애니메이션 기본편 애니메이션 시나리오 작법 2
GCC 사관학교
학습목표 주인공의 기본적 패턴과 타입을 통해 스토리 개발의 주요 포인트를 설명할 수 있다. 스토리 세계관의 배경을 알고 매력적인 캐릭터를 창조하는 요소를 설명할 수 있다.
학습내용 주인공의 기본적 패턴과 타입 스토리 세계관의 배경과 캐릭터 창조
박재우 교수 경력 현 세종대학교 창의소프트학부 애니메이션학과 교수 현 주 모티프알엠씨 대표, Head Producer 전 주 토이온 Head Producer, Writer
전 영화진흥위원회 위원 대표작 Dino Time CJ E&M Sofia the First Disney Spirit Riding Free Netflix Dreamworks
놀이터구조대 뽀잉 EBS Break the Ice 브리트니스 스피어스 MV
안녕하세요
저는 애니메이션 시나리오 작법 두 번째
매력적인 캐릭터 창조의 강의를 맡은
세종대학교 만화 애니메이션 텍 전공 박재우 교수입니다
주인공의 기본적 패턴과 타입
자 애니메이션을 위한 매력적인 캐릭터는 어떻게 창조하는가
첫 번째는 스토리 및 주인공의 기본적인 패턴이 어떻게 되어 있고
어떠한 타입이 있는지 학습을 해 보도록 하겠습니다
여기서 살펴볼 것은 첫 번째 불변하는 인간 본연의 감정 요소가 무엇인지
두 번째 판타지와 히어로의 패턴과 타입
그리고 세 번째 연령별 다양한 반응을 어떻게 분석하는지
네 번째 성별 다양한 반응 분석
그 다음에 다섯 번째는 스토리텔링 4분면의 법칙
그 다음에 여섯 번째 트렌드 리스트에 대해서 살펴보도록 하겠습니다
자 불변하는 인간 본연의 감정 요소라는게
스토리텔링에 있어서 캐릭터를 만드는 데 있어서 가장 중심이 됩니다
왜냐하면 예를 들어서 우리가 어떻게 영화를 포장하고 스토리를 포장해도
결국은 이것이 사랑 얘기인지 아니면 권선징악의 얘기인지
아니면 독립성을 갖고 다시 태어나는 캐릭터의 이야기인지
사실은 이거는 세월이 변해도 이걸 포장하는 방법들과 트렌드는 틀릴 수 있지만
기획 콘셉트에 있어서 캐릭터의 중심에
인간이 아무리 세월이 지나도 불변하는 인간 본연의 감정 요소는 변하지 않습니다
그래서 캐릭터를 만들 때 가장 주요하게 생각해야 될 부분이
첫 번째 나는 어떠한 인간 본연의 감정 요소를 선택할 것인가
예를 들어서 이게 사랑 얘기인지 아니면 우정에 대한 얘기인지
그런 아주 원초적인 감정을 먼저 선택해야 됩니다
제가 예시로 써놨지만
자존심, 자존감, 관심, 시선, 성취감, 승리욕
라이벌 의식, 소속감, 뷰티, 글래머, 로맨스
하지만 이것을 현대 감각, 지금 시대의 트렌드로 포장하는 방법이 바뀐거지
사실은 모든 애니메이션은 보면
그 중심에는 인간 본연의 감정 요소가 자리하고 있습니다
그래서 두 번째는 그렇다면 판타지
판타지라는 것은 여왕이 나오고 마녀가 나오고 이런 판타지만 얘기하는게 아니라
허구적인 이야기를 다 애니메이션 스토리텔링을 판타지라고 저는 부릅니다
판타지와 주인공, 히어로의 패턴과 타입은 무엇이 있냐
항상 대중적인 주인공은 누구냐 어떤 타입이냐
Reluctant Hero라고 영어로는 얘기하는데요
마지못한 주인공이라고 해요
이걸 제가 얘기한건 아니고 조셉 캠벨이라는 신학자가 있는데
조셉 캠벨이 한 얘기가 그거에요
어디 저기 말레이시아에 있는 무슨 동굴의 벽화에 있는 신화나
예를 들어서 미국에 있는 Native American, 인디안이라고 그러죠 우리가
그들의 신화랑 비슷해
그리고 여러분 박혁거세 알죠?
박혁거세가 알에서 태어났다고 그랬죠
전세계의 신화 중에 알에서 태어난 사람이 얼마나 많은지 아세요?
