이번 단계는 스케치하고 펜선 그리기입니다
콘티 다음에 바로 펜선 그리기로 넘어가면 되는데
굳이 스케치를 그리는 이유가 있을까요?
바로 펜선 그릴 때 시간을 절약하기 위해서입니다
그리고 더 좋은 인체 묘사를 하기 위해서죠
스케치는 그림 콘티보다는 훨씬 더 자세하게 그려야 되지만
그렇다고 너무 오랜 시간을 소비하지 않도록 해야 돼요
러프하게 그리는 게 좋습니다
이 단계부터는 본인의 작화 실력이 빛을 발하는 지점입니다
작화력이 부족하면 스케치가 오래 걸리고요
작화력이 어느 정도 갖춰졌으면 스케치가 굉장히 빨리빨리 잘 되겠죠
저는 이제 여러분들께 보여드리기 위해서 원고를 가져와 봤는데
이 원고가 만화가의 섬이라는 원고의 2화 부분이라고 할 수 있겠습니다
보시면 콘티가 다 되어 있죠
대사도 들어가 있고 어느 정도 콘티가 다 있고
이렇게 컷수도 적어져 있고
이 콘티 레이어를 투명도를 한번 낮춰보겠습니다
30 정도로 낮춘 다음에
여기서 보통 새로운 레이어를 열어서
스케치라는 레이어로 한 다음에
곱하기 레이어로 설정을 해서 그리시는 분들도 계신데
저는 사실 그냥 콘티 레이어 그 위에 그려버리거든요
그렇게 한번 그려볼까요?
삭제하고
이런 식으로 인체 보사를 염두에 두고
그 바탕으로 다시 그리게 됩니다
이 단계에서 배경은 그리지 않고
꼭 그려야 할 것은 인물 그리고 소품
중요한 소품이라면 지금 그리고요
감정 표현을 하고요
그리고 중요한 것은 이것은 펜선이 아니기 때문에
손 가는 대로 그리는 것이죠
스케치는 어디까지나 펜선을 도와주기 위한 도구다
라고 생각하시면 좋습니다
스케치의 어느 정도 완성도까지 하면 좋을까요?
내가 알아볼 수 있게만 그리면 됩니다
제가 봤을 때는 이 정도의 밀도
제가 미리 좀 그려본 게 있는데
이 정도의 밀도로 그리시면 적당한 것 같습니다
그림을 그리다가 만약 어려운 고도가 나왔다고 하면
상상에 의존하지 말고
직접 동작을 연기를 해서
구현해서 사진으로 한번 찍어보세요
여기 보시면
만화가해섬 1화의 가장 첫 장면이 굉장히 중요하고
이 장면에서는 주인공인 조향미라는 인물이
모래밭에 엎드려 있다가 일어나는 장면인데
각도가 너무 어려워서
제가 이제 직접 백팩을 메고 자세를 취해서 찍어봤습니다
왼쪽이 제가 누워있어서
제 핸드폰 카메라로 찍은 사진이고요
그거를 보고 오른쪽 그림을 그린 거죠
정수리가 보이면서 위에서 아래로 바라보는
이 구도가 정말 어렵거든요
마찬가지로 밑에서 위를 바라보고 있는 구도도
진짜 어렵습니다
특히 백팩을 메고 있는 모습은 더 어렵거든요
손과 발 이런 부분도 어렵고 해서
직접 제가 연기를 해서 카메라로 찍어서 그려봤습니다
막히는 포즈가 나올 때마다 상상력에 의존하지 마세요
반드시 레퍼런스를 찾아보고
레퍼런스도 없다면 이렇게 직접 찍어보는 방식을 추천드립니다
특히 손, 발 같은 경우는
내 손을 직접 찍어서
그걸 트레이싱해도 되고
그걸 보고 그려도 되고
훨씬 더 시간 절약을 할 수 있으니까
시간 낭비하고 있다고 생각하면
바로 찍어서 그림에 활용해보세요
스케치를 계속 그려보겠습니다
이렇게 스케치를 다 했다면
바로 펜선으로 넘어가 보겠습니다
펜선을 그릴 때
기획 단계에서 컨셉 아트를 제대로 했다면
고민 없이 이미 펜의 종류는 결정되어 있을 겁니다
컨셉 아트를 그릴 때
이미 펜의 종류는 결정되어 있을 겁니다
만화가의 섬의 컨셉 아트를 보시면
갈색 연필선을 펜선으로 사용했죠
그래서 저도 펜선 그릴 때
갈색 연필선을 사용할 겁니다
원고로 들어가 볼까요?
