WEBTOON 심화편 캐릭터, 이렇게 만들어보자
GCC 사관학교
캐릭터의 행동을 활용한 정의 방식
안녕하세요
저는 만화 스토리 작가로 활동하면서
청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨에서
학생들에게 스토리텔링을 가르치고 있는
양혜림이라고 합니다
이번 시간에는 캐릭터에 대해서 이야기 나누려고 합니다
캐릭터에 대해서 이야기 나누려고 합니다! 라는 얘기를
딱 들었을 때 어떤 느낌이 드셨을까요?
캐릭터! 이러면서 약간 두근거림이 느껴지지 않으셨나요?
이야기를 기획하는 과정이
참 여러 가지로 구성이 되는데요
그 중에서도 캐릭터는
굉장히 많은 사람들이 좋아하는 키워드입니다
최애캐라는 말은 다들 아실 것 같은데요
가장 좋아하는 캐릭터라는 얘기죠
처음에는 약간 서브컬처 영역에서 쓰던 단어이다가
지금은 너무 보편화되어서 최애캐라고 얘기를 하면
그게 뭐야? 라고 묻는 사람은 별로 없을 정도로
보편화된 어휘가 되었는데요
이런 이야기는 언제나 즐거운 법이죠
어떤 작품이 있으면 그 다음에 나오는 질문
그래서 니 최애캐는 누구야?
이건 사실 아이돌한테도 적용해 볼 수 있겠네요
아이돌 어느 그룹을 좋아한다라고 얘기하면
최애가 누구야? 라고 묻잖아요
초등학교, 중학교 시절에 어떤 작품 말고
본인이 만든 캐릭터에 과몰입해 본
경험이 있는 사람들도 많이 있을 것입니다
그런데 과연 캐릭터라는 말의 의미를
우리는 잘 이해하고 있는 걸까요?
일단 캐릭터란 무엇인가 또 생각을 해 보도록 하겠습니다
그런데 캐릭터라는 말은요, 생각해 보면
한 가지 맥락으로 쓰이고 있지는 않은 것 같아요
제가 캐릭터하면 어떤 것들이 떠오르는지
예시를 몇 가지 생각해 봤는데요
첫 번째로 이런 게 있었습니다
한국 캐릭터 산업에 적신호가 들어왔다
최근 신문에서 읽은 기사인데요
한국 캐릭터 산업이라는 말에서 얘기하는 캐릭터라는 게
나의 최애캐랑 상관이 있나 없나
있을 것 같기도 하고 없을 것 같기도 합니다
일단 캐릭터 산업이라고 한다면
우리가 잘 아는 카카오 프렌즈라든지
그런 것들이 떠오르죠
아니면 어떤 애니메이션의 캐릭터를 가지고
문구를 만든다든지
산리오 캐릭터 이런 것들을 이용해서 사업을 하는 게
캐릭터 산업 아닐까 이런 생각이 드는데
이것과 최애캐는 관련이 있는가 없는가
정답을 말씀드리려고 하는 건 아니고요
한번 생각을 해 보시면 좋겠고
두 번째 예시는 우리가 좋아하는 웹툰과는
더 상관이 없는 예시입니다
이 와인에는 캐릭터가 있어
무슨 뜻일까요?
와인 라벨에 귀여운 캐릭터가 그려져 있다는 뜻일까요?
와인을 좋아하시는 분들은 아시겠지만
그런 의미는 아니죠
이 와인에는 어떤 특징이 있다
특색이 있다
이 와인만의 독특한 뭔가가 있다라는 의미에서
보통 이렇게 말을 합니다
세 번째는 우리가 잘 알고 있는
그 캐릭터의 의미입니다
그 소설은 캐릭터는 매력적인데 작품은 영 별로야
이렇게 얘기를 하면
우리가 생각하는 어떤 인물이 그려지죠
나오는 인물 자체는 매력적인 조형인데
작품 자체는 별로 재미가 없었다
사실 이 세 번째 문장은 조금 더 문제적이기는 합니다
왜냐하면 캐릭터가 매력적인데
작품이 매력적이지 않을 수가 있는가에 대해서는
작법을 연구하는 사람들마다 의견이 조금 다르거든요
이 얘기는 조금 이따가 해보도록 하고요
우선 굉장히 다양한 상황에서
캐릭터라는 말이 쓰이고 있다는 걸 알 수가 있었습니다
그런데 이건 제가 신문에서 찾고
인터넷에서 찾은 그런 예시들이니까요
사전적 의미를 찾아보도록 하겠습니다
표준국어대사전을 보면요
캐릭터를 뭐라고 풀이하고 있냐면
소설이나 연극 따위에 등장하는 인물
인물이래요
또는 작품 내용 속에서 드러나는 인물의 개성과 이미지
일단은 개성에다가 밑줄 긋고 가도록 합시다
고려대한국어대사전
쌍벽을 이루는 큰 사전인데요
여기서는 뭐라고 얘기를 하고 있냐면
소설이나 연극, 만화 등의 작품에 등장하는 인물
또는 그 인물의 외모나 성격에 의해
독특한 특성이 주어진 존재
독특한 특성에 또 밑줄을 그어보도록 하겠습니다
이 개성이라는 말
그리고 독특한 특성이라는 말에 주목을 해보려고 하는데요
즉 캐릭터는 인물이기는 인물인데
이 인물에는 다른 것들과 구분짓는
독특한 특성이 포함되어 있어야 한다는 겁니다
그리고 이 특성에는 외면과 내면이
모두 포함이 되어 있어야 한다는 거죠
아까 정의가 그랬잖아요
그런데 이 독특한 특성 앞에 뭐가 있었냐면
다른 것들과 구분짓는 독특한 특성이어야 합니다
이거는 저희가 이건 잘 이해가 안 가실 수도 있겠는데요
라고 얘기했던 첫 번째 예시
대한민국의 캐릭터 산업 어쩌고
했을 때의 캐릭터랑도 일맥상통합니다
무슨 얘기냐면요
우리가 어떤 캐릭터를 봤을 때
카카오 프렌즈를 예로 들어보겠습니다
예를 들어서 무지라는 캐릭터가 있다고 한다면
무지를 무지이게 하는 것들이 있을 겁니다
이렇게 생겼고 이런 설정이 있고
무지라는 캐릭터는 사실은 단무지거든요
그런데 토끼의 옷을 입고 있습니다
그런데 본인을 토끼처럼 보이기 위해서
토끼 옷을 입고 있지만 실제로는 단무지라는
이거는 지금 외형과 내면을 모두 포함하고 있죠
외형은 토끼 옷
내면은 토끼처럼 보이고 싶다는 욕망
뭐 이런 것일 텐데
예를 들어서 다른 어떤 회사에서 캐릭터를 내놨는데요
아찌라는 캐릭터를 내놨어요
이 아찌는 안에는 장아찌인데요
바깥에 다람쥐의 겉옷을 입고 있어요
이러면 우리는 이게 독특하다고 생각을 할까요?
