웹툰 심화편 합평 및 퇴고, 이렇게 해보자
안녕하세요 청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨에서
학생들에게 스토리텔링을 가르치고 있는 양혜림입니다
만화 스토리 작가로도 활동하고 있고요
지금은 여러분들과 함께 스토리 기획에 대해서 알아보고 있습니다
지난 시간에 우리는 기획서 쓰는 법을 알아봤습니다
기획서는 두 가지가 있다는 얘기를 했고요
누구에게 보여주려고 쓰는 게 아니라
내가 내 자신의 작업을 컨트롤하기 위해서 쓰는 기획서
그리고 내 작품이 독자들을 만나게 하기 위해서
즉 플랫폼 이런 매체에 선택받기 위해서
세일즈를 위해서 쓰는 기획서
이렇게 두 종류가 있었죠
이 중에서 여러분이 신경을 많이 쓰시는 부분은 후자일 겁니다
왜냐하면 이 기획서가 소위 통과되어야
우리가 독자들을 정식으로 만날 수가 있기 때문인데요
투고용 기획서의 필수 요소 중에
로그라인과 시놉시스가 있었죠
이 중에서 여러분을 많이 괴롭히는 부분은 시놉시스일 텐데요
지난 시간에 시놉시스를 열심히 설명을 해놓고
제가 약간 충격적인 얘기를 했습니다
시놉시스는 원래 재미가 없습니다
아니 이게 무슨 얘기인가요?
시놉시스의 목적
시놉시스 왜 재미가 없을까
많은 지망생들 때로는 작가들의 발목을 잡는 부분이
바로 이것입니다
분명히 하라는 대로 했어요
혹은 내가 아는 대로 했어요
내 이야기의 3막을 전부 담았고요
분량도 한 페이지 내로 잘 추렸어요
근데 아무리 읽어도 재미가 없어요
이럴 리가 없어 내가 잘못 썼나 보다
그리고 덧붙이기 시작합니다
내가 좋아하는 대사 아니면 내가 좋아하는 장면
내가 좋아하는 관계성, 자신 있는 부분
이런 것들을 넣다 보니까 어떻게 되냐면요
시놉시스가 균일해지지가 않습니다
어떤 부분은 대충 넘어갔는데
어떤 부분은 갑자기 대사도 들어가요
대화 내용도 그대로 들어가고
연출까지 세세하게 적힙니다
그는 벽을 잡은 손에 힘을 주었다
이런 부분이 들어가는가 하면 다른 부분은
주인공은 경기에서 승리한다 이런 부분
전혀 밀도가 다르죠
그러다 보니까 분량도 늘어납니다 두 페이지, 세 페이지
재미있게 하려다 보니까 디테일 묘사도 들어가고
어떤 재미있고 위트 있는 표현도 넣고 그러다 보면
나중에는 내가 소설을 쓰는지 시놉시스를 쓰는지
점점 헷갈리게 됩니다
헷갈려도 괜찮아요 재미만 있으면
그런데 결정적으로 그렇게 작성한 시놉시스를 다시 읽어보면
나는 최선을 다해서 재미있게 썼는데
작가는 재미있을 수도 있습니다
이 정도면 괜찮은 것 같군
마음에 드는 대사가 잘 들어갔어
그런데 작가 외의 사람들은 다들 이렇게 말할 겁니다
미안한데 무슨 이야기인지 잘 모르겠어
왜 이런 일이 생기는 걸까요?
이유는 하나인데요
작가는 머릿속에 어느 정도 작품에 대한 전체 상이 있습니다
그래서 그 부분을 부분 부분 발췌해서 적당히 나열해도
맥락을 알기 때문에 웃을 수가 있고
감동적일 수 있고 그런데요
그 작품에 대한 정보가 전혀 없는 사람으로서는
그 시놉시스에 담긴 내용이 전부이기 때문에
주인공의 어떤 위트 있는 대사 아니면 감동적인 표현
어떤 절절한 묘사가 있다고 하더라도
그 맥락을 알 수가 없어서
웃을 수도 없고 감동할 수도 없는 겁니다
마크 니스라는 사람을 소개를 했는데요
이분은 본인도 만화 스토리 작가이자
후학을 양성하는 선생님이기도 한데
본인의 저서 만화 스토리 창작의 모든 것에서
이런 말을 했습니다
시놉시스는 늘 작가의 본성에 반한다
제가 얘기한 시놉시스는 원래 재미가 없다라는 거랑
대충 같은 맥락이라는 걸 느끼셨을지 모르겠는데
작가의 본성이라는 거는
꾸미고 싶고 멋지게 하고 싶고 재미있게 하고 싶잖아요
그런데 시놉시스는 꾸밈 없고 간소하며
밋밋한 느낌이기 때문이다
대본에 담긴 멋진 대사나 훌륭한 장면 묘사
이런 것 중에 어느 것 하나도 시놉시스로 가져올 수 없다
바로 이겁니다
우리가 시놉시스가 재미없다고 느끼는 이유죠
대사 없지 대사가 없으니까 캐릭터성도 없지
캐릭터성이 없으니까 관계성도 없지
묘사가 없지 묘사가 없으니까 장면의 스펙터클함도 없지
우리가 만화에 기대하는 게 시놉시스에 아무것도 없어요
그렇다고 이것들을 여기다가 넣으면
시놉시스가 시놉시스 역할을 못하게 됩니다 예를 들어서
거대한 지진이 일어나면 도시가 붕괴한다
이렇게 썼더니 너무 재미가 없어서
이 부분은 두 페이지 열린 페이지로
갈라진 땅과 무너지는 건물들을 스펙터클하게 묘사할 예정
별로 그래도 재미가 없어요
그거는 작품에서만 보여줄 수 있는 성격의 것들입니다
그러면 시놉시스는 왜 써야 하고
뭘 위해서 써야 하는 걸까요?
