웹툰 심화편 타미부 작가의 개그장르 비법
안녕하세요 웹툰 작가 타미부입니다
개그 웹툰은 어떻게 만들어질까 생각해보신 적 있으신가요?
혹시 타고난 개그 센스를 가진 작가가
의식의 흐름대로 만든다고 생각하시지는 않나요?
타고난 개그 센스 물론 필요하죠
하지만 그때 그때의 센스와
아이디어에만 의존해서 원고를 만든다면
마감이라는 약속을 지키기가 힘들 겁니다
그래서 개그 웹툰에도 작법이 존재합니다
그리고 웃음을 만들어내기 위한
개그 법칙 또한 존재합니다
아무리 맛있는 식재료가 있어도
레시피가 없다면 똑같은 맛을 내는
요리로 만들기 힘든 것처럼
마감이라는 약속 시간까지 아이디어와 소재를
일정한 재미를 가진 원고로 완성하기 위해서는
작법이 꼭 필요한 거죠
이번 시간엔 10년 동안 개그 웹툰을 만들었던
저의 경험을 토대로
개그 웹툰 작법에 대해 알아보도록 하겠습니다
함께 웃길 준비 되셨나요?
개그의 기본 법칙
개그 웹툰 만들기에 앞서
우리는 개그의 법칙에 대해 알아야 합니다
철학자 칸트는 웃음에 대해 이렇게 말했습니다
기대하던 상황이 아무것도 아닌 것이 될 때
웃음이 유발된다고 말이죠
떠올려보세요
그 흔한 아재 개그의 피식하고 웃었던 경험을요
예상치 못한 결과
그러니까 의외성
이 의외성이야말로 개그의 핵심 요소가 됩니다
예를 들어 그림체가 액션극화인데
읽다 보니 병맛 개그 웹툰이라면 어떨까요?
격투기 선수 같이 생긴 주인공이
사실 7살 여자아이라면요?
평화로워야 할 유치원이 헐리우드 영화에서 보던
외딴섬의 감옥 갔다면 어떨 것 같으세요?
찬란한 액션유치원이라는 개그 웹툰은
이렇게 의외성을 기반으로 만들어진 작품이었습니다
매 회마다 어떻게 하면 독자의 예측을 벗어날 수 있을까
고민에 고민을 더했었죠
의외성을 이용한 재미 만들기는
개그에만 쓰이는 게 아닙니다
스릴러에서는 착한 인물이 진범으로 밝혀지기도 하고
로맨스에서는 차가워 보였던 캐릭터가
허당 매력을 보이기도 합니다
다만 개그 웹툰은 이런 의외성을
웃음에 집중하여 활용한다는 점이 다른 거죠
자 그럼 개그에서 의외성을 어떻게 해야 살릴 수 있을까요?
그 비결은 바로 고정관념을 활용하는 것입니다
고정관념은 독자들이 이야기를 더 빠르고
쉽게 이해할 수 있도록 도와주죠
그래서 고정관념으로 이야기를 시작합니다
누구나 잘 알고 있는 일상생활에서 나오는 소재도 좋고요
유명한 동화나 영화에서 소재를 가져와도 좋습니다
소위 클리셰라고 하는 것도
개그 웹툰의 빌드업으로 쓰기엔 아주 좋은 재료입니다
아임 펫이라는 작품을 예시로 들어보겠습니다
소심한 주인공이 자신의 생일날에도 야근을 하고 있습니다
일상에 지친 마음을 달래려 퇴근길에 펫샵에 들르죠
여기까지만 본다면 아 이거 힐링물이구나
라고 예상할 수 있겠죠
그런데 펫샵에 들어가고 나니
이상하게 생긴 개가 다리를 꼬고 앉아
고독을 씹고 있습니다
두 발로 걷고 주인공을 느끼하게 바라봅니다
심지어 그 강아지가 다가와 같이 살자고 동거까지 제안하죠
장르에 대한 고정관념, 반려견에 대한 고정관념이
의외성으로 깨지면서 웃음이 만들어지는 겁니다
하지만 단순히 고정관념을 깨기만 해서는 안 됩니다
자칫 잘못하면 생소하기만 할 뿐 웃기지 않을 수가 있죠
그래서 의외성은 또 다른 고정관념으로 깨는 것이 좋습니다
아임 펫에 나오는 반려견 안토니오는
두 발로 걷고 사람처럼 말도 하지만
주인공을 대하는 태도나 말을 보면
마치 남사친 혹은 집사 같은 느낌을 줍니다
남사친이나 집사
누구나 알기 쉬운 고정관념이죠
반려견과 집사를 섞어 만든 캐릭터가 안토니오인데요
충직하게 주인을 섬긴다라는 공통점을 착안해서
때로는 집사 같은 그리고 가끔 남사친 같은
재밌는 캐릭터가 탄생하게 되었습니다
유명한 영화에서 소재와 컨셉을 가져온 경우도 있습니다
영화 신세계와 무간도는
조직폭력단에 잠입한 경찰과
경찰로 위장한 조직폭력배의 이야기를 다룬 작품인데요
고양이의 세계에 잠입한 강아지라는 컨셉으로
신세개냥이라는 작품을 만들었습니다
개와 고양이는 성향이 다르고
사이가 좋지 않다는 고정관념을
유명한 영화 패러디에 접목시켜 만든 것이죠
조직폭냥단에 잠입한 주인공 경찰 신세는
고양이로 위장해 잠입수사를 하지만
점점 무너지는 자신의 정체성에 괴로워합니다
그야말로 강아지도 고양이도 아닌
개냥이가 되어갑니다
이제 감이 좀 오시나요?
