웹툰 심화편 기획서, 이렇게 써 보자
GCC 사관학교
안녕하세요 저는 만화 스토리 작가로 활동하면서
청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨에서
학생들을 가르치고 있는 양혜림이라고 합니다
스토리텔링 분야 강의를 진행하고 있고요
여러분과도 지금 스토리텔링
특히나 기획 부분에 집중해서 이야기를 나눠보고 있는데요
지금까지 우리 생각보다 제법 많은 것을 했습니다
일단 소재를 찾았고요
그 소재를 가장 잘 보여줄 수 있는 주인공도 만들어봤죠
그리고 주인공의 의미 있는 변화를 중심으로
이야기도 만들었습니다
이제 이 이야기를 가지고 뭘 해야 할까요?
나만 아는 이야기는 사실 의미가 없습니다
이렇게 단언할 수도 없겠네요
왜냐하면 평생 누구에게도 보여주지 않고
나만 소중히 품고 싶은 그런 이야기도 있잖아요
대표적으로 일기가 있겠죠 아니면 에세이라든지
나의 은밀한 이야기를 썼다든지
하지만 그런 종류의 이야기는
이 수업의 방향성과는 조금 거리가 있습니다
우리가 작가의 꿈을 품었다고 얘기하는 건
적어도 나만 소중히 품고 싶은 이야기를
평생 쓰겠다라는 건 아닙니다
내 이야기를 남에게 보여주고 싶다는 뜻이죠
어떻게 보여주면 좋을까요?
그려서 보여줘야죠 뭐 써서 보여주거나
맞습니다 작품으로 막바로 공개하는 방법도 있어요
사실 단편이면 그냥 그러시면 됩니다
열심히 그려서 본인이 아는 어떤 사이트 같은 데 업로드하고
그다음에 독자들의 반응을 기다리면 되죠
그런데 여러분이 하고 싶은 작품이
50화, 100화 이런 장편이라면 어떻게 될까요?
그려서 보여줍시다
굉장히 좋은 생각이고 야심찬 계획이긴 한데요
100화짜리 웹툰을 다 그리려면
얼마나 시간이 걸린다고 생각하세요?
일단 한 주에 한 화를 그린다고 치고
1년이 50주 이러면 한 2년 있으면 될까요?
땡입니다 죄송하지만 저는 사실
3, 4년이 아니라 5년을 준다 해도
웹툰 작가가 혼자서 100화를 다 그릴 수 있을지는
조금 의문이 듭니다
왜냐하면 작가라는 족속은 기본적으로
마감이 있지 않으면 작업을 하지 않기 때문에
물론 마감이 없더라도 본인이 꾸준히 작업을 하시는
좋은 작가님도 계시겠지만요
작가가 작품을 플랫폼에 공개하기 전에
혼자 어떤 분량을 작업을 할 때가 있습니다
이걸 우리는 세이브 원고라고 하는데
아마 이 수업을 듣는 분들이라면
세이브 원고라는 말을 많이 들어보셨을 것 같긴 해요
그런데 제가 여러 작가님들과 협업을 하면서
알아낸 놀라운 사실인데요
연재 당시에는 틀림없이 한 주에 한 화를 잘 그리시는 분도
세이브 원고는 한 4주 정도 걸려서 그리시는 경향이 있습니다
즉 연재 중 원고보다 세이브 원고가
시간이 서너 배는 더 걸리더라고요
그래서 주간 원고는 도대체 어떻게 가능한 거냐
세이브 원고를 할 때 이렇게 한 화를 가지고
3주가 걸리지 않냐라고 얘기하면 그림 작가님들이
나도 몰라 어떻게 하는지
즉 오롯이 마감의 힘이라고 할 수가 있겠죠
어쨌든 지금 하고 싶은 이야기는
100화, 200화짜리를 단번에 한 번에 준비해서
이 원고 풀 패키지를 플랫폼에 가져가는 것
혹은 독자에게 보여주는 것은
상당히 쉽지 않다는 얘기를 하고 싶었고요
그렇기 때문에 기획서라는 것이 존재합니다
오늘은 기획서에 대해서 함께 알아보는 시간이죠
기획서 종류
학생들이 종종 저한테
스토리 상담을 받고 싶다고 할 때가 있습니다
그러면 저는 이렇게 얘기를 하거든요
기획서 보내주시면 제가 보고 얘기할게요
그러면 갑자기 굉장히 곤란해하는 친구들이 있습니다
제가 원래 기획서를 안 써서요
그런데 저는 이렇게 얘기를 합니다 그럴리가요?
기획서가 없을 리가 없다는 겁니다 그러면 이제 또
저는 진짜 기획서 같은 거는 안 쓴다
의외로 아닐 겁니다 이제부터 얘기를 잘 들어보세요
기획서에는 기본적으로 저는 두 종류가 있다고 봅니다
작가 자신을 위한 작업용 기획서
그리고 남을 위한 제출용 기획서
내가 작가인데 왜 나 자신을 위한 기획서가 필요하지?
이런 의문을 품는 분들이 있는데
기획이라는 작업이 연속적인 작업이라서 그렇습니다
기획이 한 번에 끝나지가 않아요
오늘 아침 9시부터 10시까지 기획해서 끝내야지
끝나지 않습니다
1시간은 안 되는구나 하루만 해야지 오늘은 기획의 날
끝나지 않습니다 기획은 언제 끝나냐면요
연재가 끝나야 끝납니다
이제부터 잘 들어보시면 무슨 얘기인지 이해하실 수 있을 거예요
여러분 굉장히 좋은 아이디어가 떠올랐는데
하루 지나고 나니까 생각이 안 나 이랬던 적 없나요?