미묘하게 비껴나가기는 했지만
저거 무지를 표절한 거 아니야?
아니면 따라한 거 아니야?
라는 생각이 드실 겁니다
즉 우리가 캐릭터 산업이라고 얘기를 할 때는
뭔가 디자인적인 측면만 떠올리는 경향이 있는데
그렇지 않다
어떠한 외면과 내면의 특성
특히나 다른 것들과 구분짓는 독특한 특성
이 특성이 있기 때문에
이 캐릭터는 이 캐릭터인 것이다라고 말할 수 있는
어떤 것이라는 면에서는
사실은 저희가 세 개의 예시로 들었던 것 중에 첫 번째
캐릭터 산업이라는 말에도
독특한 특성이라는 부분이 충분히
포함되어 있다는 걸 알 수가 있겠습니다
다시 이제 이야기로 돌아와서요
어떤 인물이 다른 인물
그리고 다른 것들과 구분짓는 독특한 특성이
포함되어 있어야 한다고 했을 때
한번 어떤 식으로 짜면 좋을지
예시를 들어보려고 합니다
일단은 제가 하나 만들어 볼게요
외형
검은 머리 한국인으로 합시다
검은 머리에 흰 피부
한국인도 여러 가지 머리와
여러 가지 피부가 있을 수 있지만
일단은 검은 머리와 흰 피부
날카로운 턱선을 지닌
차가운 인상의 남성이다
키는 185 정도 되고요
늘씬한 체형이다
거기다가 화룡점정으로 평소 수트를 즐겨 입는다
내면은 그럼 어떠냐 하면
냉혹한 성격
그 누구도 믿지 않는다
아무에게도 마음을 열지 않는다
머리가 좋고 상황 판단이 빠른데
사실 그런 냉혹한 성격 안에는
지독한 외로움이 자리 잡고 있는 거죠
어떠세요? 캐릭터
뭔지 알 것 같아요 뭐 하려는지 알겠어요
같은 느낌이 드시나요?
그러면 이것만으로 우리는
캐릭터가 완성됐다고 할 수 있을까요?
이 외형과 이 내면을 가지고 이렇게 쌓아서
이것이 나의 캐릭터다라고 말할 수 있나요?
여러분의 대답을 마음속에 품고 계시면 될 것 같고요
지금은 다른 작법가들의 의견을 얘기해 보려고 합니다
대표적인 시나리오 작법 연구가가 몇 사람이 있습니다
그중에 한 명이 시드 필드라는 분이고요
그리고 이야기 작법의 바이블이라고 불리는 책인
스토리라는 책이 있는데
그 책을 쓴 로버트 맥키에게 이런 설명을 한다면요
아까 제가 얘기한 것처럼
외형은 이렇고요, 수트를 입고요
수트를 입으면 엄청 멋있고요
키도 크고 잘생겼고요
그리고 내면은 되게 외로운 사람이에요
어때요? 제 캐릭터? 라고 설명을 하면
아마 이 시드 필드나 로버트 맥키는 팔짱을 딱 끼고
그건 캐릭터가 아닙니다라고 할 것입니다
왜일까요?
너무 진부해서요
죄송합니다
제가 생각이 닿는 부분이 거기까지밖에 안 됐습니다
어쨌든 그런 이유는 아니에요 의외로
이유는요 시드 필드는 행동이 곧 캐릭터다
라고 정의하고 있기 때문에 그렇습니다
제가 아까 외형을 짰고 내면을 짰죠
외형과 내면이 모두 있고
다른 인물들과 대충 구분짓는 특성도 좋습니다
그런데 빠진 게 있어요 행동이죠
시드 필드는 캐릭터가 행동하는 것이
곧 인물 그 자체라고 얘기를 하고 있기 때문에
이 행동이 빠져 있으면
그걸로는 캐릭터를 구축하는 게 불가능하다
혹은 캐릭터를 정의할 수 없다라고
얘기를 하고 있는 겁니다
시나리오 작법의 아버지 같은 시드 필드 한 사람만
그렇게 얘기하고 있는 게 아니라요
로버트 맥키도 스토리가 곧 캐릭터다
이건 무슨 의미일까요?
저도 어렸을 때 처음 봤을 때는 약간
뭐라는 거야? 같은 느낌이었어요
스토리가 곧 캐릭터다
다만 다른 각도에서 설명할 뿐이다
라고 얘기를 하고 있습니다
쉽게 이해가 안 가실 수도 있기 때문에
한번 또 예시를 들어볼게요
데스 노트라는 작품이 있는데요
데스 노트라는 작품은 굉장히 유명하기 때문에
아마 대부분 아실 거라서
스포일러를 별로 걱정하지 않고 말씀을 드리려고 합니다
데스 노트는 이름을 적으면 사람이 죽는 노트를
우연히 손에 넣은 모범생 라이토라는 친구가
그 노트를 이용해서 세상의 신이 되려고 했다가
여기부터 약간 스포일러인데
결국은 자멸하는 얘기거든요
그런데 스토리를 요약을 해서 말씀을 드렸잖아요
이걸 뒤집으면 캐릭터가 됩니다
무슨 얘기냐?