사실 미니언즈의 펜선은
펜의 종류가 다 다르기 때문에
펜선을 그릴 때
이미 펜의 종류가 결정되어 있을 겁니다
원고로 들어가 볼까요?
사실 미리 스케치를 좀 해왔습니다
그린 스케치를 바탕으로
펜선에 들어가 보도록 하겠습니다
옛날 출판 만화 때는
거의 모든 작가들이
검은색 잉크로 펜선을 사용했죠
근데 지금은 프로그램을 이용하기 때문에
스타일을 작가의 개성대로 표현을 하면 됩니다
더 선택지가 다양해졌죠
저는 갈색 연필선을 사용해서
수작업 느낌 나게 펜선을 한번 그려 보겠습니다
지금 보시면 레이어를
펜선을 위해서 두 개 만들었는데
하나는 벡터 펜선이고
하나는 벡터 펜선이 아닌
레스터 펜선이라고 해야 되나
펜선 두 개 레이어가 있습니다
이렇게 두 개를 하는 이유는요
벡터 레이어에는 색을 구분 짓는 외곽선만 그리고
펜 레이어에는 나머지 세부 묘사를 위한 펜선을 그릴 거거든요
비트맵이라고도 하죠. 레스터 레이어를
만약 이 두 가지를 한 레이어에 그리면
색을 칠할 때, 채색할 때, 색을 부을 때
틈새가 잘 칠해지지 못해서
일일이 수정해야 되는 번거로움이 있습니다
그래서 저는 이렇게 펜선이 복잡한 편이어서
두 가지 레이어로 나눠서 칠하는데
만약에 그림체가 저보다 더 단순하다면
그냥 하나의 레이어에 하셔도 됩니다
둘 다 벡터 레이어를 해도 되고요
이상하게 레스터로 세부 묘사를 하는 게 마음이 편하더라고요
펜선을 그릴 때 유의해야 될 점은
1번은 선의 굵기를 균일하게 유지하는 것이 좋습니다
그 말은 G펜처럼 필압을 주지 말라는 이야기가 아닙니다
브러쉬 크기를 균일하게 유지하되
그 크기 안에서 필압을 자유롭게 주는 것이 좋습니다
만약에 제가 1번 컷에서 10픽셀로 펜선을 그리다가
다음 컷에서 50픽셀로 그려버린다고 치면
갑자기 이상해졌죠?
펜선은 얇은데 갑자기 굵은 펜선을 사용해서 그리니까
마치 작은 이미지를 확대한 것 같은 이상한 느낌이 나서
펜선의 굵기는 웬만하면 동일하게 유지해 주시는 게 가장 좋습니다
그래야지 완성도가 떨어져 보이지 않거든요
그리고 정말 중요한 게 배경이랑 인물의 레이어는 꼭 분리해 주셔야 돼요
무슨 말이냐면 이렇게 인물을 그릴 때
뒤에 있는 배경 있잖아요
그거를 같은 레이어에 다 같이 그려 버리지 않으셔야 되거든요
그거는 순전히 한 번 그린 배경을 재활용하기 편하기 때문입니다
그만큼 시간 절약을 혁신적으로 할 수 있기 때문에
인물과 배경은 한 레이어에 함께 그리지는 마세요
분리시켜 주세요
또 펜선이라고는 하지만 꼭 펜이 아니어도 좋아요
저처럼 이렇게 연필 느낌의 선을 이용하셔도 되고
파스텔 느낌의 선을 이용하셔도 되고
어쨌든 자신의 스타일로 완성된 선을 그립니다
단지 검은색 펜선을 추천하는 이유는 그게 가장 손이 덜 가서에요
저는 이렇게 갈색 연필선을 쓰고 있지만
누군가에게 추천을 절대 하지 않습니다
왜냐하면 단점이 엄청나게 많아요
그래서 초보자들은 웬만하면 갈색 말고 검은색 되도록이면
연필선 말고 펜선을 쓰라고 저는 추천을 하죠
계속 시연을 할 건데요
이렇게 벡터 레이어를 쓰는 것을 정말로 정말로 추천을 드리고
한번 해보세요
색칠을 할 때, 밑색을 할 때 정말 편하거든요
스케치하고 펜선 그리기 단계에서
작가의 작화력이 빛을 발한다고 했죠
그래서 그림 그리는 걸 좋아하는 사람들은 이 단계를 가장 좋아합니다
외곽선을 그렸잖아요
이렇게 외곽선을 그린 다음에 벡터 레이어가 아닌
다른 펜 레이어로 들어가서 세부 묘사를 해줍니다
이렇게 머릿결도 그려주고요
이게 외곽선 레이어, 그리고 이게 세부 묘사 레이어
합치면 이런 모습이 보이죠?