그래서 무엇이냐 결국은 원형을 갖고 있다 주인공은
마지못한 캐릭터다 처음부터 슈퍼히어로는 없다
근데 결국은 캐릭터의 욕망이 슈퍼내추럴하거나 아니면 과학적이거나
아니면 강한 의지력과 사건과 노력에 의해서 결국은
다른 캐릭터로 변모하게 만드는 거죠
제가 쉽게 썼지만 바보가 천재가 되는 스토리도 있고
못생긴 것에서 귀여운 게 되는 것도 있고
인간에서 동물로 되는 것도 있고 동물에서 인간으로 되는 것도 있고
겁쟁이에서 용감한 자로 되는 거 있고 피해자에서 구원자로 되는 스토리도 있고
결국은 가장 대중적인 주인공은 마지못한 영웅, 평범한 영웅이
결국은 어떠한 사건에 빠져서
이 상황을 자신이 각성하면서 이겨나가는
그런 주인공이 가장 우리가 공감할 수 있고 매력적이라고 생각하는 주인공입니다
배트맨 스토리 중에 보면 배트맨이 허리가 부러지고 다리가 다쳐서
그리고 정신적으로도 너무 피폐해져서 나 이제 배트맨 안 할래 하는 스토리도 있어요
그렇기 때문에 우리가 배트맨한테 인간적인 연민을 느끼게 되고
결국은 배트맨이 도시를 구하기 위해서 어쩔 수 없이
다시 한번 배트맨으로 거듭나는 스토리가 있습니다
이렇게 여러분들이 아는 강한 슈퍼 히어로도 약점이 있고
굉장히 좌절하는 순간들이 있습니다
이미 모든 능력을 다 갖고 있고 멘탈도 강하다면
우리는 그에게 공감을 할 수가 없겠죠
애니메이션은 특히 내가 타깃으로 하는 연령이 어딘지를 먼저 정해야 됩니다
과연 내가 만일에 2살에서 5살을 타깃으로 하는
우리는 프리스쿨 애니메이션이라고 그러죠
미취학 아동용 애니메이션을 만든다면
그들의 관객의 입장에서는 어떻게 볼까를 분석해 놓은 겁니다
예를 들어서 보호받는 입장이죠 아이들은
그리고 아이들은 그때까지는 요즘에는 조금 다를 수도 있지만
폭력에 대해서 특히 2살, 3살 아이들은 폭력이 나오면 좀 무서워하는 경향이 있어요
그리고 뭘 배워야 되는 시기죠
그리고 간단한 몸개그에 되게 반응을 하고 웃죠
그래서 뽀로로가 처음에 보면 크롱이 말을 잘 못했는데
그걸 보고 애들이 되게 좋아했어요
왜냐하면 표현을 잘 못하고 하니까
그리고 되게 초보적인 놀이에 익숙하고
그리고 안전한 걸 좋아하고
그래서 미취학 아동용은
전세계에 어떠한 히트친 미취학 아동용 애니메이션을 보면
빌런이 잘 안 나와요
다 자기들끼리의 싸우고 화해하고 화합하는 이야기예요
근데 이제 그게 점점점점 발전해서
13세 또는 15세 이상의 어떻게 보면
성인 쪽으로 가까운 애니메이션을 만든다면 틀리게 돼 있죠 특성이
그래서 그런 특성들을 잘 이렇게 분석을 해서
결국은 뭐냐?
성공적인 작품은 내가 다른 사람들은 절대 안 봐도
이 연령대는 내가 확실히 이해하고 가겠어
확실히 내 캐릭터를 이해할 거야
라고 하는 캐릭터를 정하면 신기한 게요
밑에, 위에 나이대가 많이 커버가 됩니다
제일 안 좋은 이유는
아 나는 만인이 좋아하는 모든 사람이 좋아하는 캐릭터를 만들래
근데 그렇게 되면 이게 무슨 음식도 그렇잖아요
너무 재료를 많이 넣으면 이게 무슨 맛인지 모를 때가 있잖아요
별로 그렇게 사람들이 좋아하지가 않아요
그래서 성공적인 작품은 타깃을 중심으로
타깃 연령을 중심으로 여러 연령대의 반응을 충족시킬 수 있는 작품입니다
예를 들어서 미국에서 거의 20년째 치고 있는
심슨이라는 TV 시리즈 그리고 톰과 제리
그 다음에 인크레더블스, 토이스토리
이런 할리우드의 작품들만 보더라도
어른들도 즐길 수 있고 아이들도 즐길 수 있는 작품임을 알 수가 있습니다
그리고 연령별도 중요하지만 성별도 중요하죠
근데 이 성별은 세월이 지나면서 트렌드가 많이 바뀌어요
예전에는 애니메이션 마켓에서 그런 경우가 있었어요
애니메이션의 큰 마켓에 나가면
전세계 방송국들이 또는 전세계 배급사들이
보이 액션이라는 장르를 찾아요
그게 뭐냐면 11세, 10세 남자아이들이 좋아하는
보이 액션 시리즈를 구입하면
여자아이들은 따라서 다 같이 잘 본다
그게 예전이었어요
근데 요즘에는 어떠냐?