저는 꽤 많습니다
아니면 어떤 괜찮은 관계성이 떠올랐는데
이 캐릭터랑 이 캐릭터랑 이렇게 하면 되겠다
그런데 며칠 후에 다시 보니까
어? 이건 말이 안 되네 싶은 그런 적은 없으셨나요?
저는 이 경우도 꽤 많습니다
막연하다면 예시를 좀 들어볼게요 제가 생각했던 게
A라는 캐릭터랑 B라는 캐릭터의 첫 만남을 생각하고 있었어요
A랑 B가 이 파티에서 처음 만나면 좋겠구나
그래서 그렇게 적어놨는데
며칠 후에 다시 보니까요
이 A랑 B 중에 B라는 캐릭터가
이 파티가 열린 당시에 유학을 떠나 있어서
A랑 만날 수가 없는 상태인 거예요
그래서 그 사건이 사라졌습니다
그럼 또 새로운 사건을 넣어야겠죠?
그건 작가님이 기억력이 나빠서 그런 게 아닐까요?
저는 다 기억하는데요
글쎄 뭐 일부는 맞기는 합니다
제가 기억력이 좋은 편은 아닙니다만
저는 감히 말하건대
그 어떤 머리가 좋고 기억력이 좋은 작가라 하더라도
장기 연재용 이야기를 모든 요소들을
머릿속에 다 넣고 있을 수는 없지 않나 하고 생각을 합니다
그러면 머릿속에 넣고 있지 않으면
어디다가 넣어두면 좋을까요?
그게 바로 작업용 기획서입니다
제가 작업용 기획서에다가 기획서라는 말을 썼기 때문에
여러분이 뭔가 굉장히 체계적인 어떤 문서를 떠올릴 수 있어요
내가 나에게 결재를 올리는 문서인가?
그런 개념을 얘기하는 건 아니고요
작가용 기획서 이거는 작업용 기획서죠
이거는 어차피 나만 읽을 거기 때문에
양식에 얽매일 필요가 전혀 없습니다
사실은 이미 여러분은 갖고 있을 것이다라고
얘기를 한 이유가 여기에 있는데요
우리는 지금까지 소재도 찾아봤고요
주인공도 만들어봤고 이야기 구조도 구축해봤어요
어떻게 하셨어요?
이 모든 걸 사실 머리로만 하는 사람은 흔하지 않습니다
그냥 주인공은 검은 머리에, 하얀 얼굴에 이러고 생각을 하면
다음 날 되면 한 70%는 잊어버리거든요
이거를 누가 일일이 제가 수업을 하면서
여러분 지금 어디다가 적으세요라고 하지 않더라도
작가라는 존재는 본능적으로 어딘가에 기록합니다
그게 한글 파일이나 워드 파일일 때도 있고요
핸드폰 메모장일 때도 있고요
작업용 전용 앱일 때도 있습니다
요즘에 많이 쓰는 앱으로는
에버노트라든지 아니면 노션 같은 앱을 많이들 사용하죠
왜 그걸 이용하냐면 PC랑 핸드폰 사이에서
유동적으로 움직일 수 있기 때문에
언제 어디서든 동일한 내용을 저장하기 위해서
그런 앱들을 많이 사용하는 것 같은데
이렇게 작가가 자기 자신을 위해서 하는 기록들은요
사건들 사이에 모순이 있어도 괜찮습니다
캐릭터 설정이 매일 바뀌어도 괜찮습니다
아니면 낙서가 있어도 됩니다
중간중간에 쓰다가
주인공은 적의 본거지로 향하는데
그 과정에 갑자기 발가락이 가려워
잠깐만 이게 뭐야 이런 게 쓰여있어도 괜찮아요
작가가 쓰고 있는데 아무렇게나 하면 어때요
아니면 캐릭터를 막 쓰다가
얘 그냥 없앨까 너무 내 취향이 아닌데 같은
독백이 들어있어도 상관없습니다
본인이 생각하고 있는 것을
기록하는 것에 의미가 있기 때문입니다
다만 중요한 것은
작가가 가장 최근에 업데이트된 정보
이 캐릭터를 없앨까 말까 없앨까 말까
그래도 데려가자고 했다면
그래도 데려가기로 결정했다는 정보
그리고 아직 결정되지 않은 정보
A랑 B가 어디서 처음에 만났는지
아직 정해지지 않았다라는 것을
잘 구분할 수 있어야 된다는 겁니다
요약하자면 작업용 기획서의 포인트는 어디에 있냐면
창작에 필요한 아이디어와 정보를 잘 기록해 두는 것
그리고 창작의 단계에 맞춰서
그 기록들을 업데이트해 나가는 데 있습니다
제출용 기획서는 이것과는 전혀 다릅니다
아마 여러분이 기획서 하면 떠올리는 것은
제출용 기획서일 건데요
작업용 기획서가 나 자신이 이야기를 만들어 나가는 과정에서
전체 상을 한눈에 파악하고 정리하기 위해서 존재한다고 한다면
제출용 기획서는 한 가지
선택받기 위한 문서입니다
선택이라는 말을 들으면 우리는 또 뭔가 거부감을 느끼죠
누구에게 내가 선택을 받아야 된다는 건가요?
