애니메이션 기본편 애니메이션의 기획과 프로듀서의 역할
GCC 사관학교
학습목표 애니메이션 기획을 위한 준비 과정에 대해 설명할 수 있다. 2D 애니메이션과 3D 애니메이션의 제작 과정을 알고 공통점과 차이점을 설명할 수 있다.
프로듀서의 역할과 기획서 제작에 대해 설명할 수 있다. 학습내용 애니메이션 기획의 시작 애니메이션 제작 과정 프로듀서의 역할과 기획서 제작
이지은 대표 경력 현 블루웨이브 엔터테인먼트 대표 전 탁툰엔터프라이즈 프로듀서, 이사 전 그래피직스 실장, 프로듀서 전 강원정보문화진흥원 과장, 프로듀서
대표작 뾰족마을의 수상한 이웃들 기획프로듀서, KBS방영 뾰족뾰족 포크가족 2D TV 시리즈
Executive producer KBS 방영 린다의 신기한 여행 2D TV 시리즈 기획프로듀서, KBS방영
안녕하십니까 여러분
블루웨이브 엔터테인먼트 이지은입니다
오늘 이 시간에는 애니메이션의 기획과 프로듀서의 역할에 대해서 알아보는 시간이 되겠습니다
그러면 첫 번째로 기획의 시작은 어떻게 되는 것인가
기획은 어떻게 시작하는 것인가를 우리가 함께 배워 볼 것이고요
두 번째는 애니메이션의 제작과정
애니메이션이 어떻게 제작되는가를 알아야
저희가 기획이라는 걸 할 수 있겠죠
그리고 세 번째로는 프로듀서의 역할
도대체 프로듀서라는 사람은 뭐하는 사람인가를 알아볼 것이고요
그리고 기획서란 어떻게 제작되는 것
즉 기획서 안에는 어떠어떠한 내용이 있어야 되는가를
같이 알아보는 시간이 되겠습니다
애니메이션 기획의 시작
자 그럼 우선 기획은 어떻게 시작하느냐
일단 이야기가 있어야 되겠죠
그리고 캐릭터도 있습니다
캐릭터 드로잉도 있습니다
그리고 비즈니스 플랜도 있어요
그러면 어떤 게 가장 우선순위가 될까요?
비즈니스 플랜? 글쎄요 그건 아닐 것 같습니다
이야기가 되든가 캐릭터 드로잉이 되든가
이 두 가지는 우리가 흔히 말하는
닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐 이런 관계라고 생각할 수 있어요
근데 대부분 그 이야기가 있으면
또 거기에 맞춰서 디자이너들이 그 글을 읽고
영감에 따라서 캐릭터를 디자인하기도 합니다
또는 여러분들이 어느 식탁에 앉아서
어느 식탁에 밥 먹으러 가서 앉은 상태에서
냅킨 위에 그린 캐릭터가 주인공이 될 수도 있는 거예요
그래서 무엇이 먼저냐고 얘기를 하자면 참 애매하기는 한데
그래도 이 둘이 함께 가면
가장 좋은 기획의 시작이 되지 않을까 싶습니다
그리고 나서 비즈니스 플랜이죠
그러면 기획에 있어서 애니메이션의 승패는 어떻게 결정나는가?
기획이 결정해준다
이 기획에서 가장 중요한 건 뭐냐?