재미를 추구할 수 없다고 했잖아요
어차피 재미가 없다면서요
그러면 시놉시스에서 추구해야 하는 바가 있을 텐데 그게 뭘까요?
마크 니스는 아까 그 말
멋진 대사, 훌륭한 장면
아무것도 시놉시스에 담을 수가 없어라고 단언하고 있는데
그 말에 이어서 사실은 바로 이렇게 말하고 있습니다
하지만 스토리의 본체는
그러니까 너희가 보여주고 싶어하는
멋진 대사 멋진 장면 이런 것들은
대본과 그림을 통해서 드러날 거야
지금은 스토리의 뼈대를 알아보기 쉽게 보여줘야 한다
혹시라도 이야기 구조상 결함이 있으면
이 시점에서 드러날 것이다
이겁니다 시놉시스는 구조를 보여주기 위해서 존재합니다
일종의 엑스레이 사진이라고 저는 생각하는데요
여러분이 저와 비슷한 세대라면
아마 이 농담을 다들 아실 텐데
굉장히 오래된 농담 중에 이런 게 있습니다
제가 어렸을 때
엑스레이 사진을 찍으러 들어간 사람이
예쁘게 찍어주세요라고 얘기했다는
유명한 개그가 있었습니다
당시에는 굉장히 유행한 개그였는데
지금 얘기하니까 별로 재미가 없군요
그런데 사실 여러분이 시놉시스에서
재미를 추구하려고 하신다면
이것과 매우 비슷한 오류를 범하게 됩니다
엑스레이는 왜 찍죠?
뼈를 보고 건강을 체크하고 장기의 이상을 보고
이러기 위해서 찍는 거잖아요
시놉시스도 정확하게 마찬가지입니다
구조를 보고 이야기의 안정성
1막과 2막과 3막이 잘 배열되어 있고
2막은 개연성을 유지하는 범위 내에서
갈등이 잘 확장되어 가고 있구나
이대로 가면 이야기는 완결될 수 있다는 걸
보여주기 위해 존재합니다
따라서 엑스레이 예쁘게 찍어주세요랑 비슷한 느낌으로
시놉시스 재밌게 써주세요는
굉장히 동시에 달성되기 어려운 작업입니다
합평으로 피드백하기
이제 시놉시스의 목적에 대해서는
어느 정도 이해가 되셨을 것 같습니다
그러면 이제 엑스레이를 판독하듯이
시놉시스도 검토를 해서 수정을 할 차례죠
엑스레이를 판독하면 뭘 하죠?
어떤 이상이 드러나면 이상을 고치기 위해서
진료를 받거나 치료를 하겠죠
시놉시스도 그냥 놔두면 안 되고요
어떤 기준에 따라서 검토를 하고 수정을 해서
더 나은 구조를 구현해 내야겠죠
이번 차시 제목 보셨어요?
그랬다면 아마 이미 예상하실 수 있을 텐데요
제가 이 과정에서 제안 드리고 싶은 건 합평입니다
합평이라는 거는 다 같이 작품을 평가하는 걸 합평이라고 하는데
이걸 왜 중요하다고 말씀을 드리냐면요
작가에게는 할 수 없는 종류의 작업이 있기 때문에 그렇습니다
작가라는 건 본인이 그 작품을 설계했기 때문에
오히려 나는 잘 모르는 것들이 있어요
특히나 기획서, 시놉시스
이런 걸 어느 정도까지 최선을 다해서 수정하고 나면
작가에게는 정말로 안 보이는 것들이 생깁니다
마치 내 코에 묻은 어떤 얼룩처럼
남한테는 잘 보이는데
나는 어? 왜? 라고 얘기할 만한 것들이 있거든요
작가는 세계를 설계한 사람이고요
캐릭터를 구축한 사람이고요
이 이야기에서 발생할 모든 사건을
대체로 알고 있는 사람입니다
모두 알고 있다고는 말하지 못하겠어요
왜냐하면 작가 본인도 아직 알지 못하는 가능성들이 있을 테니까요
어쨌든 작가가 만든 세계이기 때문에
본인에게는 너무 당연한 거라서
미처 잡아내지 못하는 것들이 꽤 있습니다
예를 들어서 얘기를 해보자면요
화장실 전등이 고장난 집이 있었어요
거기에 누군가는 적응해서 몇 년간 살았거든요
근데 그래서 화장실 불이 안 켜지는 게
너무 당연하게 살았던 사람은
친구가 와서 화장실에 딱 들어갔다가
여기 불이 안 켜져 이러고 당황하면 그제서야 깨닫거든요
아 맞다 우리 집 화장실 불 안 들어와
언제 깨달았죠? 친구가 왔을 때 깨달았습니다
왜냐하면 나한테는 이미 너무 당연한 사실이었기 때문에
이 사람은 화장실에 불이 들어올 수 있다는
사실 자체를 생각을 못한 거예요
이렇듯이 기획서의 검토에는 사실은 외부인이 필요합니다
왜냐하면 애초에 이 기획서의 대상 독자
일반 독자였나요? 아니죠
내 기획서를 읽어줄 웹툰 PD라든지
공모전 심사위원 같은 사람들이
외부인이기 때문입니다
거기다가 그 사람은 내가 누구인지도 몰라요
그렇기 때문에 시놉시스 혹은 기획서의 최저 조건은 뭐냐면요
작가에 대한 정보
내가 누군지, 어떤 성향을 가지고 있는지
어떤 걸 잘하는지 이런 정보가 전혀 없고
이 작품에 대한 정보도 전혀 없는 사람이 읽었을 때에도
이 작품을 충분히 파악할 수 있도록 적혀 있는가?