간단합니다 내 작품이 독자들을 만나게
연결고리를 놓아줄 수 있는 사람들이죠
모호하다면 구체적으로 플랫폼 PD, 공모전 심사위원
출판사 담당 기자 이런 사람들을 생각해 볼 수 있겠습니다
아까 작업용 기획서는 내가 작업하기 위한 문서였죠
내가 뭔가 원고를 바로 들어가지 않더라도
지금 이 이야기에 대한 모든 정보를 저장해놓는
일종의 창고 역할을 한다고 한다면
제출용 기획서는 세일즈 문서입니다
내가 쓴 작품을 독자에게 연결해줄 사람의
결정을 돕는 것이 목적이에요
읽고 이거는 연재를 해봐도 좋겠군이라는 판단
즉 선택을 받기 위한 문서이기 때문에
내가 쓰고 싶은 작품의 정보를
효과적으로 전달하는 것이 목적입니다
특히 거기서 제일 중요한 건 이거죠
이 작품을 왜 선택해야 하는지
이걸 선택해서 연재를 시켜야 하는 이유를
명료하게 보여주는 것이
가장 중요하다고 말할 수가 있겠습니다 왜냐하면
이 기획서를 읽는 사람들도
의외로 선택의 자유가 무한하지 않습니다
적나라하게 말해서 어떤 공모전이 열렸다면
수상자 수는 정해져 있어요
공지가 나오죠 금상 몇 명, 은상 몇 명
플랫폼의 연재 작품 수도 얼핏 보면 무한해 보이고
실제로 잡지에 비하면 상당히 유연하기는 합니다만
어느 정도로는 정해져 있습니다
예를 들어서 굉장히 만화를 잘 그리는 사람
100명이 한꺼번에 투고를 했다고
100 작품을 연재시키는 데는 무리가 있다는 얘기죠
따라서 선택이 존재하기 때문에
이 이야기는 매력적입니다
그리고 플랫폼에서 아니면 이 공모전에서
원하시는 대상 독자층이 있을 거잖아요
그 독자층들에게 먹힐 만한 이야기다
좀 유식한 말로 소구할 만한 이야기다
나는 프로페셔널이고 준비가 되어 있다
기회만 주면 나는 연재 시작할 수 있어라는
어필을 하는 것이 아주 중요합니다
작업용 기획서는 양식이나 내용이 어설퍼도 괜찮아요
아까 뭔가 혼잣말이 적혀 있어도 되고
뭔가 틀린 부분이 있어도 되고
아 모르겠다, 미정 이런 부분이 있는 것도
괜찮다는 얘기를 했잖아요
그런데 제출용 기획서는 그래서는 안 됩니다
어떻게 안 그럴 수가 있어요 아직 완성이 안 됐는데요
아직 나도 모르는데요
몰라도 아는 척하세요 이상한 말이지만요
원래 기획서라는 건 완벽할 수 없어요
작품이 완성되어야 기획도 끝나는 거라서
지금 단계에서는 사실
작가가 완벽하게 파악하고 있지 못한 부분
아직 고민 중인 부분이 있는 게 당연합니다
그런데 그렇다고 해서 문서에 어떤 빈칸을 남긴다든지
아직 고민 중 이런 거를 넣는다든지
더러 이런 경우가 있습니다
기획서에 엔딩을 적어놓고 바뀔 가능성이 있음
이렇게 쓰시는 경우가 있는데 안 됩니다
바뀔 가능성이 있으면 안 된다는 게 아니라요
이 부분을 많이 착각하시는데
내가 기획서에 이미 썼으면 이 부분이 바뀌면
계약 위반이 되기 때문에
주인공을 죽이겠다고 썼으면 100% 죽여야 한다
이런 뜻이 전혀 아니라
바뀔 가능성이 있음이라는 멘트를
쓰시지 말라는 얘기입니다 왜냐하면
작품이 완결되지 않은 모든 이야기는
당연히 바뀔 가능성이 있어요
그걸 누가 제일 잘 아냐면
수백 작품을 보는 PD와 심사위원들이
그 사실을 제일 잘 알고 있습니다
그래서 거기에 예를 들어서 엔딩은 바뀔 수도 있음
캐릭터는 없어질 수도 있음 같은 얘기가 있으면
굉장히 준비가 덜 된
프로같지 않은 모습을 보이게 되는 거라서
알아요 굳이 얘기하지 마세요 같은 얘기를 하면 됩니다
이거는 굳이 말하자면 이런 느낌이에요
면접을 보러 갔는데
이 회사에서 하고 싶은 일을 얘기해보세요라고 얘기했을 때
열심히 하겠습니다라고 얘기를 하다가
열심히 하겠습니다 근데 사실 열심히 하다가
회사 생활이 별로 적성에 안 맞으면 나갈 수도 있습니다
알아요 근데 굳이 말씀 안 하셔도 되잖아요
기획서를 쓸 때도 마찬가지로
이것은 면접이다 혹은 입사 원서다 같은 느낌을
조금은 갖고 쓰시는 게 좋을 거라고 생각합니다
제가 많이 받는 질문 중에 또 이런 게 있습니다
기획서 양식 좀 주세요
그래서 어떤 양식을 원하냐고 물어보면
약간 실망하는 모습을 보입니다
아마 학교에서 스토리텔링을 가르치는 교수라면
기획서의 이데아 같은
이상적인 기획서 양식을 보유하고 있을 거라고
생각하시는 분들이 있는 모양이에요
그런데 사실 그런 것은 없습니다
근데 검색 사이트에 검색어를 봐도
기획서 양식의 검색 순위가 상당히 높거든요
이걸 보면 인터넷에서 양식을 찾아보는 게
습관화되신 분들도 꽤 많은 것 같아요
실제로 굉장히 많은 양식이 존재하는데
기획서 양식은 조금씩 다 다르고
저는 개인의 취향이라는 것도 있다고 생각은 하는데