요즘에는 여자, 걸 액션도 보이 액션 못지않게
굉장히 전세계적으로 히트를 치고 있습니다
그래서 세상이 바뀌었다
근데 남자의 특성과 여자의 특성이 있잖아요
그 안에도 디테일은 다릅니다
그래서 여자아이들의 특성과 남자아이들의 특성
또는 성인이 되면 여성과 남성의 특성들
이런 것들을 잘 분석해서
남녀의 다양한 반응을 어떻게 충족시킬 수 있는지
살펴보는 것도 되게 중요합니다
미국 같은 사회에서는 인종도 다양하잖아요
그래서 이 애니메이션은 히스타닉 쪽에 더 어필할 수 있는지
아니면 또 아시안에 더 어필할 수 있는지
이런 분석까지도 합니다
그래서 내 캐릭터를 만들 때 또 중요한 요소 중에 하나는
연령과 성별을 분석한다는 것을 꼭 명심해 주시기 바랍니다
그래서 스토리텔링의 4분면의 법칙이라고 하는데
이게 사실은 마케팅에 나오는 4분면의 법칙인데요
이건 예시로 1살부터 14살까지 연령을 나눠 놨고
남성, 여성 이렇게 나눠 놨는데
사실은 성인 타깃의 애니메이션은
14세에서 30세까지도 갈 수 있고
여러분들은 자유지만
그래도 정확한 타깃이 중심에 있고
그 중심 주변으로 각각의 스토리텔링의 요소 중에서
다양한 연령과 다양한 성별과
또 다양한 인종의 니즈를 맞출 수 있는 구석은 있는 건지
를 분석해 보는 게 캐릭터 창조에 있어서는
굉장히 중요하다고 볼 수 있습니다
그래서 성공적인 작품들은 4분면의 법칙을 충족시키게 됩니다
저는 여기서 여성, 남성, 젊고, 나이 많고 이렇게만 해놨지만
사실 젠더도 굉장히 다양해졌기 때문에
여러분들이 어떠한 애니메이션을 만드는지에 따라서
4분면을 어떻게 구성하는지가 달라질 수 있겠죠
그리고 작품이 하나의 분면만을 충족시키면
나머지 75%를 배제해도 되는 충분한 이유가 있어야 되는데
애니메이션은 이런 경우가 있어요
예를 들어서 일본 애니메이션
요즘에 OTT에서 굉장히 일본 애니메이션들이 인기가 많은데
일본 애니메이션 중에서 굉장히 고어한 애니메이션들이 있어요
액션함과 폭력이 좀 수위가 높은 거
그런 것들은 딱 정해져 있어요
나머지 75%는 안 봐도 돼
나는 18세 이상 19세 이상만 이 애니메이션을 봐도 돼
라고 그 타깃으로 모든 것을 계산하고 만드는 애니메이션도 있긴 합니다
하지만 우리가 패밀리 뮤비
또는 전연령에 어필할 수 있는 애니메이션을 만든다고 하면
4분면의 법칙이 굉장히 중요한 역할을 합니다
그런데 기획 초기부터 모든 연령, 모든 성별, 모든 인종을 만족시키려고 스토리를
이것도 넣고 저것도 넣고 하고 확장하면 굉장히 산만해집니다
그래서 기획을 할 때는 특히 캐릭터가 어떠한 요소를 갖고 있는지
내 캐릭터는 과연 특정 연령과 성별에 어필할 수 있을까?
일단은 다른 연령대보다 나는 초등학생들이 꼭 이걸 봤으면 좋겠어
초등학생들이 이걸 보고 나도 저렇게 돼야지
예를 들어서 또봇이라고 굉장히 장난감이 많이 팔렸던
국내 시리즈 애니메이션이 있습니다
퀄리티가 아주 높은 애니메이션은 아니었지만
한때 초등학교 저학년 남아들이 모든 또봇의 변신 로봇을 사려고 줄을 서고
장난감도 굉장히 많이 팔린 애니메이션인데 결국은 그거예요
나와 비슷하거나 나보다 형 같은 애들이 로봇을 조종한다?
어? 저 조종하는 로봇이 변신을 해서
우리가 아는 국내 특정 브랜드의 차가 되네?
어? 우리 엄마 아빠 차도 저건데?