외곽선과 세부 묘사가 합쳐서 이렇게 펜선이 완성이 되었습니다
벡터 레이어는 나중에 이렇게 점을 옮기는 방식으로 수정을 할 수 있어서
굉장히 편리하거든요
그래서 이상하게 그려진 부분이 있다고 치면
다시 옮기는 방식으로 수정하기도 하고
나중에 이런 비어진 부분은 다 닫아줘야 되거든요
밑색을 칠할 때 훨씬 쉽습니다
그리고 그리다 보면 인물이 너무 머리가 큰 것 같은데 라고 생각되시면
이 두 레이어를 모두 선택한 다음에
영역 선택을 해서 Ctrl-T 눌러서 다 함께 줄여줍니다
각도를 조금 조정할 수도 있고 원하는 만큼 사이즈를 줄여서 OK 누르고
쉽게 줄여졌죠
이렇게 하시면 됩니다
제가 지금 첫번째 컷, 두번째, 세번째, 네번째까지 펜선을 그렸죠?
이렇게 쭉쭉 그려서 한화를 다 그리시면 돼요
이런 텍스트 같은 것은 나중에 입력하고요
그리고 또 지금 시간이 좀 있으니까 컷을 그려볼 건데
컷 도구를 눌러서 원하는 컷 하나 그리고 두번째 컷 이렇게 그리고
세번째 컷 네번째 컷 이렇게 컷을 그려서 컷을 생성하게 되면
폴더가 하나 만들어지는데
이 폴더를 원하는 위치의 레이어에 끌어서
펜 레이어와 채색 레이어, 배경 레이어 모두 다 함께 넣어줍니다
이렇게 되겠죠?
이런 식으로 하시면 됩니다
이렇게 펜선을 그릴 때는 음악 틀어 놓고 작업을 해도 되고
제가 아는 분은 영화를 틀어 놓고 소리만 들으면서 작업을 하시더라고요
그렇게 해도 되는데
그래도 집중이 안 된다 싶으시면 그냥 다 끄시고
스케치와 펜선에 집중을 하셔도 됩니다
펜선을 이렇게 그렸잖아요
근데 인체가 참 많이 나오죠?
인체 묘사를 하는 컷들이 주로일 텐데
인체 묘사 아니면 배경 묘사일 거죠?