이게 최저 조건입니다
무슨 얘기냐면 재미있게 읽을 필요는 없지만
내가 이 작가도 모르고 이 작품도 모르는데
읽으니까 이거 무슨 얘기인지 알겠어라는 반응이
돌아올 필요가 있다는 거예요
그래서 동일한 조건에서 작품을 파악하기 위해서는
이 작품에 대한 정보가 없는 사람한테
피드백을 부탁할 필요가 있습니다
누구에게 부탁하면 좋을까요?
여기도 사실 시행착오가 많은 부분인데요
일단 내 작품을 나만큼 잘 아는 사람은 조금 곤란합니다
예를 들자면 나랑 같이 협업을 할 그림 작가님
아니면 나랑 같이 이 기획을 짠 친구
이런 사람은 나랑 마찬가지로
이 작품 세계에 대해서 너무 익숙하기 때문에
아까 얘기한 화장실이 고장난 집에 들어온 사람처럼
그냥 익숙하게 여기는 원래 불이 안 켜지지 하고
넘어가 버릴 가능성이 있어요
그러면 영원히 화장실을 못 고치겠죠
더 조금 자주 보는 경우는 이런 경우입니다
종종 웹툰을 너무 모르는 사람한테
피드백을 부탁하는 경우가 있어요
이거를 왜 그랬냐고 물어보면
좋은 이야기란 장르와는 상관없이
모두에게 좋은 이야기여야 하지 않냐 같은 얘기를 하는데
그렇기도 하고 안 그렇기도 합니다만
웹툰은 사실은 장르성이 상당히 강하기 때문에
어느 정도 장르 그리고 매체에 대한 이해가 필수적입니다
제가 종종 듣는 얘기는 이런 식이에요
제가 잘 아는 유명 영화 감독님께
이 시놉시스를 보여드렸는데요
허무 맹랑하고 유치하고 전개에 개연성이 없다고 혹평을 하셨어요
이런 얘기를 하는 지망생이 있거든요
근데 그분한테 그래요? 왜요? 라고 얘기하면서
이야기를 잘 들어보면
그 유명 영화 감독님은
애초에 웹툰을 안 보는 분이구나라는 사실을
알게 될 때가 있습니다
그분이 잘못됐다거나
영화 감독도 웹툰을 봐야지
웹툰 업계에 있는 사람으로서 봐주시면 좋겠지만
안 보셔도 괜찮죠
영화 감독으로서 그분의 전문성을 무시하거나
잘못됐다고 얘기하는 게 아니라요
이건 어떤 거랑 조금 비슷하냐면
어떤 프렌치 셰프가 있는데
이분은 태어나서 한 번도 김치를 먹어보지 않았대요
그럴 수 있는 일입니다 물론 먹어줬으면 좋았겠지만
먹어본 경험이 없는 프렌치 셰프는 얼마든지 있을 수 있죠
근데 그 사람한테 가서 이 사람이 미슐랭 3성급 셰프니까
이번에 김장하려는데 이 고춧가루 괜찮나요?
아니면 제가 찹쌀풀이 이 정도 농도인데 괜찮나요?
이런 질문을 하는 게 의미가 있을까요?
그분은 김치라는 걸 먹어본 적이 없는데
그런 거랑 같은 이유입니다
분야가 달라요 그래서 남에게 기획서를 보여줄 때는
적어도 현재의 웹툰 시장에 대한 지식이
어느 정도 있는 사람한테 보여주는 걸 추천드리고 싶습니다
하나 더 여기서 장르성이 강한 기획들이 존재합니다
이런 거는 모든 시대에 다 존재했던 장르가 아니라
예를 들자면 2010년대 이후에 굉장히 히트치고 있는
특정한 장르의 규칙들을 가지고 있는 작품들이 있어요
만약에 그런 기획이라면
해당 장르에 대해서 어느 정도 잘 알고 있는 사람에게
피드백을 부탁할 필요가 있습니다
제 지인 중에는 실제로 굉장한 만화 마니아여서
1990년대부터 2000년대까지는 웹툰을 정말 많이 봤는데
2010년 이후로 웹툰을 거의 안 본 친구가 있습니다
만약에 이 친구한테 로판 장르의 기획서를 보여주면
아마 이렇게 얘기를 할 겁니다
주인공이 트럭에 치였는데 왜 갑자기 다른 세계에서 눈을 떠?
주인공이 근데 뭐 이렇게 쉽게 적응해?
주인공이 1화에서 차에 치여서 이세계로 갔는데 2화에서는 이미
그래요 내가 공작 부인입니다 이러고 있어
얘는 왜 이렇게 적응이 빨라?
그리고 보니까 기획서상으로
마지막까지 결국 우리 세계로 못 돌아오는데
왜 슬퍼하지 않고 이렇게 행복하게 잘 살아?
