안녕하십니까 Westworld의 박지용입니다
영상 콘텐츠의 기초
오늘은 영상 콘텐츠의 기초에 대해서 알아보겠습니다
영상 콘텐츠의 정의와 종류를 살펴보겠습니다
영화, 드라마, 광고, 브랜드 스토리텔링, 교육 콘텐츠, 숏폼 등
다양한 영상 콘텐츠의 종류와 특징에 대해서 소개하겠습니다
오늘 우리는 영상 콘텐츠가 무엇인지
그리고 그 종류에는 어떤 것들이 있는지에 대해 알아보려고 합니다
영상 콘텐츠는 우리 주변에서 쉽게 접할 수 있으며
다양한 형태와 목적으로 제작되고 있습니다
콘텐츠의 기능 이러한 콘텐츠는 정보를 전달하고 감정을 자극하며
때로는 우리의 생각과 행동에 영향을 미치기도 합니다
다양한 종류의 영상 콘텐츠를 이해함으로써
자신이 어떤 콘텐츠를 제작할 때
앞으로 하려고 하는 방향성을 정할 때
더 알맞은 방향으로 결정할 수 있게 되기를 바랍니다
영상 콘텐츠란 시각적 요소와 청각적 요소가 결합된 미디어로
정보를 전달하거나 이야기를 들려주기 위함으로 제작됩니다
이는 단순한 엔터테인먼트에서부터 교육, 광고, 브랜딩에 이르기까지
다양한 목적으로 활용됩니다
영상 콘텐츠의 종류에 대해서 간단하게 살펴보겠습니다
영상 콘텐츠의 종류 1 영화와 드라마 이것들은 전통적으로
스토리텔링의 형태로 감정을 자극하고
사고를 유도하는 풍부한 내용을 담고 있습니다
영상 콘텐츠의 종류 2 광고는 상품이나 서비스를 홍보하기 위해 제작된
짧지만 강력한 메시지를 담은 콘텐츠입니다
브랜드의 가치를 전달하고 소비자의 구매 의사를 자극합니다
영상 콘텐츠의 종류 3 숏폼은 짧은 형태의 동영상으로
정보 전달, 엔터테인먼트, 교육 등
다양한 목적으로 제작될 수 있습니다
접근성이 높고 소비하기 쉬운 형태로
다양한 주제를 다루고 있습니다
영상 콘텐츠의 종류 4 교육 콘텐츠는 특정 주제에 대한 정보를 제공하거나
학습을 돕기 위해 제작된 콘텐츠입니다
이해를 돕는 시각적 요소을 통해 효과적인 학습 경험을 제공합니다
영상 콘텐츠는 정말 다양한 기준으로 분류하고 정의할 수 있습니다
해당 영상 콘텐츠 산업에서의 업무들은 공통된 경우가 많습니다
예를 들어 PD, 감독, 촬영감독, 음향감독
색보정, 조명, VFX 등이 있습니다
영상 콘텐츠 내의 분류마다
해당 업무를 하는 사람은 공통적으로 있습니다
다만 같은 PD라 하더라도 영화 PD가 광고, 숏폼, 교육 콘텐츠의
다른 분류로 넘어가는 것은 쉽지 않습니다
각 분류별로 성향이 매우 다르기 때문입니다
또한 이전 강의에 말씀드린 것과 같이
해당 산업은 빠르게 변화하고 있습니다
예를 들어 불과 몇 년 전까지만 하더라도
영화와 드라마의 경계는 매우 명확했습니다
투입되는 예산, 촬영 기간이 매우 달랐습니다
영화 현장에서 일하는 사람들이 드라마 현장으로
드라마 현장에 있는 사람들이 영화 현장으로 넘어가는 것은
매우 흔치 않은 일이었습니다
그러나 넷플릭스 등 OTT 플랫폼의 성장으로
사전 제작 드라마가 많아지고
코로나 시대를 겪으면서 영화관 시장의 악화로
이러한 경계는 현재 무색해지고 있습니다
숏폼의 시장 또한 몇 년 사이에 큰 변화가 있었습니다
5, 6년 전까지만 하더라도 유튜브에서
드라마, 스크립트 형태의 콘텐츠는 매우 적었습니다
짧은 스크립트 영상은 단편 영화로만 제작이 되었고
단편 영화는 영화제라는 시장에서만 소비되는 방식이었습니다
이런 영역은 점차 옅어지며 5~10분 사이의 단편 웹드라마가
유튜브라는 플랫폼을 토대로 성장하고 있으며
현재 큰 시장을 이루고 있습니다
2012년~2014년 아주 잠깐
3D 영상, VR 콘텐츠가 유행했던 시기가 있습니다
이때 당시 해당 영상 콘텐츠들은
매우 큰 발전 가능성을 가지고 있다고 생각해서
많은 사람들이 몰렸습니다
하지만 이러한 인기는 매우 짧게 지속되었고
금방 시장에서 사라지게 되었습니다
하지만 최근 들어 애플의 비전 프로, 메타의 메타 퀘스트3 등
기기의 발전을 통해서 콘텐츠의 지속적인 생산으로 인해서
다시 성장하고 있는 모습을 보이고 있습니다
영상 콘텐츠 제작자로서 기술과 트렌드의 변화를 학습해야 한다 전반적인 흐름을 파악하고 관심을 가지는 것은
해당 시장에서 일을 하고 싶은 사람이라면
필수적으로 해야 되는 부분이라고 생각합니다
영상 콘텐츠 제작은 끊임없이 학습 과정이 필요합니다
기술과 트렌드는 계속 변화하고 있고
최신의 동향을 따라가고 새로운 기술을 배우려는
열린 마음을 가지는 것이 중요합니다
다음으로는 영상 콘텐츠에 대한 중요성에 대해서 알아볼 텐데요
이제 디지털 시대에서 영상 콘텐츠의 역할과
중요성에 대해서 설명하겠습니다
지금 우리가 살고 있는 디지털 시대에는