굉장히 공감을 많이 이끌었죠
그래서 기획 과정에서 내 캐릭터가
특정 연령과 성별에 어떻게 반응을 하는지 보는 것은 굉장히 중요하다고 볼 수 있습니다
트렌드 리스트라는 게 있습니다
트렌드 리스트는 나만의 트렌드가 무엇인지
트렌드라는 것은 패션이나 요즘에 TV 프로그램에
아니면 OTT에 뭐가 굉장히 유명하다 그것만 얘기하는 게 아니에요
가족 구성도 굉장히 새로운 트렌드가 많이 생기고 있습니다
예전에는 가족 구성이 대가족이었다면
이제는 핵가족 시대를 지나서 1인 가구도 굉장히 많이 생기고
싱글맘, 싱글대디 이런 문화도 있고 굉장히 다양해지고
그걸 받아들이는 관객들도 인식이 많이 달라졌죠
그래서 여러 가지 문화와 사회와 팝 컬처의 트렌드가 무엇인지
그 트렌드가 나의 캐릭터와 스토리를 어떻게 풀고 갈 것인지를
관찰하는 것도 굉장히 중요합니다
인간 본연의 불변하는 감정의 요소를 중심에 두고
왜냐하면 사랑에 성공하고 사랑에 실패하는 것은 어떤 연령이 봐도 다 공감할 수 있죠
하지만 그것을 어떠한 트렌드로 포장을 하느냐도 굉장히 중요합니다
스토리 세계관의 배경과 캐릭터 창조
캐릭터가 움직이고 캐릭터가 놀아야 되고 캐릭터가 활동하려면
세계관이라는 놀이터가 굉장히 중요합니다
스토리 세계관의 배경에 대한 기본적인 연구를 캐릭터 설정에 대해서 알아보도록 하겠습니다
첫 번째는 스토리 세계관의 배경
두 번째는 세계관의 배경 역사
그 다음에 세 번째는 타입 설정
그 다음에 네 번째는 캐릭터의 변화에 대해서 알아보도록 하겠습니다
스토리 세계관의 바탕을 설정해야 됩니다
세계관이라는 것은 다양한 배경을 복합적으로 가지고 형성될 수 있고요
딱 하나의 배경만 내 캐릭터의 배경이 될 수는 없고 여러 가지 배경이 섞입니다
제가 말씀드리는 배경은 물리적인 배경뿐만 아니라
그가 또는 그녀가 살고 있는 세계는 어떤 세계인지
그래서 주가 되는 네 가지 예를 들 텐데
주가 되는 세계관 배경을 일단 설정을 해야 됩니다
그래야지 이 스토리가 어떤 개성을 갖고 있고
어떠한 장르로 가는 건지 확실하게 관객들에게 전달할 수 있습니다
자신만의 독창적인 스토리를 구현할 수 있는
배경과 바탕을 설정하는 것이 굉장히 캐릭터에게 중요합니다
결국은 이런 것들이 영상으로 표현될 때 미적인 요소에 영향을 미칩니다
훌륭한 시나리오는 좋은 캐릭터가 있고
그 좋은 캐릭터가 활동하는 배경들이 시나리오에 잘 나타날 때
결국은 애니메이션을 혼자서 만드는 작품이 아니기 때문에
애니메이션 스태프들이 그런 명확한 세계관과 배경을 보고
아주 훌륭한 영상을 표현할 수 있을 것입니다
스토리 세계관 배경 예시에 대해서 알아보도록 하겠습니다
첫 번째는 현실 배경
현실은 리얼리티
타깃 관객들이 가장 공감할 수 있는 배경이 되겠죠
이게 집에 대한 이야기인지 가족에 대한 이야기인지
학교, 축제, 테마파크, 농장, 별장, 쇼핑몰, 동물원, 스포츠, 게임 이렇게 있는데
인크레더블스라는 슈퍼히어로 애니메이션이 있습니다
픽사에서 만든 애니메이션인데
그 인크레더블스는 보면 슈퍼히어로 가족 얘기지만
스토리텔링 자체는 가족에 집중돼 있습니다
가족끼리의 신뢰, 가족끼리의 이슈, 사춘기 아들, 사춘기 딸의 문제에 집중해 있습니다
그래서 지극히 현실적인 배경에서 출발을 합니다
나의 이야기가 판타지적인 요소와 이슈적인 요소가 있지만
가장 주가 되는 배경이 무엇인가
이것은 가족의, 가족애를 회복하는 이야기인가
이것은 경찰관이나 소방관이나 특정 직업에 대한 이야기인지
이것은 학교에서 일어나는 학원물이라고 그러죠
웹툰 같은 경우, 애니메이션 같은 경우 그런 학원물인지
일단은 주 배경이 어딘지가 정해져야 되는데
그런 것들이 다 현실, 현실적으로 우리가 공감할 수 있는 현실 배경이라고 합니다
두 번째는 판타지 배경입니다
판타지는 동화, 페어리테일, 레전드, 공룡이 나오거나 해적이 나오거나
우리가 현실에서는 볼 수 없는
좀 초현실적인, 슈퍼내추럴한 그런 힘들이 나오는 이야기가 되겠죠
그럼 판타지 배경이 주가 되고
그다음에 현실적인 이슈, 활동적인 이슈
그다음에 사회적인 이슈를 같이 배경으로 삼는 경우가 있지만
판타지 월드가 주가 될 때 우리는 판타지 배경이라고 합니다