딱 하나 단언할 수 있는 게 있습니다
가장 이상적인 기획서 양식은요
본인의 기획서를 읽을 사람이 직접 제시한 양식입니다
무슨 얘기냐? 사실 여러분이 기획서를 낸다면
보통은 연재 포털 아니면 연재를 연결해주는 에이전시
아니면 공모전 이런 곳에다가 기획서를 낼 거잖아요
많은 곳들은 본인들 전용 기획서 양식을
이미 제시를 하고 있습니다
이 양식을 채워서 내세요라고 얘기하고 있지
작가가 스스로 어떤 기획서 양식을 작성하라고 요구하지 않아요
그런데 더러 본인이 가지고 있는 파일이 너무 소중해서
아니면 거기에 있는 정보가 너무 소중해서
이거를 꼭 보여주고 싶다는 이유로
아니면 조금 더 솔직하게 얘기하자면
일일이 맞춰서 고치기가 귀찮아
이런 이유로 그걸 그냥 보내는 경우가 있는데요
이거는 굉장히 일단은
저는 경우에 맞지 않은 일이라는 생각을 하고
결과적으로는 본인에게 손해가 됩니다
왜냐하면 이 파일을 보내는 이유는
내 작품을 연재를 시켜달라는 말을 하기 위해서 보내는 거잖아요
그런데 거기에서 그 정도의 성의를 보이지도 않는다는 거는
의욕이 없는 걸로 생각될 가능성이 높죠
예를 들자면 아까 입사 면접 얘기를 했으니까
또 같은 맥락에서 예를 들어보자면
면접장에서 면접관이 본인 이름으로 삼행시 지어보실래요? 라고
요구를 했다고 칩시다
그러면 보통은 지으려고 하겠죠
그런데 삼행시는 좀 아닌 것 같고요
제가 외운 한시가 있는데 한 편 낭송해 보이겠습니다
이렇게 얘기를 하는 면접자가 좋은 평가를 받을 거라고
저는 사실 생각이 잘 되지 않습니다
기획서 양식이 정해져 있는데
다른 양식을 제출하시는 것도
사실은 마찬가지 의미입니다
기획서 구성 요소
그럼에도 불구하고 기획서에 보통
공통적으로 요구하는 요소들이라는 건 틀림없이 존재합니다
그걸 이제 중점적으로 우리가 이야기를 나눠보려고 하는데요
일단은 이름 너무 당연한 걸 얘기하나요?
하지만 이것도 할 말이 있기 때문에 넣은 요소입니다 왜냐하면
필명을 요구하는 곳이 있고요
둘 다 요구하는 경우도 있는데
더러 본명을 쓰는 걸 굉장히 꺼려하시는 경우가 있습니다
그러면서 본명을 밝힐 수 없음이라고 쓰시는 경우도 봤고요
근데 사실은 이거는 조금 의미가 없는 일인 게
여러분이 어차피 그곳과 계약을 하게 됐다면
여러분은 주민등록번호와 실명을 전부 다 밝혀야 하잖아요
그래서 만약에 본인의 본명을 밝히는 게
너무나 어려운 경우라면
일단 저라면 기획서를 낼 때는 적어서 내고
계약을 할 때 제 실명이 밖에 공개되지 않게 조심해달라
그게 너무나 중요하다면
계약서에 차라리 반영을 하는 정도로 하시는 게 좋지
미리 본명을 밝힐 수 없음 같은 서술을 하시는 건
저는 조금 의미가 없다고 봅니다
작품명도 마찬가지인 게요
작품명을 아직 못 정했다는 분들이 그렇게 많아요
이해는 합니다 작품명은 굉장히 중요하잖아요
그래서 이걸 이렇게 아무렇게나 쓸 수는 없어라는 생각으로
오히려 약간 허접한 작품명을 쓰느니 없다고 쓰겠다
무제 아니면 아직 없음, 정하는 중 이거는 안 됩니다
뭐라도 있어야 해요
이렇게 얘기를 하면 또 부담스러우실 텐데
대신에 가제라고 쓰시는 건 괜찮습니다
예를 들어서 너무 생각이 안 나 그러면
봄날의 사랑 이야기 괄호 열고 가제
이런 식으로 쓰실 수는 있어요
그런데 아직 없다는 건 어떻게 생각해보면
이 투고에 작가가 적극적이지 않다는 인상을 줄 수 있기 때문에
일단은 적어둡시다
그리고 제목에 대해서 조금 팁을 하나 더 드리자면요
장르에 따라서 상당히 달라질 수 있지만
작품명이 굉장히 눈에 띄어야 하는 경우가 있습니다
이게 투고를 하는 경우이기 때문에 그런데요
일단은 여러분의 작품, 여러분의 기획서를
심사할 사람이 읽어야 되잖아요
이게 읽을 때 작품명을 딱 보고 뭔가 임팩트 있구나
이 작품이 하고자 하는 말을 알겠다 같은
그런 인상을 받는 것이
이 기획서를 성의 있게 읽는데 조금은 도움이 되기 때문에
이거는 여러분한테 권하는 사항은 아닌데요
여러 작가님들이 작품명을 상당히
강렬하게 짓는 경우를 봤습니다
물론 정작 그 작품이 연재에 들어갈 때는
작품명이 바뀔 수 있어요
하지만 일단은 기획서를 읽을 때는
와 이거 제목 너무 웃겨라고 생각하고
관심 있게 내 기획서를 계속 읽어달라는 의도로
작품명을 소위 요즘 말로
어그로를 끄는 작품명이라고 얘기하죠
그런 걸 붙이는 경우가 있습니다
다만 아까 얘기한 것처럼
장르에 따라서도 상당히 달라질 수 있기 때문에
이거는 여러분이 생각하는 작품 장르에 따라서
조절하시면 될 것 같고요
장르 얘기가 나왔으니까
장르도 쓰시게 되겠죠
장르 뭐라고 쓰면 좋을까요?