이름을 적으면 사람이 죽는 노트를 손에 넣어서
그것을 가지고 신이 되려고 했다가
결국은 실패하고 자멸하는 평범한 우등생
이콜 라이토
뒤집었더니 캐릭터가 됐죠
근데 여기는 이번에는 뭐가 빠져 있냐면요
외형도 빠져 있고 내면도 빠져 있어요
내면은 조금 있는 것 같기는 하네요
왜냐면 신이 되고 싶다고 생각을 하니까
중요한 내면상의 문제가 있다면
겉과 속이 굉장히 달라서요
연기를 잘하고 속은 굉장히 검은데
겉으로는 참 정의로운 사람인 척을 하고 있어요
그런데 이런 것들이 제가 방금 말한 것처럼
사람이 죽는 노트, 너무 기니까
데스 노트를 손에 넣어서 신이 되려고 했다가
자멸하는 인물이라고 얘기를 해보면
그게 다 빠져버립니다
그럼에도 불구하고 방금 얘기한
시드 필드나 로버트 맥키가
이 라이토라는 캐릭터를 정의한다면
분명히 제가 방금 한 방식으로 정의를 할 것입니다
왜냐하면 스토리가 곧 캐릭터니까요
우리는 아까 검은 머리에 흰 피부, 큰 키
냉혹하고 머리가 좋고
이런 캐릭터를 하나 만들었는데
여기에는 어떤 행동도 없고
어떤 스토리도 찾아볼 수가 없죠
행동이라는 말이 조금 난해하시다면
사건을 생각을 해봅시다
이 친구가 뭘 어쩐다는 건가요?
없어요
그냥 외형과 내면이 프로파일 형태로 존재할 뿐입니다
로버트 맥키는 외모가 필요가 없다거나
성격이 필요가 없다거나
이런 얘기를 한 게 아니라
그것만으로는 현격히 부족한 무언가가 있다
라는 말을 하고 있는 겁니다
이야기 속의 캐릭터는요
디자인으로서의 캐릭터, 이모티콘 캐릭터
요즘엔 사실은 이모티콘 캐릭터도
전부 고유의 스토리를 갖고 있는 추세입니다만
어쨌든 디자인으로서의 캐릭터와는 달리
이야기 그 자체와 밀착되어 있어야 합니다
라이토가 잘생겼다고 얘기를 했잖아요
겉과 속이 다르다고 얘기를 했잖아요
이런 프로파일은 이야기에 필요하기 때문에
존재해야 된다는 얘기입니다
왜냐면 이 친구는 속이 검고
세계의 신이 되겠다는 야심을 숨기고 있기 때문에
머리가 좋고, 겉과 속이 다르고
남들이 보면 모두 호감을 가질 만한
그런 요소들을 많이 갖고 있다는 부분이
필요하기 때문에 존재한 거겠죠
주동인물이나 반동인물
주동인물은 이제 주인공이라고 생각하시면 될 것 같고요
반동인물은 이제 주인공을 가로막는 인물인데
둘 다 주요인물이죠
이런 주요인물이라면 더더욱
이 캐릭터가 왜 그러해야 하는지
왜 그러한 설정이어야 하는지에 대한
개연성이 필요하다는 말입니다
아까 우리가 만든 흑발에 얼굴이 하얗고
키가 크고 수트가 잘 어울리는
그 남성에게 조금 설명을 덧붙여 보도록 하겠습니다
3년 전 아버지가 돌아가셨다
아버지는 그룹사의 알짜 건설 회사를
나에게 남겨주셨지만
배다른 두 형이 이의를 제기하면서
경영권 분쟁이 길어지고 있다
이 지루한 경영권 분쟁을 끝내고 싶다
이 분쟁에서 승리하지 않으면
나 자신의 가치를 증명할 수 없을 것 같다
내가 나 자신의 가치를 증명하지 못한다면
주위에 있는 사람들이 전부 나를 버리고 떠날까 두렵다
그래서 나는 재개발 사업에 열을 올린다
사람들이 이미 잘 살고 있는 곳이지만 다 밀어버리고
거기에 엄청난 고층 건물을 짓는 그런 사업이다
그 과정에서 피도 눈물도 없다
정말 나쁘다
이런 말을 많이 듣지만 아랑곳 않는다
왜냐하면 이러지 않으면
나는 내 가치를 존재할 수 없고
그렇지 않으면 주변에게 버림받을 것이니까
그렇게 살던 어느 날 한 여자를 만났다
이 여자는 재개발 예정지에
작은 찻집을 운영하는 사람이다
내가 밀어버려야 되는 대상이다
알고 보니까 이 사람이 동네 사람들과 함께
재개발 반대 운동을 하고 있는 주역이었다
처음에는 그럼 그렇지
다 의도를 가지고 나에게 접근을 했나라고 생각을 했는데
아무래도 그건 아니었던 것 같다
엉뚱하고 솔직한 이 사람에게 어느새 마음이 열린다
그런데 이 사람은 내 정체를 모르고 있다
내가 사실은 이 재개발 사업을 주도하고 있는
그 나쁜 아무개라는 걸 모르고
나에게 마음을 열고 나에게 살갑게 대해준다
나는 이 사람이 마음에 들어
그런데 결국 나는 이 사람의 이 찻집과
이웃들의 삶의 터전을 싹 밀어버려야
재개발 사업을 성공시킬 수가 있다
그 다음에 어떻게 될지는 모르겠어요
일단은 여기까지
근데 여러분은 듣다가
이러고 듣다가 잠깐만, 캐릭터 얘기하고 있지 않았나?
하는 생각이 아마 드셨을 겁니다
이게 캐릭터라고?
이게 무슨 캐릭터야 그냥 스토리잖아
바로 그겁니다
로버트 맥키가 한 말이 그거예요
캐릭터가 그 스토리라는 말
그 캐릭터가 무엇을 원하고
무엇을 두려워하고
그렇기 때문에 어떤 결정을 하고
그 결정에 따라서 어떤 행동을 하는지가 없다면
그걸 캐릭터라고 부르기에는 아무래도 부족하다는 것입니다
여기까지 설명을 들으면
갑자기 캐릭터 만들기가 너무 어렵게 느껴졌을 수 있어요
나는 그냥 냉정한 재벌 남자 캐릭터를
만들고 싶었을 뿐인데
그러면 캐릭터를 짜려면
스토리가 다 있어야 한다는 건가요?