영상 콘텐츠는 정보 전달의 주요 수단으로 자리 잡고 있습니다
이는 단순한 엔터테인먼트에서부터
교육, 마케팅, 커뮤니케이션에 이르기까지
우리 삶의 다양한 영역에 걸쳐 있습니다
오늘날 영상 콘텐츠 없이는
디지털 커뮤니케이션의 그림이 상상되기 어렵습니다
그래서 영상 콘텐츠의 역할과 중요성을
깊이 이해하는 것은 매우 중요한 과제입니다
영상 콘텐츠의 역할에 대해서 말씀드리겠습니다
영상 콘텐츠의 역할 1 첫 번째로 정보 전달입니다
영상은 정보를 빠르고 효과적으로 전달합니다
예를 들어 뉴스는 복잡한 사건을 시각적으로 요약하여
대중에게 이해시키는 역할을 합니다
영상 콘텐츠의 역할 2 두 번째로는 교육과 학습입니다
온라인 강의나 튜토리얼 영상은
지식을 전파하는 강력한 도구입니다
복잡한 개념도 시각적 예시를 통해 쉽게 설명할 수 있습니다
영상 콘텐츠의 역할 3 세 번째로는 마케팅 및 광고입니다
제품 데모나 브랜드 스토리텔링 영상은
소비자의 관심을 끌고 구매를 유도합니다
실제로 영상 광고는 제품에 대한 기억을 강화시키는 데 탁월합니다
영상 콘텐츠의 중요성 1 그 다음으로는 감정적 연결입니다
영상은 이야기를 통해 시청자와 감정적으로 연결됩니다
예를 들어 감동적인 광고 캠페인은
브랜드에 대한 긍정적인 감정을 불러일으킵니다
영상 콘텐츠의 중요성 2 시각적 효과입니다
시각적 정보는 텍스트보다 빠르게 처리되고 기억에 오래 남습니다
인포그래픽이나 애니메이션은
복잡한 데이터를 이해하기 쉽게 만듭니다
영상 콘텐츠의 중요성 3 그 다음으로는 접근성 및 확산성입니다
소셜미디어를 통한 영상 공유는
콘텐츠의 빠른 확산을 가능하게 합니다
한 편의 잘 만들어진 영상은
글로벌한 관심을 불러일으킬 수 있습니다
디지털 시대에서 영상 콘텐츠는
단순한 정보의 전달 순환을 넘어서
우리의 생각과 감정을 형성하고
문화와 사회에 깊은 영향을 미치는 중요한 역할을 합니다
여러분이 제작하는 영상 하나하나가
세상을 바라보는 새로운 시각을 제공하고
변화를 만들어낼 수 있습니다
이렇게 넓고 다양한 기능을 하는 영상 콘텐츠 시장
이런 시장 내에서 우리가 할 수 있는 역할은 점점 다양해지고 있습니다
원하는 직장보다는 하고 싶은 직업을 선택하여
앞으로 나아갈 수 있는 목표를 잡으면 좋을 것 같습니다
영상 촬영을 위한 기초
영상 촬영을 위한 기초에 대해서 말씀드리겠습니다
우리는 영상에 대해서 공부하지 않더라도
수많은 콘텐츠를 지속적으로 소비함으로써
좋은 콘텐츠, 좋은 촬영에 대한 구분을 할 수 있게 되었습니다
예를 들어 우리는 맛있는 음식을 먹을 때
왜 맛있는지에 대한 설명을 할 수 없지만
맛있는 음식이라는 것은 판단할 수 있습니다
다만 소비자 입장에서는
다양한 음식을 맛보는 것으로 끝내도 괜찮습니다
하지만 우리가 맛있는 음식을 만드는 요리사 입장에서는
맛있는 음식을 먹을 때 어떻게 하면 맛있게 만들지
어떻게 해서 이런 음식이 나왔는지 분석하고 고민합니다
이처럼 영상 콘텐츠에 대한 제작을 꿈꾸고 있는 사람이라 하면
영상 콘텐츠를 다양하게 소비하는 것 뿐만 아니라
어떻게 만들었는지에 대한 고민을 하는 것도 당연한 부분입니다
영상은 오랜 역사를 가지고 있습니다
19세기 후반으로 거슬러 올라가면
이 시기는 여러 발명가와 예술가들이 움직이는 이미지를 기록하고
재생하는 방법에 대해 탐구하던 때입니다
1878년 에드워드 마이브리지가
움직이는 말의 사진 시리즈를 만들었습니다
12대의 카메라를 일정한 간격으로 늘어놓고
말이 지나갈 때 순차적으로 촬영하는 방식으로 제작되었습니다
1888년 루이스 르 프린스가 세계 최초로 짧은 영화를 촬영했습니다
1891년 토머스 에디슨과 윌리엄 케네디, 로디 딕슨이
키네토스코프를 개발했습니다
이 장치는 개인이 뷰어를 통해
움직이는 이미지를 볼 수 있게 해주는
초기 영화 재생 기기였습니다
1895년은 매우 역사적인 해인데요
뤼미에르 형제가 세계 최초의 공개 영화 상영회를 개최했습니다
그들의 작품 중 열차의 도착은 관객에게 큰 충격을 주었고
대중적인 영화 상영의 시작을 알렸습니다
특히 두 차례의 세계대전을 통해
영상, 영화는 선전 도구로써
매우 효과적인 부분이 증명되면서 크게 발전했습니다
이후 극장이 발전함에 따라 시장이 형성되고
이에 따라 많은 발전이 있었습니다
이후 영화는 어떠한 방식으로 촬영하고 어떠한 방식으로 배치하고
편집하는 것이 효과적인지 고민을 하면서
영화적인 문법이 생겼습니다
이는 스토리텔링의 큰 부분입니다
또한 기술이 발전함에 따라
구현 방법에 대한 발전이 있었습니다
기술이 발전함에 따라 영상 제작이 변한 것의