다들 잘 생각을 못하시는 부분이
장르가 고정되어 있다고 생각하시는 분들이 있는데
이건 사실 그렇지 않습니다
특히나 웹툰에서는 장르는 시장 상황에 따라서
상당히 유동적입니다
그래서 시장 상황
지금 시장에서는 이러한 작품을 뭐라고 부르는가
남들은 뭐라고 부르는가
뭐라고 하면 이해할 수 있는가가 상당히 중요하고요
예를 들자면 10년 전에 들어온 어떤 기획서에
로판 이렇게 적혀 있으면
이해하지 못하는 심사위원들이 있었을 수 있습니다
그런데 요즘에 본인의 장르를 로판이라고 적으면
그걸 만약에 심사위원이 이해하지 못한다면
심사위원이 오히려 약간 자질이 없는 경우일 수 있습니다
왜냐하면 현재 로판이라는 것이
장르로 자리 잡은 지 상당히 오래되었기 때문에
심사하는 입장에서도 그 기준에 맞춰서
이 작품을 봐줄 필요가 있을 거거든요
이걸 뒤집어서 얘기하자면
심사위원들이 이해하지 못할 혹은 플랫폼 PD 등등
내 작품을 뽑아준 사람이 이해하지 못할 언어로
장르를 쓰지 말자는 얘기입니다
종종 장르를 굉장히 창의적으로 쓰시는 분들이 있어요
예를 들자면 어두운 푸른빛의 로맨스
이게 장르예요 그런데 뭔가 알듯 말듯 하죠
아니면 특정 작가의 이름을 넣어서 제 수업이니까요
양혜림풍 학원물 그러면
그게 누구야? 이런 반응이 있어도 사실은 할 말이 없습니다
그런데 의도는 알겠어요
장르라는 것 하나로도
조금 내 작품에 대한 더 많은 정보를
제공하고 싶은 의욕은 아주 잘 알겠으나
그게 그렇게 잘 통하지 않을 수 있기 때문에
가급적 현대 시장에서 쓰이는 용어로
담백하게 적으시는 걸 추천드리는 편입니다
다음 예상 분량을 요즘에는 많이 요구합니다
이 부분을 작가들이 정말 많이 고민을 하는데요
이런 식이에요 보통은
72화일지 73화일지 모르겠어서 모릅니다
저도 모르고 여러분도 몰라요
현실적으로 완벽한 분량 예상은 불가능합니다
왜냐하면 아직 작품을 하지 않았잖아요
기획서 단계에서는 그냥 몇십 화 정도의
대략적인 정보로도 사실은 충분합니다
플랫폼 혹은 공모전 담당자가 문의하는 것도
사실은 그 정도 선이지
103화 이런 식으로 적으면 오히려 약간 의아합니다
뭘 믿고 103화라는 거지?
102화도 아니고라는 느낌이 들거든요
그리고 여기서 조금 작은 팁을 드리자면
신인 작가가 예상 분량을 너무 많이 잡으면
플랫폼 혹은 공모전 쪽 입장에서는
약간 부담스러울 수가 있어요
작가 차별이다 왜 신인 작가는 장편을 하지 말라는 말이냐
그것과는 조금 다르고요
실제로 어떤 신인 작가가 기획서를 준비해서
저한테 갖고 왔는데 예상 분량이 900화였던 적이 있습니다
900화가 그래 장편 그럴 수도 있지라고
생각하실 수도 있겠지만
50으로만 나눠봐도요
저게 15년인가요?
제가 수학에 약해서 지금 정확한 숫자가 나오지 않네요
18년인가요? 18년이군요
18년간 한 번도 휴재를 하지 않고 계속해야
간신히 900화를 끝낼까 말까한 분량인데
이렇게 큰 분량의 작품을 플랫폼에서 신인 작가에게
지면을 주기에는 부담스러울 수 있고
이게 가능할까 하는 의구심도 들 수 있습니다
그런데 신인 작가가 그런 분량을
하지 말라는 이야기가 아니라는 얘기를 한 거는
저희가 한번 예시로 들었던 원피스 같은 작품도
오다 에이치로 작가의 첫 번째 연재작이에요
그런데 굉장히 분량이 길죠 100권이 넘었죠
그런데 그분이 그 분량을 예상 분량으로
제출을 했을지 안 했을지는 우리는 모르는 일입니다
어쩌면 예상 분량은 이것보다 적었지만
연재가 성공적으로 진행이 되면서
계속 에피소드들을 늘려가고 있는 것일 수도 있잖아요
저희 저번에도 얘기했지만
2막은 얼마든지 늘어날 수 있습니다
늘어나라고 있는 부분이기도 하고요
그래서 신인 작가로서 플랫폼에 내 원고를
처음으로 보여주는 상황이라면
예상 분량을 조금은 현실적으로 잡아보실 필요가 있다
정도로 이해를 해주시면 좋겠습니다
그래도 너무 억울해 나는 18년 끊임없이 연재를 하고 싶어
그렇다면 그냥 시즌 1 정도를 하나의 이야기로
우리 작은 3막 배웠잖아요 작은 3막 같은 입장으로
이거를 에피소드 하나로 요약한다면
몇 화가 나올지 정도를 고민해 보시고
이야기를 토막내 보시는 것도
조금 현실적으로는 도움이 되지 않을까 하는 생각이 듭니다
그 다음 타깃 독자층입니다
타깃 독자층은 저희가 소재를 찾을 때도
이거를 고민해 보시면 좋다고
미리 말씀을 한 번 드렸던 부분인데요
나이를 이렇게 쓰시는 부분이 있어요 10대
여러분 예를 들어서 30대 이렇게 쓰셨다면
저는 그거는 괜찮다고 생각합니다
왜냐하면 30대 분들께 죄송합니다만 제가 겪어보니까
31세랑 39세가 현격하게 큰 취향의 차이가 나지 않습니다