그럼 너무 어려운데요?
두 가지로 답변 드리겠는데요
그렇기도 하고 아니기도 합니다
일단 오해를 하나 풀어야 될 것 같은데
당연히 처음부터 저렇게 자세한 서사가
한 방에 뚝딱 나오지는 않습니다
여러분은 지금 제 강의를 듣고 있기 때문에
저 사람 애드립으로 엄청난 이야기를 만들고 있어
앞뒤가 착착 맞아
뭐 이렇게 생각하셨을지 모르겠는데
저도 이걸 굉장히 오랫동안 고민을 해서
여러분한테 어떻게 예시를 들면 좋을지
고민한 결과입니다
그리고 저도 저걸 어떻게 만들었냐면요
일단은 앞에 몇 줄을 쓰다가 끝을 썼다가
그러려면 이 부분은 바꿔야겠네
그렇다면 이 캐릭터에게는
두려워하는 바가 조금 더 있어야겠네
이 캐릭터에게도 어떤 욕망이 있으면 좋겠다
그렇다면 이 부분을 강조하려면 욕망은
버림받고 싶지 않다
진짜 내 편인 사람이 있었으면 좋겠다
같은 욕망을 미리 넣어두면 좋겠다
같은 식으로 순차적이 아니라
그때그때 채워나가면서
종합적으로 만들어 나간 결과물입니다
이렇게 이야기를 만들어 나가면서
캐릭터를 뚝딱뚝딱 빈 곳을 채워나가거든요
의외로 프로 작가들은 그렇지 않을 거라고
생각하는 경우가 있는데
당연히 프로 작가들도 그렇게 합니다
짜다가 이 캐릭터한테 이런 설정이 있었으면 좋았겠다
이런 과거가 있었다면
지금의 이 사건을 조금 더 부각시킬 수가 있겠다
얘가 알고 보니까 옛날에 버림받은 기억이 있는 거야
이런 거를 뒤에 부여하는 경우가 의외로 많은데요
그렇기 때문에 캐릭터가 완성됐다
라고 얘기할 수 있는 시점은 사실은
이야기가 완성되는 시점과 동일하다고 볼 수가 있겠습니다
약간 수학 같죠
캐릭터가 곧 이야기이기 때문에
이야기가 들어갈 곳에다가 캐릭터를 넣어도
문장이 성립하는 거죠
이야기가 완성됐다
이야기는 곧 캐릭터니까 캐릭터가 완성됐다
이야기가 완결되어야 이 캐릭터는 온전한 존재가 되고요
우리는 독자로서도 그렇고 작가로서도 그렇고
비로소 그 캐릭터를
온전하게 이해하게 되기 때문에 그렇습니다
작가는 스토리가 진행되기 전에
이미 그 캐릭터를 다 안다고 생각하신다면 착각입니다
의외로 이야기가 진행되면서
그리고 클라이맥스를 겪으면서
내가 만든 이 캐릭터는 이 상황에서
이런 결정을 내리는 캐릭터였구나라는 걸
깨닫는 경우가 많고요
다만 이게 가능한 것은
그 전에 작가가 굉장히 많은 설정과
밑밥을 많이 깔아놓았기 때문에 가능한 것이기는 합니다
캐릭터의 패턴을 활용한 정의 방식
그런데 모든 작법서가
캐릭터를 사실 이런 식으로 설명하지는 않습니다
여러분도 아마 이미 다른 곳에서
많은 작법 수업을 들어보셨을 수도 있겠는데요
그러면 캐릭터 외모가 무슨 의미가 있어?
라이토가 갈색 머리인 게 의미가 없다고?
이런 식으로 생각을 하실 수도 있겠어요
나는 캐릭터라면
일단은 외형이 있어야 된다고 생각하는데?
뭐 이런 거
여기서 이제 또 다른 정의가 있습니다
캐릭터 패턴의 보고에서 광맥을 찾아내서
자신만의 패턴 목록을 만들 수 있으면
그게 곧 개성이고 독창성이다
아까 캐릭터의 정의에 개성이 있었잖아요
그런 것처럼
개성과 독창성을 추구하고 싶어?
그러면 일단은 캐릭터 패턴을 만들어
그리고 그 사람들이 사용해왔던 캐릭터 패턴 중에서
너만의 목록을 몇 개를 골라
그러면 그게 개성이지
이거는 일본의 편집자이자 평론가인
오오츠카 에이지의 말입니다
이런 식으로 얘기를 했다면
아마 틀림없이 로버트 맥키 같은 사람은
패턴으로 캐릭터를 만들라고?
캐릭터는 스토리인데? 라고 말을 하겠죠
이 패턴이라는 말은 사실은
우리 같은 창작자에게도 상당히 신경이 쓰입니다
왜냐하면 뭔가 창작이 아닌 것 같잖아요
패턴이 존재한다는 건 조합할 수 있다는 말이거든요
이런 패턴과 이런 패턴과 이런 패턴을 조합해서
캐릭터가 나왔다면
그건 왠지 내가 처음부터 만들지 않은 것 같은
느낌이 들지 않으세요?