대표적인 예는 스타워즈입니다
당대 기술력으로는 구현이 힘들어서 스타워즈 시리즈는
4번째, 5번째, 6번째 시리즈를 먼저 릴리즈 했습니다
이후 기술이 발전함에 따라 촬영이 가능하게 되었고
스타워즈 1, 2, 3 시리즈를 개봉한 것이 대표적인 예입니다
영화적인 문법을 이해한다면
잘 만들어진 영상과 잘못 만들어진 영상에 대한
구분을 할 수가 있습니다
이후 본인이 원하는 영상을 제작할 때
원하는 목적에 따라 영상을 제작할 수 있게 될 것입니다
영화 문법은 아주 오랜 기간 수많은 사람이
어떻게 하면 원하는 목적을 효과적으로 전달할 수 있을지
고민하는 것들이 쌓여서 만들어진 것입니다
이러한 부분을 생각하시면서
영화의 문법에 대해 공부를 간단히라도 하는 것이
이후 영상 콘텐츠 제작에 큰 도움이 될 것이라고 생각합니다
문법에 대해서 우리는 공부할 때 주의사항이 있습니다
문법은 시간의 흐름에 따라 변한다는 것입니다
같은 요리를 하더라도 시대가 변함에 따라 환경이 변함에 따라
그 당시 니즈에 맞춰서 레시피가 변합니다
이처럼 영상 콘텐츠를 제작하실 때에도
영상 제작 문법 또한
계속적으로 바뀌고 있다는 것은 알고 있는 것입니다
고전적인 영화의 문법을 공부하는 것도 중요하지만
결과적으로 이러한 문법이 현재 세대에서 어떻게 바뀌고 있는지
흐름을 파악하는 것이 매우 중요합니다
특히 숏폼이 발전함에 따라
영상 문법들은 언뜻 보면 체계가 없이 촬영되고 편집된다고
혹자는 얘기할 수도 있습니다
하지만 개인적인 생각으로는
잘 되는 숏폼은 좋은 영상 제작 문법이 뒷받침되어 있음 잘 되는 숏폼에는 그만한 문법이 생성되고 있다고 생각합니다
역사가 짧기 때문에 정의된 부분은 많지 않지만
분명 특징적인 부분들이 있습니다
그렇기에 우리는 콘텐츠를 항상 보고
분석하는 습관을 가지면 좋을 것 같습니다
요리를 배울 때에도 전통적인 레시피, 기본을 배운 뒤에
가지치기처럼 발전해 나아가고 본인만의 레시피가 생기는 것처럼
영상 촬영 또한 정통적인 기본을 어느 정도 배우고 시작하면
분명 이후에 크게 도움될 것이라고 생각합니다
촬영에 대해서 살펴보겠습니다
앞으로 살펴볼 촬영, 편집, 색보정 등은
엄청 방대한 양의 내용을 가지고 있습니다
그렇기 때문에 오늘은 기본적인 사항들만
파악하는 시간을 가지도록 하겠습니다
촬영 전 준비해야 되는 사항들에 대해서 간단히 보겠습니다
장비의 선택과 점검
영상 촬영은 좋은 준비에서 시작됩니다
그리고 이 준비 과정에서 첫 단계는
올바른 장비의 선택과 철저한 점검입니다
적합한 장비를 선택하고 이를 철저히 점검하는 것은
우리가 원하는 메시지를 효과적으로 전달할 수 있는 영상을
제작하는 기반이 됩니다
장비 선택 1 목적에 맞는 선택을 하는 것이 중요합니다
촬영하려는 영상의 종류와 스타일에 맞는
카메라와 장비를 선택합니다
예를 들어 다큐멘터리와 영화 촬영에 적합한 장비는
서로 다를 수 있습니다
장비 선택 2 장비의 호환성
선택한 카메라, 렌즈, 마이크 등이 서로 호환되는지 확인해야 됩니다
장비 간의 호환성은 촬영 과정의 원활함을 보장합니다
장비 선택 3 예산에 맞는 준비
촬영 장비는 매우 다양합니다
가용한 예산 범위 내에서의 선택은 필수적입니다
장비 점검에 대해서 말씀드리겠습니다
장비 점검 1 : 기능 테스트 모든 장비의 기능이 정상적으로 작동하는지
테스트를 하는 것이 필요합니다
장비 점검 2 그 다음으로는 충분한 배터리와 메모리 카드를 준비하고
예비 배터리의 충전 상태도 점검합니다
특히 메모리 카드가 정상적으로 레코딩 및
데이터 전송이 되었는지 확인이 필요합니다
장비 점검 3 필요한 조명 장비와 다양한 액세서리도 점검합니다
촬영 환경에 맞는 조명 설정을 미리 계획하고 준비합니다
올바른 장비 선택과 철저한 점검은 촬영의 첫 걸음이자
성공적인 영상 제작의 기본입니다
준비 과정에서 세심한 주의는
촬영 현장에서의 예상치 못한 문제를 예방하고
더 나은 결과물을 만들어내는데 결정적인 역할을 합니다
촬영 장소 리서치에 대해서 말씀드리겠습니다
촬영을 시작하기 전에 촬영 장소에 대한 철저한 리서치는
필수적인 과정입니다
장소에 대한 사전 파악은 촬영 당일의 효율성을 높이고
가능한 문제를 미리 예방할 수 있게 합니다
촬영 장소 리서치의 중요성과 구체적인 방법에 대해서 알아보겠습니다
촬영 장소를 선정하는 기준에 대해서 말씀드리겠습니다
촬영 장소 선정 기준 1 첫 번째로는 시나리오의 목적과 매칭하는 장소인지 확인하는 것입니다
촬영 장소 선정 기준 2 두 번째로는 접근성입니다
촬영 장비와 스태프가 촬영 장소에 쉽게 접근할 수 있는지 고려합니다