그런데 11세와 19세 사이에는
현격한 취향의 차이가 있습니다
11세가 좋아하는 콘텐츠를 19세가 좋아하지 않고
19세가 좋아하는 콘텐츠를
11세는 보면 안 되는 경우가 많아요
그래서 흔히 웹툰의 대상 연령을 따질 때
10대 초반, 중반, 후반은 상세하게 나누는 경우가 있고요
그 이후 연령대
20대라든지 30대, 40대, 50대 그 위의 연령들은
나이를 가지고 나눈다기보다는
대학생이라거나 사회인이라거나 직장인이라거나 기타 등등
여러 가지 어떤 그 사람의 취향을 가를 법한 것으로
타깃 독자를 정의하는 경우도 있습니다
그리고 작품 어필이 필요한 경우라면
독자의 성별도 고려하는 것이 좋겠다는 얘기도
이전에 한번 나눴었죠
캐릭터 소개 이거 꼭 들어가는데요
조언을 드릴 게 있다면
주요 인물을 중심으로 쓰자는 것입니다
중요도가 높은 캐릭터는 어느 정도 정보가 있어도 좋은데
더러 조연의 정보까지 디테일하게 적으시는 경우가 있어요
특히 혈액형, 별자리, MBTI 이런 것까지 적으시면
군더더기가 너무 많다
이 작가는 그렇게 프로페셔널이라기보다는
약간 본인의 캐릭터에
과몰입해 있는 느낌을 줄 수가 있기 때문에
기획서를 조금 심플하게 만드는 차원에서라도
조연의 정보까지 너무 욕심을 내서
적지는 않는 게 좋을 수 있습니다
그리고 캐릭터 파일에 사실 이미지를 넣는 경우가 많은데요
작가님이 스스로 그릴 수 있다면 그게 제일 좋기는 한데
스토리만 담당하는 작가다
나는 그림을 스스로 그리지 않겠다라고 생각을 하신다면
다른 분한테 도움을 받는 것도 가능하고요
물론 열어놓고 얘기를 해야겠죠
이러한 지면에 넣을 건데
그림을 그려달라고 얘기해서 구하는 경우가 있겠고
그렇지 않다면 레퍼런스 이미지를 넣는 경우도 조금 있습니다
다만 이렇게 레퍼런스 이미지를 함부로 가져오게 되면
조금 법적인 문제가 있을 수 있기 때문에
출처를 명확하게 밝히고
이러한 용도에 한해서 쓴다는 걸
한정 짓는 게 꼭 필요한 일입니다
여기까지는 여러분이 얼추 쓰실 수 있을 것 같아요
즐거운 일이기도 합니다
이 부분을 쓸 때는 별로 고민 없이
진도가 팍팍 잘나가거든요
그런데 진짜 중요한 것들은 이제부터입니다
로그라인, 시놉시스
일단 말부터 조금 어렵고요
이 두 가지는 작가의 고민이 좀 많이 필요한 부분입니다
로그라인과 시놉시스
로그라인부터 가볼게요 로그라인
아마 얘기는 많이 들으셨을 텐데
사실 외래어로 되어있을 뿐이지
그렇게 어려운 부분은 아닙니다
이야기 전체를 한두 문장으로 압축한 건데요
여기서 중요한 것은 이야기 전체라는 부분입니다
로그라인을 쓰라고 하면 이렇게 쓰시는 분들이 좀 많아요
OO하고 OO한 아무개, 두근거리는 마음으로 OO하는데
설마 그곳이 OO일 줄이야?!
과연 우리 아무개의 운명은?!
이해는 합니다 여러분이 보통 보시는 로그라인들은 저런 형태죠
어디서 보시냐면 웹툰 플랫폼에 소개 문구가
보통 저렇게 써 있습니다
평범한 고등학생인 누구
두근거리는 마음으로 전학을 가는데
설마 그곳이 이종족들을 위한 이종족 고등학교일 줄이야?
이종족들 사이에 섞인 우리 평범한 아무개의 운명
이러면 거기까지가 1막일 거거든요
그렇죠? 얘가 어디로 전학을 갔는데
거기가 어떤 특수한 고등학교고
나 어떡해 이러면서 1막이 끝나는
저런 로그라인들을 우리는 쉽게 얘기해서
마케팅용 로그라인이라고 부릅니다
광고 문구죠
일부러 남들을 궁금하게 만드는 게 목적이기 때문에
뒷부분을 안 보여주고 있어요 1막만 보여주고요
하지만 기획서에 들어가야 되는 로그라인은
저런 형태면 안 됩니다
왜냐하면 우리는 광고를 하는 게 아니기 때문에 그렇습니다
세일즈 문서라고 하셨잖아요
네 같고도 틀린데요 가장 큰 차이는
만약에 이 문서를 선택해 준다면
이 문서를 읽을 사람들은 나의 동료예요
나랑 같이 작품을 만들 사람이기 때문에
뒷부분은 안 알려줄래요
그러면 사실은 선택을 할 수가 없습니다
내가 이야기 전체를 못 봤는데 어떻게 선택을 하겠어요
그렇기 때문에 로그라인의 정의를 이야기할 때
이야기 전체를 한두 문장으로 압축하라고 말씀을 드렸잖아요
이야기 전체를 넣으라고 강조한 이유가 이건데요
로그라인 안에 3막이 반드시 있어야 합니다
알쏭달쏭하다면 구체적으로 얘기를 해볼게요
1막 내용을 주어
국어시간에 배웠던 주어와 서술어 기억나시죠
주어로 쓰고 3막 내용을 서술어로 써서
한 문장을 만드는 겁니다
이 예시 혹시 기억나실지 모르겠어요
연애를 한 번도 안 해본 사람이 온갖 연애를 다 섭렵한 끝에
결국 본인에게 필요한 것은 연애가 아니었음을 깨닫는 이야기
이 예시 기억나실까요?
