WEBTOON 심화편 소재, 이렇게 찾아보자
GCC 사관학교
소재의 개념 및 의도에 의한 소재 선정
안녕하세요
저는 만화 스토리 작가로 활동하면서
청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨에서 학생들에게
스토리텔링을 가르치고 있는 양혜림이라고 합니다
여러분은 소재 하면 어떤 게 떠오르시나요?
일단 소재란 무엇인가? 소재
국어사전에서 소재를 찾아보면 이렇게 나옵니다
저는 뭔가 막막할 때는 국어사전을 찾는 습관이 있는데요
일단은 어떤 것을 만드는데 바탕이 되는 재료
사전 재미없죠, 그렇지만 여러분
사전을 찾는 버릇을 들이시면 큰 도움이 됩니다
두 번째, 예술 작품에서 지은이가 말하고자 하는 바를
나타내기 위해 선택하는 재료
이것도 지금 현재로서는
별로 와닿지 않으실 것 같습니다
이제 세 번째가 문학으로 분류가 따로 돼서요
글의 내용이 되는 재료를
또 소재라고 부른다고 되어 있는데요
우리가 한번 주목했으면 좋겠는 건
이제 2번이랑 3번이겠죠
왜냐하면 우리가 하려고 하는 것도 작품을 만드는 거니까요
그런데 의외로 1번에서도 얻어볼 것이 있습니다
일단 어떤 것을 만드는데 바탕이 되는 재료라고 하면
어떤 것들이 떠오르세요?
예를 들어서 생딸기 케이크다
그렇다면 일단은 뭐가 제일 많이 들어갈까요
제가 레시피를 찾아봤는데요
의외로 밀가루와 설탕이 동량이 들어갑니다
굉장히 칼로리가 높은 음식인데요
밀가루, 버터, 크림, 우유, 설탕
이런 것들이 제일 많이 들어가겠죠
이름은 생딸기 케이크지만
딸기는 사실 그렇게 많이 들어가지 않는데요
그런데 우리는 생딸기 케이크를 떠올릴 때
밀가루와 설탕과
설탕 너무 많이 들어가고 버터 너무 많이 들어가고
이런 생각을 하지는 않죠
제가 생딸기 케이크라고 얘기했을 때
여러분들이 제일 먼저 떠올리셨을 것은 딸기입니다
두 번째 정의를 다시 돌아가 보려고 하는데요
지은이가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해
라는 말이 붙어 있었죠
그냥 어떤 것이 많이 쓰였기 때문에
소재인 것은 아닌 겁니다
생딸기 케이크의 소재
물론 밀가루라고 말할 수도 있겠습니다만
우리는 이 케이크를 만들 때 다른 어떤 케이크
치즈 케이크, 스펀지 케이크 이런 게 아니라
생딸기 케이크를 만들고자 기획을 하죠
기획에서 중심이 되는 건 딸기라는 얘기입니다
만약에 생딸기 케이크를 만들려고 해
아니면 우리 생딸기 케이크를 먹자라고 얘기를 했을 때
상대방이 과일이 뭐든 무슨 상관이야
어차피 밀가루 덩어리인데라든가
어차피 거기서 밀가루랑 설탕 빼면 별거 없어
딸기 한 3개 들어가나? 라고 말하면
약간 의사소통에 문제가 있을 수 있습니다
친구랑 사이좋게 지내려면 그러시면 안 돼요
소재라는 건 기본적으로 의도를 전제로 하고요
생딸기 케이크를 먹자라고 얘기하는 건
빨갛고 예쁜 딸기가 하얀 생크림 위에 올라가 있는
바로 그 케이크를 말하는 것이기 때문에
우리는 어떤 것이든 소재를 논할 때
의도를 제외하고 말할 수가 없습니다
작품에서 의도를 전제로 한다, 이렇게 이야기를 하면요
굉장히 부담스러워하는 사람이 있어요
의도라는 말에 부담을 가지시는 것 같습니다
이런 얘기 많이 하잖아요
네가 나에게 접근한 건 어떤 의도에서지?
너 설마 나에게 의도를 갖고 접근한 거야? 이런 얘기
별로 좋은 대사는 아니잖아요
그렇다면 뭔가 나쁜 뜻을 가지고 나에게 접근을 했든가
나랑 순수한 마음으로 친구가 되고 싶었던 게 아니라
내가 전교 1등이라서 나에게 접근한 거지
아니면 여러분 드라마에서 많이 보셨을 때
내가 재벌 2세인 걸 알고 네가 나에게 접근한 거야
이런 얘기
그게 이제 의도를 전제로 한다라는 거기 때문에
우리는 조금 의도를 전제로 작품을 하는 건
너무 작위적이지 않은가
저는 그런 식으로 작품을 하고 싶지 않아요
순수하게 작품을 하고 싶습니다
라고 얘기하시는 분들이 있는데요
저는 사실은 우리가 이렇게
의도라는 말에 부담스럽게 느끼게 된 이유는
사실은 학창시절 국어시간에 문제가 조금 있다고 생각합니다
제가 생각하는 국어시간에 많이 보았던 시험 문제들을 보면요
지문이 나오고요
그런 다음에 작가의 의도는 무엇인가
아니면 이 대사의 의도는 무엇인가
아니면 이 글의 주제는 무엇인가
이런 문제를 정말 많이 보아왔습니다
여러분도 아마 그렇지 않을까 싶은데요
보통 그런 문제를 보면 어떤 느낌이 드시나요?