실사 영화와 차별화되는 소재 개발이 중요합니다
왜냐? 우리는 애니메이션에서는 실사 영화랑 경쟁하는
지금은 그런 구조가 돼 있거든요
왜 이것을 애니메이션으로 만들어야 하는가가
매우 중요한 시대에 와있다는 것을 생각하셔야 됩니다
그래서 저거는 실사 영화로 만들어도 되겠는데 하고 만들어버리면은
사실은 애니메이션으로 만들 필요가 없는 거죠
아 이건 애니메이션이라야 해
하는 작품을 애니메이션으로 만드는 것이 가장 중요합니다
그러면 어떻게 시작되느냐? 기획 자체요
기획은 어떻게 시작되느냐? 소재를 찾아야 됩니다
우리가 지금까지 봐왔던 그 모든 것이 소재가 될 수 있고요
특히 만화책, 그래픽 소설
아까 얘기했듯이 이야기와 그림이 있는 그 모든 것이 소재가 될 수 있습니다
그래서 웹툰 같은 것도 굉장히 좋은 소재가 될 수 있는 거죠
그래서 항상 중요한 것은 좋은 캐릭터
그리고 그 좋은 소재가 애니메이션의 창작을 도와준다고 해요
캐릭터는 굉장히 좋은 애니메이션의 소재가 됩니다
이야기도 물론 마찬가지지만요
크게 두 가지로 나눠 볼 수가 있는데요
원작이 있는 경우 없는 경우 이렇게 두 개로 나눌 수가 있어요
원작은 뭐가 되냐면 소설책, 동화책, 만화책, 웹툰, 그래픽노블, 괴담, 놀이기구
정말 많은 게 있는데요
첫 번째 애니메이션이 뭐였냐면 백설공주입니다
디즈니의 첫 번째 애니메이션이고
세계적으로 첫 번째 장편 애니메이션은 백설공주예요
근데 디즈니가 이 백설공주를 고를 때 굉장히 고심을 했다고 해요
뭘로 내가 장편 애니메이션을 처음 만들 거냐를 고심을 했는데
그때 디즈니 머릿속에서 떠오른 것이 모두가 다 아는 이야기를 만들자
왜냐하면 그때 당시에는 애니메이션이 굉장히 뉴미디어였거든요
지금은 아니죠
그렇지만 그때 당시 뉴미디어였던 애니메이션은
아주 신기술에 뭔가 사람들한테는 친근한 소재와 이야기를 우리가 보여줄게
뭐 이런 것이 된 것이죠
그런데 이거는 원작이 있기는 합니다만은 이 원작에는 주인이 없죠
그런데 원작이 있으면서 주인이 있는 경우가 있습니다
소설책, 만화책, 웹툰, 그래픽노블 이런 것들이 주인이 있어요
누군가가 그렸고 누군가가 이야기를 썼고 이런 것들은 제대로 원작이 있다고 봐야 되겠죠
그런 것과 아닌 것을 잘 나누어 줘야 합니다
또한 우리가 장르를 생각해 볼 수가 있습니다
장르는 내가 무슨 이야기를 쓸까
우리 극장 가서 고민하는 거 있죠
둘이 싸웁니다
나는 로맨스를 보고 싶어
나는 코미디를 보고 싶어
둘이 막 싸우는데요
요즘에는 별로 싸울 필요도 없는 것 같아요
드라마나 영화가 그런 것을 굉장히 적절하게 섞어서 만들고 있죠
그런데 우리 애니메이션 같은 경우에는 사실 조금 장르가 나눠지는 경우가 있습니다
그래서 내가 무엇을 만들 거냐
내 이야기는 재미있는가
내 이야기는 호러스러운가
이거는 어드벤처물인가
어드벤처하고 코미디는 사실 묶여요
묶이는 경우가 상당히 많고요
판타지, 코미디 또 묶입니다
그래서 코미디는 상당히 애니메이션에는 좀 따라다니는 역할을 하지 않느냐라고 말할 수 있겠죠
그래서 현대 애니메이션들은 연령이 높아질수록 장르는 합쳐진다고 얘기할 수 있습니다
그래서 조금 전에 얘기했던 주인 있는 원작, 저작권이 살아있는 원작들은 좋잖아요
굉장히 잘 알려져 있고
또 유명해, 유명하게 잘 알려져 있다는 뜻인데
유명하기도 하고 사람들이 원한단 말이에요
그러기 때문에
그런데 또 뭐가 있을까요
너무 원작의 이미지가 강력해서
과연 이 원작 이미지를 내가 애니메이션으로 만들었을 때
사람들을 만족시킬 수 있는가 라는 고민이 있습니다
그래서 웹툰 경우에는 아예 실사로 넘어가 버리니까
그런 부분은 좀 덜 고민해도 되지만
애니메이션은 이미지가 있는 경우에는 상당히 그것을 고민해야 되는 그런 상황이다
