.159 --> 00:35:15.799
시리즈로는 성공하지 못했던 콘텐츠가

674
00:35:15.799 --> 00:35:19.128
쇼츠로 잘라서 유튜브나 틱톡을 통해서

675
00:35:19.128 --> 00:35:21.280
다시 빛을 본 경우도 있고요

676
00:35:21.280 --> 00:35:24.178
그리고 그렇게 해서

677
00:35:24.178 --> 00:35:26.918
다시 시리즈가 재조명되는 경우도 있거든요

678
00:35:26.918 --> 00:35:30.389
결국은 이 콘텐츠라는 건 알려지기 전에는

679
00:35:30.389 --> 00:35:33.000
그냥 누구도 모르는 거기 때문에

680
00:35:33.000 --> 00:35:36.200
그래서 굉장히 다양한 형태의 실패 사례가 나오게 됩니다

681
00:35:36.200 --> 00:35:38.280
그리고 이런 실패 사례에 대해서

682
00:35:38.280 --> 00:35:41.799
우리가 충분히 좀 어느 정도

683
00:35:41.799 --> 00:35:44.128
사전에 검증 가능한 수준에서

684
00:35:44.128 --> 00:35:45.520
고민해 볼 필요가 있어서

685
00:35:45.520 --> 00:35:48.400
실패 대비라는 부분도

686
00:35:48.400 --> 00:35:50.748
물론 예상하는데 한계가 있겠습니다만

687
00:35:50.748 --> 00:35:52.768
그 가능성도 염두에 두고

688
00:35:52.768 --> 00:35:55.400
준비할 필요가 있습니다

689
00:35:55.400 --> 00:35:58.860
다음은 지역별 시장 전략인데요

690
00:35:58.860 --> 00:36:03.442
국내에서 제작한 SF 애니메이션이라고 예를 들면

691
00:36:03.442 --> 00:36:07.400
국내에서는 IPTV, OTT를 중심으로 유통하겠다

692
00:36:07.400 --> 00:36:09.760
극장판은 스페셜 에피소드를 활용해서

693
00:36:09.760 --> 00:36:13.478
마찬가지로 OTT나 또는 유튜브 유료 콘텐츠

694
00:36:13.478 --> 00:36:16.608
구글 유료 콘텐츠로 판매를 하겠다

695
00:36:16.608 --> 00:36:19.200
그리고 일본은 현지 제작사와 공동 제작으로

696
00:36:19.200 --> 00:36:21.479
시장 진입 장벽을 낮출 것이고

697
00:36:21.479 --> 00:36:24.719
글로벌로는 넷플릭스나 디즈니 플러스 등

698
00:36:24.719 --> 00:36:30.178
글로벌 플랫폼 OTT와의 사전 조율을 통해서

699
00:36:30.178 --> 00:36:33.059
한국에서 이미 넷플릭스 또는 디즈니와

700
00:36:33.059 --> 00:36:34.939
글로벌 계약을 맺게 되면

701
00:36:34.939 --> 00:36:38.799
자연스럽게 글로벌 진출이 가능할 것으로 예상된다

702
00:36:38.799 --> 00:36:41.059
그에 따른 예상 수익은

703
00:36:41.059 --> 00:36:43.318
국내 얼마, 해외 얼마

704
00:36:43.318 --> 00:36:46.559
이는 전체 매출 대비 몇 프로 정도 될 것이다

705
00:36:46.559 --> 00:36:49.968
이런 식의 예상과 계획 수립이 가능하겠죠

706
00:36:49.968 --> 00:36:52.348
이런 방식으로 시장 조사를 하고

707
00:36:52.348 --> 00:36:54.988
좀 현실성 있는 계획을 수립하고

708
00:36:54.988 --> 00:37:02.400
예상 수익 모델과 수익 규모를 산정하면 되겠습니다

709
00:37:02.400 --> 00:37:05.439
다음은 제작 현실화 계획인데요