저는 사실은 작가의 의도는 무엇인가 라는 걸
묻고 있는 당신은 누구인지 조금 물어보고 싶어집니다
왜냐하면 적어도 출제하신 분이 작가는 아닐 거잖아요
제가 기억나는 시험 문제를 얘기를 해보자면
이제 박경리 작가님의 토지였는데요
토지에서 앞부분에 어떤 내용이 있냐면요
이제 어린 주인공들 세 명이
아웅다웅 놀고 있는 장면이 나옵니다
그런데 거기에서 주인공인 서희가 패악을 부려요
그런데 그런 서희를 어쩌지 못하고
다른 두 사람이 굉장히 난감해하는 장면이 나오는데
거기에 이제 밑줄이 있고
이 장면을 묘사한 작가의 의도는 무엇인가
라는 문제가 나온 겁니다
근데 저는 어렸을 때 그냥 이건 세 사람이 사이가 좋고
굉장히 기분 좋게 놀고 있다는 장면
그리고 서희가 조금 성질이 더럽다
정도를 나타내려고 하는 게 아닐까라고 생각을 했는데
문제의 정답은 무엇이었냐면요
앞으로 펼쳐질 세 사람의 삼각관계를 암시하며
이 삼각관계에서 세 사람의 연애의 최종승자는
서희일 것을 암시한다
이런 답이었어요
그런데 저는 사실은 그런 유치원도 가지 않았을 어린이들이
아웅다웅 거리는 거에서
앞으로 이 친구들이 삼각관계를 형성하여서
치정에 얽힐 것이다
이런 거를 읽어내기는 어렵다는 생각을 하면서
이분이 박경리 작가님한테 물어본 것도 아닐 텐데
뭘 믿고 이런 문제를 내는가 하는 생각을 했었는데요
여하튼 우리는 의도는 무엇인가라는 질문을 들으면
정답을 맞춰야 될 것 같은 그런 생각을 하게 됩니다
그런데요 사실 의도라는 거는
저는 그렇게 사악한 것이 아니라고 생각합니다
더불어서 그렇게 대단한 것도 아니죠
의도라는 건요 말 그대로
내가 무슨 뜻을 가지고 있는지에요
저는 친구 관계도 당연히 의도가 있다고 생각합니다
그런 이기적인 말을 하다니
저 교수님은 좀 너무한 게 아닌가
아니 친구가 되고 싶은 게 의도죠
나는 네가 좋은 사람 같고 나랑 마음이 잘 통할 것 같아
그래서 너랑 점심시간에 밥을 같이 먹고
너랑 가끔 놀면 내가 기분이 좋을 것 같아
라는 것이 의도입니다
작품도 마찬가지입니다
말 그대로 내가 이 이야기로
무엇을 하고 싶은지가 의도고요
그 작품의 중심 메시지가 주제입니다
어떤 의도를 우리가 나쁜 게 아닐까
아니면 뭔가 부담스러운 게 아닐까
뭔가 작전 같은 게 아닐까
소위 거대 담론이어야 한다라는 생각을 가지시는 거는
일종의 편견이라는 생각을 저는 갖고 있고요
그리고 학생들이 제일 많이 하는 얘기는 이겁니다
저는 이 이야기에 어떤 의도도 없어요
저는 그렇게 교훈적인 작품을 싫어합니다
그런데 교훈적인 작품을 해야 한다는 것이
의도인 것도 아닙니다
독자에게 뭔가를 훈계한다거나 가르친다거나
이런 작품은 기본적으로 인기가 없죠
그리고 그걸 가르치기 위해서 기획하는 것이
의도도 아니라는 얘기입니다
이런 얘기를 하면 많은 학생들이 저에게 말을 합니다
알겠어요 교수님 그러면 솔직해질게요
저는 이 스토리로 돈을 많이 벌고 싶어요
이런 것도 의도로 괜찮나요?
설마 이건 아니겠지?
시작 지점으로는 의외로 나쁘지 않습니다
굉장히 솔직하잖아요
다만 여러분이 여기서 멈추시면 안 됩니다
내가 이 작품으로 돈을 많이 벌고 싶다
거기에서 멈추면 그냥
나는 커서 대통령이 되고 싶다 정도의
어린 시절에 떠올릴 법한 이야기고요
조금 더 한 발 나가야겠죠
이야기로 돈을 많이 벌기 위해서는
굉장히 여러 가지 방법이 있을 거예요
예를 들어서 굉장히 자극적이고 노골적인 만화를 만들어서
유료 수익을 많이 내는 방법이 있을 거고요
왜냐하면 보통은 연령 제한이 있는 만화들은
대부분 유료로 배포가 되잖아요
그러니까 그 코인 수익으로 큰 돈을 벌겠다
나는 세상에서 가장 자극적인 만화를 만들겠다
옳고 그름은 일단은 떠나서
그것도 본인의 의도를 현실로 구현하는 방법 중에 하나입니다
또는 중·고등학생을 대상으로
폭넓게 사랑받을 만화를 만들 수도 있겠죠
중·고등학생은 웹툰 독자 중에
굉장히 두터운 독자층을 차지하고 있는데요
이 중·고등학생들이 코인을 굉장히 많이 사서
소위 유료 매출을 올려주지는 않습니다만
이 중·고등학생들의 숫자 자체가 많기 때문에
굉장히 파급력이 있는 효과가 납니다
중·고등학생들이 모두 사랑하는 작품이라면
일단은 포털사이트 순위에서
1위부터 10위 사이에 올라갈 거고요
조회수가 그렇게 많이 나오면
이 만화 자체에 대한 관심도가 올라갈 것이기 때문에
자연적으로 유료 수익도 따라오게 됩니다
혹은 이렇게 인기가 있으면
사실은 OSMU도 될 수가 있죠
OSMU, One-Source Multi-Use라는 말인데요
예를 들면 만화를 원작으로 해서 영화를 만든다든지
아니면 드라마를 만든다든지
여러분에게도 익숙하실 텐데
사실은 그것 자체가 의도를 구현하는 방법일 수 있습니다
나는 어떤 돈을 많이 벌만한 이야기를 만들고 싶은데
어떤 수단으로 할 거냐면 영상화를 노릴 거야
영상화를 노린다고 한다면
그것에 따라서 해야 되는 어떤 전략들이 있거든요
일단은 지금 세 가지 전략을 얘기를 했으니까
하나씩 차례로 얘기를 해보도록 하겠습니다
첫 번째는요
아까 말한 것처럼 자극적이고 충격적이고
뭔가 사람들의 말초신경을 자극하는
이야기를 하겠다고 얘기를 했잖아요
그렇다면 소재도 자연적으로
자극적이고 충격적인 소재를 고르게 되겠죠
어떤 소재를 골라서 어떻게 해야
가장 독자들의 코인을 지르고 싶은 욕망을
절제하지 못하게 만들 수 있을지
작가는 늘 고민하게 될 것입니다
두 번째는요
중학생 고등학생을 노리겠다라고 얘기를 했다면
해당 독자들과 공감대를 형성할 수 있는 소재여야 할 겁니다
예를 들어서 나는 중·고등학생들을 노릴 건데
배경은 어떤 대기업으로 하고
과장님과 대리가 싸우다가 결국 사귀고
이런 얘기를 할 거야라고 얘기한다면
사실상 중·고등학생 대상층에 공감대를 끌기는 쉽지 않겠죠
그렇기 때문에 이런 질문을 던지게 될 겁니다
요즘 중학생 뭐 좋아해?