그 중에서 좋은 인체 묘사하는 방법과
좋은 동세 표현하는 방법에 대해서 한번 이야기해 볼까 합니다
인체가 어색하면 원곡 자체에서 뭔가 빛을 잃는 느낌이 들죠
인체 묘사가 웹툰 제작에 약간 꽂힌 것 같은 느낌도 들고
그래서 저는 인체를 공부하기 위해서 먼저 해부학을 공부해 볼까 생각을 하다가
해부학을 공부하지 않고 그냥 그림을 바로 그렸습니다
그래서 분명 제가 인체에서 저에게 어려웠던 부분이 있었는데
그 부분이 그리고 반복적으로 왔었는데
이상하게 해부학 공부는 손이 안 가더라고요
왜 그렇게 버텼는지는 모르겠어요
그런데 어느 날 제가 해부학을 꼭 공부해야 할 상황이 와서
마음 잡고 한 달 정도 공부를 했는데
그 후로 제 그림이 확 느는 것이 느껴졌습니다
제가 실제로 도움을 많이 받았던 책을 한번 보여드리겠습니다
보시면 팔에 있는 근육, 그리고 근육 안에 있는 뼈라든지 인대라든지
이런 근육의 움직임과 구조들, 움직임이 어떤 식으로 보여지는가
이런 것에 대해서 한 번쯤은 공부할 필요가 있다고 저는 생각이 들어요
이게 굉장히 지루한 과정이기도 한데 그리고 책이 두껍잖아요
그런데 한 번쯤은 이렇게 다 훑어보고 어려운 부분을 그려보기도 하고
이렇게 팔을 펼치거나 곱혔을 때
아 근육이 이렇게 이완되거나 이렇게 수축되는구나
그리고 이런 하트 모양으로 팔 이 부분을 보시면 이렇게 하트 모양으로 근육이 있거든요
이렇게 근육이 봉긋하게 솟아오르는구나
팔에 힘을 주면 특히 이 부분, 팔꿈치 부분 있잖아요
이 부분 전 되게 어려웠거든요
이 부분이 이런 각도로 꺾이는구나
이런 정도는 공부를 통해서 배울 수 있는 부분이 아니지 않나 생각이 듭니다
여러분들이 평소에 어려운 부분들이 있잖아요
예를 들어서 어깨의 견갑골이라든지 겨드랑이 부분의 근육이라든지
발목의 뼈와 근육이 만나는 지점이라든지
이런 헷갈리는 부분의 해부학을 공부하면 좋아요
정말 인체를 그리는데 저는 굉장히 자신감이 생겼고
자신감이 생기니까 그리는 게 재미있어졌습니다
그러니까 어려운 부분을 얼버무리지 않고 예쁘게 그리고 싶어졌죠
우리 인체를 자세히 보면
이렇게 왼쪽의 그림처럼 직선적이가 않습니다
우리의 몸은 굉장히 다양한 곡선으로 이루어져 있고
여러 각도에서 유기적으로 서로 만나고 있기 때문에
좋은 인체를 그리시려면
근육이 지나가는 길을 따라 어깨의 곡선이 부풀어졌다가 좁아졌다가
손을 안쪽으로 펼치느냐 바깥쪽으로 펼치느냐에 따라서
이 팔 노근이랑 손가락 근육 등등 나타났다가 사라지는 부분이 있으니까
이런 우리 몸을 움직이게 하는 수많은 근육들과 골격, 피부와 지방이
다 함께 모여서 그려지는 인체의 아름다움이 있기 때문에
굉장히 까다롭고 그리기가 즐거운 거죠
해부학이나 다른 작화 이론들을 무시할 수도 있다고 생각하는데
예를 들어서 과거의 저 같은
근데 확실히 해부학을 공부하면 인체 묘사한데 도움이 됩니다
해부학을 완벽하게 뗀다고 생각하지 마시고
그림 그리다가 막히는 부분이 올 때 반복해서 어려운 구간이 등장했을 때
책을 들여다보시고 근육과 뼈를 이해하시기 바랍니다
그리고 인체와 동세를 공부하는 데 가장 좋은 방법은 크로키입니다
하루에 매일 해도 좋고 시간이 없으면 일주일에 한 번 정도
한 두 번 정도 해도 좋거든요
근데 많이 하면 많이 할수록 정직하게 시간이 늡니다
크로키 모임이나 수업에 나가서 실제로 모델을 두고 하는 게 가장 좋은데요