710
00:37:05.439 --> 00:37:07.760
예산을 설계할 때

711
00:37:07.760 --> 00:37:10.489
앞서 설명드렸던 것처럼

712
00:37:10.489 --> 00:37:11.918
제작 방식에 따라서

713
00:37:11.918 --> 00:37:16.959
그게 많이 변화의 폭이 있을 거고요

714
00:37:16.959 --> 00:37:19.219
이게 하이브리드 방식일 수도 있고

715
00:37:19.219 --> 00:37:22.520
2D일 수도 있고 3D일 수도 있고

716
00:37:22.520 --> 00:37:25.560
그리고 이 작품의 성격에 따라서

717
00:37:25.560 --> 00:37:27.640
어디에 더 방점을 찍고

718
00:37:27.640 --> 00:37:28.560
어디에 힘을 주고

719
00:37:28.560 --> 00:37:30.560
어디에 투자를 줄일 것인가로

720
00:37:30.560 --> 00:37:35.959
프리 프로덕션 단계의 비용을 설정하고

721
00:37:35.959 --> 00:37:38.239
메인 프로덕션도 마찬가지고

722
00:37:38.239 --> 00:37:40.059
그리고 포스트 프로덕션도

723
00:37:40.059 --> 00:37:43.319
예를 들면 음악에 특화된 작품이라면

724
00:37:43.319 --> 00:37:44.879
아마 포스트 프로덕션의

725
00:37:44.879 --> 00:37:47.037
더 높은 비용을 책정해야 되겠죠

726
00:37:47.037 --> 00:37:49.000
그래서 이런 것들은 실제

727
00:37:49.000 --> 00:37:53.063
현재 어느 정도 조사 가능한 범위에서 조사하고

728
00:37:53.063 --> 00:37:56.819
비용을 책정하고 배분하면 되겠습니다

729
00:37:56.819 --> 00:38:00.159
그리고 예산이 삭감됐을 때를 대비해서

730
00:38:00.159 --> 00:38:04.000
제가 앞서서 20%의 마진이라든지

731
00:38:04.000 --> 00:38:08.000
여러 가지 케이스를 설명을 드렸었는데요

732
00:38:08.000 --> 00:38:10.458
제작 볼륨을 낮추는 경우도 있겠죠

733
00:38:10.458 --> 00:38:12.099
그리고 그런 것들도 사전에

734
00:38:12.099 --> 00:38:14.719
어느 정도 계획해두는 게 가능합니다

735
00:38:14.719 --> 00:38:19.578
예를 들면 어벤져스를 애니메이션으로 제작한다

736
00:38:19.578 --> 00:38:22.199
그러면 어벤져스에 나오는 굉장히 많은 캐릭터들을

737
00:38:22.199 --> 00:38:25.479
어느 정도까지 이 극중에 묘사할 것인가

738
00:38:25.479 --> 00:38:28.160
이런 것들은 아마 예산 계획에 따라서

739
00:38:28.160 --> 00:38:30.359
그 캐릭터 숫자가 바뀔 수도 있겠죠

740
00:38:30.359 --> 00:38:35.079
그리고 로케이션 배경이라고 하는 현장도

741
00:38:35.079 --> 00:38:38.219
어느 정도는 타협이나 조정이 가능할 것이고

742
00:38:38.219 --> 00:38:40.928
근데 이런 것들을 사전에는

743
00:38:40.928 --> 00:38:44.078
그 작품의 내러티브 또는 재미, 매력을

744
00:38:44.078 --> 00:38:48.680
극대화하는 쪽으로 포커싱을 두고 설정을 한다면

745
00:38:48.680 --> 00:38:52.100
이 기획서가 완성되는 단계에서는 여러 경우에

746
00:38:52.100 --> 00:38:57.100
수중의 예산이 삭감되는 경우도 고려해 볼 만하고

747