공감이 하나도 안 돼
네 다 일리가 있는 말이기는 한데요
만약에 이 피드백을 곧이곧대로 받아들여서
이야기를 고치기 시작하면
로판이라는 장르의 매력이 상당 부분 사라집니다 예를 들어서
트럭에 치였다 이세계에 태어났다
이게 요즘에는 굉장히 간단하게 연결이 되거든요
그리고 우리는 왜? 라고 물어보면
로판이니까라는 식으로 대답을 하는 경우가 있습니다
이게 옳고 그르고는 조금 다른 문제이기 때문에
다음 기회에 논해보면 좋을 것 같은데
적어도 로판이라는 장르를 읽는 독자들은
차에 치인 것과 다른 세상에서 태어난 것의
사이에 있는 개연성 설명에
작가가 3화를 할애해서 설명하는 걸 원하지 않을 겁니다
뭘 원하냐면 로판다운 사건의 전개를 원할 거거든요
그렇기 때문에 이 장르에 대한 지식이 없는 사람의 피드백은
정확하지 않을 수가 있죠
기획서를 쓰셔서 이 기획서를 읽을 사람들
예를 들자면 아까 얘기했던
플랫폼 담당자라든지 아니면 심사위원
이런 사람들은 의외로 별로 걱정할 필요가 없습니다
왜냐하면 이분들은 웹툰 업계 종사자고요 전문가들이거든요
이분들이 트럭에 치였는데 왜 환생해요? 라는
질문을 할 일은 없습니다
이미 웹툰 업계의 현재 상황을 잘 알고 있다는 전제하에
여러분은 기획서를 쓰시기 때문에
그걸 고려해서 피드백 대상을 선정할 필요도 있는 거죠
아마 여러분이 공모전을 심사할 만한 분의 피드백을
얻기는 쉽지 않을 수 있는데
그것에 준하는 지식과 정보를 갖고 있는 사람을
고를 수는 있을 거잖아요
없는데요 그런 사람이 없어요
있습니다 개인적으로 제일 추천하는 건요
웹툰 스토리를 쓰는 사람들끼리 즉 지망생 동료라든지
아니면 같이 스토리를 공부하는 사람들끼리의 합평입니다
이런 걸 진행하게 되면요
일방적으로 내가 내 작품을 피드백해달라고
부탁하는 부담이 일단은 없어요
왜냐하면 서로가 서로의 기획서나 작품을 봐줄 수 있기 때문이죠
그리고 일단은 현재 웹툰 시장에
도전하고 있는 사람들이기 때문에
적어도 지금 시장의 상황이나 장르에 대해서도
잘 알고 있을 겁니다
여러분이 만약에 어떤 대작가님 아니면
이 장르를 정말 잘 아는 작가님의 평가를 받고 싶어서
메일을 정중하게 쓴다 하더라도
운이 좋으면 답변을 받겠지만
그렇게 친절하게 답변해주지 않는 작가님도 많을 거잖아요
그리고 굉장히 부담스럽겠죠 본인도
내가 이렇게 이런 거를 바쁜 분한테 부탁드려도 되나?
근데 만약에 합평 형태라면
나도 네 작품을 피드백해줄게
너도 내 작품을 해달라라는 식으로
서로서로 봐줄 수 있어서 훨씬 부담 없이 진행할 수가 있고요
이 과정에서 멤버들끼리 미리 조금 논의를 해서
합평의 룰 같은 걸 정해놓으면 더욱 좋습니다
그런데 사실 합평을 진행해 보신 적이 있는 분들이
많지 않은 걸로 알고 있어요
그래서 개인적으로 합평을 진행할 때 사용했던 룰들을
조금 소개를 드리려고 합니다
일단은 첫 번째로 초평 시작할 때 하는 평이죠
초평이라는 걸 빼놓지 않고 진행하는 편입니다
이건 뭐냐면요 기획서를 받았다면
이 기획서를 빠르게 읽고 중간에 질문하지 않고
머뭇거리거나 찾거나 하지 말고
그냥 후루룩 읽은 다음에 첫인상을 말하는 겁니다
뭔가를 찾아내겠다거나 아니면 지적을 하겠다거나
이런 마음을 버리고요
그냥 가볍게 빠르게 읽은 다음에
떠오르는 걸 바로 그냥 얘기하는 거예요
대단한 뭔가가 안 나올 겁니다
재밌었어, 좀 어려운 것 같아
아직은 무슨 얘기인지 모르겠어 이 정도
이런 간단한 인상을 말하는 것만으로도
이 기획서가 얼마나 가독성이 있었는지를 파악할 수 있습니다
그러고 나서는 다 같이 기획서를 다시 보겠죠
아까 얘기한 초평이 끝난 다음에 진행을 하는 거고요
이때부터는 합평 모임에서 미리 정했던 룰, 항목
이런 거를 참고하면 좋습니다
제가 몇 가지 예시 질문들을 갖고 와봤는데요
예를 들자면 이런 질문을 해볼 수가 있겠습니다
장르에 대한 질문
작가가 기획서에 어떤 장르를 적었는데
이 장르의 특성이 시놉시스에서 잘 드러나는가?
작가가 이걸 액션이라고 썼는데
시놉시스를 보니까 아무리 봐도 로맨스 같은데?
그리고 로맨스도 상업성이 낮은 장르가 아니니까
작가야 이 장르는 로맨스로 정의하는 게
조금 더 유리하지 않을까? 같은 이야기를
작가는 못하지만 작가의 친구, 작가의 동료는 해줄 수 있습니다
왜냐하면 본인은 이미 이것은 액션이다라는 데
꽂혀있을 거기 때문에
로맨스라는 생각이 잘 안 날 거거든요
하지만 제3자는 아주 쉽게 떠올릴 수 있는 아이디어죠
변화, 이야기에서 주인공의 변화가 느껴지는가?
이거 우리 이야기를 준비할 때
가장 중요하게 다뤘던 부분인 만큼
시놉시스에 그게 잘 드러나 있는지를
찾아볼 필요가 있겠습니다
1막은 시드필드의 말에 따르면
어떤 역할을 수행해야 했는지 기억이 나시나요?
설정이었습니다
따라서 1막을 읽은 시점에 주인공 캐릭터가 파악이 되는지
이거를 조언을 해주시면 좋습니다
이거는 정말 어려운 부분이에요 작가에게는
왜냐하면 작가에게 이 시점에 주인공 캐릭터는
굉장히 당연한 존재라서요
얘를 어떻게 설명을 해야 되는지
설명이 너무 과하지는 않은지
아니면 설명이 오히려 부족하지는 않은지
어느 중간점을 찾기가 참 어려운데요
이것도 의외로 제3자가 보면 참 쉽게 이해가 됩니다
그리고 할 말이 바로 생겨요
주인공 설명이 좀 없지 않나?