물론 원작보다 좋아야 된다
그리고 또 우리는 저작권이라는 것을 생각 안 할 수가 없습니다
저작권은 창작과 동시에 발생해요
여러분이 캐릭터를 냅킨에 그려도 발생하는 게 저작권이에요
그러다 보니까 이 저작권은 여러분들이 소유를 하게 되고
생존하는 기간과 사망 후의 70년간 존속이 됩니다
원래는 50년이었는데 능력이 늘어났어요
이런 경우 저작권은 돈을 받게 돼요
돈을 받다 보니까 내가 저작권을 가진 사람한테 돈을 주고 그 권리를 사와야 돼요
2차 저작물을 만들 수 있는 권리를 사와야 되기 때문에
여러분들 제작비가 늘어난다라는 단점이 가지고 있습니다
하지만 그거를 내가 홍보비에 써야 된다고 생각했을 때는 홍보비는 줄어들죠
내가 어디 누구도 모르는 생판 모르는 이야기를 가지고 애니메이션을 만든다고 했을 경우에
나는 이거를 홍보를 해야 되거든요
그 홍보비가 저작권료라고 생각하면 비슷할 것 같습니다
그래서 저작권료는 당연히 지불해야 되는 것이기는 하지만
제작비에 있어서 큰 부담을 준다고 말할 수 있겠습니다
아까 여러 가지가 소재가 될 수 있다고 얘기를 했었는데
구전 노래도 컨텐츠의 성공 사례가 될 수 있습니다
그게 우리나라의 공전의 히트 작품이죠
Baby Shark이 있죠
이게 원래 미주 쪽의 구전 노래인데요
동요인데 그거를 핑크퐁에서 캐릭터를 만들어 가지고
Baby Shark은 이제 노란색 캐릭터가 돼버린 거예요
노란색 아기 장어가 된 거예요
이렇게 먼저 선점을 하게 되면 구전되는
여기는 노래지만 노래라든가 동화라든가
이런 것들이 아주 좋은 콘텐츠로 탄생할 수 있고
또 좋은 거는 구전된다는 거는 그만큼 사람들이 많이 안다는 얘기거든요
그래서 많은 시너지 효과를 받을 수가 있습니다
다음으로는 애니메이션의 종류인데요
극장용 장편, OVA 오리지널 시리즈, TV 애니메이션
교육 애니메이션, 웹 애니메이션, 게임 애니메이션, 실험 애니메이션
여러 가지로 나누어지고요
이 제작 형식은 타깃, 관객 누가 볼 것이냐에 굉장한 영향을 받습니다
하나하나 좀 소개를 해보면 극장용 장편 애니메이션은
보통 70분에서 120분을 넘지 않아요
70분에서 120분을 넘지 않는데
그 이유는 전체 관람가거든요
전체 관람가이기 때문에 어린아이도 와서 볼 수 있는
어린아이 몇 살부터 극장에 오래 앉아 있을 수 있는 아이들
뽀로로 장편 애니메이션 같은 경우에는
2시간이 안 되고 1시간이 조금 넘을까 말까 합니다
70분 정도가 되는 경우가 많아요
근데 디즈니 장편 같은 경우에 조금 높습니다
그거는 전체 관람가거든요
그래서 어른들도 매우 좋아하기 때문에
너무 아이들 눈높이보다는 스토리 자체도 더블 미닝이라고 하거든요
애들이 들었을 때는 이런 얘기고
어른이 들었을 땐 또 웃기는 코미디
성인적인 유머를 가지고 있는 그런 영화들을 장편으로 많이 만들고 있죠
스토리 안에 그런 내용이 들어갈 수도 있다는 얘기입니다
픽사 같은 경우에도 그러하죠
디즈니나 픽사나 굉장히 그런 부분에서
포커스를 두고 스토리를 쓰고 있습니다
그리고 OVA는 오리지널 비디오 애니메이션이라고 하는데
이것은 요즘으로 얘기하자면 넷플릭스가 있는데
왜냐하면 넷플릭스가 예전에 했던 비즈니스가
DVD 배송을 해서 받아볼 수 있는 그런 비즈니스를 했었거든요
근데 이것은 사실은 디즈니로 말하자면 유명한 장편
알라딘이나 알라딘 같은 경우에 알라딘 2, 3
이런 식으로 장편으로 극장에 개봉하지 않고
디렉트 DVD나 비디오로 나온 것들을 얘기를 하고 있어요
그래서 이런 것은 TV에 상영하기도 하고요
보통은 판매용으로 많이 만드는 것들입니다
일본도 역시 마찬가지로 많이 이런 작품들을 만들고 있습니다
일본의 경우도 이 OVA 시장이 굉장히 넓은데요