그다음에 활동, 활동은 영어로 얘기하면 activity인데
이게 예를 들어서 무술에 대한 이야기인지 아니면 요리에 대한 이야기인지
특정 활동에 대한 이야기가 있습니다
그럴 때는 그게 주가 됩니다
그러면 이슈는 소셜 이슈, 사회적인 이슈에 대한 스토리텔링인지
예를 들어서 친구와의 갈등, 학교에서 일어나는 왕따 이야기인지
아니면 부모님의 이혼으로 비롯되는 무엇인가의 이야기인지
인종 갈등인지 그런 사회적인 이슈가 주 배경이 되는 경우가 있습니다
그리고 캐릭터 타입 설정을 해야 됩니다
콘텐츠에 잘 어우러지는 캐릭터 타입을 설정해야 되는데
주연이든 조연이든 아니면 서브 캐릭터든 캐릭터는 타입이 있어야 되는데
첫 번째 타입을 먼저 살펴보도록 하겠습니다
꿈과 용기를 주는 캐릭터인가
꿈과 용기를 준다 라는 것은 뭔가 희망적인 얘기를 하고 강의를 하고 그런 게 아니고
뭔가 저 사람처럼 되고 싶다, 저 사람 되게 멋있다
내 꿈속의 캐릭터가 힘있고 인간의 능력을 넘어서는
스파이더맨과 배트맨과 아이언맨 같은 캐릭터지만
하지만 인간적인 모습도 갖추고 있는
인간적인 모습이 없고 그냥 슈퍼 파워만 갖고 있으면 재미가 없겠죠
아, 굉장히 꿈과 용기를 주는데 저들도 사람이구나
라고 할 수 있는 캐릭터
또는 친구와 같은, 동료와 같은 캐릭터
처음에는 고난을 겪지만
결국은 자신만의 힘으로 이겨나가는 현실적인 캐릭터다
예를 들어서 추석과 크리스마스에
한 몇 십 년째 단골로 나오는 헐리우드 영화가 있습니다
굉장히 유명한 영화입니다
나 홀로 집에 보면 왜 히트를 쳤나 보면
다 나 같은, 다 말도 안 되는 현실적인 캐릭터거든요
걔가 결국은 아이가 생각할 수 있는 상상력을 총동원해서
집을 지키고 도둑을 잡게 되죠
그래서 친구 같은, 동료와 같은
나도 저 정도는 할 수 있어 라고 생각할 법한 캐릭터
또는 뭔가 가이드를 해주는 조연 캐릭터들이 있죠
스승 같은 캐릭터
뭐 요다, 스타워즈의 요다나
그 다음에 픽사 애니메이션 라따뚜이라고
쥐가 요리하는데 항상 요리할 때 힘들 때마다
유명한 셰프가, 돌아가신 유명한 셰프가 유령으로 나와서
조언을 해주고 그런 가디언 같은 캐릭터도 있고
또 의외로 사람들이 굉장히 공감하는 캐릭터 중에
나보다 못하고 약한 캐릭터가 많아요
쉬운 예로 짱구
짱구 보면 바보같죠
조금 덜떨어진 것 같고
근데 또 굉장히 정도 있고
또 굉장히 재미있는 행동들도 많이 하고
스폰지밥을 보면
스폰지밥이라는 애니메이션에 나오는 스폰지밥 캐릭터를 보면
되게 말도 안 되는 얘기도 많이 하고
바보 같은 얘기도 많이 하지만
결국은 다른 캐릭터도 잘 도와주면서
재미있게 이야기를 끌고 갑니다
로맨틱한 캐릭터
매력적인 남성, 매력적인 여성
또는 조금 사악하고 도덕적인 범위에서는 벗어나 있지만
뭔가 매력적인 슈퍼배드라고 미니언즈 나오는 영화 있죠
거기 보면 그 그루라고 악당이
어떻게 하면 나쁜 짓을 많이 할까 라고 탄생한 게 그 악당이고
또 미니언즈들도 사실은 악당의 부하들이에요
그리고 결코 도덕적이지 않아요
자기들끼리도 막 때리면서 장난치고
하지만 굉장히 재미있죠
그리고 제일 중요한 것은 절대 강적
배트맨의 조커라든지
굉장히 이런 적이면 누구든지 쉽게 이길 수는 없겠다
이런 로맨스의 상대면
나의 내가 사랑하는 여자를 뺏길 수도 있겠다 라든지
그런 타입들을 여러분들이 잘 살펴보고 설정을 해야 됩니다
캐릭터는 변화합니다
변화하지 않는 캐릭터는 없습니다
만일에 캐릭터가 변화하지 않는다면
그 영화 또는 시리즈는 성공할 수 없습니다
캐릭터는 큰 변화와 도전
그리고 좌절의 대응해서 목표를 갖고 가야 돼요
처음부터 목표가 생긴다? 그렇지 않습니다
하지만 점점점점 변화와 도전과 사건과의 대응
그다음에 갈등의 해소가 점점 생기면서
그리고 갈등의 해소가 안 될 때도 있죠
그러다가 마지막에
결국은 큰 갈등을 맞이해서 해소를 합니다
그래서 캐릭터는 도전과 좌절 성취의 과정을 겪으면서
결국은 신체적으로 변화할 수도 있고
초자연적으로 변할 수도 있고
감성적으로 변할 수도 있고
타의에 의해서 변할 수도 있습니다
그래서 캐릭터는 끊임없이 변화를 해야