주인공 능력 설명 안 했는데?
주인공이 근데 왜 이렇게 뭐뭐에 집착해?
그러면 작가는 바로 어떤 생각이 떠오르냐면
내가 그 말을 안 했나? 이렇게 돼요
근데 그걸 하기 위해서 우리는 합평을 진행하는 거기 때문에
이런 종류의 피드백이 오면
반갑고 고맙게 생각을 해야지
그런 거는 네가 알아서 그냥 봐야지라고 얘기를 할 거면
그냥 합평을 안 하시는 게 좋겠습니다
그리고 1막에서 또 체크를 하시면 좋을 만한 게
중요한 사건이 발생했는지를 봐주시면 좋습니다
왜냐하면 그 중요한 사건이 곧 2막으로 가는
연결고리를 만들 거기 때문에 그렇습니다
2막에서는 아마 그렇게 디테일한 모든 사건이
다 배치되어 있지 않을 거예요
왜냐하면 우리에게는 분량 제한이 있기 때문이죠
그래도 주요 사건들은 배열되어 있을 거고요
그 사건들이 개연성이 있게 배치되어 있는지
아니면 어떤 부분이 걸리는지
뭔가 내가 보기에 여기 들어갔어야 되는 부분이
하나 빠져나간 것 같은데
이런 부분을 제3자는 또 쉽게 캐치할 수가 있습니다
이런 부분에서 보통 작가가
피드백을 받으면 바로 머릿속에 떠오르는 게
내가 그걸 뺀 다음에 까먹었다 이런
그러니까 주인공이 예를 들어서
이 부분에서 새로운 능력을 개화했는데
그 부분을 시놉시스에 쓰는 걸 까먹고
다음 부분에 새로운 능력을 썼다는 게 나와버리는 거죠 그러면
얘가 이 능력을 언제 얻었는데?
같은 느낌의 피드백을 받을 수가 있겠죠
3막, 2막에서 쌓여나간 갈등이 결국 해결이 됐나?
주인공의 결정은 납득할 만한가?
납득할 만하지 않다면
사실은 2막에서 문제가 있었을 가능성이 있습니다
사건들의 개연성이 조금 떨어졌기 때문에
주인공이 뭔가를 결정했을 때
아니 왜 갑자기 저런 결정을 해? 라는 반응이 오는 거거든요
저희가 예시로 들었던 얘기 중에 이런 거 있었죠
2막에서 신나게 최강자를 가리는 싸움을 했던 주인공이
갑자기 3막에서
나는 단 한 번도 싸움이 즐거웠던 적이 없었어
인생이 허무하군 이래버리는 거
그러면 그게 납득이 안 될 거잖아요
이유는 2막에서 사건들의 개연성에 문제가 생겼기 때문이겠죠
여기에 하나 제가 넣는 질문이 있는데
독자로서 여기까지 따라온 보람이 느껴질 거라고 생각하는가?
이걸 저는 조금 중요하게 보는 편입니다
근데요 마지막 질문은 사실은
무조건 작가가 고려해야 하는 종류는 아니라고 생각은 합니다
예를 들어서 3막에서 주인공이
명예롭고 안타까운 죽음을 맞이했어요
아까 예로 들었던 것처럼
본인의 적을 구하는 대신 본인의 생명을 잃었다
이런 안타까운 죽음을 맞이했는데
합평 멤버들이 주인공이 죽으니까 너무 허무해
이런 말을 했다고 해서 알았어 살릴게
이럴 필요는 없다는 소리입니다
왜냐하면 이거는 말 그대로 구조일 뿐이기 때문에
작가가 원고를 어떻게 하느냐에 따라서는 그 허무함이
감동으로 발전할 수도 있는 거거든요
그러니까 시놉시스에서 서술하는 데는 한계가 있어요
주인공은 죽음을 맞이하고 모두는 그를 기억한다
뭐야 죽었어 일 텐데 이게 원고가 되었을 때는
이 부분이 허무할 수 있구나
그렇다면 나는 허무하지 않고 감동적이고 안타깝지만
기억 속에 굉장히 오랫동안 남을 엔딩으로 연출하기 위해
노력해야겠다는 식으로 승화시키면 충분합니다
다만 제가 마지막 항목에
여기까지 따라온 보람이 느껴지는가?라고
질문을 한 것은 뭐냐면
가장 극단적인 예를 들자면요
굉장한 모험을 해놓고 마지막에
아 꿈이었어? 이러고 끝나는 이야기를
쓰시지 말라는 얘기입니다
이런 거를 우리는 꿈 엔딩 이런 식으로 쓰면서
굉장히 농담처럼 많이 얘기를 하는데
굳이 모든 게 꿈이었다, 모든 게 환상이었다까지
극단적으로 가지 않더라도
작가가 가끔 일부러 독자들을
실망시킬 법한 엔딩을 내는 경우가 있어요
그런데 그게 명확한 의도가 있다면
제3자로서 막을 이유는 없겠지만
개인적으로 장편 웹툰이라면 더더욱
독자가 이 웹툰에 얼마나 많은 시간을 할애했는지를
한 번쯤 생각을 해보셨으면 좋겠습니다
100화짜리 웹툰이라면
독자도 나름 2년 넘게 이 웹툰을 봤거든요
근데 끝에서 본 게 아 꿈이었어라고 한 다음에
학교 가야지 하고 가는 주인공의 뒷모습이면 독자는 속상하겠죠
그래서 왜 그렇게 속상하게 하고 싶으세요? 라는 걸
물어보고 싶어지고요
거기에 명확한 대답이 없이 그냥요 라면
그러면 조금 독자를 배려해 주셔도 되지 않을까요?