촬영 장소 선정 기준 3 세 번째 조명 조건입니다
자연광의 양, 시간에 따른 빛의 변화 등을 파악해
최적의 촬영 시간을 결정합니다
촬영 장소 선정 기준 4 네 번째로는 촬영에 필요한 허가를 받을 수 있는지
장소에 대한 제약 사항이 있는지 확인합니다
그 다음으로는 사전 방문의 중요성입니다
사전 방문의 중요성 1 장소의 분위기를 파악함으로써 사진이나 동영상으로
전달되지 않는 공간의 분위기를 직접 체험합니다
사전 방문의 중요성 2 그 다음으로 문제점 파악과 대비를 할 수 있다는 것입니다
잠재적인 문제, 예를 들어 소음이나
사람들의 왕래 등을 파악하고 대비책을 마련합니다
기술적 준비 1 조명과 소리에 대한 테스트를 합니다
촬영 장소의 조명 조건과 소리 환경을 테스트하고
추가적인 조명이나 마이크가 필요한지 결정합니다
기술적 준비 2 촬영 각도와 구도에 대한 시험을 합니다
다양한 촬영 각도와 구도를 시험해 보며
최적의 촬영 포인트를 찾습니다
이러한 촬영 장소의 리서치를
로케이션 헌팅 또는 스카우팅이라고 합니다
이러한 장소 리서치는 중요한 단계 중 하나입니다
사전 파악을 통해 촬영 당일에 발생할 수 있는 문제를 최소화하고
촬영의 효율성을 극대화할 수 있습니다
이 과정을 통해 여러분들의 촬영 계획이 더 완벽해질 것입니다
촬영 장소 리서치가 부족할 시 만약 해당 준비가 미비하여 촬영이 1회차 늘어난다고 하면
예산의 증가와 직결되므로 인지를 하고 있어야 됩니다
1일 촬영 비용은 컨텐츠의 규모에 따라 몇십만 원 단위에서
영화, 드라마 같은 경우는 1일 촬영에 소요되는 비용이
억 단위 이상으로 올라가기도 합니다
전체적인 예산에도 크게 영향을 미치기 때문에
중요하게 여기는 부분입니다
스토리보드 제작에 대해서 말씀드리겠습니다
영상 제작 과정에서 스토리보드 작성은
촬영 과정을 시각화하고 조직화함으로써
제작팀의 목표를 명확하게 이해하고
효율적으로 협력할 수 있게 합니다
전통적인 스토리보드 형식과 실시간 게임엔진이 발전함에 따라
실시간 게임엔진을 통한 프리비주얼라이징의 간편화를 통한
프리비즈에 대한 부분도 간단히 살펴보겠습니다
스토리보드는 매우 중요합니다
스토리보드는 시나리오를 시각적으로 표현한 것으로
각 장면의 구성, 카메라 앵글, 캐릭터의 움직임, 대사 등을 포함합니다
이는 촬영 전 전체 스토리의 흐름을 이해하는데 도움이 크게 됩니다
스토리보드의 작성 방법에 대해서 말씀드리겠습니다
스토리보드 작성 방법 1 첫 번째로 장면 구성 방법입니다
스토리보드는 각 장면을 순서대로 나열해야 합니다
이때 중요한 액션과 전환을 명확하게 표기합니다
스토리보드 작성 방법 2 그 다음으로 시각적 디테일입니다
배경, 조명, 소품 등 시각적 요소를 상세하게 기재합니다
이는 촬영 준비에 필요한 지침을 제공합니다
스토리보드 작성 방법 3 대사와 올바른 지침이 꼭 필요합니다
필요한 경우 캐릭터의 대사와
특정 액션에 대한 지침을 추가합니다
이는 연기 디렉팅 가이드로 활용됩니다
그 다음으로는 스토리보드의 확장, 프리비주얼라이징
실시간 프리비즈에 대해서 말씀드리겠습니다
2D 그림으로 그리는 스토리보드는 전통적인 방법이지만
여전히 매우 유용한 것은 맞습니다
하지만 기술이 발전함에 따라
이러한 스토리보드가 채우지 못하는 부분을 추가적으로 채우고
더욱 효과적으로 하는 방법들이 발전하고 있습니다
그거는 실시간 게임엔진을 통한 사전 구현화입니다
이러한 방법으로 여러 방법이 사용됩니다
애니 블록킹, 실시간 프리비즈, 버추얼 카메라, 버추얼 스카우팅 등
다양한 방법으로 활용되고 있습니다
실시간 게임엔진의 특징 중 하나는
현실에 구현되어 있는 데이터를 몇 가지 과정을 거쳐서
게임엔진 내에 그대로 구현이 가능하다는 점입니다
예를 들어 내가 사용하고 있는 카메라가
ARRI의 ALEXA Mini LF라고 가정해 보겠습니다
특정 과정을 거쳐 카메라 센서와 엔진의 특징을
데이터로 구현할 수 있고
이는 게임엔진에 그대로 구현할 수 있습니다
이 말의 의미는 내가 ARRI의 ALEXA Mini LF 카메라를
실제 렌탈하여 촬영하지 않더라도
사전에 언리얼 엔진에서 구현함으로써
해당 카메라로 촬영했을 때의 화각 및 느낌을
사전에 알 수 있다는 것입니다
실제 카메라를 빌리지 않더라도 컴퓨터로 확인할 수 있다는 것은
예산의 절감 및 현장에서의 촬영 느낌을 사전에 구현함으로써
촬영 설계에 도움을 줄 수 있다는 것입니다
카메라 뿐만 아니라 현실에 있는 물건들
예를 들어 자동차와 같은 경우도
동일하게 가상세계에 구현을 하여
촬영했을 때 어떤 느낌으로 나오는지
사전 점검할 수 있습니다