관객들에게 다양한 재미를 줄 수 있다는 것을 꼭 명심해야 됩니다
캐릭터 창조
첫 번째 나의 주인공은 누구인가
나의 주인공을 내가 가장 시나리오를 쓰는 사람으로서
가장 잘 알지 못한다면
다른 사람도 나의 주인공을 이해하기가 힘들겠죠
그래서 나의 주인공은 누구인가
두 번째는 주인공 행동 패턴을 연구해야 됩니다
그리고 세 번째는 캐릭터 창조의
네 가지 요소가 무엇인지를 학습해야 되고
그 다음에 캐릭터 창조 질문 리스트를 살펴보면서
내 캐릭터에 대해서 답을 할 수가 있어야 합니다
나의 주인공은 내 주인공은 누구인가
할리우드 감독들이 보면
배우와 같이 리허설을 할 때가 있답니다
리허설을 하는데 톰 크루즈 같은 유명한 배우도
어떤 영화에서 보니까 뭘 읽고 있더라고요
그 영화 비하인드 스토리를 한 번 봤는데
뭘 읽고 있나 했는데 톰 크루즈가 킬러로 나와요
킬러로 나오는 영화인데
아마 제목은 콜레터럴 데미지라는 영화일 거예요
굉장히 유명한 마이클 마니라는 감독이 연출한 건데
이 킬러가 로스앤젤레스에 내려서 암살을 하고 다녀요
그런 내용인데
뭔가 인간적으로 고뇌를 느끼면서 뭔가 하는 내용인데
어쨌든 톰 크루즈랑 그 대배우랑
개성이 강한 대배우랑 리허설을 하는데
톰 크루즈한테 종이를 주더라고요
그 종이에는 이 캐릭터 이름과 어디서 태어났고
아버지는 몇 살 때 죽었고
가정폭력을 당했었고
그 캐릭터의 인생이 다 써있더라고요
감독하고 시나리오 작가하고
영화에 나오지 않는 캐릭터가 살아온 길을
다 써서 톰 크루즈랑 학습을 하고 있더라고요
그게 굉장히 중요한 포인트입니다 애니메이션도
내 주인공은 누구인가는
저 주인공이 누군지 알아요 그런 정도 수준이 아니라
캐릭터의 전기를 한 번 써보면 되게 좋습니다
그래서 주인공은 누구이고 어떻게 자랐고
어떤 환경에서 자랐고 왜 여기까지 왔고
그리고 주인공이 처음에 원했던 게 무엇인지
원트와 니즈의 차이를 확실히 알아야 됩니다
원트는 스토리가 아니고 그냥 사람입니다
주인공도 아니고 그냥 사람 1, 사람 2 중에 하나입니다
하지만 니즈가 강력해질수록
주인공으로 탄생하는 것입니다
그래서 처음에 원했던 것이 무엇인지
그 다음에 주인공이 극 중반에 원하는 것이 무엇인지
극 중반에 보면 원하는 것과 니즈
해야만 하는 것의 중간 단계가 나오죠
그 다음에 주인공이 궁극적으로 이루고자 하는 것이 무엇인지
궁극적으로 이루고자 하는 것은
한 막바지에 나오게 되겠죠
그 다음에 그런 주인공의 꿈을 막는 것
사람 아니면 상황 또는 사물
꼭 또 다른 빌런이 있고
그 주인공의 상황을 막지는 않아요
어떨 때는 어떤 영화는
주인공이 나오는데 빌런 캐릭터가 별로 안 나와
보면 그 사회적인 상황이 빌런이 될 수도 있어요
갈등을 유발할 수도 있고
예를 들어서 어떤 유색 인종이나 아시아인이 주인공으로 나왔는데
굉장히 인종차별을 많이 하는 사회다 라고 하면
그 인종차별을 많이 하는 사회가
주인공의 꿈을 막는 것의 첫 번째가 되고
그런 것들을 또 다른 캐릭터를 이용해서
표출을 하는 경우도 있죠
그리고 만약 이 생각을 사람들이 시나리오 쓸 때
잘 안 하는 경우가 학생들이나
아니면 처음 시나리오를 써보는 사람들이
캐릭터 창조를 할 때 잘 안 하는 경우가 많은데
내 주인공이 실패한다고 생각하고
거꾸로 주인공을 써보면
굉장히 쉽게 캐릭터를 풀 수 있는 경우도 많습니다
그래서 만약 주인공이 실패한다면
어떠한 상황이 벌어질까
세계는 어떻게 될 것인가
이 세상은 어떻게 될 것인가도
한번 연구해 보셨으면 좋겠습니다
그래서 주인공의 행동 패턴을 연구하게 되면
그게 시작에서는 주인공은 어떤 상황인가
어떤 마을에 살고 무슨 역할을 하고
그다음에 1막에서는 주인공은 어떻게 고립되나
어떤 사건 때문에 주인공이 고립되고
그다음에 2-1막에서는
주인공은 어떠한 세계에 떨어졌고
어떠한 상황이며 어떻게 적응하고
어떻게 탐색을 하나
주인공을 위주로 가야 돼요
무조건 메인 캐릭터가 첫 번째입니다
그리고 2-2막에서는 주인공은 어떤 사건을 계기로
어떻게 대응을 하고 어떻게 변신하게 되는지
그리고 마지막에는 3막에서는
주인공은 어떻게 몸을 던져 희생하나
마지막 부분에서 어떠한 행동으로