같은 얘기를 저는 하는 편인데
이거는 사실은 작가의 영역이기 때문에
제가 이래라저래라 할 건 아니라고 생각합니다
다만 알고는 계셨으면 좋겠어요
독자들이 그런 느낌을 받는구나 허무해하는구나
독자들이 이 엔딩을 싫어하겠구나
그럼에도 불구하고 그러면 가시면 되는 거고
그렇다면 굳이 나도 그 부분을 고집하지 않겠어
그렇다면 조금 고려해서 고치시는 것도 추천드립니다
퇴고하는 방법
합평에서 동료들의 피드백을 한아름 받으셨겠죠
기분이 별로 안 좋으셨을 수도 있고요 아니면
진짜 내가 이걸 까먹었어 싶은 반가움이 있었을 수도 있겠습니다
어느 쪽이든 이제 그 내용들을 고려해가면서
기획서를 최종 수정할 차례인데요
합평이 잘 이루어졌다면
이제 어느 정도 다듬어진 기획서가 이미 됐겠지만
한번 최종 수정하는 데 도움이 될 만한 리스트를
참고해 보셔도 좋을 것 같습니다
제가 마지막으로 여러분께 던져보고 싶은 질문들은 이런 겁니다
시놉시스 전체적으로 객관적인 시각이 유지되고 있는지 봐주세요
예를 들어서 시놉시스에서 가끔
작가가 툭 튀어나오는 경우가 있습니다
무슨 얘기냐면요
분명히 판타지물인데 사건을 잘 해설을 해나가다가
이런 일이 있고 저런 일이 있다 하다가 갑자기
마치 지금 현재 우리 사회를 망가뜨리고 있는 모순처럼
이 지도자의 정치는 어쩌고 이런 부분이 나오면
뭐야 갑자기 왜 작가가 튀어나왔어? 이런 느낌이 들겠죠
아니면 마치 우리를 괴롭히는 기후이변처럼
이 사회에도 그런 일이 있었던 것이다
그러면 갑자기 이거는 누가 봐도 객관성이 유지되고 있지 않죠
그래서 이런 서술이 굳이 필요한지
한번 생각을 해보셨으면 좋겠고요
캐릭터에 대해서 작가가 객관성을 잃는 경우가 상당히 많습니다
이해는 합니다
작가는 기본적으로 본인의 캐릭터에 애정이 있으니까요
그런데 예를 들어서 자기 캐릭터를 갑자기 비판하거나
평가하거나 변명하거나 이러는 경우는
사실은 완전히 불필요하다고 봅니다 예를 들어서
누구누구는 사실 그렇게까지 악한 인물은 아니었으나
유독 이 상황에서 잘못된 선택을 하고 말았던 것이었다
하지만 그는 물론 이후 이 선택을 크게 후회하게 될 것이다
이런 걸 써놔요
그럼 읽는 사람은 그렇구나 나쁜 애가 아니구나가 아니라
좀 죄송한 말씀이지만 그래서 어쩌라고 같은 느낌을 줍니다
왜냐하면 작품에서 독자가 느낀 것이 전부이기 때문에
작가가 독자에게 그렇게 느끼지 마
걔는 나쁘지 않아라고 얘기하면
사실은 반감이 들거든요
그래서 이런 서술은 저라면 생략할 것 같고요
만약에 나의 소중한 캐릭터 누구누구가
너무 나쁜 아이처럼 보인다면
그냥 그 묘사나 서술 자체를 고치시는 게 좋다고 생각합니다
이거는 작품의 사건에 조금 자신 있는 작가들이
자주 저지르는 실수인데요
불필요하게 세세한 사건을 나열하고 있지 않은지
한번 생각을 해봐주시면 좋겠습니다
예를 들어서 어떤 미스터리 작품인데
너무 기가 막힌 미스터리 트릭이 있어요
밀실 살인인데 이 밀실 살인을 성립시키기 위한 아이디어가
내가 생각하기에 너무 좋아요
나는 꼭 이걸 소개하고 싶어요
그래서 한 페이지짜리 시놉시스에서
두 번째 살인은 이러한 트릭이었다
밀실 살인처럼 보이지만 사실 이 트릭에는 비밀이 있었는데
뭐를 어떻게 해서 어떻게 해서 어떻게 해서
어디에는 책장을 어떻게 돌리면
이 부분이 돌아가는데 사실 이것은 가짜였고
이런 거를 구구절절 설명하고 있는 경우가 있는데요
또 안타깝지만 읽는 사람 입장에서는 여전히
어쩌라고 같은 느낌이 듭니다
이게 결론까지 이어지는 큰 흐름에서
이어져 있을 가능성이 별로 없어요
일종의 디테일이기 때문에 그렇습니다
중요한 것은 이 트릭을
현명하게 탐정이 잘 파헤쳐서 진실을 밝혀냈는가
아니면 트릭의 정교함 때문에 패배하는가
이 정도가 아마 큰 흐름일 거고요
거기에서 동떨어진 디테일은
안타깝지만 빼는 걸 고려해보시면 좋겠습니다
그런데 만약에 여러분이 이거는 이 트릭의 정교함 때문에
굉장히 큰 마케팅 포인트를 갖고 있는 작품이라면
저라면 별도의 섹션을 하나 만들겠어요 기획서에
트릭 예시 아니면 샘플 에피소드 이름은 뭐든지 좋습니다
어쨌든 나는 트릭에 자신이 있어
이런 근사한 트릭이 이 작품에선 많이 나올 거야
이런 걸 보여줄 수 있는 다른 칼럼을 만드셔야지
시놉시스에 그걸 억지로 끼워 넣으려고 하면
마치 특정 부분에만 스티커가 붙고
컬러화된 엑스레이를 보는 것 같은
기묘하고 불쾌한 느낌이 들 가능성이 높습니다
이 부분도 조금 주의하셔야 될 부분인데요 묘사입니다
묘사가 지나치게 장황하지 않은지 한번 생각을 해봐주세요
무슨 얘기냐면요
캐릭터를 눈에 보이게 묘사하고 싶어 하시는 분들이 있어요
그게 굉장히 중요하다고 생각을 하시는 것 같은데
예를 들자면 이런 부분이 시놉시스에 나오면
읽는 사람으로서는 약간 당황스럽습니다
폭포처럼 흘러내리는 순금 같은 블론드
투명하게까지 느껴지는 상아빛 피부의 여성이
비단이 얼음을 스치는 듯한 소리를 내며 다가온다
이러면 약간 소설 같은 느낌이 들죠
그런데 작가에게 왜 이렇게 썼냐고 얘기하면
이 캐릭터는 정말 아름답기 때문에 묘사를 생략할 수 없다
그리고 이 캐릭터의 미모는 그 자체가 개연성이다
이런 설명을 하시는 분들이 있는데
충분히 마음은 이해합니다
그런 경우에 이런 묘사는요
아까 별도의 섹션을 만들자는 얘기를 했잖아요
그런 것처럼 우리에게는 캐릭터 소개라는 코너가 따로 있습니다
그쪽으로 옮겨서 황금빛 블론드 뭐였죠 또?