취재를 하더라도 중학생, 고등학생들을 상대로 하게 되겠죠
요즘 친구들은 뭘 봐?
유튜브만 본다고?
유튜브도 아니고 릴스야?
그러면 더 숏폼으로 가야겠네
같은 전개가 가능하겠죠
세 번째는 영상화에 적합한 소재인데요
의외로 영상화를 할 때는 여러 가지 장애가 있습니다
예를 들어서 판타지가 굉장히 강하게 들어갔다거나
아니면 굉장히 대형 세트장이 필요하다거나 할 때는
영화를 만들 때 상당히 진지하게 고민을 하게 돼요
왜냐하면 제작에 돈이 들기 때문이죠
이렇게 거액의 비용을 지출해서까지 영상화를 했을 때
수익을 낼 수 있을 것인가를 고민하게 되기 때문에
영상화를 하는 쪽에서는 특정 소재의 특정 배경
특정 인물을 선호하게 됩니다
예를 들어서
아까 이거는 중·고등학생들이 좋아하지 않을 것이다라고
제가 잘라서 얘기했던 오피스몰 같은 경우가 그렇겠죠
오피스물은 의외로 촬영에 돈이 그렇게 많이 들지 않습니다
그런 식으로 내 소재를 영상화를 하는 쪽에서 봤을 때
아 이건 영상화를 하면 돈이 별로 안 들면서도
굉장히 좋은 작품이 나오겠구나
이거는 묘사가 심리 묘사보다는
조금 눈에 보이는 묘사가 많기 때문에
영화를 하면 상당히 감각적인 영상이 나오겠구나
그런 거를 노려서 한다는 거죠
이 모든 게 어디서 나왔냐
나는 이 작품으로 돈을 많이 벌 거야
라는 여러분의 의도에서 나왔습니다
즉 작가가 어떤 의도를 갖고 있느냐는
소재 선정에 굉장히 중요한 영향을
미친다고 할 수가 있겠네요
작가의 의도를 전제로 소재 찾는 방식
자, 그렇기 때문에 의도를 생각하는 첫 단계는
이 이야기를 누가 읽을 것인가로 시작하면 좋습니다
제가 이미 아까 소재를 선택하는 단계에 있어서
여러 가지 얘기를 했는데
첫 번째는 자극적인 이야기였죠
자극적인 이야기는 누가 읽지?
적어도 미성년자를 대상으로
성적으로 자극적인 이야기를 하면 안 될 겁니다
그렇기 때문에 이거는 일단은 성인일 것이고
이런 자극적인 작품을 많이 읽어온 사람들을
대상으로 하겠죠
그런 것들을 한번 생각을 해보시면 좋고요
두 번째 중고생, 이건 말할 나위도 없이
이미 선택 과정에서 대상층의 연령이 들어가 있습니다
마지막도 마찬가지로
나는 이 작품이 영상화에 적당하다는 걸
증명하겠다라는 방법론이었기 때문에
영화화의 선택 권리가 있는 분들을
주요 대상으로 할 겁니다
그런데요, 제가 타겟 독자가 누구입니까?
이 작품을 누구에게 읽히고 싶나요? 라는 질문을 하면
아니 왜 독자를 스스로 좁히려고 하나요?
저는 그냥 모든 국민이 다 읽는 웹툰을 만들고 싶은데요
라고 얘기하는 분들이 있습니다
마음은 이해합니다
유치원생부터 노인까지
우리나라 4천만 독자가 모두 사랑하는 이야기를 쓰면
굉장히 좋겠죠
그러면 독자 수도 자연적으로 많을 것이고
유료 소득도 많이 벌 거고요
그런데 현실적으로 이게 지금 가능하냐는 얘기입니다
과거에 그런 시대가 있었습니다
아까 얘기한 것처럼 유치원생부터 이제 노인들까지
모두 하나의 콘텐츠를 보고
하나의 콘텐츠에 환호하던 시대가 있었는데요
1990년대, 그때는 드라마가 히트를 치면
시청률이 60%가 넘었습니다
60%라는 건 굉장히 무시무시한 시청률인데
사실상 아주 어린 친구나
TV를 전혀 보지 않는 사람을 제외하고는
다 본다는 얘기입니다
그야말로 국민 드라마라는 말이 존재할 법한 시대였죠
그런데 여러분 국민 드라마라는 이야기를
들어본 기억이 있으세요?