고정관념에 또 다른 고정관념을 매치시켜
의외의 웃음을 유발시킨다
이것이 바로 개그의 포인트입니다
자 그럼 이제부터 이 개그 법칙에 따라
개그 웹툰을 만드는 법에 대해 알아보겠습니다
개그 웹툰을 만드는 방법
저는 개그 웹툰을 만들기 위해
가장 먼저 생각하는 것이 있습니다
바로 타깃이 되는 독자층인데요
음식으로 비유를 하자면
연세가 많으신 노인분들에겐
좀 더 씹기 편하고
덜 자극적인 음식을 대접해야 하고
어린이들에겐 달지만 영양가 있는 음식을 생각해야 하고
술을 좋아하시는 분들께는
안주가 될 만한 음식이 좋은 것처럼
누구를 웃기고 싶은가를 정하기만 해도
소재, 컨셉, 연출의 기준이 세워지기 때문입니다
타깃은 최대한 좁으면 좁을수록 좋습니다
흡혈고딩 피만두는 연재 당시 초등학교 3학년이었던
제 아들이 웃을만한 작품을 만드는 게 목표였고요
아임 펫은 주인공 권아임과 같은
30대 초반 미혼 여성이 타깃이어서
연재 당시 딱 타깃과 비슷한 연령대의 여성 피디님과
많은 대화를 나누며 취재를 했던 기억이 있습니다
찬란한 액션유치원의 경우
10대 시절 북두의 권과 같은
격투 만화에 열광했던
지금은 유치원생 아이를 키워본 경험이 있는
40대 이상의 남성층
바로 저 스스로가 타깃이었습니다
가끔 웹툰 작가를 지망하시는 분들께
작품의 타깃이 누구냐라고 물으면
남녀노소 누구나라고 답하는 분들을 볼 수 있었습니다
물론 내 작품이 폭넓은 층에게
사랑받기를 원하는 건 누구나 바라는 일이지만
타깃이 너무 광범위하게 정해진 경우엔
아무도 재밌어하지 않는 작품이 되기 쉽습니다
좁게 설정한 타깃은 독자의 반응을
어느 정도 예상하게 해준다는 장점도 있죠
장편 연재를 하게 되면
간혹 작품의 방향성을 잃게 되는 경우가 종종 있는데요
그럴 때마다 이 작품을 보고 있는 독자가 누구였지
라는 걸 떠올리면 좋습니다
아 이 작품은 초등학교 3학년 아이가 타깃이었지
그럼 너무 진지해지고 무거워지면 안 되겠는데
라고 작품의 방향성을 찾아 둔다는 거죠
말씀드렸던 것처럼 흡혈고딩 피만두는
초등학생 남자애들이 깔깔대며 웃길 바라며 만들어봤는데요
제 친구들은 그거 너무 유치해서 못 보겠다 하더라고요
그러다 전혀 타격감이 없었습니다
애초에 어른들을 위해 만들어진 작품이 아니었기 때문이죠
오히려 제 아들이 아빠 내 친구들이
요즘 피만두 너무 진지해져서 재미없대
라는 말을 들으면 식은땀이 났습니다
만들었던 원고를 다 갈아 엎어서라도
초등학생 입맛에 맞는 개그 웹툰으로
다시 수정을 해야 했으니까요
타깃은 누구인가?