클라이맥스를 장식하나
이렇게 흥미로운 캐릭터들을 만들기 위해서는
주인공이 어떤 상황에 처했는지
주인공 위주로 먼저 사건을 정리를 하는 게 중요합니다
클라이맥스가 빵 터지고 결말이 날 때쯤이면
결국은 무엇이냐 이것은
주인공의 궁극적인 목적 달성이 이루어지는
최고조의 순간입니다
그래서 결국은 주인공의 궁극적인 목적
극적인 목적이 달성이 되고 주제가 표출되죠
주제는 한 문장으로 표현하는
감독이나 시나리오 작가의 메시지입니다
아무리 코미디고 아무리 로맨스 영화라도 주제는 있습니다
그래서 그 주제가 확실히
주인공의 마지막 행동에 의해서
표출이 되는지 안 되는지를 살펴봐야 됩니다
캐릭터 창조에는 네 가지 요소가 있습니다
좋은 또는 특별한 캐릭터 창조가 스토리를 이끕니다
특별한 캐릭터는 특별한 행동을 하게 됩니다
그리고 특별한 갈등을 만들고요
특별한 갈등은 특별한 사건을 유발합니다
그리고 특별한 사건은
전체적으로 특별한 이야기를 구성하게 됩니다
그래서 캐릭터는 캐릭터가 하는 말뿐만이 아니라
행동으로 그 성격과 실체가 드러나야 됩니다
그래서 좋은 캐릭터 매력적인 캐릭터를 창조하기 위한
정황을 설정해야 되는데
네 가지 요소가 있습니다
첫 번째는 극적 요구라고 합니다
극적 요구라고 하면 자꾸 원트하고 헷갈리는데
극적 요구는 드라마틱 니즈
드라마틱 니즈라고 영어로 표현하는 이유가
굉장히 극적이다
이거 아니면 나는 all or nothing
전부 또는 아무것도 없지
이거 아니면 선택의 여지가 없다 할 정도의
극적인 요구가 무엇인지를 알아야 됩니다
첫 번째 캐릭터가 시작했을 때
원하는 것과 극적 요구는 틀립니다
극적 요구는 거의 2-2막 마지막 3막에 가서 나오거든요
두 번째는 시점입니다
어떠한 시점으로 보냐 특정 상황을
그 다음에 세 번째는 변화입니다
캐릭터는 변합니다
변하지 않는 캐릭터는 없습니다
네 번째는 태도입니다
이런 요소들을 이용해서 캐릭터의 성격과 개성을
풍부하게 만들어야지만
그 캐릭터는 매력적인 캐릭터가 될 수 있습니다
극적 요구부터 보면요
시나리오에서 캐릭터가 획득하거나 성취하는 것인데
원트를 뛰어넘습니다
처음에는 나는 그냥
쿵푸팬더 1이라는 영화를 예를 들어서 설명하겠습니다
쿵푸팬더에 나오는 그 팬더 이름이 포거든요
포는 처음에 원하는 것은 무엇이냐면
나는 남들이 날 뚱뚱하고 먹을 거 좋아하고
국숫집에서 일한다고 그러지만
나는 쿵푸 좀 하고 싶은데
그거 재미로 생각하죠
그게 원트예요
그런데 나중에는 어떻게 돼요?
용의 전사로 어떻게 엉뚱하게 지목이 돼서
결국은 마을에서 제일 무서운 빌런을
처치해야 되는 상황에 와 있어요
여러 가지 상황을 겪으면서 결국은 히어로로 거듭나서
원트 자체가 뛰어넘어서 니즈가 되죠
니즈는 뭐예요?
내가 빌런을 무찌르지 않으면 마을이 다 망가져요 폭파돼
그건 뭐예요?
뒤돌아서 도망갈 수 있는 구멍이 없는 거죠
드라마틱 니즈 극적 요구입니다
그래서 극적 요구는 아주 큰 장애물이 있어야 됩니다
그래서 극적 요구를 성취하기 위한
장애물 극복 스토리가 무엇인지를 설정을 해야 됩니다
시점은 세상을 보는 관점이에요
그래서 결국은 캐릭터 간에 상의한 시점이
갈등을 유발하는 것입니다
쿵푸팬더에서 포의 시점은 무엇이냐?
쿵푸팬더에서 포는
쿵푸는 남들하고 어울릴 수 있고
내가 재미있게 즐길 수 있는 그런 거야
나는 친구도 좋고 먹을 것도 좋고 세상이 편해
그런데 타이렁이라는 나쁜 빌런은 뭐예요?
쿵푸는 내가 세상을 지배하기 위한 수단이다
틀리죠? 보는 시점이
그래서 뚜렷한 시점의 극적인 표현은
결국은 시점에 따른 행동을 만들게 되고
그런 다른 시점은 부딪혀서 갈등이 유발됩니다
그다음에 변화
시나리오상의 캐릭터의 심리적 물리적 변화는 계속 있어야 돼요
그래서 매력적인 캐릭터는 평범하고 모자라지만
결국은 극적인 요구를 달성하는 캐릭터입니다
패자에서 승자가 되고
도둑이 정의로운 자가 되고
바보가 히어로가 되는
극단적인 예를 써놨지만 그래야지 재미가 있습니다
처음부터 굉장히 잘생긴 남자가
굉장히 머리도 좋고 아무런 신변의 변화도 없고 매너도 좋고
그런 사람이 로맨틱 코미디에 나와서
로맨스에 계속 성공을 하면 재미있을까요?