00:38:57.100 --> 00:38:59.880
 그렇게 준비해놓으면

748
00:38:59.880 --> 00:39:02.139
아마도 그런 상황에서 좀 더 수월하게

749
00:39:02.139 --> 00:39:05.558
대응할 수 있지 않을까 생각됩니다

750
00:39:05.558 --> 00:39:08.920
그리고 제작 파트너십을 구축하는 부분인데요

751
00:39:08.920 --> 00:39:10.800
이것도 굉장히 중요한 부분입니다

752
00:39:10.800 --> 00:39:13.699
왜냐하면 작품의 성격에 맞는 파트너가

753
00:39:13.699 --> 00:39:15.649
늘 우리가 원하는 스케줄에

754
00:39:15.649 --> 00:39:18.063
대기하고 있는 건 아니기 때문에

755
00:39:18.063 --> 00:39:20.000
사전에 이런 경우도

756
00:39:20.000 --> 00:39:22.808
저희 같은 경우도 외주를 많이 주는데요

757
00:39:22.808 --> 00:39:24.599
저희 프로덕션 같은 경우는

758
00:39:24.599 --> 00:39:27.467
작품의 성격별로 좀 외주 파트너사들을

759
00:39:27.467 --> 00:39:30.428
사전에 미팅하고 항상 소통하고

760
00:39:30.428 --> 00:39:33.479
그들의 스케줄을 정기적으로 파악하고 있습니다

761
00:39:33.479 --> 00:39:36.800
그래서 A팀, B팀 또는 플랜A, 플랜B

762
00:39:36.800 --> 00:39:42.119
다양하게 교집합으로 이것들을 준비해놓고 있고요

763
00:39:42.119 --> 00:39:47.400
이런 것들이 필요하다는 말씀을 드리고 싶어서

764
00:39:47.400 --> 00:39:49.920
이 부분을 좀 설명드리는 거고요

765
00:39:49.920 --> 00:39:53.199
액션 중심의 3D 애니메이션 제작이다

766
00:39:53.199 --> 00:39:57.589
그러면 여기에 특화된 외주 회사가 있을 수도 있고

767
00:39:57.589 --> 00:40:02.138
또 내부 프로덕션 안에서도 거기에 특화된

768
00:40:02.138 --> 00:40:03.879
예를 들면 아티스트가 있으면

769
00:40:03.879 --> 00:40:07.839
그 아티스트가 또 다른 권한, 더 높은 권한으로

770
00:40:07.839 --> 00:40:10.148
역할을 수행할 수 있게 한다든지

771
00:40:10.148 --> 00:40:14.239
이 효과적으로 메인 프로덕션에 투입될 리소스를

772
00:40:14.239 --> 00:40:18.160
배분하는 걸 좀 설명드리고 싶었고요

773
00:40:18.160 --> 00:40:20.959
내부 인력과 외부 인력

774
00:40:20.959 --> 00:40:26.051
즉 외주사들과의 효과적인 배분을 통해서

775
00:40:26.051 --> 00:40:31.800
제작 프로세스, 프로덕션을 좀 최적화하는 게 필요하겠죠

776
00:40:31.800 --> 00:40:35.398
그렇게 할 때 제작 예산 역시도

777
00:40:35.398 --> 00:40:38.599
최적화가 되는 부분이 있어서

778
00:40:38.599 --> 00:40:44.239
이게 사전에 충분히 고민되고 고려되어야 되는 부분이고요

779
00:40:44.239 --> 00:40:49.000
그리고 예산 제약 시의 대안도 당연히 좀 필요하겠죠

780
00:40:49.000 --> 00:40:53.280
그래서 앞서 설명드렸던 것과 좀 반복되는 얘기긴 한데

781
00:40:53.280 --> 00:40:57.959
액션 씬을 어디와 공동작업으로 할 수도 있는 거고

782
00:40:57.959 --> 00:41:01.880