그쪽에서는 매니아층이 굉장히 폭넓고 또 깊습니다
그렇기 때문에 굳이 이런 거를 렌탈만 하는 게 아니라
실제로 실물을 사요 실물을 사서
실물은 DVD죠 실물 DVD를 사서 소장하는 경우가 많습니다
그래서 소장용 OVA가 아직도 잘 팔리고 있다고 합니다
TV 시리즈 애니메이션은 두 가지로 나눠지는데
취약 아동과 미취약 아동으로 나눠집니다
이 경계는 아주 확실하고요
미취약 아동의 경우에는 굉장히 교육적인 느낌이 물씬 풍기고
물론 그래도 재미는 있어야 돼요
취약 아동의 애니메이션은 좀 더 아동들을 즐겁게 해주는
이쪽에 포커스가 더 들어가 있어요
그래서 취약 아동 경우에 완구가 굉장히 많이 들어갑니다
그래서 완구 판매를 취약 아동의 애니메이션은
목표로 하는 경우가 많죠
또 한 가지는 해외의 경우를 좀 사례를 들어서 얘기를 해보면
카툰 네트워크나 니콜로디안이라는
완전히 TV 시리즈 애니메이션만 방영하는 채널들이 있어요
이 경우에는 또 그들 나름대로의 스타일들이 존재합니다
카툰 네트워크의 경우에는 남아물 위주가 많이 들어가고요
니콜로디안은 좀 코미디 위주가 들어간다
그렇게 보시면 될 것 같습니다
그래서 해외로 방영하기 위해서 애니메이션을 만들 경우에
이런 채널들하고 협업을 하는 경우가 상당히 많아요
그럴 때 기획서를 어떻게 써야 되느냐
채널의 취향에 맞게 써줘야 되는
그런 경우도 있다는 것을 알고 계시면 좋을 것 같습니다
뭐 니콜로디안의 스폰지밥 같은 경우에는
굉장히 유명한 코미디죠
심슨은 굉장히 유명한 애니메이션인데
심슨 이것 같은 경우에는 처음에는 매니아 계층을 대상으로 한
젊은 청소년 이상이 타깃층이었어요
그런데 너무 유명해지고 재밌다고 생각해서
아동들까지 다 보게 되는 거예요
그래서 처음에는 굉장히 유머가 날이 섰다고 해야 되나
아주 엣지 있는 대사들이 많고 했는데
아동들도 보다 보니까 심슨도 굉장히 오래됐거든요
그래서 아동들까지 시청자 폭이 넓어졌다 보니까
지금은 언어순화가 많이 되었다고 할 수 있습니다
그래서 이게 애니메이션이 유명해지다 보면
그 시청자 계층이 점점 폭이 넓어지는 경우가
이렇게 존재한다는 거죠
또 일본은 주로 만화 원작을 가지고 애니메이션을 하는데
뭐 우주소년 아톰, 정글대제, 루팡3세
뭐 이런 것들이 시리즈로 나와요
이 시리즈는 TV 시리즈는 이렇게 원작이
만화 원작이 있는 게 우선순위가 됩니다
제가 일본 TV 채널하고 한번 만나봤는데요
저희 자체 제작한 작품을 가지고 만났는데
한마디로 딱 잘라서 얘기를 하더라고요
일본은 원작 없으면 안 된다
만화 원작 없이는 애니메이션 되질 않는다
잊어버려라 이렇게 얘기를 하더라고요
그래서 지금 요즘 같은 경우에는
일본에서 한국 웹툰이 굉장히 잘 되고 있다고 해요
한국 웹툰이 일본 애니메이션 제작사하고 같이
같이 애니메이션을 만드는
그런 한국 원작, 일본 제작
뭐 이런 식으로 엮이는 경우가
요즘 점점 늘어나고 있는 추세이기도 합니다
그들 작품으로는 명탐정 코난이라든가 포켓몬
엄청 유명하죠
그래서 이런 것들이 다
일본에서 원작이 있는 걸로 제작되고 있는데
포켓몬 같은 경우에는
이게 만화 원작이 아니라 이것은 게임이 원작이죠
뭐든지 유명한 원작이
일본 애니메이션은 첫 번째 조건이다
왜냐하면 큰 돈을 쓰기 때문에
그런 사람들이 많이 알고 있는 것을 선호를 합니다
요즘 들어서 나온 작품은
뭐 귀멸의 칼날 같은 것도 있죠
저런 애니메이션들이 옛날 같은 우리나라에서 볼 수 없었지만
이제는 일본 애니메이션들이 많이 들어와서
우리도 지금 TV에서 볼 수 있는 그런 작품이 되었으니까
넷플릭스 같은 걸 통해서
해외에서도 전 연령층에서
예전에는 일본 애니메이션이
서양에서 매니아 층만 보는 애니메이션이었거든요
근데 이게 아무래도 플랫폼 베이스로 배급이 되다 보니까