어렸을 때 이런 놀이 해보신 적 있는지 모르겠습니다
뭔가 캐릭터의 머리 스타일을 여러 가지 그려놓고요
캐릭터의 눈 디자인 여러 개 그려놓고요
얼굴형 그려놓고
그런 다음에 연필, 펜 같은 거 이렇게 해가지고
친구가 스톱! 그러면 이제 이 눈
스톱! 그러면 이제 이 얼굴형
그래서 그렇게 조합해서 이게 너야
그러면 뭐야 내가 왜 그렇게 못생겼어
저희 때는 꽤 했고요
저희 조카들을 봐도 하고 있는 걸 봐서는
여전히 존재하는 놀이인 것 같은데
그게 창작이냐? 라고 얘기를 하면
우리는 뭔가 아무래도 떨떠름해집니다
게다가 스토리가 곧 캐릭터다라는
아까 제가 진리인 것처럼 얘기했던 그 말과도
상당히 상반되죠
이 주장은요
캐릭터를 스토리라는 커다란 맥락에서
어떤 통합체적인 존재로 보는 게 아니라
속성을 조합해서 캐릭터를 만든다는 얘기입니다
조금 더 정확하게 예시를 들어본다면
아까 제가 얘기한 그 머리카락 이렇게 해가지고
너 그럼 양갈래
너는 그럼 이 눈
이거랑 사실 크게 차이가 없습니다
머리카락은 분홍색으로 하고
웬만하면 양갈래로 한번 해보고
송곳니 속성을 부여하자 송곳니를 넣자
눈매는 좀 시켜 올라가 있고
이렇게 생겼으니까 성격은 츤데레
본인의 마음과는 달리 굉장히 쌀쌀맞게
대하는 걸 츤데레라고 하죠
이것도 서브컬처에서 유래했는데
요즘에는 보편화가 된 어휘라고 생각해서
그대로 쓰고 있는데요
이러한 조합 방식에는 뭐가 빠지냐면요
캐릭터의 선택
아까 얘기한 캐릭터의 결여
캐릭터의 결핍, 캐릭터의 욕망, 캐릭터의 행동
설 곳이 없어요
그냥 그렇게 생겼다는 외형
그리고 츤데레라는 그냥 내면적 속성 하나 정도입니다
아까 제가 굉장히 멋있는 말을 많이 했잖아요
정확히 말하자면 제가 아니라
로버트 맥키와 시드 필드가 했지만
그런 얘기를 여러분은 들으셨기 때문에
왠지 저렇게 외모로 만드는 거는
조금 아닌 것 같다는 생각이
아마 들고 있으실 수 있습니다
이런 방식은 잘못된 걸까?
제가 뭐라고 얘기할 것 같으세요?
저는 의외로 그렇게 생각하지 않습니다
왜냐하면요
특히나 우리가 지금 다루고 있는 매체가 웹툰이잖아요
웹툰은 만화의 일종이고요
만화는 기호적인 매체입니다
그렇기 때문에 그래요
무슨 말일까 싶으시다면
영화랑 비교를 해보겠습니다
영화에 나오는 캐릭터는요
살아있는 인간이에요, 그렇죠?
그 배우가 연기를 하고 있고요
그렇기 때문에 외모라든지
물론 어떤 연기를 굉장히 잘하는 배우들은
잘생김조차 연기할 수 있다
혹은 못생김조차 연기할 수 있다는 얘기를 많이 합니다만
우리는 배우를 쓰지 않죠
우리는 캐릭터를 그려냅니다
제로부터 만들어 나가요
기본적으로 만화는 시각 기호를 사용하는 매체고요
우리는 어떤 캐릭터가 어떻게 생겼는지를 보면
그 캐릭터를 대충 파악할 수 있습니다
예를 들어서 눈꼬리가 올라가 있고
예를 들면 눈동자가 좀 작고
그러면 이제 이 친구 뭔가 악역일 것 같은데? 라거나
이 친구 뭔가 음흉할 것 같다
근데 이거는 실제 인간에게 적용하면
안 되는 것들이잖아요
저도 눈동자가 좀 작은 편인데
그렇다고 음흉하게 생겼군
이렇게 생각하시면 편견입니다
다만 만화이기 때문에 허용되는 영역이 있다는 얘기입니다
이 캐릭터가 이렇게 생겼다는 건 작가의 의도입니다
그 작가가 음흉하게 그리려고 음흉하게 그린 거예요
아니면 이제 이 캐릭터가 굉장히 착하게 생겼다
착하게 그리려고 착하게 그린 겁니다
이게 우연히 캐릭터가 그렇게 그려졌다
이런 거는 사실 영화라면 있을 수 있는데요
물론 영화도 캐스팅이 있기 때문에
그 정도의 큰 차이는 없을 거라고 저는 믿고 있습니다만
만화에 비하면
하지만 만화는 작가가 의도를 가지고
제로부터 구현해냈기 때문에
그 캐릭터에 대해서 외모만으로도 굉장히 많은 걸 알 수가 있죠
이 캐릭터는 주요 인물이겠구나
중간에 갑자기 불쑥 튀어나왔어요
주인공이 뭔가 함정에 빠졌는데
이런 어설픈 함정에 빠지는 인물이 있을 줄은 몰랐네
이러면서 나와서 구해줄까? 라고 얘기를 하는
어떤 새로운 캐릭터가 등장을 했는데
유난히 잘생겼고
유난히 작가가 열심히 그린 티가 나요
동료가 되겠군
높은 확률로 진짜일 가능성이 높습니다
아니면 어떤 캐릭터가
다른 캐릭터들은 다들 눈 동공이 동그란데
안녕, 우리 처음 만난 사이지? 라고 얘기를 하는데
동공이 일자예요
종족이 인간이 아닌 것 같은데
뱀파이어인가? 드래곤인가?