그게 여의치 않을 때는 집에서 자료 사진을 보고 해도 괜찮습니다
제가 크로키 자료들이 있는 웹사이트를 몇 가지 추천드릴게요
대표적으로 이 사이트가 있을 수 있는데
피규어 드로잉 선택을 해서
원하는 모델을 선택을 해서
30초, 60초, 2분, 1분, 5분 이렇게 선택을 해서 누르시면
원하는 모델의 자료 사진들이 이렇게 나옵니다
이걸 보시고 집에서 크로키를 하셔도 좋아요
제가 추천드리는 방식은
이렇게 큰 스케치북에 이렇게 크레파스로 그리는 것을 추천드립니다
제가 봤을 땐 크게 크게 그리시는 게 가장 좋은 것 같고요
그리고 중요한 것은 굵은 도구로 하시는 게 좋아요
저는 오일 파스텔 혹은 크레파스로 이렇게 스케치를 하는데요
굵은 도구로 그려야지 디테일에 집중 안 할 수가 있어요
큰 골격, 큰 동세를 더 신경 쓸 수가 있게 되어서
되도록이면 커다란 스케치북에 굵은 도구로
온몸을 사용해서 크로키하는 것을 추천합니다
크로키를 하실 때 유의해야 될 점은 1분 크로키를 많이 하세요
1분 혹은 30초 크로키
이 정도가 딱 1분 크로키거든요
1분 크로키를 많이 많이 하시고
손이 풀리면 그때 3분 크로키 하시고
더 자세한 모습을 그리고 싶으시면
그 이후에 5분 크로키를 하시면 좋습니다
이렇게 짧은 크로키를 하는 것을 권장을 드리는데
시간이 짧으면 짧을수록 가장 중요한 것을 캐치하는 능력을 얻게 돼요
저처럼 이렇게 브레인스토밍 할 때처럼
굉장히 빨리, 단기간에 생각을 많이 거치지 않고
사이즈 큰 스케치북에 굵은 도구로
1분 크로키 많이 하시는 것을 추천드리고요
이 정도가 딱 1분이죠
그리고 A4 이하의 작은 스케치북에 할 수도 있는데
그렇게 한다면 저는 색연필을 추천드려요
그런데 도구는 본인이 즐겨 쓰는 것으로 한번 자유롭게 해보세요
개인적으로는 저처럼 굵게 그려지는 도구를 추천하고
얇은 도구를 사용하면 별로 늘지 않더라고요
그리고 크로키의 목적은 절대로 보기 좋은 크로키를 그리는 것이 아니라
인체의 동세와 단순함을 연구하는 과정이라고 생각하시면 좋을 것 같습니다
양으로 승부하시고요
쉽게 늘지는 않지만 하다 보면 반드시 실력이 늘어요
보이는 대로 그리지 않아도 좋고요
포즈를 원하는 대로 바꿔 그려서 더 좋은 실루엣을 만들어보기도 하시고요
어떤 포즈를 그리던 내가 주인의식을 가지고 한번 그려보세요
인체의 부분을 과장을 하거나 인체 부분은 끌리는 대로 한번 생략을 해보시기도 하고요
인체의 비율을 마음껏 조절해보기도 하고 그렇게 해서 인체를 재창조 한번 해보세요
앞서 말씀드렸듯이 얇은 도구보다는 굵은 그림 도구를 한번 사용해보세요
그러면 쓸데없는 디테일의 생략이 잘 됩니다
그리고 밀도의 높고 낮음을 이용해서 시선을 한번 집중해보세요
예를 들어서 여기에 밀도를 좀 높이고 싶으면 여기에 밀도를 많이 사용하기도 하고
다른 부분은 밀도를 낮춰서 시선을 이쪽으로 끌어올리기도 하고
그런 방법으로 그림의 감도를 올린다던가 이렇게 한번 해보시고
크로키 안에 캐릭터의 기분을 표현해보는 것도 좋은 방법입니다
슬픈 기분이라든지 화가 난 기분 또 좋은 기분
크로키라고 해서 그 동작만 그리는 것이 아니라
기분도 함께 표현을 해보는 것도 굉장히 즐겁고 도움이 됩니다
요약하자면 1분 크로키를 많이 한다
예를 들어서 1분 20개, 3분 10개, 5분 2개
이렇게 해서 총 1시간 1세트로 이렇게 해도 좋을 것 같습니다