내가 넷플릭스를 보면
일본 애니메이션도 당연히 쉽게 접촉할 수 있는 거예요
이런 것처럼 한국 드라마도 비슷한 상황이었던 거죠
우리나라 K드라마가 유행하게 된 것도
그런 플랫폼에 의해서
일부 매니아 층에서 벗어날 수 있는 계기가 될 수 있는 거죠
그 다음에는 웹 애니메이션이 있습니다
웹 애니메이션은
뭐 이것도 근데 이제는 OTT라고 봐야 되겠죠
유튜브를 베이스로 하는 것들이 많아가지고
아주 소규모 제작사
한 명 두 명 정도의 소규모 제작사들도
자기가 애니메이션을 만들어서 올릴 수가 있어요
그런 애니메이션들이 한 번 붐을 타고
그 알고리즘이라고 하죠
알고리즘을 타고 사람들이 많이 보게 되면
그때는 소규모가 될 수가 없는 거예요
왜냐하면 기다려서 그걸 애니메이션 하나 만드는데
상당히 오랜 시간이 필요하거든요
그걸 기다려주기가 힘드니까
그때부터는 몇 명이든 많이 고용을 해서
애니메이션을 더 빨리 빠르게 제작해서
사람들한테 서비스하는 그런 상황이 되는 거죠
키드송 콘텐츠도 마찬가지고 핑크퐁 얘기를 했었는데
핑크퐁 자체도 그 송 콘텐츠로 굉장히 애니메이션
그걸 정확하게 애니메이션이라고 말하기는 애매합니다만
카테고리가 만들어졌고
거기에 다른 캐릭터들 뽀로로, 콩순이, 로보카 폴리 이런 애들이
또 송 콘텐츠들을 만들어서 재생산하게 되니까
애니메이션이라는 제작 방식이
다양한 방법으로 활용이 되고 있습니다
이런 식으로 해서 애니메이션 오리지널 콘텐츠들이 제작이 되는데요
아마존, 유튜브, 넷플릭스 등에서
다른 미디어와의 차별을 주기 위해서
오리지널 콘텐츠 애니메이션을 제작을 하고 있습니다
이들이 원래는 애니메이션 제작사에서
작품을 구매해서 유통을 했었는데요
디즈니 빼놓고는 애니메이션 제작사가 아니잖아요
그러다 보니까 나만의 콘텐츠를
자기들도 갖고 싶은 거야 돈이 많다 보니까
OTT 오리지널 콘텐츠들이
콘텐츠 애니메이션들이 제작이 되게 되는 겁니다
아주 잘 알려진 작품들을 스핀 오프로 제작하는 경우도 있어요
라바 같은 콘텐츠도 넷플릭스에서 스핀 오프로 제작을 했고
유후와 프렌즈 같은 작품도 스핀 오프로 제작이 되어서
절찬리에 넷플릭스에서 상영이 되고 있습니다
애니메이션의 제작 과정
자 그러면 이제는 애니메이션의 제작 과정을
한번 이야기해 보도록 하겠습니다
애니메이션 제작 과정은 크게 2D와 3D로 나뉘는데요
2D는 우리의 손그림이죠
쉽게 말하면 우리의 손그림이고
요즘 같아서는 뭐 디지털로 돼가지고
여러분은 핸드폰에서도 그림을 그릴 수도 있고
그래서 디지털화는 많이 됐으나
역시 손으로 그리는 그림을 얘기를 하는 거고요
그리고 3D는 우리 컴퓨터 애니메이션을 얘기를 하는 겁니다
3D 컴퓨터 애니메이션이라고
이제 프로그램을 사용을 해서
3D 컴퓨터 프로그램을 사용해서
입체적으로 만드는 것이 3D예요
근데 이 3D가 없을 당시에는
컴퓨터 애니메이션이 언제부터 나왔냐면
1990년대 후반에서 2000년도를
3D 애니메이션의 시작과 맞물렸다고 생각하는데
근데 그 이전에는
그런 컴퓨터 애니메이션이 활발하게 제작되지 않을 시기에는
뭐가 입체 애니메이션이야
3D가 3D이라고 하거든요
무엇이 입체였느냐 하면
클레이 애니메이션 같은 것들이
입체였다고 생각할 수가 있습니다
제가 클레이 메이션이라는
이름을 만드신 분한테 들은 거예요
그 분한테 왜 그 작업을 선택을 했느냐 라고 했더니
그때 당시에는 입체 애니메이션을 만들 수 있는 것은
클레이 밖에 없었다 이렇게 얘기를 하더라고요
사실 뭐 클레이 메이션이니 퍼펙트 애니메이션이니 그런 것도 있지만
크게 그냥 2D와 3D로 나눠서
여러분들한테 제작 과정을 설명해 드리려고 합니다
자 그러면 우리가 애니메이션 제작하기 위해서는 무엇이 필요할까요?