다른 예시로 액션 신을 촬영한다고 가정하겠습니다
액션 신과 같은 경우 액션 배우를 섭외하고 액션을 구성하고
실제로 촬영하면 컷을 어떻게
어떤 방식으로 구성할지 고민을 해야 됩니다
액션 배우도 체력의 한계가 있기 때문에
계속적으로 확인할 수 없는 물리적 한계도 있습니다
이러한 경우 배우의 액션을 모션 캡처한 뒤
실시간 게임엔진에서 내가 사용하려는 카메라의 데이터를 가지고
원하는 대로 앵글을 잡고 촬영을 진행한 뒤
컷을 구성할 수가 있습니다
이러한 과정을 거쳐서 촬영 자체에 대한 설계를
합리적으로 진행할 수 있습니다
실시한 게임엔진을 활용한 버츄얼 프로덕션은
활용 범위가 매우 넓습니다
앞서 말씀드린 방법 이외에도 활용할 수 있는 범위는 매우 넓습니다
이전 강의에서 말씀드린 것과 같이
새로운 기술에 대한 파악과 적용할 수 있는 영역에 대한 R&D는
영상 콘텐츠 제작에 도움이 크게 될 것입니다
스토리보드와 프리비주얼라이징은 촬영 날짜, 장소, 필요한 장비
배우 및 스태프들의 스케줄을 포함한
일정을 세울 수 있게 도움을 줍니다
그리고 효율적인 촬영 순서를 정할 수 있게 하며
이는 시간과 비용을 절약하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다
촬영 기법에 대해서 말씀드리겠습니다
촬영 기법은 영상 제작의 중요한 파트 중 하나입니다
좋은 촬영은 단순히 장면을 기록하는 것이 아니라
이야기를 시각적으로 전달하고
감정을 자극하는 데 있어 필수적입니다
아주 간략하게 이번에는 촬영의 3가지 핵심 요소인
구도와 각도, 조명, 그리고 카메라 움직임에 대해서
간략하게 살펴보려고 합니다
촬영 기법의 핵심 요소 중
구도와 각도의 이해에 대해서 먼저 말씀드리겠습니다
구도와 각도는 교육을 받지 않더라도
우리의 일상생활에 있어 깊게 들어와 있습니다
여행을 가서 다른 사람이 사진을 찍어 달라고 부탁하면
우리나라 사람만큼 그렇게 구도와 각도를
신경 써서 촬영해 주는 사람이 없다고 합니다
우리는 자연스럽게 알고 있는 촬영 구도와
각도의 기초에 대해서 알고 있습니다
인물의 키가 큰 것처럼 찍히게 하려면
카메라가 아래에서 위로 찍게 해야 된다
배경과 인물의 비율은 어떻게 해야 된다
한때 유행했던 얼짱 각도는 어떻게 찍어야 한다 등
우리는 자연스럽게 카메라의 구도와 각도가
촬영에 영향을 미친다는 것을 알고 있습니다
구도는 장면 내 요소의 배열 방식을 말하며
장면의 목적과 메시지 전달에 결정적인 역할을 합니다
예를 들어 삼분법 규칙은
장면을 균일하게 균형하게 구성하는데 도움이 됩니다
각도는 카메라의 시점의 각도를 결정하며
촬영 대상에 대한 시청자의 인식이 크게 영향을 미칩니다
예를 들어 밑에서 위로 향하게 촬영하는 것을 로우 앵글이라고 합니다
이는 카메라를 대상의 아래쪽에 위치시켜
위를 향하게 촬영함으로써
대상을 더욱 강력하게 보이는 효과를 줍니다
반대로 위에서 아래로 향하게 하는 촬영 방식을 하이 앵글이라고 합니다
이는 대상을 취약하게 하거나 소극적으로 보이게 합니다
조명의 기초에 대해서 살펴보겠습니다
조명은 장면의 분위기와 톤을 설정하는데 중요한 요소입니다
자연광을 활용하거나 별도의 조명을 조절하여
원하는 감정과 분위기를 표현할 수 있습니다
조명의 가장 기본적인 것을 알아보겠습니다
기본적인 조명 기법 키라이트, 필라이트, 백라이트, 3점 조명이 있습니다
다양한 기법을 사용하여 깊이와 입체감을 부여하고
주제를 강조할 수 있습니다
또한 인물의 어느 방향에 키라이트를 부여함에 따라
인물 자체의 느낌이 달라질 수 있습니다
카메라 움직임과 스타일에 대해서 말씀드리겠습니다
카메라의 움직임은 스토리 전달에 중요한 역할을 합니다
팬, 틸트, 줌, 트래킹 등 다양한 기법을 통해
시각적으로 매력적인 장면을 연출할 수 있습니다
카메라 움직임은 촬영 스타일과 밀접하게 관계되어 있습니다
각 장면의 목적에 맞는 적절한 카메라 움직임을
선택하는 것이 중요합니다
구도와 각도, 조명, 카메라 움직임은
영상을 시각적으로 풍부하고
다층적으로 만드는 데 필수적인 요소입니다
이러한 기법을 통해 여러분들은 강력한 시각적 이야기를 만들고
관객의 감정을 효과적으로 이끌어낼 수 있습니다
촬영에 대한 기본 지식은 이후 추가적으로
간단한 용어와 개념이라도 알아보시기를 적극 권장합니다
이후 강의에는 언리얼 엔진을 배우고
언리얼 엔진을 통한 시네마틱 영상에 대한 강의가 있습니다
언리얼 엔진뿐만 아니라 수많은 3D 툴에서는
실제 카메라와 렌즈에 기반하여 구현합니다
특히 언리얼 엔진 내의 시네마 카메라 액터는