그렇게 해서 권리를 나눠가는 방법도 있거든요

783
00:41:01.880 --> 00:41:05.230
짧게 프로젝트의 성공적 실현을 위해서

784
00:41:05.230 --> 00:41:06.879
필요한 비즈니스적 측면

785
00:41:06.879 --> 00:41:09.968
그리고 제작 측면에 어떤 균형을 잡기 위해

786
00:41:09.968 --> 00:41:11.800
필요한 내용들을 살펴봤고요

787
00:41:11.800 --> 00:41:14.048
초기 기획 의도를 유지하면서도

788
00:41:14.048 --> 00:41:16.160
현실적인 제작 가능성을 고려해서

789
00:41:16.160 --> 00:41:19.560
리스크 관리와 대안 확보를 하는 것이

790
00:41:19.560 --> 00:41:23.000
중요하다는 말씀을 끝으로

791
00:41:23.000 --> 00:41:25.469
이번 강의를 마치겠습니다

792
00:41:25.469 --> 00:41:28.319
다음 강의땐 이러한 프로젝트를 실제로 제안하고

793
00:41:28.319 --> 00:41:31.680
실현시키는 방법에 대해서 알아보도록 하겠습니다

794
00:41:31.680 --> 00:41:32.697
감사합니다

795
00:41:33.621 --> 00:41:35.307
애니메이션 기획을 위한 핵심 아이디어
시장성 검토
타겟 관객의 명확한 설정 예시
유사작품의 흥행 실적 분석
제작비 규모 대비 시장 가능성

796
00:41:35.307 --> 00:41:36.894
제작 가능성 검토
기술적 구현 가능성
예산 범위 내 제작 가능성
제작 기간 추정하기

797
00:41:36.894 --> 00:41:38.571
스토리 구조화
기본 구조 설계: 3막 구조의 현대적 적용
캐릭터 관계도 설정: 주연과 조연의 관계 설정과 캐릭터 간 갈등 구조

798
00:41:38.574 --> 00:41:41.074
캐릭터 설정과 작품 디자인 과정
디자인 방향성
성장 과정에 따른 캐릭터 디자인 변화
정신적 변화를 외형에 반영
의상과 소품을 통한 캐릭터성 강조

799
00:41:41.074 --> 00:41:43.554
작품의 톤&매너 <사이버펑크: 엣지러너스>
원작 게임의 비주얼을 2D 애니메이션으로 재해석
독특한 라인과 컬러 워크
폭력성과 예술성의 조화

800
00:41:43.554 --> 00:41:45.222
배경과 소품 디자인 <사이버펑크: 엣지러너스>
계층별 주거 공간의 차별화
사이버펑크 세계관을 반영한 소품
도시의 수직적 구조

801
00:41:45.222 --> 00:41:46.789
제작 기법 선택
2D 애니메이션: 장점과 적합한 장르 예시 <사이버펑크: 엣지러너스>

802
00:41:46.789 --> 00:41:48.524
3D 애니메이션: 특성과 활용 예시 <아케인>
하이브리드 방식: 혼합 기법의 활용 예시 <푸른 눈의 사무라이>

803
00:41:48.527 --> 00:41:49.495
비즈니스 전략과 제작 현실화 과정
수익 모델 설계
투자 받기 전 계산 가능한 수익에 대한 파악이 필요하며 이는 콘텐츠의 비전과 수익성을 판단하는 중요한 요소임

804
00:41:49.495 --> 00:41:50.532
경험이 있는 프로덕션과의 정보 교환을 통해 계산 가능한 수익을 설정해야 함
실패에 대비하기 위해 다양한 방식으로 런칭할 수 있는 방법을 고려해야 함

805
00:41:50.532 --> 00:41:51.509
예산 설계
제작 방식별 예산을 구성해야 함
예산 삭감 시 캐릭터 디자인 간소화, 반복 사용 가능한 배경을 활용하고 액션 신 축소 등 선택적으로 대응함

806
00:41:51.509 --> 00:41:52.386
제작 파트너십 구축
작품 성격별 외주 파트너사와 소통하면서 스케줄을 정기적으로 파악해야 함

807
00:41:52.386 --> 00:41:53.401
 메인 프로덕션에 투입할 리소스를 효과적으로 배분해야 함
외주사와의 효과적인 배분을 통해 제작 프로덕션을 최적화해야 함