글이 필요하겠습니다
우선 글이나 캐릭터가 필요한데
일단은 글로 가보겠습니다
스크립트가 있는데
이 스크립트는 우리가 뭐 동화
예를 들면 미녀와 야수 같은 거를 디즈니가 했지만
우리가 그걸 사례로 얘기를 할게요
디즈니의 미녀와 야수 경우에는
디즈니가 만들었으니까 그 캐릭터가 있는 거겠죠
그전에는 어떤 소녀가 아버지 대신 인질로 붙잡혀서
야수와 함께 같이 살다가
그들이 행복하게 어쩌고 저쩌고
이런 이야기 하나가 있었던 건데
그걸 스크립트 대본화해서
이렇게 길게 만든 것이 스크립트겠죠
그것과 함께 아트 디벨롭먼트도 같이 들어가게 되는 겁니다
그녀의 집은 어떻게 생겼고
그들이 살았던 성은 어떻게 생겼고
이런 아트 디렉션이 있어야 되는 거고요
이 장면에는 이렇게 연출을 하고 저렇게 연출을 하고
그림으로 연출하는 것이 스토리보드고
그 스토리보드를 가지고
스토리 리얼 애니메틱스라는 걸 만드는데요
요즘은 이 애니메틱스를 상당히 많이 만듭니다
한 2000년대 초반만 해도
한국에서 애니메틱스를 많이 쓰지는 않았어요
근데 이게 이제 점점 보편화되는데
스토리보드라는 컷 만화 같은 그림들을 연결을 시켜서
쭉 돌려보면 대부분
아 이런 시간이 이 정도 길이가 나온 분량이 이렇구나
길이는 이렇구나 하는 걸 우리가 알 수 있어서
이 과정을 꼭 거치게 됩니다
그래서 이 애니메틱스 과정을 거친 다음에는
스토리보드 확정을 한 다음에 타이밍을 재고
그 다음에 이걸 가지고 애니메이션에 들어가게 되는 거죠
그래서 2D 프로덕션 프로세스라고 해서
아까 얘기했던 시나리오, 아트 디렉션 블라블라 쭉쭉 지나가고요
그 다음에 포징이라는 부분부터 얘기를 해보면
포징은 어떠한 포즈
우리가 얘기하는 사진 찍을 때
포즈 좀 잘 잡아봐 하는 그겁니다
그래서 어떤 포즈로 동작을 했을 때
가장 애니메이션을 하기 효과적인가를 이야기해 주는 게 포징인데
레이아웃과 포징을 같이 결합을 해서
애니메이션 과정으로 들어가게 되는 거거든요
그리고 채색도 하고
채색이 들어가면 또 체킹 이게 잘 되었나 확인도 하고
이런 것들 모든 것을 합성해서
최종 편집까지 끌어내는 게 애니메이션 제작 과정입니다
이것은 스토리보드 그림입니다
이 스토리보드 그림에는
여러분들이 글로 썼던 모든 것이 그림으로 보여지는 것
그것이 스토리보드고요
모든 제작 과정에 반드시 필요한 겁니다
2D뿐만 아니라 3D도
이 스토리보드 제작을 반드시 하게 돼 있고요
2D에서 스토리보드가 더 중요한 것은
캐릭터의 표정 같은 것이
이 스토리보드 작가가 다 잘 잡아줘야 돼요
그렇지 않으면 애니메이션 제작 과정에서
굉장히 많이 무너지기 때문에
이 스토리보드 작업은 특히 2D에서 중요하고요
3D에서도 중요하기는 하죠
3D에서도 중요하지만 똑같이 그려주지 않아도
3D는 이미 모델링이라는 캐릭터가 존재하기 때문에
특히 2D에서 중요하다고 말씀드리는 겁니다
그리고 캐릭터 디자인입니다
캐릭터도 디자인을 해주어야 하는데요
여러 과정을 거쳐서 최종 캐릭터로 마무리가 될 때까지는
상당히 많은 부분 디자인을 하게 됩니다
특히 애니메이션에서는
이 캐릭터가 호감을 가질 수 있는 캐릭터인가
또는 예쁜가, 아름다운가 이런 것들이 굉장히 중요하거든요
그래서 눈에 잘 띄는 캐릭터
그리고 색감이라든가 이 모든 것들을