얼음처럼 투명한 피부 이런 거는 캐릭터 소개로 옮겨 두시고
시놉시스 자체는 담백하게 유지하시는 걸 추천드리고 싶습니다
이제 진짜 마지막 단계 맞춤법
이 얘기를 하면 맞춤법이야 맞춤법 검사기 한번 돌리면 되지
얘기하시는 분이 있는데요 방심하시면 안 됩니다
왜냐하면 맞춤법 검사기는 여러분의 만화의 세계관을 몰라요
그래서 이상한 오류를 자꾸 잡아내는 경우가 있습니다
예를 들자면 판타지 세계관의 고유어라든지 이런 거를
예를 들자면 알라시카 부족 이런 걸 써놨더니
다 알래스카가 돼 있다든지 하는 경우가 있거든요
이런 거는 사실 본인이 한 땀 한 땀 다
확인을 하시는 수밖에 없고요
비문, 문장의 앞뒤가 안 맞는 경우가 있는데
이거는 지금 당장 고치고자 하셔도 사실 쉽지 않을 수 있습니다
이 부분만은 굳이 만화를 잘 모르는 사람이더라도
그냥 문장을 잘 쓰는 사람한테 부탁해서
비문 있는지 좀 봐줘라고 얘기하시는 것도 괜찮습니다
그 단계에서 그분이 근데 왜 트럭에 치이면 이계로 가? 그러면
그게 원래 그런 만화야 이러고 넘기시면 되고요
여기까지 진행을 하셨으면 아마 맞춤법과 비문까지 다 보시고
퇴고를 마친 단정한 기획서 한 부가
여러분의 손에 들려있을 것입니다
물론 이걸 강의를 들으면서
막 타자를 쳐가지고 한 시간만에 마무리하고
이럴 수 있는 작업은 아니라는 건 익히 알고 있습니다
아마 높은 확률로 강의를 마친 지금부터
여러분은 이거를 실천에 옮기게 되실 것 같은데요
동영상 강의의 제일 좋은 점은 사실
내가 필요할 때 계속 다시 들을 수 있다는 점이잖아요
그렇기 때문에 그 부분을 본인에게 맞게
활용하시면 좋을 것 같습니다
이제 정말 강의를 마친 시간인데요
마지막으로 여러분께 꼭 드리고 싶은 말씀이 하나 있습니다
방금 제가 말씀드린 부분 중에
자 이제 여러분 단정한 기획서 한 부가 생겼을 거예요 그러면
이제 이거 투고해야지 생각을 하실 수 있는데요
한 부로는 충분하지 않습니다
종종 데뷔작이 이렇게 훌륭해? 정말 대단하다
이런 작품을 볼 때가 있어요
그런데 십중팔구 그런 경우에 그 작가는 그 이전에
엄청나게 많은 습작을 가지고 있습니다
단정한 기획서 한 부를 투고해서
단정한 기획서 한 부가 단정한 작품이 되어서
그것으로 히트친 경우는 정말로 적고요
그 전에는 많은 실패와 시행착오가 이미 존재했다는 사실을
꼭 기억을 해주셨으면 좋겠어요
왜 이런 얘기를 하냐면요
종종 이렇게 얘기하는 사람도 있습니다
나는 그저 그런 작품을 할 생각이 없어
진짜 훌륭한 작품만 만들 거야
설마 그렇게 얘기하겠어요? 싶으실 수 있는데
이런 얘기는 정말 많이 듣습니다
나는 데뷔작이 될 작품이 아니면 안 할 거야
나는 지금 마음이 급해
데뷔작이 될 거리가 아니라면 아예 건드리지도 않겠어
시간 낭비야라고 얘기를 하고
앞부분을 조금 쓰다가 버리고
앞부분을 또 조금 쓰다가 버리고
기획서를 조금 쓰다가
이것도 데뷔작은 안 될 것 같아서 또 버리고
그러면서 그냥 앞부분만 깨작깨작하면서 이후로는
이건 아닌 것 같아서라는 얘기를 할 때가 있는데요
이거는 정말 권장하지 않는 방식입니다
어떤 소재도 어떤 기획도 눈에 차지 않는다고
하다 말다 하다 말다 더러 작업을 아예 진행하지 않는 경우가
생각보다 굉장히 많습니다
이건 저는 뭐랑 좀 비슷하다고 생각하냐면요
나는 진짜 역사에 남을 근사한 홈런만 칠 거야 이러면서
홈런 느낌이 안 드는 공은 아무것도 안 치고
멍하니 있다가 들어가는 타자랑 비슷합니다
아니 이것보다 조금 더 적나라하게 비유를 하자면
아니면 체력을 유지했다가
보스턴 마라톤에서 내 모든 걸 불살라야지 이러면서
러닝머신 30분도 안 뛰는 러너
이런 거에 조금 가까울 것 같아요
너무 말이 안 되는 비유라는 생각이 드시나요?