실제 카메라에 기반하여 모든 개념이 동일하게 적용됩니다
그렇기 때문에 전통적인 촬영 기법의 개념과
기능적 역할에 대해서 사전 공부를 하신다면
추후에 많이 도움이 되실 것이라고 확신합니다
실전적인 촬영 팁에 대해서 간단하게 말씀드리겠습니다
효과적인 커뮤니케이션과 협업이 필요합니다
촬영에는 기술적인 촬영하기 이전에
준비하는 과정, 촬영하는 과정에서
커뮤니케이션과 협업은 매우 중요한 부분입니다
목적에 따라 혼자 촬영을 진행하기도 하지만
대부분 혼자 할 수 없기 때문에
많은 사람과 협업은 필수적인 요소입니다
대외적인 커뮤니케이션은 이전 강의에서부터 강조를 많이 하였기 때문에
이번에는 촬영팀 내부에 대한 얘기를 진행하겠습니다
효과적인 커뮤니케이션과 협업을 위해서는
명확한 지침, 역할과 책임의 명확화로부터 시작됩니다
각 팀별로 어떻게 구성할지는 상황에 따라 매우 다르지만
전통적인 업무 분담에 대해서 먼저 말씀드리겠습니다
업무 분담 1 촬영 감독은 시각적 스타일과 톤을 결정하고
시각적으로 표현하는 책임을 지닙니다
촬영 전체를 진행하고 장면 구성에 대한 최종 결정권을 가집니다
업무 분담 2 퍼스트 어시스턴트 카메라
저희는 흔히 퍼스트라고 하는데
퍼스트는 주로 포커스를 맞추는 일을 담당합니다
렌즈의 포커스 조정을 통해 장면이 촬영되는 동안
초점이 맞도록 보정하는 중요한 역할을 합니다
업무 분담 3 세컨드 어시스턴트 카메라
보통 저희는 세컨드라고 말합니다
세컨드는 퍼스트를 지원하는 역할을 합니다
메모리 카드 관리, 렌즈 교체
카메라 액세서리 준비 및 정리하는 업무를 진행합니다
업무 분담 4 그 다음으로는 서드 어시스턴트 카메라가 있습니다
일부 대형 프로덕션에서는 서드 역할이 있습니다
세컨드를 보조하고 렌즈 교체, 장비 이동 등
기타 지원 업무를 진행합니다
업무 분담 5 그 다음으로는 저희는 촬영팀 막내라고 하는데
촬영팀 막내는 특정 책임이 있는 것이 아니라
팀 전체를 지원하는 역할을 합니다
장비를 운반하고 현장을 정리하고
간단한 지원 업무를 진행합니다
경험이 적은 신입이나 실습생이 주로 이 위치에서 경험을 쌓습니다
앞서 말했던 역할은 해외 시장 뿐만 아니라
국내에서도 적용되는 촬영팀 업무 구분 및 역할입니다
콘텐츠 성향 및 규모에 따라서 서드까지 또는 세컨드까지
또는 퍼스트까지 또는 감독 혼자 있는 경우도 많습니다
사람이 적을수록 해당 업무의 역할 등은 합쳐집니다
때때로 콘텐츠 성향상 카메라와 렌즈가 하나로 합쳐지거나
포커스 맞추는 것이 자동으로 되는 것을 사용할 경우
이런 역할 자체가 사라지기도 합니다
촬영은 명확한 업무 역할 분담으로 팀워크가 형성되고
일반적으로 계층적 구조로 이루어져 있습니다
촬영 데이터 검토에 대해서 말씀드리겠습니다
촬영 데이터는 매우 중요합니다
만약 데이터가 올바르게 백업이 되지 않았거나
손상이 되었다 하면 재촬영이 필요합니다
앞서 말했듯 촬영 시간이 길어지는 것은
예산 문제와 직결되는 부분입니다
그렇기 때문에 데이터의 검토는 매우 중요합니다
그렇기 때문에 촬영 데이터는 체계적으로 관리가 되어야 합니다
이는 데이터의 손실을 방지하고
검토 과정을 용이하게 합니다
데이터 관리에는 적절한 백업 절차가 포함되며
모든 파일은 사전 협의된 형식으로 명확하게 명명되어야 합니다
일반적으로 이중 백업을 통하여 데이터의 안전을 확보하고
현장에서 메모리 카드를 지속적으로 백업합니다
이때 일반적으로 데이터 매니저라는 직책을 가진 사람이
책임을 지고 데이터를 백업하고 관리를 합니다
영상 제작을 위한 자료 및 요소의 준비와 적용
그 다음으로는 영상 제작을 위한 자료 및 요소를
준비하고 적용하는 것에 대해서 알아보겠습니다
영상 제작 과정에서 레퍼런스 서칭은
창의적인 아이디어와 비전을 구체화하는데 필수적인 단계입니다
레퍼런스를 통해 영감을 얻고
아이디어를 현실로 전환하는 방법을 배우며
제작 과정에서 발생할 수 있는 문제를
미리 예방할 수 있습니다
레퍼런스 서칭의 목적과 중요성에 대해서 말씀드리겠습니다
레퍼런스 서칭은 텍스트 기반의 소통을
시각적 기반의 자료로 공통된 비전을 가지게 하고
창의적 영감을 받을 수 있게 합니다
효과적인 레퍼런스 서칭 방법에 대해서 말씀드리겠습니다
레퍼런스를 서칭하는 것은 가장 기본적인 핵심 요소는
평소에 수많은 콘텐츠를 시청하는 것이 중요합니다
만약 내가 광고 분야에 있다고 하면
다른 업체들은 어떠한 방식으로 촬영을 하는지
사전에 많이 보고 분석을 해야 됩니다
이외에 가장 많이 활용되는 플랫폼은
유튜브, 비메오, 링크드인입니다
해당 플랫폼을 통해 수집한 레퍼런스 영상들을