요즘에는 그런 게 존재하지 않습니다
요즘에는 사실상 드라마가 시청률 5% 정도만 돼도
잘 나왔다라는 얘기를 하는 시대인데요
이게 요즘 드라마가 사람들에게 사랑을 받지 못한다라거나
아니면 작품을 잘 못 만든다라고는 저는 보지 않습니다
다만 작품 수가 너무 많습니다
선택의 범주가 넓은 거죠
예전에 시청률이 60%가 나오던 시대에는
우리의 선택지가 솔직히 얘기해서 3개 정도밖에 없었습니다
KBS1, KBS2, MBC 이 정도
그러다가 이제 SBS라는 방송국이 나오면서
드라마가 이제 4종류 정도 나왔는데요
그렇게 되면 그걸 산술적으로 나누더라도
아무리 인기가 없어도 대충 10% 정도는
시청률이 나올 거잖아요
그런데 여러분 요즘에 내가 드라마를 하나 봐야겠다
라고 생각하면 몇 가지 중에 고르십니까?
공중파만이 아니죠
우리에겐 OTT가 있기 때문에
넷플릭스, 왓챠, 디즈니 플러스
더 얘기할 나위도 없이 굉장히 많죠
그중에서 우리는 하나를 골라야 되기 때문에
자연히 시청자가 분산될 수밖에 없습니다
이건 사실 웹툰에 있어서 더 심합니다
모든 웹툰 독자가 비슷비슷한 웹툰을
보던 시기가 있었습니다
이 시기에 제가 기억나는 거는
만화를 좋아하던 사람들은
이 웹툰의 시대가 굉장히 반가웠어요
왜냐하면 언제 어디서나 만화를 볼 수 있었기 때문인데요
제가 굉장히 많이 들어와서 익숙한 답변이 있습니다
웹툰 뭐 봐?
다 봐
네 딱 이건데요
그게 거짓말이 아니었어요 그 시대에는
왜냐하면 네이버 웹툰의 요일 웹툰이
한 5개 정도 있다가 10개 정도로 늘어나고
이런 시대였거든요
웹툰 한 편을 보는데 넉넉하게
매 컷을 굉장히 꼼꼼하게 봐서
10분이 걸린다고 치더라도
10개가 올라오면 100분이죠
한 시간 반 정도면
그날 올라오는 모든 웹툰을 다 볼 수 있었습니다
그렇기 때문에
웹툰 뭐 봐? 다 봐!
라는 말이 거짓말이 아니었어요
하지만 지금은 그렇지 않습니다
누군가가 그렇게 얘기한다면
그건 거짓말일 가능성이 대단히 큰 게요
플랫폼별로 연재되는 웹툰의 수를 다 카운트해서
오늘 하루 올라온 웹툰의 수를 보면
수백 작품에서 천 작품 가깝다는 통계가 있습니다
그 많은 작품을 다 보려면요
아침에 일어나서 웹툰만 보고 자도
사실은 시간이 부족합니다
그리고 작품 수만 많아졌냐?
우리의 취향도 굉장히 분명해졌습니다
무슨 얘기냐 하면
웹툰 뭐 봐? 다 봐!의 시대에는
내 취향을 주장할 정도로 작품이 많지 않아서요
그냥 올라오는 작품은 다 봤거든요
그런데 여러분은 요즘 어떠세요?
볼 게 없다고 해서 본인의 취향과
전혀 맞지 않는 작품을 구태여 보지 않습니다
웹툰에 내 취향에 맞는 작품이 오늘 안 올라왔다면
넷플릭스를 봐도 되는 거고요
유튜브를 봐도 되는 거고
인스타그램을 봐도 되는 거고
하나의 장르에 얽매이지 않더라도 우리에게는
너무 다양한 엔터테인먼트가 존재하고 있기 때문에
볼 게 없어서 봐 라는 말이
요즘에는 별로 들을 수 없게 되었습니다
볼 게 없으면 딴 거 보지
딴 게 얼마든지 있기 때문이겠죠
따라서 이렇게 작품 수가 많고
사람들의 취향은 손금처럼 분명해진 시장에서는
내가 작품을 기획할 때
누구에게 읽힐 것인가가 대단히 중요합니다
이걸 조금 이상한 비유일지 모르겠지만
비유로 얘기를 해보자면요
누가 읽어도 상관없는 연애 편지를 쓰는 게
의미가 있을까요?
내가 너무 사랑을 하고 싶은데
누구든지 상관없어
난 누구든지 상관없으니
나의 애인이 필요해
그러니까 누가 받아도 상관없는 연애 편지를 써야지
그런 다음에 이걸 100명에게 뿌리자
그 중에 한 명은 걸려들겠지
걸려들까요?