이런 생각을 할 거란 말이죠
이게 뭔가 편견에 차 있군
아니면 오타쿠라서 그렇군
이라고 얘기할 수 없다는 겁니다
만화의 특성이거든요
만화적 기호는 굉장히 관습화되어 있고요
우리도 많이 씁니다
사람이 당황을 한다고 단번에 땀이 솟지 않습니다
근데 우리는 만화를 그릴 때 어떻게 그리냐면요
땀이 이렇게 삐질 하고 나오거든요
개그가 아니라 무슨 진지한 작품에서도
마찬가지로 땀 기호를 쓰죠
아니면 이제 뭔가 화를 낼 때 입이 굉장히 커지죠
일반적인 인간의 입이 그렇게까지 커지지 않습니다
근데 어쨌든 그렇다는 거는
굉장히 화가 났구나라는 거를 알 수 있잖아요
이거는 나는 저런 식으로 그리지 않을 거야
너무 뻔해 아니면 너무 만화적이야
이렇게 기피하실 필요가 전혀 없는 게
커뮤니케이션 수단으로서 굉장히 효율적이고
사실은 만화의 굉장히 큰 장점 중에 하나입니다
물론 이런 경우는 있어요
너무 착하게 생긴 캐릭터가 있는데
알고 보니까 악역이었어
이 또한 작가의 의도입니다
작가가 독자를 그냥 좀 속이고 싶었던 거예요
이제 너무 착하게 생긴 캐릭터가 착하게 말을 하니까
마음을 놓고 있었는데 알고 보니
주인공이 잠든 후에
마음을 완전히 놓은 것 같군
오늘이 너의 마지막 밤이란 걸
너는 곧 알게 될 거다
이런 얘기를 하면
나쁜 놈이었어
이렇게 생각을 할 거잖아요
이런 의도를 가지고 한 거지
의도 없는 척을 하지 말자는 얘기입니다
그런데 어떤 명확한 의도가 있으면 모르겠는데
그렇지 않다면 굳이 독자의 이해에
혼란을 불러일으킬 필요는 없다고 생각합니다
무슨 얘기냐면요
실제로 있었던 사례인데
어떤 작가가 어떤 캐릭터의 동공을
일자로 그린 경우가 있었어요
무슨 얘기하면 눈동자가 있는데
거기에 일자가 하나 들어가 있는
우리가 흔히 이제 이종족을 묘사할 때
많이 쓰는 만화적 기호잖아요
왜 이렇게 얘기를 하냐면
실제 인간 중에는 없잖아요
여러분 친구 중에 일자 동공을 가진 친구는 없을 겁니다
여하튼 고양이에게 많이 있죠 보통은
그런데 그런 캐릭터가 등장을 하면
독자는 사실 긴장하거든요
어? 다른 종족인 것 같아
인간인 척하고 있네
그런데 스토리가 끝날 때까지
아무런 정체도 밝혀지지 않고 그냥 잘 끝났어요
햇살 중학교 2학년 3반
행복하게 졸업하고 끝났어요
그럼 쟤는 뭐야?
그런 생각 들지 않을까요?
작가에게 물어보면요
작가는 개성입니다
걔는 그냥 그렇게 생긴 애인데요
그런데 독자는 그걸로 해석이 안 돼요
왜냐하면 이미 쌓아온 많은 데이터베이스상
저 친구는 이종족이었어야 하는 거예요
물론 작가는 억울할 수도 있겠죠
내가 그냥 그렇게 그리고 싶어서 그렸는데
걔를 왜 이종족으로 만들라는 거야
그런데 저는 오히려 작가에게 묻고 싶은 거죠
그럴 거면 왜 독자에게 혼란을 준 거죠?
그런 얘기고요
지금까지 스토리가 곧 캐릭터다라는 주장이랑
캐릭터는 조합이다라는 주장을 둘 다 알아봤습니다
굉장히 혼란스러울 수도 있겠다는 생각은 합니다
왜냐하면 언제는 스토리가 곧 캐릭터니까
스토리를 뒤집으면 캐릭터의 설명이 되어야 한다
라고 얘기를 했다가
다시 두 번째 주장에서는
너희가 알고 있는 그 데이터베이스를 조합해서
캐릭터를 만들어도 문제가 없다고 얘기를 하니까요
그런데 스토리텔링, 이야기를 만드는 방법
서사, 이야기의 구조 이런 것들은
어떤 명확한 답이 존재할 수 없다고 저는 생각합니다
왜냐하면 이야기는 세상의 변화에 따라서 변화하고요
만드는 사람, 그리고 받아들이는 사람에 따라서
옳은 이야기라는 것은 존재하지 않고
내가 좋아하는 이야기만이 존재하기 때문에
이렇게 하면 100% 성공한다
이렇게 하면 100% 명작이 나온다
이런 것들은 존재하기가 참 힘들다는 생각을 합니다
모든 연구자들은 자기 나름의 방식으로
설명을 하려고 해요
캐릭터는 스토리와 일치해야 한다
아니면 어떠한 당대의 독자들에게
익숙한 데이터베이스를 조합하면
참신한 캐릭터가 나올 수 있다
이거는 다 오랜 연구의 결과 나온 제안들이고요
여러분도 사실은 여러분 나름의 방식을 찾아야만 합니다
당장 여러분이 캐릭터를 어떻게 짜야 될까
고민을 하고 있다면
나는 어느 쪽의 의견을 귀를 기울이는 게
나의 작업에 도움이 될까 생각하시는 게 제일 좋고요
사실 제일 좋은 방법은
그 두 가지 방식을 모두 알아두고, 알고는 있되
내 작업에 어떤 식으로 쓰면 좋을지 참고하는 것이겠죠
즉 처음에 제가 얘기를 했던
검은 머리에 하얀 얼굴에 키가 크고
이런 식으로 캐릭터의 외형과 내면을 설정할 때는
속성의 조합 방식을 고려해 볼 수 있습니다
이때 지금까지 내가 살면서 쌓아온 데이터베이스를
충분히 활용하는 게 좋습니다
무슨 얘기냐 하면
내가 봐온 만화들에서 나는 큰 영향을 받거든요
더러 그거를 부끄럽게 생각하는 사람이 있는데
그게 다 본인의 무기입니다
작가가 그동안 어떤 콘텐츠를
얼마나 많이 봐 왔느냐에 따라서
쌓여있는 데이터베이스의 구성 요소들이 달라질 건데요
예를 들자면
어떤 냉정한 반항아 남자 고등학생이라는 캐릭터를
외형과 내면을 설정을 한다고 합시다
그런데 이 작가가 그동안 봐왔던 만화가