캐릭터 디자인 과정에서 우리가 결정을 짓게 되는 거죠
그리고 레이아웃입니다
레이아웃은 어떤 것을 이야기하냐면
다양한 그림들을 볼 수 있는데요
특정 레이아웃은
어떤 캐릭터가 어떤 곳을 간다 그러면
예를 들면 그 캐릭터가 가야 하는 그곳
또는 그 캐릭터가 살고 있는 캐릭터의 방
캐릭터가 어디에 버려졌다 그러면
굉장히 무서운 도시에 버려졌다
그러면 그런 버려진 도시
이런 분위기가 어떤 거를 알 수 있게 해준 것이
레이아웃 디자인입니다
크게 두 가지로 나눠지는데요
직접적으로 애니메이션에 쓰는 레이아웃 디자인과
또는 분위기를 보는 레이아웃 디자인
이렇게 두 개로 나눠지게 됩니다
그리고 또 한 가지는 레이아웃 과정에서
캐릭터가 어떤 식으로 총을 쏜다고 가정을 했을 때
그 총을 어떻게 쏘는지를 보여주는
어떤 식으로 손동작을 하는지를 보여주는 과정도
레이아웃에 같이 들어가게 됩니다
그래서 그게 연결되는 동작으로
동화가 되면 애니메이션이 된다고 보면 되겠죠
2D와 3D의 차이점은
어떤 프로그램을 사용하느냐를
두고 얘기를 할 수 있는데요
2D는 좀 평면적인 거고 3D는 입체라고 말씀드렸죠
프리프로덕션이라는 것은 프로덕션 이전의 과정인데
이 과정은 거의 유사합니다
캐릭터를 디자인한다든가, 컨셉을 잡는다든가
이런 것들은 2D나 3D나 유사해요
유사하지만 그 이후에 어떤 프로그램
2D도 이제는 프로그램을 사용하거든요
그냥 손으로 그리지 않습니다
2D 디지털화 됐기 때문에
그런데 3D 프로그램은 많이 다르죠
그래서 모델링이라는 과정이 있습니다
앞에 건 다 똑같다고 치고
모델링이라는 과정이 있어서
큐브, 박스형에서부터 이렇게 마치 조각하듯이
캐릭터를 만들어가는 과정 그런 게 있고
그 다음에 리깅
그런 것들을 캐릭터의 부분 부분을 연결하는 과정이 있고
이런 것들을 가지고 3D된 모델링 배경에
캐릭터를 얹어보는 레이아웃 과정
그리고 애니메이팅
움직여보는 과정
그리고 특수 효과
그리고 렌더링
렌더링이라는 것은
마치 사진으로 따지면 현상하는 과정이에요
그런 과정을 거쳐서
합성을 해서 파이널로 나가게 되는 겁니다
조금 그림과 함께 설명을 하자면
모델링 과정이 있습니다
모델링과 맵핑 과정이 있는데요
모델링은 정말 처음에 시작할 때는 큐브부터 시작을 해요
그 사각형을 이리 나누고 저리 나누고
이리 빼고 저리 빼고 해서
결국은 사람의 형태 또는 동물의 형태까지
만들어내는 게 모델링이에요
아주 구체적인 예로는
조각하는 사람처럼 보면 되겠죠
큰 돌을 갖다 놓고 그걸 깨서
내가 여기서 사람을 빼내잖아요 조각가들이
아니면 진흙으로 이렇게 붙여가면서
만들어서 모델을 사람이든 뭐든 또 만들어내잖아요
그런 과정을 디지털화해서 만든다 그렇게 보시면 돼요
다 만들어진 캐릭터가 있으면
그 위에다가 채색을 또 입혀줘야 되거든요
그러면 그거를 다 평면화 시켜가지고
거기에다가 포토샵이라든가 이런 걸 활용을 해서
그림에 채색이 들어가게 됩니다 그게 맵핑이에요
레이아웃은 2D에서는
배경 그림 위에 캐릭터를 얹었다고 생각하면
3D 레이아웃은 배경 위에다
만들어진 3D 모델링된 배경 위에
캐릭터를 갖다 얹어서
스토리보드에서 보는 그림대로 만들어주는 겁니다
그래서 사실 스토리보드에는
자세하게 안 나와 있을 수도 있어요