저는 아니라고 생각합니다
연애 편지라는 건
나는 너를 좋아해
나는 너에 대해서 이런 마음을 품고 있어
라는 게 있어야 연애 편지로서의 역할을 하는 거지
누가 읽어도 상관없이 한 1000명 뿌려서
그 중에 한 명만 걸리면
오케이
이거는 사실 연애 편지라고 볼 수 없습니다
작품도 마찬가지입니다
내 작품은 어떤 사람들을 향해서 썼다
라는 게 분명하면 분명할수록
여러분이 원하는 상업성도 오히려 올라갑니다
연애 편지의 대상 독자는 단 한 명이죠
작품도 마찬가지로
내 타겟이 좁고 명료할수록
적어도 이런 작품을 좋아하는 독자라면
내 작품을 외면할 리 없다
이게 가능해진 건
독자 자체가 굉장히 많기 때문이고요
내 취향은 굉장히 마이너라서
이런 작품 좋아하는 사람 많지 않을 것 같은데
그럼에도 불구하고
20년 전보다는 훨씬 많이 늘었습니다
따라서 내가 원하는 그 독자층을 공략하는 게
더더욱 중요하다고 얘기할 수가 있겠습니다
이렇게 얘기를 하면요
타겟을 그럼 좁혀라 이것까지는 알겠다
그런데 어떻게 좁혀야 할까
라는 질문을 또 받는데요
우리가 흔히 하는 건 나이대죠
그렇기 때문에 제가 앞에서 예시를 들었던 게
중학생, 고등학생용 작품
이런 예를 들었는데
제일 많이 쓰이는 게 그렇게 나이대고요
그리고 작품에 따라서는
성별이 굉장히 중요한 경우가 있습니다
여성 독자층은 이런 작품을 좋아하고
남성 독자층은 이런 작품을 좋아하고
혹은 이제 그게 그렇게 중요하지 않은
여러 작품들도 있는데요
그런데 나이대와 성별 외에도
사실은 독자들의 생활 패턴
특히 기존 콘텐츠 소비 성향을
조금 함께 고려하시면 좋습니다
이걸 조금 적나라하게 얘기를 하자면
오타쿠 20대 여성과
오타쿠가 아닌 20대 여성은 소비 성향이 달라요
점잖게 말해보겠습니다
20대 여성 중에서도요
웹툰, 웹소설만 보는 게 아니라
일본 애니메이션도 보고
영미권 그래픽 노블도 보고
팬픽도 읽고
이런 거를 굉장히 많이 보는
즉 폭넓은 콘텐츠 소비를 하는 20대 여성과
웹툰? 나 옛날에 마음의 소리 봤는데
그거 요즘도 나오나 모르겠네?
치인트 그거 조금 보다 말았다
라고 말하는 20대 여성은
전혀 다른 콘텐츠 취향을 갖고 있을 겁니다
그런데 여러분이 예를 들어서
나는 20대 여성을 타겟으로 할 거기 때문에
만화를 많이 본 사람도 적게 본 사람도
다 좋아하는 이야기를 쓸 거야
이건 어쩌면 쉽지 않을 수 있습니다
조금 넘겨짚자면요
지금 이 강의를 듣고 계신 여러분들은
만화, 웹툰 콘텐츠에 굉장히
관심이 높으신 분들일 거라고 저는 생각합니다
그런데 그런 여러분이
평소에 웹툰을 잘 읽지 않는 친구와 이야기를 나눴다가
약간 아 그렇구나, 모르는구나
이렇게 된 적이 있지 않으세요?
저는 종종 있는데요
마찬가지로 어떠한 콘텐츠를
지금까지 소비해 왔는지는
그 사람의 현재의 취향을
이미 결정 지은 상태이기 때문에
이쪽에, 정보를 많이 갖고 있지 않은 쪽에
정보를 지금 당장 불어넣는다
이걸 이제 오타쿠 토크라고 얘기를 하죠
니가 잘 모르는 모양인데
요즘에는 이런 게 있고, 이런 게 있고
이런 게 있어, 재밌지?라고 얘기하면
그 친구는 무슨 말인지 모르겠어
라고 얘기를 할 겁니다
왜냐하면 이미 10년의 콘텐츠의
축적이 다르기 때문에 그래요
아까 돈을 많이 벌기 위한 작품을 하겠다
라고 얘기를 하셨다면
여러 가지 선택지가 있다는 얘기를 했는데요
만약에 이런 생각을 하셨다고 합시다
중학교, 고등학교 학창시절 동안
아이돌 덕질을 진심으로 한 경험이 있는데
한동안은 연예계에 관심을 갖지 않았던
30대 여성 직장인들
하지만 과거에는 내가 정말 한때
누군가를 정말 진심으로 사랑했던 적이 있었는데
그 사람이 나의 존재를 알아주지 못한다고 하더라도
난 그 사람 때문에 행복했어
라는 따뜻한 덕질의 기억을 갖고 있는
30대 여성 직장인들을 타겟으로 작품을 하겠다라고
만약에 여러분이 마음을 먹었다고 합시다
그렇다면 그것은 굉장히 훌륭한 의도가 될 수 있습니다
이것에 대해서 그 누구도
이런 의도를 가지고
의도적으로 남의 돈을
이렇게 얘기하지 않아요
여러분은 굉장히 적합한 타겟을 고르셨고요
그분들의 마음에 가닿을 만한 소재를
이미 알고 있는 거기 때문에
소재를 잘 잡으셨다고 저는 말씀해 드리겠습니다
타겟이 분명하죠
굉장히 분명합니다
그냥 막연한 30대 직장인
혹은 30대 여성 직장인이 아니라
10대, 20대, 더 어릴 때
어떤 그룹, 어떤 아이돌을
정말로 진심으로 좋아한 적이 있고
하지만 지금은 그 세계에서 너무 많이 떨어졌지만
마음속 한구석에서는 그립다
나도 누군가를 참 많이 좋아했었는데
지금은 삶이 퍽퍽해
이렇게 생각하고 있는 사람들을
마음을 사로잡을 만한 이야기를 짜겠다
그거 하나만으로도 이미 기획 방향성 정해졌죠
소재도 이미 나왔습니다
이야기 시작을 위한 질문 던지기
지금까지 작가의 의도를 전제로 해서
소재를 찾는 방식을 알아봤어요
그러니까 이거는 쉽게 얘기해서
봄을 오랫동안 기다려온 사람들을 위해서
다른 어떤 업체보다도 먼저 생딸기 케이크를 만들자
이런 방식이에요
무슨 의도가 있었죠?