누구를 웃길 것인가가 정해지고 나면
다음은 소재 찾기입니다
요리를 하기 위해선 우선 메뉴를 정하고
그에 맞는 재료가 있는지 살펴봅니다
그리고 어떨 때는 재료를 보고 메뉴를 정하기도 하죠
냉장고를 열어보니 계란이 있네
오늘은 계란찜을 해먹을까 라고 생각하잖아요
소재 찾기란 냉장고를 열어보는 시간입니다
냉장고에 다양한 식재료가 넉넉히 준비되어 있어야
바로 요리에 들어갈 수 있는 것처럼
작품의 소재 혹은 소재가 될 만한 아이디어는
평소에 채워 넣는 습관을 들여야 합니다
그러기 위해서는 메모의 습관이 필요한데요
저는 떠오른 생각이나 아이디어는
그 자리에서 메모하는 습관을 들였습니다
지금 연재하고 있는 작품과 상관이 없더라도
무조건 메모하고 기록해뒀죠
초창기에는 수첩을 애용했지만
지금은 스마트폰과 노트앱을 주로 활용하고 있습니다
샤워하다 떠오른 아이디어는
김 서린 거울에다 하기도 했고
운전하다 떠오른 아이디어는
블랙박스의 목소리로 녹음하여
나중에 따로 기록하기도 했습니다
그런데 시간이 지나 다시 보면
그저 그런 쓸모없는 아이디어들이 대부분입니다
100개 중에 2, 3개만 건져도
득템한 기분이 들 정도니까요
그래도 그게 어딥니까?
아이디어는 무조건 기록하고 메모해야 합니다
그렇게 무분별하게 기록된 아이디어들 중에서
쓸만한 것들을 골라 분류하여 정리를 합니다
개그 웹툰에 관련된 아이디어들은
개그의 종류에 따라 소분류하죠
맞습니다
개그에도 종류가 있습니다
개그의 종류는 공감개그, 패러디개그, 말장난개그
혹은 아재개그라고도 하죠
모순개그, 슬랩스틱 개그 이렇게 5가지로 나눕니다
어디까지나 저만의 분류방법이니까요
오해 없으시길 바랍니다
공감 개그는 일상생활의 관찰을 바탕으로
디테일한 재현에 의해 만들어집니다
주로 일상툰에서 많이 쓰는 개그죠
공감되는 일상을 디테일하게 묘사하는 것은
웃음을 유발하기 좋은 기술입니다
패러디 개그는 누구나 알만한 유명한 동화나 영화
드라마, 만화를 말 그대로 패러디하는 개그입니다
원작과 전혀 다른 쓰임새로 웃음을 만드는 기법이죠
예전 신문에 실렸던 에피소드형 개그만화들이
패러디 개그를 많이 했었습니다
찬란한 액션유치원의 한 장면에서도
로미오와 줄리엣 그리고 드래곤볼을
패러디해서 만든 장면이 있었습니다
말장난 개그, 저는 대사나 효과음 등에
소소한 말장난 개그를 넣고 있습니다
이게 큰 웃음을 유발하지는 못하지만
큰 웃음을 가져가는 과정 사이사이에 감초처럼 쓰여서
작품 전체적으로 웃기는 분위기를 내게 해줍니다
상당히 괜찮은 조미료라고 할 수가 있겠죠
모순 개그, 앞뒤가 안 맞는 상황으로
웃음을 유발시키는 개그입니다
제가 가장 많이 쓰는 개그 기법이기도 하죠
예전과 비교해서 요즘
모순 개그에 바뀐 방식이 있는데요
예전엔 이 모순된 지점을 지적하는
멀쩡한 캐릭터를 일부러 배치해서
리액션을 하게 했다면
요즘은 굳이 리액션용 캐릭터를 배치하지 않습니다
댓글에서 독자들이 그런 점을 지적하면서 재밌어 하니까요
때로는 댓글 유도를 위해
어떤 모순된 상황을 연출할까 고민하기도 합니다
슬랩스틱 개그, 얼굴 표정이나
행동을 우스꽝스럽게 연출하여 웃기는 개그입니다
캐릭터의 의상이나 헤어, 악세사리에
이런 개그 포인트들을 많이 집어넣고 있습니다
근육에 어울리지 않는 유치원복이라든지
은밀한 곳을 가리기 위해 앞으로 감은 수상한 꼬리라든지
사자인데도 울프컷을 했다든지
이런 것들이 슬랩스틱 개그에 속합니다
찬란한 액션유치원에서는 화장을 처음 하는