큰 스케치북에 굵게 그려지는 도구로 그린다
그리고 또 양으로 승부한다. 많이 그린다
꼭 보이는 대로 그대로 그리지 않아도 됩니다
과장하고 생략하고 비율을 바꿔보는 등 인체를 재창조해보십시오
그리고 좋은 동세 표현하기에 대해서 이야기를 해볼 건데
동세라는 것은 액션의 주된 하나의 라인을 뜻하는 거거든요
곡선일 수도 있고 직선일 수도 있는데
직선은 주로 빠르고 직접적인 표현을 하고
곡선은 우아한 분위기를 낼 수가 있습니다
그래서 크레코를 이렇게 그리다 보면
제가 지금 보여드리고 있는 이 그림을 보시면
캐릭터가 앉아 있는데 빨간색으로 제가 동세 표현을 해놨죠
이 동세만 제대로 잡아도 저는 크로키의 반은 성공한 거라고 생각을 합니다
동세에 대한 이해가 없이 처음 크로키나 액션 드로잉을 한다면
쓸데없는 디테일에 매몰된 위험이 있거든요
그래서 디테일은 다 걷어내고
가장 굵직한 이 동세만 바라보는 눈이 필요하고
액션을 잘 그리려면 이 동세를 잘 파악하셔야 됩니다
그래서 일본 크로키를 강조하는 이유가
파악을 서너 개의 굵직한 선으로만 표현하는 것
그게 하나의 이유예요
동세만 그리는데도 일부는 길어요
30초면 충분한 것 같거든요
그래서 예시에도 보셨듯이
동세를 신경 써가면서 크로키를 한번 그려보세요
이렇게 해도 됩니다
포즈를 본 다음에 눈을 감고 보지 않고 그리는 것도 좋아요
포즈를 보고 아 이런 포즈구나 라고 기억을 해뒀다가
눈 감고 뜬 다음에 이제 동세를 그리는 거죠
그 동작에 대해서 내가 해석한 제 구성의 과정을 통해서
나만의 동세를 재창조하시는 겁니다
제가 스케치하고 펜선 그리기 보여드렸고
좋은 인체 묘사하기 중에서 페부학 공부하기
그리고 크로키하기
이 두 가지 방법에 대해서 설명드렸습니다
이제 스케치와 펜선 단계는 끝난 겁니다
원고 제작 단계 중 반 이상이 끝났다고 보시면 되거든요
그러니까 이제부터는 정말 쉬운 길만 남았으니까
여러분 어떠신가요? 쉬우셨나요?
제가 학생들을 가르칠 때 한 학기 1화 완성을 목표로 달려가다 보면
펜선을 모두 끝낸 학생들 같은 경우에는
이 학생은 학기 말에 이 원고를 반드시 완성하겠구나라는 확신이 들어요
그만큼 펜선까지가 가장 어렵고
이후의 단계는 비교적 쉽다고 여겨지거든요
여기까지 여러분들이 따라오셨다면
너무 긴장하지 않으셔도 됩니다
어려운 것들은 다 끝났으니까
채색하기, 배경 그리기, 후보정하기 이런 게 남아있거든요
그러니까 여러분 마지막까지 열심히 하셔서
원고를 완성해 보시길 바랍니다
감사합니다
스케치 스케치란? 작화 실력이 드러나는 단계 인물과 중요 소품 위주로 내가 알아볼 수 있는 수준으로 그림
스케치를 하는 이유 펜 선 작업 시간의 절약 퀄리티 높은 인체 묘사
펜 선 펜 선이란? 자신의 스타일로 펜을 골라 선을 그림 선의 연결이 끊긴 부분을 닫아야 밑 색 작업이 수월해짐
펜 선 작업 레이어의 구분 벡터 레이어: 색을 구분 짓는 외곽선용 래스터 레이어: 세부 묘사용
인체 묘사와 동세 표현 해부학 웹툰은 인체 묘사 컷이 많으므로 해부학 공부를 통해 움직임과 구조에 대해 알아 둘 필요가 있음
크로키 많이 그리기 크레파스로 크게 그리기 1분 크로키
인체의 부분을 과장하거나 생략하기 밀도의 높고 낮음을 이용하기 모델의 기분 표현하기
동세 액션의 주된 하나의 라인으로 액션을 잘 그리기 위해 동세를 잘 파악해야 함 동세를 신경 쓴 크로키 연습이 필요함