봄을 기다려온 사람들이
딸기를 보면 참 반가워할 테니까
이걸 만들면 좋겠네
그런데요
사실 요리를 하는 데는 다른 방식도 있습니다
사실 우리 같은 평범한 사람들에게는
이쪽 방식이 더 가까울 거예요
냉털입니다
아세요? 냉장고 털기죠
예전에 냉장고를 부탁해라는 프로그램이 있었어요
말 그대로 냉장고에 있는 재료만 사용해서
음식을 만드는 방식이었는데요
실제로 우리가 음식을 만들 때는
사실은 이런 식으로 접근을 하죠
저만 하더라도 집에 가서 냉장고를 열고
아 호박이 상할 때가 됐네
끓여야겠다
이런 식으로 음식을 만듭니다
오랜만에 친구가 오니까
그 친구가 좋아하는 샐러드와 피자를 할 건데
그렇다면 재료는 이런 접근도 가능은 합니다
왜냐하면 친구가 오는 게 굉장히 반갑고
특별한 이벤트이기 때문에
레시피를 일일이 쓴 다음에
마트에 가서 가지고 오는 방식이 있는데요
그거 말고
자취방 냉장고에 고향집에서 방울토마토를 보내줬는데
너무 많아, 많아도 너무 많아
그냥 하루에 10개씩 먹어서는 한 달 걸릴 것 같고
그럼 다 썩을 거야
이 방울토마토로 뭐 하지?
라는 고민에서 시작하는 요리가 있다는 뜻입니다
이해가 되실까요?
우리에게는 사실은 이쪽이 더 가깝다는 게
이런 의미인데요
누가 줬든
마트에서 할인을 너무 많이 해서
나도 모르게 샀든
이런 경험 많지 않으세요?
저는 많은데요
아니면 배송이 잘못 왔든
어떤 식으로든 우리는 이미 식재료가
손에 들어와 있을 때가 있습니다
그렇죠?
마찬가지로 어떤 이야기의 재료가
우리 머릿속을 불현듯 찾아올 때가 있습니다
그거는 때로는 어떤 장면일 때도 있고요
어떤 설정일 때도 있고요
어떤 캐릭터일 때도 있습니다
우리가 어릴 때는 이런 만남에 굉장히 솔직해요
그래서 저는 중학생들과 이야기하는 게 즐거운데요
이런 식이에요
제가 어떤 캐릭터를 만들었는데요
얘가 진짜 짱이에요
얘는 늘 안대를 하고 있는데요
그 안대 안에는 놀라지 마세요
흑룡이 봉인돼 있는 거예요
아픈 과거가 있고요
말이 없고요, 독설가인데요
사실 마음속에는 첫사랑을 잊지 못하는데요
얘는 나중에요
이런 얘기를 굉장히 즐겁게 할 때가 있죠
요즘엔 사람들의 연령대가 올라갔기 때문에
요즘은 중학생도 그렇게 솔직하지 않습니다
라고 얘기하실 수도 있겠지만
이러던 때가 사실은 굉장히 스토리텔러로서
이야기 만들기에 즐거움을 만끽하는 시기라고
저는 생각합니다
이 학생은 이 캐릭터가 너무 좋기 때문에
연습장을 펴면, 혹은 이제 문제지를 펴도
그 캐릭터 얼굴을 그리고 대사를 쓰고
일러스트도 그리고 그렇죠
슬픈 과거 얘기도 상상하고요
대화 내용도 만들어보고
이 대사 너무 멋있다
지금 이 강의를 듣고 계신 분이라면 약간
너무 부끄럽다 하면서도
머릿속으로 떠오르지 않으세요? 그 시기가
제가 왜 알겠습니까
당연히 저도 해봤기 때문에 그렇겠죠
그 시기 참 즐거웠죠
저도 많이 해봤습니다
예를 들자면
이 친구는 원래는 공주인데
나라가 망해서, 나라를 떠나서
남장을 하고 세계를 떠도는데
사실은 되게 강한데, 이런 거
이러면 안 되나요?
근데 왜 안 된다고 생각을 하실까요?
나이가 들수록 이런 식의 접근은 유치하다고
더 나아가서
그래도 제가 프로를 지망하는데
그런 식으로 할 수는 없잖아요
라고 생각하는 경향이 있습니다
캐릭터가 너무 좋아서
그 캐릭터의 이야기를 구축하면
그거는 너무 어렸을 때 하는 방식이지
이야기란 그런 게 아니야
아니면 어떤 장면
내가 그리고 싶은 일러스트가 있어서
이 일러스트가 나오는 이야기가 있으면 좋겠어
그러면서 짜면
그건 스토리가 또 아니래요
작가라 함은 모름지기
독자에게 전하고 싶은 어떤
묵직한 메시지가 있어야 될 것 같고
그 테마를 위해서 다른 모든 이야기 구조가
존재해야 될 것 같고요
캐릭터는 도구에 불과합니다
저는 제 캐릭터의 애정 따윈 갖지 않죠
이렇게 냉정하게 말해야 프로다울 것 같은
그런 생각을 하시는 분들이 생각보다 많습니다
근데 이야기 쓰기에 정답은 없어요
자기가 이야기가 잘 써진다면
사실은 그게 정답입니다
그렇기 때문에 지금 작법에 대해서 이야기를 하면서
제가 뭔가를 막 단언하거나
이래야 됩니다, 이러지 말아야 됩니다
이렇게 말하는 경우가 거의 없어요
앞으로 들으시겠지만 점점 더 없을 겁니다
그럼에도 불구하고 제가 단언하는 몇 가지가 있는데요
그 중에 딱 하나
그러지 말라는 법은 없다
라는 것만은 단언할 수 있습니다
이야기 쓰기에 그러지 말라는 법은 없어요
그거 하나가 철칙입니다
만약에 어떤 장면이 먼저 떠올랐다면
예를 들어서 건물이 있는데
건물이 반쯤 무너졌는데
거기 누군가가 매달려 있고
그 매달려 있는 사람을 향해서
필사적으로 손을 내미는 어떤 사람이 있고
나를 버리고 가! 괜찮아, 행복했어
이런 장면이 떠올랐어요
너무 감동적이야
그러면 거기서 시작하셔도 됩니다
그 앞에 어떤 이야기가 펼쳐질까
건물은 왜 무너졌지?