이게 그냥 로그라인입니다 3막이 모두 들어있죠
1막은 연애를 한 번도 안 해본 사람
2막 온갖 연애를 다 섭렵
3막 본인에게 필요한 것은 연애가 아니었음을 깨닫는다
이야기의 모든 요소가 다 들어있습니다
자, 이제 시놉시스
제일 우리의 마음을 무겁게 하는 시놉시스
이걸 쓸 차례가 됐습니다
시놉시스는 쉽게 말해서 이야기 전체의 요약인데요
시놉시스를 다 읽고 나면 읽은 사람은
이 스토리가 어떤 내용인지 정확하게 파악할 수 있어야 됩니다
근데 사실 여기서도 마찬가지로
OO한 아무개 드디어 적의 본거지로 향하는데
과연 아무개의 운명은?
이렇게 끊는 경우가 있는데요
이런 시놉시스는 읽는 사람을 매우 당황스럽게 합니다
안 그럴 것 같은데 의외로 정말 많은 지망생들이
이런 식으로 시놉시스를 쓰는데요
이거는 우리가 어디서 많이 보냐면 영화관에 가면
영화관에서 한 장짜리 전단지를 많이 쌓아놓잖아요
거기에 시놉시스가 이렇게 적혀 있습니다
그래서 우리도 이렇게 쓰나보다 하고
이렇게 쓰시는 경우가 많은데
그것도 광고용이기 때문에 그렇고요
우리는 지금 내 이야기, 내 기획서를 보고
나를 뽑아줘이기 때문에
이야기의 3막을 온전하게 다 담고 있어야 합니다
적의 본거지로 향해서 살았는지 죽었는지 이기는지
이런 거를 전부 다 적어야 된다는 얘기죠
더러 그러면 스포일러예요
이 문서를 읽을 사람은 평범한 독자가 아닙니다
여러분을 뽑아줄 사람이에요
이거는 예를 들어서 면접장에서
그러면 이 회사에서 해보고 싶은 포부를
얘기해 보십시오라고 했을 때
그건 스포일러예요 궁금하시면 저를 뽑고 얘기하세요라고
얘기하는 거랑 너무 비슷한 일입니다 그러시면 안 됩니다
이렇게 얘기를 해도 시놉시스를 쓰는 법이
막연하다고 얘기하시는 분들이 굉장히 많아서
뭔가 도움이 될 만한 게 없을까 하다가
만화 스토리 창작의 모든 것이라는 책을 쓴 저자 마크 니스의
시놉시스 쓰는 법을 가지고 왔습니다
이분은 일단 로그라인부터 들어가자고 얘기를 하고요
해당 스토리의 3막을 구분해서
각 막에 해당하는 내용을 한 문장씩 만들라고 얘기해요
이거 우리 이미 했죠 로그라인 할 때
아까 말씀드렸던 그겁니다
한 번도 연애를 해본 적이 없는 사람이
온갖 연애를 다 섭렵한 끝에
연애는 나에게 중요한 게 아니었다는 사실을 깨닫는다
여기까지가 됐다면 뼈대 형태의 스토리 요약이 완성됐잖아요
그런 다음이 조금 재밌는데요
텍스트의 분량이 한 쪽을 다 채울 때까지
서브플롯, 행동 등 디테일을 더해나간다고 되어있습니다
조금 우습지 않아요?
전 처음 봤을 때 굉장히 재밌다고 생각했는데
분량이 찰 때까지 마음껏 넣어보라는 거라서
조금 맥이 빠질 수도 있겠는데요
그래도 3막을 모두 담고 있어야 한다는 점
그리고 분량을 중시한다는 점에서
특히 핵심을 찌르는 설명이라고 생각합니다
시놉시스를 길게 쓰지 말라
한 쪽 아니 왜 하필이면 한 쪽이야 생각하셨을 수 있겠는데
의외로 이거는 거의 대부분의 작법서에서 강조하는 부분이고요
모든 작가들이 공동으로
이 부분은 정말 지켜야 한다고 얘기하는 부분임과 동시에
많은 지망생들이 정반대로 생각하는 부분이기도 합니다
길게 써야 성의 있어 보이겠지?
이건 정말 천만에 만만에 아닙니다
보통 PD나 공모전 심사위원은
여러분 같은 기획서를 수백, 수천 편을 읽어야 합니다
내가 한 페이지짜리 시놉시스를 계속 읽고 있는데
20페이지짜리가 하나 껴있어요
이 사람 정말 성의 있네
내가 다른 기획서의 20배의 시간을 들여가면서
꼼꼼히 읽어줘야지라는 생각이 들까요?
이걸 읽은 다음에 987편이 남아있는데
저는 없다고 생각합니다
그래서 사실은 한 페이지가 맥시멈이라는 생각을 합니다
그거를 넘어가게 되면 심리적인 장벽이 너무 높아져요
근데 이런 얘기를 하면 자주 듣는 얘기가 있습니다
제 친구 웹툰은 20화 완결이고요 저는 200화 완결이에요
이 얘기는 요만하고 제 얘기는 이만한데
어떻게 이 친구의 시놉시스도 한 페이지
나도 한 페이지일 수가 있죠? 너무 불공평한 거 아닌가요?
얘가 한 페이지라면 200화짜리 웹툰이니까
나는 10페이지까지는 써도 되는 거 아닌가요?