1980년과 1990년대의 만화들이라고 쳐요
그러면 아마 높은 확률로 어떻게 할 거냐 하면요
머리가 좀 장발일 것 같고요
그리고 약간 일본식 교복을 입고
안에는 반팔 티 같은
왠지 빨간색일 것 같네요
이런 거 입고 있을 것 같고요
그리고 바람이 막 몰아치는데
굉장히 쓸쓸하게 걸을 것 같고요
그러다가 누가 말을 걸면 주먹부터 날아갈 것 같고요
그리고 왠지 가정환경이
그렇게 행복하지는 않았을 것 같고요
굉장히 가난할 것 같고요
그런 다음에 이런 가난한 친구에게
뭔가 부자 친구가 시비를 걸 것 같고요
배가 고프지만 열심히 운동할 것 같고요
이게 그 당시 만화들에서 묘사하던
냉정한 반항아 남자 고등학생의 데이터베이스거든요
그런데 이 데이터베이스를 가지고
2020년대 현재의 독자와 공감대를 형성하는 건
사실상 불가능하다고 봐도 좋습니다
요즘의 만화는
냉정한 반항아 남자 고등학생의 데이터베이스를
그런 식으로 쌓아놓지 않았습니다
일본 콘텐츠에서는요
2010년 전후로 굉장히 히트친
어떤 캐릭터 법칙이 있습니다
분홍색 머리를 트윈테일로 묶은
작은 체구의 여성 캐릭터는
무조건 츤데레다라는 법칙이었어요
이때 저는 사실은 일본 쪽에서 작업을 하다가
실제로 담당자에게 들은 얘긴데
이 캐릭터는 츤데레인데 분홍색 머리가 왜 아니냐
독자에게 굳이 반감을 갖게 하지 않으려면
분홍색으로 바꿔라라는 말을 들었습니다
정말 놀랍죠
그런데 그거는 그 업계에서
쌓아놓은 데이터베이스에 의해서 나온 통계이기 때문에
나름 일리가 있었다는 얘기를 지금은 할 수 있지만
그때는 사실 납득하기가 어려웠고요
창작자들도 방금 얘기한 것처럼
그 규칙을 굳이 깰 필요가 없다고 생각을 했어요
하지만 2020년대 현재 한국 콘텐츠계에서
이런 캐릭터는 쉽게 찾아보기 힘듭니다
일단은 분홍색 머리 자체가 별로 유행하고 있지 않고요
양갈래도 별로 많이 찾아보기 어려운 것 같아요
그리고 작은 체구의 여성 캐릭터가
지금 그렇게 많이 보이지 않습니다
이거는 작은 체구의 여성에 대한 어떤 게 아니라
말 그대로 캐릭터로서만 존재하는 조형이거든요
그러니까 시대와 공간에 따라서
굉장히 달라질 수 있다는 얘기입니다
그래서 여러분이 지금까지 쌓아온 데이터베이스를 기반으로
외형과 내면이 나왔다면
여기에 이제 여러분은 캐릭터의 욕망과 두려움을
추가해 보실 수 있습니다
이건 단순한 성격과는 조금 다른데요
아까 제가 예시로 들었던 재개발을 밀어붙이다가
왠지 사랑에 빠진 것 같은
그분을 갖고 와서 얘기를 하자면
성격은 이전 버전에도 있었죠
냉혹하다 이런 걸 썼는데
이것과는 다릅니다
이야기 시작 시점에 이 캐릭터는 무엇을 원하고 있나요?
계승권 싸움에서 이기고 싶어 했죠
무엇을 두려워하고 있나요?
지는 걸 두려워하고 있었죠
근데 진짜로는 뭘 두려워하고 있었죠?
내가 지면 나의 무력함이 밝혀져서
내 주변의 모두가 나의 이용가치가 없기 때문에
떠날 것이다
즉 진짜로 두려워하는 것은 혼자가 되는 것이었죠
이 두 가지를 먼저 고민하고요
이게 결정이 되면 이야기의 방향성을
잡을 수 있게 됩니다
이러한 욕망과 두려움을 가지고 있는 캐릭터
아까 얘기한 것처럼
주변 사람들이 나를 떠날까 봐 두려워
진정한 나의 조건이나 나의 상황과 상관없이
나 자체를 사랑하는 사람을 만나고 싶어
평생 외롭지 않게 해줄 사람을 만났으면 좋겠어 이랬는데
이 사람이 아까 어떤 욕망도 같이 있었냐면요
계승권 싸움에서 승리하고 싶다
나의 존재 가치를 증명해야 한다는 게 같이 있었잖아요
그렇기 때문에 이 친구는
진심으로 사랑하는 상대를 만나면 갈등하겠죠
잘못된 선택도 많이 하겠죠
예를 들자면
이런 뜨뜻미지근한 감정에 내가 젖어있을 틈이 없다
이러면서 그 상대의 찻집이었죠?
찻집을 밀어버린다거나
그 사람이 어떻게 나에게 이럴 수가 있어요? 그랬을 때
저를 아십니까? 난 당신 같은 사람 만난 적이 없어
이러면서 등을 돌릴 수도 있겠죠
잘못된 선택입니다
하지만 결국 마지막에는 모든 것을 버리고
진정한 평안, 내가 진짜 원했던
나를 혼자로 만들지 않을 한 사람을
선택한다는 결정을 내릴 수 있을 겁니다
제가 그 전에
이 친구의 욕망과 두려움을 잘 설명했다면요
그러면 독자들은
쟤는 경영권 승리한다면서 왜 저러고 앉아있어?
라고 말하지 않을 거예요
왜냐하면 제가 보여준
얘가 진짜로 원하는 건 혼자 있고 싶지 않다는 감정이야
라는 얘기를 독자가 알아들었기 때문에
그런 걸 우리는 캐릭터의 개연성이라고 말합니다
마무리해 보겠습니다
아까도 잠깐 얘기했지만
이야기 만들기는 과정이에요
이게 이야기도 그렇고 캐릭터도 그렇고 전부 과정이거든요
그래서 이 수업을 들었다고 해서
마지막 시간에 짠 하고 캐릭터가 완성되지 않습니다
근데 그 부분을 깊이 생각하지 않는 분들이
종종 이런 얘기를 합니다
저는 최애캐가 굉장히 많아요
다른 만화 캐릭터 중에 좋아하는 캐릭터가 진짜 많은데
정작 제 캐릭터한테 애정이 가지 않아서
작품을 못하겠어요 라고 얘기하는 분들
상당히 많은데요
사실은 이건 굉장히 당연한 일입니다
왜일까요?