얘는 왜 여기 대롱대롱 매달려 있지?
구하려고 하는 애는 누구지?
이런 거를 펼쳐나가시면
그게 이야기의 씨앗이 될 수 있는 거죠
머릿속에 내가 너무 좋아하는 어떤 캐릭터가 있어요
아까 얘기한 이제 안대를 하고 있고
그 안대 안에 흑룡이 잠들어 있고
아픈 과거가 있고
그 캐릭터를 시작점 삼아도 괜찮습니다
아니면 이제 설정
예를 들자면
한국이 굉장히 기후 위기가 심각해져서
모든 계절이 여름과 겨울밖에 남지 않았다
왠지 SF라기 보다는
굉장히 근미래일 것 같아서 두렵지만
어쨌든 이런 설정이라면 더 말할 것도 없죠
이 배경 설정을 가지고
뭘 할 수 있을지 고민하시면 되니까요
다만 소재라면 거기서 끝내면 안 됩니다
이야기를 시작할 수 있는 아이디어
저는 보통 이걸 이야기의 씨앗이라고 부르는데요
그게 캐릭터든, 아까 얘기한 어떤 장면이든
뭐든 간에 이거를 가지고 계시다면
즉 냉장고에 있다면
이제는 그걸 써먹으실 차례입니다
바로 써먹을 수는 없고요
썰어서 데우든 뭘 하든 해야 될 거 아니에요
씨앗이기 때문에
씨앗에 적절한 비유를 해보자면
싹을 틔울 차례라고 얘기할 수가 있겠죠
이 아이디어를 어떻게 발전시켜야
작가가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해 선택하는 재료
소재죠
아이디어를 소재로 만들려면
작가가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해
선택하는 재료로 만들어야만 하는 것입니다
뭐야, 다 된 것 같았는데
다시 또 처음으로 돌아왔네
그러기 위해서는요 다시 한번
나는 누구를 위해서 이 이야기를 쓰려고 하는지
생각해 보실 필요가 있습니다
더러 이 이야기는 대중성이 필요 없고요
나 자신만 만족하면 돼
라고 말하는 경우가 있는데
솔직히 상관은 없습니다
정말 그런 의도면 대상 독자가 한 명인 거잖아요
작가도 한 명, 독자도 한 명
그리고 그게 동일인일 뿐이죠
그거 자체가 별로 문제되지는 않습니다
문제가 되는 경우는
나만 좋으면 돼라고 말은 하는데
마음속으로는
하지만 다른 사람들도 좋아하면 좋겠어
라고 생각하는 경우입니다
저는 사실 이런 학생들을 종종 보는데요
저한테 어떤 스토리를 가져와서
어떤지 의견을 물어보는데
의견을 물어본 다음에 이런저런 이야기를 해요 제가
이 부분은 이런 것 같고요
이러면 이 독자들은 별로 좋아하지 않을 것 같고
이 부분에서는 독자가 이해하지 못할
가능성이 클 것 같네요
라고 얘기를 하면 갑자기 표정이 굳어진 다음에
음 사실 상관없어요
어차피 저만 좋으려고 쓴 얘기라서요
이거는 모순이죠
사실 본인만 좋으면 되는 이야기라면
타인에게 의견을 물을 필요조차 없었던 겁니다
그러니까 만약에 여러분이 정말
혼자 만족하고 싶은 이야기를 쓰고 싶다면 상관없지만
그렇지 않다면 조금 스스로에게
솔직할 필요가 있다고 생각합니다
대상 독자를 염두에 두셨다면
이제는 질문을 던질 차례입니다
머릿속에 있는 아이디어가 어떤 인상적인 장면
아까 얘기한 것처럼 고층 빌딩에서
누군가가 굉장히 아슬아슬하게 매달려 있고
거기서 누군가가 구하려고 필사적으로 손을 뻗치고
이런 장면이라면
왜 이런 장면이 나왔지?
그럼 이 다음은 어떻게 될까?
떨어질까? 구할까? 잡을까? 잡았다가 놓을까?
스스로에게 질문을 해보시면
아까 그 장면 하나가 이야기로 발전할
여지가 있다는 걸 아실 수가 있을 겁니다
아이디어가 예를 들어서 설정의 형태
아까 얘기한 것처럼
대한민국이 기후 위기가 심각해져서
계절이 두 개밖에 남지 않았다
이런 얘기라면요
이 설정을 가장 잘 살릴 수 있는 인물은 누굴지
그리고 그 인물이 궁극적으로 원하는 건 뭘지
한번 생각을 해보면 좋겠습니다
예를 들어서 계절이 여름과 겨울밖에 없으면
굉장히 곤란한 사람이 누굴지 생각을 해보는 거죠
예를 들자면 농부일 수 있겠죠
그리고 그 농부는 사과를 키우는 사람일 수 있겠습니다
이것도 또 근미래라고 치기에는
너무 현재 발생하고 있는 사건이라서 슬퍼지는데
기후가 변하면 사실은 농작물이 잘 자라지 않습니다
이 사람은 3대째 사과 농사를 짓고 있는 사람이고
다른 사람 같으면 포기를 했겠지만 어쩐 일인지
나는 기후 위기를 이겨내고 사과를 키우겠어
라고 얘기를 할 수가 있겠죠
그렇다면 조금 더 이야기에 가까워지게 됩니다
아이디어가 만약에 캐릭터의 형태라면
아까 얘기한 것처럼 이제 안대에 흑룡에
죄송해요 이제 이 얘기 그만할게요 너무 오글거리죠
만약에 여러분이 캐릭터의 외형만 머릿속에 있다면
이렇게 안대를 하고 까만 옷을 입고
이제 굉장히 눈매가 날카롭고
이런 것만 있다면 내면을 채우시면 됩니다
부끄러워하실 필요가 없어요
만약에 내면까지 대략적으로 잡혀있는 상황
아까 얘기한 것처럼 굉장히 말이 없고, 차갑고
누군가가 뭔가 말을 하면
밥 같이 먹을래? 저리 가!