꼬마 아이의 모습을 아이디어로 삼아서
화장 놀이를 한 주인공의 얼굴을
마치 조커처럼 연출하는 슬랩스틱 개그를 사용했습니다
이렇게 개그의 종류를 나누고 파악하는 일은
굉장히 중요한 일입니다
개그의 종류에 따라 웃음의 강도가 다르기 때문에
어떤 개그를 메인으로 삼고
어떤 개그를 조미료로 쓸지 정해야 하기 때문이죠
찬란한 액션유치원을 예시로 설명해 보겠습니다
회차당 평균 40컷의 분량이었던 작품이었기에
매 회차마다 적정량의 웃음을 유발시키기 위해서는
거기에 맞는 개그 요소를 배치해야 했습니다
큰 웃음 유발을 위해서는 모순 개그를 주로 사용했고요
중웃음, 깨알 웃음을 조미료로 삼아
슬랩스틱이나 패러드 개그
말장난 개그를 적절히 배치했습니다
국밥집에 가서 순댓국을 시키면
순댓국과 공깃밥, 깍두기와 김치가 제공되죠
한 회차의 개그 웹툰 역시
밥이 될 큰 웃음과 중간 웃음
반찬이 될 깨알 웃음이 제공되어야 합니다
어디까지나 저의 기준으로 분류한 개그 기법입니다
당연히 같은 개그 웹툰 작가라도
작가님마다 메인 요리와 반찬의 메뉴는 다를 수밖에 없겠죠
수많은 국밥집 사이에서 우리집 순댓국은
어떻게 달라야 더 많은 손님을 오게 할 수 있을까
사장님들이 고민하는 것처럼
개그 웹툰 역시 나만의 스타일을 추구해야 합니다
그러기 위해선 내가 잘하는 개그 기법은 어떤 것이 있는지
내가 추구하는 웃음은 어떤 성질의 것인지
파악할 필요가 있습니다
자 타깃도 정했고
거기에 따른 소재와 컨셉도 정했다면
다음에 할 일은 스토리를 만드는 일입니다
스토리는 큰 줄기를 먼저 정하고
거기에 따른 작은 줄기를 만드는 식으로 가는데요
찬란한 액션유치원의 큰 줄기는
유치원에 입학하여 졸업할 때까지 지옥 훈련을 받아
더욱 강한 초등학생이 되는 것이었습니다
1화부터 완결까지 이 큰 줄기를
계속 유지합니다
이 큰 줄기에 따라 작은 줄기인
매 회차마다의 에피소드를 만들어갑니다
회차를 들여다보면 회차 안에서
다시 큰 줄기가 존재하게 되고
다시 작은 줄기가 되는 사건들로
한 회차가 이루어지게 됩니다
큰 줄기의 머리 부분에 해당하는 것이
이야기의 시작이라면
꼬리 부분에 해당하는 것은
바로 엔딩입니다
대부분의 신작 아이디어가
큰 줄기의 머리 부분이 먼저 떠오르기 마련인데요
저는 꼬리에 해당하는 엔딩이 떠오르지 않는다면
본격적인 작업을 하지 않습니다
목적지를 제대로 정하지 않고 나가면
길만 잃게 될 테니까요
머리와 꼬리가 확실한 큰 줄기를 만들게 된다면
그게 몇 회차 구성이 되든
일정한 분위기와 컨셉을 유지한 회차들을 만들기 쉬워집니다
스토리가 어느 정도 만들어졌다면
다음은 캐릭터 만들기에 들어갑니다
순서는 바뀌기도 합니다
캐릭터를 먼저 만들고
스토리의 큰 줄기를 잡기도 하니까요
스토리가 철길이라면
캐릭터는 철길 위를 달리는 열차입니다
철길을 먼저 깔고 열차를 만드는 게 일반적이지만
어떨 때는 열차가 먼저 개발되고
여기에 맞는 철길을 만드는 순서로 가기도 하니까요
개그 웹툰뿐만 아니라 모든 장르의 웹툰에서
캐릭터의 역할은 너무나 크죠
많은 독자들이 이 작품을
캐릭터로 인지하는 경우가 많은 걸 보면
캐릭터란 서사의 주체이자
서사 그 자체이기도 하고
나아가 작품 그 자체라고 부를 수도 있습니다
이제 본격적으로 개그 웹툰 캐릭터 만들기에 대해 알아보겠습니다
첫 번째 원칙은 바로 알기 쉬워야 한다 입니다
캐릭터는 직관적으로 이해하기 쉬워야 합니다
그래야 의외성을 더했을 때
그 효과가 극대화 됩니다