다양하게 수집하고 정리합니다
선택한 레퍼런스를 분석하며
현재 자신의 프로젝트와 어떠한 점이 유사하고
차별화될 수 있는지 비교해 보는 것도 중요합니다
특히 이렇게 찾은 레퍼런스를 효율적으로 정리하고
중요한 아이디어는 기록하는 것이 필요합니다
레퍼런스를 프로젝트에 적용하는 것들에 대해서 알아보겠습니다
모방은 창조의 어머니라는 말이 있습니다
레퍼런스를 그대로 모방하는 것이 아니라
자신의 프로젝트에 맞게 창의적으로 해석하고 적용해야 됩니다
또한 원하는 촬영 기법을 우리의 자원을 소모하여 테스트하지 않고
다른 사람이 사전에 한 과정을 참조해서
더욱 효율적인 방법을 찾는 좋은 방법이기도 합니다
이렇게 만들어진 레퍼런스는 팀과 공유를 하고 논의를 합니다
이는 프로젝트의 방향성을 명확하게 하고
아이디어를 발전시키는 데 큰 도움이 됩니다
레퍼런스 서칭은 영상 제작 과정에서 아이디어를 현실화하고
프로젝트의 품질을 높이는 데 중요한 역할을 합니다
효과적인 레퍼런스 서칭과 적용은 프로젝트를 차별화하고
목표한 메시지와 감정을 콘텐츠에 담는 데 도움이 됩니다
프로젝트 초기 단계에서 시간을 들여
광범위하게 레퍼런스를 수집하고 분석하는 것은
제작 과정 중 발생할 수 있는 많은 시행착오를 예방하고
프로젝트의 방향성을 명확하게 하는 데 큰 도움이 됩니다
레퍼런스 서칭을 통해 얻는 영감과 아이디어는
프로젝트의 모든 단계에서
창의적인 결정을 내리는데 기준점이 될 것입니다
생산형 AI를 통한 컨셉이미지 제작에 대해서 말씀드리겠습니다
최근 들어 많은 컨셉이미지를
생산형 AI를 통해 제작하고 있는 추세입니다
1차 컨셉이미지는 생산형 AI를 통해 제작하고
어느 정도 만든 이미지가 나오면 해당 컨셉이미지를 통해
최종적인 2차 컨셉이미지를 별도로 제작하는 용도로
많이 사용되고 있습니다
컨셉이미지를 위한 사전 컨셉이미지로 볼 수 있습니다
컨셉이미지로는 텍스트나 말로써 표현되는 것들을
상상해서 구현하는데 많은 어려움이 있습니다
그렇기 때문에 생산형 AI의 가이드 제작은
더욱 과정을 원활하게 해주기도 합니다
또한 레퍼런스로 찾기 힘든 것들은 새롭게 구현해야 하기 때문에
AI의 활용성이 더욱 높아지고 있습니다
실질적인 사용방법과 툴에 대해서 말씀드리겠습니다
DALL·E, Artbreeder, Midjourney 같은
AI 이미지 생성 툴 사용하는 방법에 대해서 말씀드리겠습니다
첫 번째로 DALL·E는 텍스트 설명을 바탕으로
고품질 이미지를 생성할 수 있는 오픈 AI의 AI 모델입니다
복잡한 아이디어도 몇초 내에 시각화할 수 있습니다
그 다음으로는 Artbreeder입니다
AI를 활용해 이미지를 혼합하고 변형하여
새로운 이미지를 생성할 수 있습니다
캐릭터 디자인, 배경, 풍경 등 다양한 컨셉 작업에 유용합니다
그 다음으로는 Midjourney입니다
사용자의 짧은 텍스트 프롬프트를 바탕으로
창의적이고 독특한 이미지를 생성합니다
스타일, 분위기, 구성 등을 실현하며
아이디어를 시각화할 수 있습니다
AI 기반 이미지 생성 프로세스는
AI 기반 이미지 생성 툴 사용하기 1 처음으로 프롬프트를 작성합니다
생성하고자 하는 이미지의 상세한 설명을 작성합니다
이때 스타일, 색상, 분위기, 구성요소 등
가능한 구체적으로 기술합니다
AI 기반 이미지 생성 툴 사용하기 2 : 생성 및 수정 그 다음은 AI 툴을 사용해 이미지를 생성한 뒤
결과물을 평가하고 필요한 조정사항을 정리합니다
대부분 툴에서는 결과물을 기반으로
추가 수정이나 변형을 적용할 수 있습니다
AI 기반 이미지 생성 툴 사용하기 3 : 결과물 활용 그 다음으로 생성된 컨셉이미지는 프로젝트의 시각적 가이드
레퍼런스, 혹은 프레젠테이션 자료로 활용될 수 있습니다
또한 이러한 이미지는 팀 내, 외부의 커뮤니케이션을 위한
강력한 도구가 되기도 합니다
컨셉이미지 제작 시 고려사항으로는
저작권 및 사용 권한이 꼭 확인이 필요합니다
AI로 생성된 이미지를 상업적 프로젝트에 사용하기 이전에
해당 이미지의 저작권 및 사용 권한을 확인해야 됩니다
그 다음으로는 창의성과 독창성입니다
AI가 제공하는 이미지는 출발점에 불과합니다
최종적인 영상 제작에는 이러한 도구들로부터 얻은 영감을 바탕으로
한 개인 또는 팀의 창의성과 독창성이 반영되어야 합니다
생산형 AI를 활용한 컨셉이미지 제작은
영상 제작자에게 무한한 가능성을 제공합니다
이러한 도구들은 아이디어를 빠르게 시각화하고
프로젝트의 초기 단계에서
다양한 시각적 방향성을 탐색하는 데 있어 매우 유용합니다
AI 기술의 발전으로 우리는 창의적인 아이디어를 실현하는