이러는 캐릭터라면 이 캐릭터의 이러한 내면을
가장 잘 보여줄 사건은 뭘지 고민을 해보면 좋습니다
누군가가 따뜻한 말을 걸었는데
저리 치워! 이렇게 거절하는 장면을 넣으면 좋을까
하지만 그 내면이 단순히 차갑기만 한 건 아닌데
내면에 따뜻함이 있다는 걸
어떻게 보여주면 좋을까? 라면
누군가가 이거 내 도시락인데 같이 먹을래?
라고 했을 때 저리 가! 라고 얘기해서
상대방이 이제 울면서 떠났다고 합시다
그런데 1시간 후에 돌아와 보니
그 도시락이 깨끗하게 비어있는 거예요
뭐야 싫다더니 먹었어
괜찮은 묘사가 됐나요?
이런 식으로 사건을 통해서 캐릭터를 보여줄 방법을
고민을 해보시면 좋겠죠
여기까지 소재 접근법에 대해서
같이 이야기를 나눠봤습니다
우선 요약을 해볼게요
소재란 작가가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해서
선택된 재료였고요
따라서 작가의 의도에 따라서 구체화할 필요가 있습니다
한편 작가의 의도와 무관하게
이미 소재를 위한 아이디어가 있는 경우
아까 냉장고를 열었더니 토마토가 너무 많다 같은 느낌
만약 그런 경우라면 계속 질문을 던져가면서
나는 이걸 통해서 뭘 할 수 있을까
토마토
나는 근데 요리를 잘 못해서 이걸로 대단한 건 못해
토마토 그냥 냄비에 넣은 다음에 끓이면
토마토 소스가 되지 않을까?
그 정도는 할 수 있지 않을까?
나는 결국 이거를 그냥 처리하고 싶은 건가?
먹고 싶은 건가?
만약에 내가 이거를 먹고 싶은 게 아니라
처리하고 싶은 거라면 나눠도 되지 않을까 등등
그 과정에서 여러분
자기 자신의 의도를 발견해 나갈 수 있을 겁니다
여기까지 들었는데도
나는 의도 같은 건 없는데
역시 난 작가 실격인 걸까
나는 그냥 창작자가 아니라
소비자로 머물러야 하는 운명인 걸까
그러실 필요 없습니다
적어도요 이 강의를 듣고 계신 분들은
다들 이야기를 쓰고 싶다
내 이야기를 남에게 들려주고 싶다
라는 가장 중요하고도 분명한 의도를
갖고 계시기 때문입니다
이 강의 그리고 저희 GCC 아카데미의
다른 여러 강의들이
여러분의 귀중한 의도를 구체화해 나가는 데
큰 도움이 될 거라고 믿고 있습니다
그럼 다음 강의에서 다시 뵙도록 하겠습니다
소재의 개념 및 의도에 의한 소재 선정 소재란? 어떤 것을 만드는 데 바탕이 되는 재료 예술 작품에서 지은이가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해 선택하는 재료
[문학] 글의 내용이 되는 재료 작가가 말하고자 하는 바를 나타내기 위해 선택된 재료이며, 작가의 의도에 따라 구체화할 필요가 있음
의도를 전제로 하는 소재 '이 이야기로 무엇을 하고 싶은가'가 의도이고 그 작품의 중심 메시지가 주제임
웹툰의 높은 수익 창출 방법 자극적이고 노골적인 소재 중·고등학생 대상 타깃 웹툰을 영상화하여 부가가치 창출
작가의 의도를 전제로 소재 찾는 방식 의도를 생각하는 첫 단계 '누가 이 이야기를 읽을 것인가'로 시작함
현실적으로 넓은 독자층을 가질 수 있는지 고려해야 함 독자의 취향이 분명해졌으므로 그에 맞는 소재를 선정해야 함
작품 기획 단계 '누구에게 읽힐 것인가'가 중요함 작품의 대상이 분명할수록 원하는 상업성이 높아짐
작품의 타깃이 좁고 명료할수록 독자의 취향을 정확하게 공략할 수 있으므로 원하는 독자층을 공략해야 함
타깃을 좁히는 방법 연령대 성별 독자들의 생활 패턴
이야기 시작을 위한 질문 던지기 소재를 찾는 방식 어떤 장면이 먼저 떠올랐을 때 해당 장면이 이야기의 씨앗이 될 수 있음
캐릭터를 시작점으로 캐릭터의 내면을 가장 잘 보여줄 수 있는 사건이 무엇일지 고민해 볼 수 있음
질문 던지기 스스로에게 계속 질문을 던지면 장면 하나 하나가 이야기로 발전할 수 있고, 자기 자신의 의도를 발견해 나갈 수 있음
사건을 통해서 캐릭터를 보여줄 방법을 고민할 수 있음