익숙한 이미지나 실존 인물을 참고해서 캐릭터를 만들면
독자들은 대사로 설명하지 않아도
쉽게 이해할 수 있습니다
독자들에게 빠르게 전달되는 캐릭터를 만들기 위해서는
시각적으로도 직관적인 디자인이 중요합니다
찬란한 액션유치원의 캐릭터들은
격투기 선수, 액션 배우, 스포츠 스타의
얼굴들을 기반으로 디자인 되었습니다
등장하는 것만으로 독자들에게 강하고
무서운 이미지를 심어주기 위해서죠
작품에서 캐릭터의 첫 등장은
독자에게 건네는 첫 인사와 같습니다
외형이나 외모만으로 어떤 캐릭터인지
짐작할 수 있도록 만들어야
그 후에 이어지는 이야기에 몰입시키기 쉽다는 점
꼭 기억해 두세요
두 번째, 갈수록 궁금해야 한다
두 번째 원칙은 갈수록 궁금해야 한다입니다
캐릭터가 처음부터 모든 것을 다 보여주면
매력이 금방 사라지죠
이야기가 진행될수록 캐릭터의 숨겨진 매력을
하나씩 하나씩 드러내야
독자들이 궁금해하고 몰입하게 됩니다
장편인 경우에는 이 원칙이 더욱 중요하겠죠
소개팅을 떠올려 보세요
만나면 만날수록 새로운 매력을 드러내는 사람에게
더 끌리게 되는 것처럼
캐릭터도 시간이 지날수록
더 많은 매력을 드러내야 됩니다
험상굳고 무서운 외모를 가지고 있지만
사실은 꽃과 자연을 사랑하는
섬세한 감성의 어린이라든지
느끼하고 변태로 오해받을 행동을 하지만
사실은 주인에게 충성을 다하는
듬직한 반려견이었다든지
회차를 거듭할수록 매력을 더하는 캐릭터야말로
독자들을 이야기에 몰입시키는
중요한 역할을 하게 됩니다
세 번째, 호감이 있어야 한다
세 번째 원칙은 바로 호감이 있어야 한다입니다
개그 웹툰의 주인공은 호감형이어야 합니다
독자들은 자신이 좋아하는 캐릭터와 함께
웃고 싶어 하거든요
만약 캐릭터가 비호감이라면
아무리 재미있는 상황이라도
독자들이 불편함을 느낄 수 있습니다
독자들이 캐릭터에 공감하고
응원하고 싶게 만들어야 합니다
상식에서 벗어난 기발한 행동을 한다고 해도
그게 결국 비호감이라면 독자들은
하나 둘 작품에서 멀어지게 될 겁니다
아 쟤는 보면 볼수록 호감이야 라고 느낄 수 있게
캐릭터를 설계해 보세요
네 번째, 허술해야 한다
개그 웹툰의 캐릭터는 완벽할 필요가 없습니다
오히려 캐릭터가 어딘가 부족하고
허술한 점이 있을 때
웃음과 친근함을 유발할 수 있습니다
모델하우스처럼 완벽하게 깨끗한 집에 있는 것이 편안할까요?
아니면 적당히 생활감이 있는 집에 있는 것이 편안할까요?
적당한 허술함이 주는 편안함이란
그런 것들을 말합니다
마음이 편안해야 독자들은
안심하고 웃을 준비를 할 수가 있죠
개그맨들이 웃기는 분장을 하는 것도
이러한 효과를 노리는 거라고 볼 수가 있습니다
아임 펫은 그림체부터가 허술합니다
낙서 같은 작화가 보다 이 작품을
편안하게 볼 수 있게 할 거라고 계산한 거죠
제가 그림을 못 그려서가 결코 아닙니다
절대로 아닙니다
다 계산된 허술함이었던 거죠
앞서 말한 네 가지 원칙에 따라 만들어진 캐릭터를
보다 입체적인 캐릭터로 완성시키기 위한 팁이 있습니다
바로 작품 안에서 다뤄지지 않은 부분까지 설정해 보는 거죠
성장 배경은 물론 성격, 취향, 좌우명 등등
본편에서 표현되지 않는 부분을
꼼꼼히 설정해 놓는다면
본편에서도 입체적으로 움직이는
그야말로 살아있는 듯한 캐릭터를 만들 수 있습니다
입체적으로 만들어진 캐릭터는
알아서 움직인다는 말이 있죠
오랫동안 알고 지낸 친구를 한 명 떠올려 보세요
길에서 우연히 그 친구와 마주쳤다고 상상해 봅니다
어떤가요?