저는 재미없을 것 같거든요
그래서 항상 평범하고 조금 모자른 구석이 있어야 되고
스토리상 2회 이상의 변화를 겪게 됩니다
쿵푸팬더 예를 들어보면
쿵푸팬더 포라는 뚱뚱하고 먹을 거 좋아하는 캐릭터가 어떻게 변화할까요?
결국은 나는 그냥 쿵푸만 배우고
그냥 나는 자신 없고
나는 내가 쿵푸 배우고 싶다는 얘기도 하기 좀 창피하고 하던 애가
결국은 나는 친구들을 구해야 돼
하면서 이타적인 캐릭터가 되죠
그리고 태도
태도는 안 변합니다
태도와 성격은 캐릭터의 극중의 다양한 변화에도 불구하고
본질은 잘 안 변합니다
특정 사물에 대한 태도
사회현상에 대한 태도
아니면 타인에 대한 태도
예를 들어서 쿵푸팬더 1의 포라는 캐릭터는 굉장히 명랑합니다
먹을 거 좋아하고
아무리 그가 슈퍼히어로가 돼도
그 캐릭터의 태도는 변하지 않습니다
명랑하고 밝은 태도는 변하지 않습니다
그 태도라는 본질을 유지하면서
어떻게 생각과 행동이 변하는지를 표현하는 것이
굉장히 중요하다고 볼 수 있습니다
캐릭터 창조 질문 리스트
끊임없이 질문을 해야 됩니다
당신의 캐릭터는 누구인가
주인공, 적, 조연 캐릭터까지 모두 다 분석을 해야 됩니다
그렇지 않으면 캐릭터의 특히 애니메이션은
다양한 캐릭터가 다수가 나오는 경우가 많습니다
그 다수의 캐릭터들이 다 겹치게 됩니다
성격이 이게 이거 같고 저게 저거 같고
그게 아니라 각 캐릭터가 주인공이던 적이던
아니면은 조연이던
다 특별한 개성을 갖고 있는지를 확인해야 됩니다
그리고 그들만의 극적인 요구는 무엇인가
극적인 요구는 원트랑 다릅니다
그리고 스토리상에서 캐릭터들이 성취하고자 하는 것이 무엇인가
그리고 무엇이 캐릭터를 시작에서 결말까지 몰아가는가
결국은 주인공 캐릭터를 시작에서 결말까지 몰아가는가를
주인공 시점에서 써보고
또 빌런 캐릭터가 시작에서 결말까지 어떻게 몰아가는가를 써보고
두 캐릭터를 비교해서 어떠한 지점에서 부딪히는지를
비교해 보는 것이 중요합니다
캐릭터의 시점은 무엇인가 어떻게 세상을 보는가
어떠한 캐릭터들의 어떠한 시점들이 충돌하는가
그리고 캐릭터는 어떻게 변화하고 몇 번 변화하는가
캐릭터의 태도는 무엇인가
태도라는 것은 캐릭터의 본질, 캐릭터의 흉동을 뜻합니다
매력적인 캐릭터는 여러분들이 그 캐릭터를
시나리오 작가로서, 크리에이터로서
가장 나의 분신처럼 잘 알 때 탄생하게 됩니다
그래서 화면에 나오는 캐릭터만 생각하지 마시고
수많은 요소들을 분석해서
이 캐릭터의 화면에 나오기 이전 삶과 이후의 삶까지 다 분석을 하고
주인공뿐만이 아닌 빌런 캐릭터 또는 조연 캐릭터들도
어떠한 여정을 가고 어떠한 갈등을 겪는지를
잘 살펴보시기 바랍니다
감사합니다
정리하기 스토리 개발의 주요 포인트 성공적인 콘셉트와 스토리는 불변하는 인간의 감정, 감성과 시대의 변화에 따른 트렌드를 동시에 다뤄야 함
스토리 및 주인공의 기본적 패턴과 타입에 대한 학습 성공적인 콘셉트와 스토리는 친숙함과 특별함을 동시에 아우름 성공적인 콘셉트와 스토리는 확실한 타깃 관객층을 설정하고
이를 중심으로 개발 단계에서 충족 요소를 확장해야 함 성공적인 콘셉트와 스토리는 4분 면의 법칙을 충족시킴
성공적인 콘셉트와 스토리는 주된 세계관의 배경을 확실히 규명하고 배분해야 함
스토리 세계관의 배경에 대한 기본적 연구 및 캐릭터 설정 성공적인 콘셉트와 스토리는 내용에 부합하고 타깃 연령층에 어필할 수 있는 캐릭터를 설정해야 함
성공적인 콘셉트와 스토리의 주인공은 무의미한 존재에서 유의미한 존재로의 여정을 겪으며 변화함 성공적인 콘셉트와 스토리의 주인공은 마지못한 주인공임
캐릭터 창조 캐릭터 창조의 4요소 캐릭터의 극적 요구, 시점, 변화, 태도를 분석하여 3차원적인 모습으로 만드는 것이 중요함
모든 스토리는 3차원적인 캐릭터에 의해 끌려가며 늦춰지고 때로는 앞서감