이 사람들은 코리안 시리즈 가겠어요?
사회인 야구 리그도 못 갈 겁니다
왜냐하면 타격 연습 안 한다면서요
보스턴 마라톤 5km도 못 뛸 거예요
왜냐하면 러닝머신을 하나도 안 뛴다면서요
참 당연한 소리를 하는 것처럼 들리실 텐데
스토리 기획도 똑같습니다
내가 지금은 안 하고 있지만
진짜 내가 데뷔할 만한 엄청난 소재가 떠오르면
그때 모든 걸 걸 거야
그런 아이디어 자체가 여러분에게 오지 않을 가능성이 높습니다
왜냐하면 아이디어를 찾아내고 발전시키는 것 자체가
사실은 스킬의 영역이기 때문에 하지 않으면 늘지 않아요
이 기획에 내 모든 걸 걸겠다 이게 아니라 그냥
김연아 선수가 옛날에 했던 말 있잖아요
생각은 무슨 생각을 해 그냥 하는 거지
기획도 사실은 마찬가지입니다
여러분이 길 가다가 엄청난 신의 영감
이런 거 오지 않을 거고요
그냥 작은 소재라도 있으면 디벨롭 해보시고
기획서를 만들어보는 습관을 가지시고
이 이야기 별거 아닌 거 가지고 쓰면 쓸수록 실망스럽겠죠
원래 모든 이야기는 그렇습니다
그럼에도 불구하고 마지막에 엔딩을 내보고
내 주인공은 그래서 어떻게 되나?
그냥 여전히 겁쟁인데 그래도 조금은 용기가 생겼어
아니면 여전히 자존감이 낮지만
그래도 더 이상 나쁜 생각은 안 하게 됐어
아니면 여전히 외톨이지만 그럼에도 불구하고
누군가에게 손을 내밀 줄 아는 외톨이가 됐어
그런 내 주인공이 어떻게 되는가를 생각해두고
거기서 멈추지 말고
기획서 한 부로 발전시켜 보는 연습을 하시는 건
정말로 중요한 일이고요
그런 연습이 쌓여야 실전이 가까워집니다
실전이 오면 일할 거야 말이 안 되는 것처럼
연습을 해야 실전이 오는 거죠
연습을 많이 하기 위해서는요
사실 이게 몸에 배어서 습관이 되기 전까지는
그 연습이 쉬워야 됩니다
몸에 밴 후는 조금 괜찮은 것 같아요
그냥 반사적으로 할 수 있거든요
근데 그 전에는 사실은 너무 부담스러우면
연습을 잘 하기가 어렵죠 예를 들어서
매일매일 윗몸 일으키기를 100번씩 해야 한다
저라도 안 할 것 같습니다
근데 그 전까지는 일단 하루에 윗몸 일으키기 5개를 하자
이 정도는 할 수 있잖아요
그래서 지금 제가 진행한 이 수업은
여러분이 최대한 웹툰 스토리 기획을
만만하게 느끼실 수 있도록 기획해봤는데
그 의도가 여러분께 잘 전달됐는지는 잘 모르겠습니다
모쪼록 이 강의가 웹툰 스토리 기획을 하고자 하는 여러분께
조금이라도 의욕을 불어넣을 수 있었다면
더할 나위 없이 기쁠 것 같습니다
그동안 긴 강의 듣느라 수고 많으셨고요 감사합니다
시놉시스의 목적 시놉시스는 구조를 보여주기 위해 존재함
구조를 보고 1~3막이 잘 배열되어 있고, 2막은 개연성을 유지하는 범위 내에서 갈등이 잘 확장되어 가고 있으며
이야기는 완결될 수 있음을 보여주기 위해 존재하는 것
합평으로 피드백하기
합평이란? 다 같이 작품을 평가하는 것 작가 본인이 미처 찾아내지 못하는 것을 발견할 수 있음
장르성이 강한 기획일 경우 해당 장르에 대해 어느 정도 알고 있는 사람에게 피드백을 부탁해야 함
기획서를 읽을 플랫폼 담당자나 심사위원을 고려하여 피드백 대상을 선정할 필요가 있음
합평의 장점
일방적으로 자신의 작품을 피드백 해달라는 부탁에 대한 부담이 없음
지금 시장의 상황이나 장르에 대해서도 잘 알고 있는 사람들의 피드백임
퇴고하는 방법
최종 수정을 위한 리스트 객관적인 시각으로 시놉시스가 유지되고 있는가?
불필요하게 세세한 사건을 나열하고 있지는 않은가? 묘사가 지나치게 장황하지 않은가?
맞춤법은 확인했는가? 비문이 있는지 체크했는가?
훌륭한 데뷔작을 위한 마음가짐
훌륭한 데뷔작은 많은 실패와 시행착오가 이미 존재했다는 사실을 꼭 기억해야 함
작은 소재라도 있으면 발전시켜보고 기획서를 만들어보는 습관을 가져야 함
연습을 해야 실전이 오는 것임