자연스럽게 그 친구의 반응, 얼굴 표정
대사 등이 떠오르지 않나요?
입체적인 캐릭터란 그런 것을 말합니다
캐릭터가 입체적으로 만들어졌는지
테스트해 보는 방법이 있는데요
바로 캐릭터 인터뷰입니다
질문은 무엇이든 좋습니다
백문백답도 좋고
즉흥적으로 떠오르는 질문을 해봐도 좋습니다
그 캐릭터의 답변이 술술 나왔다면
입체적으로 만들어졌다는 증거가 됩니다
말을 지독하게 듣지 않는
삐딱한 캐릭터를 만들었던 적이 있었는데요
인터뷰를 하려고 하자
싫어 그딴거 안해 라며
거절하는 모습이 그러지더라고요
그 순간 아 내가 제대로 만들었구나 하고
안도했던 적이 있습니다
물론 기분은 별로 좋지 않았습니다
사자 김명수는 캐릭터가 먼저 만들어지고 나서
스토리를 만든 작품입니다
캐릭터만 만들어서 인스타에 짧게 올렸던 만화가
반응이 좋아서 30화 짜리 연재물로 완성이 된 케이스였죠
주인공 김명수라는 사자 캐릭터는
철없는 10대 아들을 컨셉으로 만들었습니다
생고기보다는 햄버거와 라면을 좋아하고
무한도전을 즐겨보며
파리 한 마리 죽이지도 못하는
겁 많고 연약한 성격이지만
인간 아빠를 닮은
그 누구보다도 아빠를 사랑하는
사자로 설정을 했습니다
또 한 명의 주인공인 인간 아빠 역시
육아에 서툰 철부지 어른을 컨셉으로 만들었어요
사자 명수를 응석받이 인간 아들로
키우고 말았다는 죄책감에
명수를 육식사관학교로 보내
진정한 사자로 만들기로 하죠
나약한 사자 명수는 그런 아빠가 밉기만 하고
사자가 되는 훈련은 힘들기만 합니다
이렇게 스토리가 만들어지는 거죠
이렇게 캐릭터가 만들어지는 과정에서
자연스럽게 스토리가 생성되기도 합니다
인간 아빠와 사자 아들이 과연
서로에 대해 어떤 생각을 갖고 있는지만 설정했는데도
대략의 이야기가 만들어지더라고요
캐릭터를 입체적으로 만드는 것은
곧 스토리 전체를 만드는 것과 직결된다는 점
꼭 기억해 두세요
지금까지 개그 웹툰 만들기에 대해 알아봤습니다
사람들에게 웃음을 주기 위해서
개그를 짜고 원고로 만드는 과정은
결코 즐겁지 않다고 느끼실 수도 있을 것 같아요
그렇지만 결국 남을 웃기고 싶다는
즐거운 상상이야말로
개그 웹툰을 만드는 원동력이 된다는 점 또한
잊지 않으셨으면 좋겠습니다
부족한 제 경험이 여러분의 창작에
아주 작은 힌트라도 되었으면 하는 마음으로
이번 강의를 마치겠습니다
즐거운 창작하세요
감사합니다
정리하기 개그의 기본 법칙 개그의 핵심 요소 의외성
의외성을 살리는 비결 고정관념 활용하기 의외성은 또 다른 고정관념으로 깨기 유명한 작품의 소재와 컨셉 가져오기
고정관념으로 이야기 시작하기 일상생활 소재 활용 유명한 작품 활용 클리셰 활용
개그 웹툰 만드는 방법 작품 기획 공감 개그: 일상생활의 관찰을 바탕으로 공감 가는 상황 재현 패러디 개그: 누구나 알만한 작품을 패러디한 구성
말장난 개그: 대사나 효과음에 소소한 말장난 추가 모순 개그: 앞뒤 안 맞는 상황으로 웃음 유발 슬랩스틱: 얼굴 표정이나 행동을 우스꽝스럽게 연출하여 웃음 유발
캐릭터 만들기 원칙 알기 쉬워야 함 갈수록 궁금해야 함 호감이 있어야 함 허술해야 함
개그 웹툰 만드는 방법 입체적인 캐릭터 만들기 TIP 작품 안에서 다루지 않는 부분까지 설정
캐릭터가 입체적으로 만들어졌는지 테스트 가능한 캐릭터 인터뷰 입체적인 캐릭터는 스토리 전체와 직결됨