보통 이분들은 어떻게 생각을 하느냐 하면
내 스토리가 재미가 없기 때문에
내가 내 캐릭터에게 애정이 안 가나 봐
아니면 내가 내 캐릭터를 잘 못 잡기 때문에
애정이 안 가나 봐 라고 생각하는 경우가 있는데요
아닙니다
그분이 좋아하는 다른 만화 캐릭터는
완결된 서사 속에 존재합니다
그 캐릭터는 완성이 됐어요
아니면 적어도 연재가 굉장히 오랫동안 진행이 돼서
완성에 가까워져 있어요
더 쉽게 얘기해 볼까요?
우리는 그 친구를 잘 압니다
오랫동안 지켜봐 왔기 때문이죠
오래 사귄 친구예요
그런데 여러분이 지금 작성하고 있는
만들어 나가기 시작한 그 캐릭터는 어떤가요?
얼마나 완성되어 있나요?
이야기는 좀 써보셨어요?
한 20화까지 진행됐나요?
혹시 제 캐릭터라고 얘기하는 걔가
디자인만 있지는 않습니까?
이 캐릭터가 이야기 안에서 어떤 역할을 할지
지금 정확히 알고 계세요?
이 캐릭터가 뭘 원하고 뭘 두려워하는지
누군가가 물어보면 대답하실 수 있나요?
어떤 결정을 내리나요?
어떤 실패를 하고 어떤 후회를 하고
그럼에도 불구하고 어떤 이유로 다시 일어서나요?
우리는 이럴 때 캐릭터를 사랑하게 되거든요
실패를 했는데
그래서 저 친구는 못 일어날 것 같았는데
그럼에도 불구하고
나는 사과를 해야 돼
나는 그 사람을 상처입혔어
용서받지 못해도 좋아라면서
본인이 상처입힌 상대에게 가서 무릎을 꿇는 순간이
우리가 마음이 이끌리는 순간이거든요
여러분의 캐릭터한테 그런 순간이 있었나요?
본인의 캐릭터를 얼마나 알고 계세요?
잘 모르는 캐릭터를 사랑할 수 있을까요?
저는 아니라고 생각합니다
본인의 캐릭터니까 본인이 제일 잘 알 거다
이거는 정말 크나큰 착각입니다
아까도 얘기했지만 캐릭터 만들기는
이야기 만들기와 동시에 진행되는 작업이고요
이야기가 완성이 되어야 캐릭터도 완성이 되는 거잖아요
지금은 뭐가 뭔지 모르시는 게 정상이에요
내가 캐릭터를 만들었는데
얘가 뭔 생각을 하는지 뭘 원하는지
굉장히 애매모호한 상태일 텐데
이야기를 이끌어 나가다 보면
작가도 캐릭터를 더 잘 알게 되는 순간이 옵니다
지금은 뭐가 뭔지 잘 모르실 거예요
그게 정상입니다
얘가 무슨 생각을 하는지
왜 이렇게 움직이는지 어떻게 될지
그런 애매모호한 상태에서
이야기를 어떻게든 이끌어 나가고
그 캐릭터한테 질문을 던져보고
너는 이 상황에 어떻게 할 거니? 라고 묻고
그러다 보면 작가도 캐릭터로부터 대답을 들을 것이고요
캐릭터를 더 잘 알게 될 겁니다
그리고 아마도 사랑하게 되겠죠
다음 시간에는 이런 관점에서 이야기 만들기를
드디어 다뤄보려고 합니다
그 중에서도 도입에 대해서 이야기를 할 거고요
저희 다음 강의에서 또 길게 이야기해 보도록 하겠습니다
감사합니다
캐릭터의 행동을 활용한 정의 방식 '캐릭터'의 사전적 의미 표준국어대사전의 '캐릭터': 소설이나 연극 따위에 등장하는 인물 또는 작품 내용 속에서 드러나는 인물의 개성과 이미지
고려대한국어대사전의 '캐릭터': 소설이나 연극, 만화 등의 작품에 등장하는 인물 또는 그 인물의 외모나 성격에 의해 독특한 특성이 주어진 존재
캐릭터는 해당 인물을 다른 것들과 구분 짓는 독특한 특성이 포함되어 있어야 하며, 그 특성은 외형과 내면을 모두 포함해야 함
캐릭터의 행동을 활용한 정의 방식 이야기 속의 캐릭터는 이야기 그 자체와 밀착되어 있어야 함 캐릭터 프로파일은 이야기에 필요하기 때문에 존재해야 함
주요 캐릭터들의 행동 설정에는 반드시 개연성이 필요함 스토리는 순차적인 것이 아니라 그때그때 채워 가면서 종합적으로 만든 결과물임 캐릭터의 완성 시점은 이야기가 완성되는 시점과 동
캐릭터의 패턴을 활용한 정의 방식 캐릭터의 패턴을 활용한 정의 방식 패턴이 존재한다는 것은 조합할 수 있다는 것이며, 패턴을 조합하여 만든 캐릭터는 창작한 느낌이 들지 않음
패턴을 통한 캐릭터 제작을 '창작'이라고 하기 어렵지만, 속성들을 조합하면 새로운 캐릭터를 만들 수 있음 만화적 기호는 관습화되어 있으며 커뮤니케이션 수단으로 사용됨
캐릭터의 개연성 이야기 만들기는 '과정'임 자신의 캐릭터에 애정이 가지 않는다고 말하는 사람들은 좋아하는 다른 만화 캐릭터가 완결된 서사 속에서 존재한다는 것을 알아야 함
캐릭터가 완성되기 전에 작가 자신이 가장 잘 안다고 생각하는 것은 큰 착각임 스토리를 이끌어가다 보면 작가도 자신의 캐릭터를 잘 알게 되고 사랑하게 됨