새로운 방법들을 탐구해야 합니다
소프트웨어 기능 개발 및 활용을 통한
영상 효과 및 인터렉티브 비디오 제작에 대해서 말씀드리겠습니다
영상 콘텐츠는 단순한 이미지뿐만 아니라 여러 가지 영상 효과 및
인터렉티브 효과를 필요로 하는 경우가 많습니다
이러한 기능을 구현하기 위해서는
기존의 영상 편집 도구만으로는 부족하며
특정 소프트웨어 개발이나 프로그래밍 기능이 필요합니다
매우 방대한 내용을 가지고 왔습니다
이후 남은 차시 교육을 들으면
부족한 내용을 많이 채우실 수 있을 겁니다
그렇기 때문에 오늘은 간략하게만 살펴보겠습니다
정말 다양한 소프트웨어가 존재합니다
대표적으로 많이 사용되는 것만 말씀드리자면
소프트웨어 도구와 프로그래밍 언어 선택 1 영상 효과 구현 : After Effects, Blender 등
이런 소프트웨어는 다양한 영상 효과와
애니메이션을 제작할 수 있는 강력한 기능을 제공합니다
만약 사용자의 상호작업을 기반으로 하는
동적 요소를 추가하기 위해
이러한 소프트웨어와 호환되는 스크립트나
플러그인 제작이 필요합니다
인터렉티브 비디오 제작에 대해서 말씀드리겠습니다
소프트웨어 도구와 프로그래밍 언어 선택 2 : 인터렉티브 비디오 제작 웹 기반의 경우 HTML5, JAVA Script, CSS가 많이 활용되고 있습니다
인터렉티브 비디오를 제작할 수 있는 여러 가지 방법 중에
Unity나 Unreal Engine 같은 게임엔진을 활용해서
더욱 복잡한 상호작업이 필요한 콘텐츠를 개발할 수도 있습니다
이러한 분야로는 방대한 양의 공부와 테스트가
필수적으로 동반되어야 합니다
개발 및 활용 프로세스에 대해서 말씀드리겠습니다
프로젝트 목표와 사용자의 경험에 맞게
하고 싶은 유형을 명확하게 합니다
두 번째로 기술 조사입니다
프로젝트 구현에 필요한 기술과 툴을 조사하고
필요한 경우 개발에 대한 사전학습이나
외부 전문가와 협력을 고려해야 합니다
그 다음으로는 프로토타입 제작입니다
초기 아이디어를 실제로 테스트할 수 있는
간단한 프로토타입을 제작하여
개념에 대한 검증이 필수적으로 이루어져야 합니다
그 다음으로는 개발 및 피드백입니다
프로토타입을 토대로 본격적인 개발을 진행하며
지속적인 피드백을 통해 개선해야 합니다
우리가 원하는 영상 컨텐츠 제작에
큰 도움을 받을 수 있을 것 같습니다
오늘 여기까지 진행하도록 하겠습니다 감사합니다
영상 콘텐츠의 기초
영상 콘텐츠의 개념
시각적 요소와 청각적 요소가 결합된 미디어 정보를 전달하거나 이야기를 들려주기 위해 제작
영상 콘텐츠 종류 영화와 드라마, 광고, 숏폼, 교육 콘텐츠
영상 콘텐츠의 역할 정보 전달, 교육과 학습, 마케팅 및 광고
영상 콘텐츠의 중요성 감정적 연결, 시각적 효과, 접근성 및 확산성
영상 촬영을 위한 기초
촬영 전 준비사항 장비 선택 : 목적에 맞는 선택, 장비의 호환성, 예산에 맞는 준비
장비 점검 : 기능 테스트, 배터리와 메모리, 조명과 액세서리 촬영 장소 선정 기준 : 시나리오 목적과 매칭, 접근성, 조명 조건, 허가와 제약사항
사전 방문의 중요성 : 장소의 분위기 파악, 문제점 파악과 대비 기술적 대비 : 조명과 소리의 테스트, 촬영 각도와 구도 시험
스토리보드 작성 방법 : 장면 구성, 시각적 디테일, 대사와 지침 실시간 프리비즈 : 애니 블락킹, 실시간 프리비즈, 버추얼 카메라, 버추얼 스카우팅 등
촬영 기법 구도 : 장면 내 요소의 배열 방식, 장면의 목적과 메시지 전달에 결정적인 역할
각도 : 카메라의 시점의 각도를 결정, 촬영 대상에 대한 시청자의 인식이 크게 영향 조명 : 장면의 분위기와 톤을 설정하는데 중요한 요소로 원하는 감정과 분위기 표현
카메라 움직임 : 스토리 전달에 중요한 역할, 다양한 기법을 통해 시각적으로 매력적인 장면 연출
영상 제작을 위한 자료 및 요소의 준비와 적용
레퍼런스 서칭 창의적 아이디어와 비전을 구체화하는 데 필수적인 단계
수많은 컨텐츠 시청 후 레퍼런스 영상 수집 선택한 레퍼런스 분석 및 자신의 프로젝트와의 비교
자신의 프로젝트에 맞게 창의적으로 해석하고 적용
생산형 AI를 통한 컨셉이미지 제작 생산형 AI를 통해 초안을 만든 후 최종적인 컨셉이미지 별도 제작
AI 기반 이미지 생성 프로세스 : 프롬프트 작성, 생성 및 수정, 결과물 활용 제작 시 고려사항 : 저작권 및 사용 권한, 창의성과 독창성
영상 효과 및 인터렉티브 비디오 제작 제작을 위해 특정 소프트웨어 개발이나 프로그래밍 기능 필요
개발 및 활용 프로세스 : 목표 설정, 기술 조사, 프로토타입 제작, 개발 및 피드백