근데 죄송하지만 그렇게 말할 수가 없습니다
200화짜리 웹툰도 한 페이지로 요약해야 돼요
어떻게? 압축률을 올려야 합니다
20화짜리 웹툰을 한 페이지로 요약할 때의 압축률에
10배로 올려야겠죠
그렇기 때문에 마크 니스가 분량이 찰 때까지 디테일을 넣어라
이걸 뒤집어서 얘기하면
분량이 차면 그만 넣으라고 하는 얘기입니다
내가 굵직한 메인 사건들만 넣는데도 한 페이지가 다 찼어요
어쩔 수 없어요 거기까지입니다
너무 냉정하게 들리시나요?
그럼 팁을 하나만 더 드리겠는데요
이런 방식을 고려해 보시면 좋겠습니다 예를 들어서
이야기가 조금 짧을 때는 이런 식으로 묘사할 수가 있습니다
주인공은 집에서 출발해서 예시입니다
예를 들면 동대문을 들렀다가 서대문도 들렀다가
강남역도 들렀다가 역삼역도 들렀다가
또 무슨 역이 있을까요?
여기저기 이런저런 역들
여기 이 역도 들렀다가 어디도 들렀다가
어디에서 이제 지하철역은 다 거기서 거기구나라는
깨달음을 얻은 다음에
터덜터덜 집으로 돌아온다라고 쓸 것을
압축률을 올린다면
주인공은 서울시의 여러 가지 지하철역을 탐방한 끝에
큰 차이가 없다는 것을 알게 된다
한 문장으로 줄일 수 있겠죠
이게 압축률을 높인다는 거고요
사건을 묘사하거나 나열하지 마시고
그 사건들의 목록이 의미하는 바를 적으시면
방금 제가 한 것처럼
서울시 내의 지하철역을 돌아다닌 결과
거기서 거기다라는 깨달음을 얻었다
뭐를 얻었느냐만 서술을 하시면
압축률을 확 올릴 수가 있습니다 참고해 주세요
아마 그럼에도 불구하고 지금쯤 많은 분들이
시놉시스 설명이 이게 다란 말인가
이런 생각을 받으실 수 있을 것 같습니다
아마 지금쯤 많은 분들이
시놉시스에 대한 설명이 이걸로 끝이라고?
조금 미진한 느낌을 받고 계시지 않을까 싶습니다
아니 분량이 찼으면 그만 쓰라니
이게 무슨 스토리 작법을 가르치는 사람이 할 만한 소리야
뭐 이런 분도 계실 거라고 생각을 하는데요
어떤 학생은 저한테 와서 굉장히 비장하게
이렇게 얘기하는 경우가 있습니다
교수님이 쓰라는 대로 시놉시스를 썼더니 재미가 없어요
이렇게 얘기를 하면
스토리 작법을 가르치는 사람이 굉장히 헉하고
큰 대미지를 입을 법하잖아요
그런데 사실 저는 조금도 상처받지 않습니다
왜냐하면 시놉시스는 원래 그런 거라는 걸
알고 있기 때문입니다
시놉시스는 원래 재미가 없어요
너무 놀라지 마시고요
기획서 특히 시놉시스에 대해서는
아직 할 이야기가 많이 남았습니다
마지막 수업인 다음 시간에
저희가 합평 및 퇴고를 하는 법을 알아볼 거거든요
그 단계를 거쳐야 비로소 여러분의 기획서
그리고 시놉시스가 제 빛을 찾을 수 있게 될 겁니다
기대해 주시고요 다음 시간에 다시 뵙도록 하겠습니다
기획하기
기획서의 종류 작가 자신을 위한 작업용 기획서, 남을 위한 제출용 기획서
작업용 기획서는 작가 혼자 읽을 것이기 때문에 양식에 얽매일 필요가 없음
작가 자신을 위해 기록하는 것으로 사건들 사이에 모순이 있거나 캐릭터 설정이 매일 바뀌어도 괜찮으며
낙서 또는 캐릭터에 대한 독백이 있어도 됨
제출용 기획서는 선택을 받기 위한 문서로서 세일즈 문서로, 작가가 쓰고 싶은 작품의 정보를 효과적으로 전달해야 함
이 작품을 선택해야 하는 이유를 명료하게 보여주어야 함 정해진 기획 양식에 맞추어 작성해야 함
제출용 기획서는 미정인 부분이나 바뀔 가능성 있다는 멘트를 적지 말아야 함
기획서 구성 요소
이름: 본명을 밝히고 싶지 않을 경우 기획서에는 본명을 쓰고 계약 시 필명 사용을 반영할 수 있음
작품명: 무제, 아직 없음, 정하는 중 등으로 작성하지 않으며, 작품 투고 시 반드시 적어서 제출해야 함
장르: 심사위원이 이해할 수 있으면서 현대 시장에서 쓰이는 용어로 작성해야 함
예상 분량: 기획서 단계에서는 몇 십 화 정도의 대략적인 정도도 충분함
신인 작가는 예상 분량을 현실적으로 잡을 필요가 있음
타깃 독자층: 대상 연령은 상세하게 나누며, 나머지 연령은 대학생, 사회인, 직장인, 취향 등을 기준으로 함
캐릭터 소개: 주요 인물을 중심으로 쓰기를 추천하며 조연의 정보까지 욕심내서 적지 않는 것이 좋음
로그라인과 시놉시스
로그라인 이야기 전체를 한두 문장으로 압축한 것
로그라인 안에 반드시 3막이 존재해야 함
시놉시스 이야기 전체를 요약하는 것
시놉시스를 다 읽으면 스토리가 어떤 내용인지 정확히 파악할 수 있어야 함
시놉시스는 이야기의 3막을 온전하게 담고 있어야 함