그렇지만 그래서 스토리보드가
2D가 더 중요하다고 얘기를 하는 겁니다
3D에는 뭘 갖다 끌어쓰든지
스토리 연결이 잘 되면 되는데
2D에는 그게 굉장히 더 섬세하거든요
이것은 애니메이팅하는 장면인데요
대부분의 애니메이션 프로그램들이 이렇게 되어 있어요
4칸으로 나누어져서
4면에서 보고 이 캐릭터가 어떻게 움직이는지
여러분들이 입체적으로 생각하고
애니메이팅을 하셔야 됩니다
2D는 평면이죠
내가 보는 장면만 애니메이팅을 하면 되는데
3D는 입체다 보니까
탑뷰, 오른쪽, 왼쪽, 위에서 꼭대기에서 보는 거
심지어 어떤 경우는 바닥에서까지 봐야 되는 경우도 있습니다
그래서 4면에서 보고 애니메이션으로 작업을 해준다
그렇게 생각하시면 되고요
렌더링이라는 과정은
아까 우리가 얘기했듯이 다 펴줬잖아요
입체 박스를 펴듯이 캐릭터 다 펴서
채색도 해주고 그런 것들을
진짜 실감나게 인화를 해주는
그런 과정이라고 보시면 됩니다
그래서 렌더링 과정을 걸치면
아까는 보기 안 좋았던 캐릭터들이
정말 이제 내가 채색했던 그 느낌 그대로
그렇게 보여지게 되는 거죠
여기에는 물론 라이팅이라든가
이런 게 포함이 되어야 되고요
그리고 컴포지팅이라는 게 있습니다
컴포지팅은 합성입니다
합성인데 이 경우에는 레이아웃을 해서 만든 그 장면에서
사실 렌더링 할 때 배경과 캐릭터를 띄워서
렌더링을 걸어주는 경우가 많거든요
이럴 때 나중에 최종작업물을 합쳐주는 작업입니다
합쳐서 하나의 그림으로 만들어주는 작업이
컴포지팅이라고 볼 수 있겠습니다
프로듀서의 역할과 기획서 제작
프로듀서의 역할 중에 가장 중요한 것은
기획서를 작성하는 건데요
기획서의 내용에는 여러 가지가 있습니다
그거를 한번 지금 짚어보고 가실게요
일단 첫 번째 뭘까요? 타이틀입니다
제목은 직관적이고 매력적이라야 합니다
읽기 쉽고 기억하기 좋아야 되는 거죠
그래서 이런 것들은 제목으로서 임팩트가 좀 있는 것이 좋고요
그리고 개요가 필요합니다
개요는 이 작품은 어떤 것이다 라고 하는 것인데요
사례를 가지고 설명을 해드리겠습니다
이 작품은 제가 제작했던 작품인데요
쉿! 내 친구는 빅파이브라는 작품이고요
시즌 1, 2로 되어 있습니다
그리고 이것은 TV 시리즈고 11분 52화다
몇 분짜리 몇 화라는 게 중요하고요
제작 방식 중요합니다
스톱모션으로 제작이 되어 있고요
그 다음에 언어
언어는 한국어와 영어 두 가지를 가지고 있고
마지막으로 타깃이 있습니다
타깃은 몇세 몇세가 보는 것이냐를
중요하게 봐주셨으면 좋겠습니다
이것들은 개요라는 것으로 꼭 필요해요
빅파이브의 기획의도를 설명을 해드리겠습니다
왜 우리가 이 작품을 만들었느냐라는 건데
여기서는 우리가 아이들이 장난감들이 모험을 즐기며
살아가는 신나는 세상에서
역할 수행과 경험을 통해서 상의성을 길러주겠다는 것이
우리의 기획의도였습니다
그래서 빅파이브 같은 경우에 타깃은 미취학 아동이어서 굉장히 부드럽겠죠
부드럽고 아이들한테 유해하지 않은 내용이 분명히 있어야 되고
또 우리가 이런 기획서를 쓰기 전에 시장조사도 해봅니다
아이들이 이런 작품을 좋아할 것이냐 하는
시장조사도 역시 바탕이 되기도 합니다
그 시장조사 안에는 성공 사례도 들어가 있을 거고
요즘 트렌드에 맞느냐도 있을 거고
무엇이 차별화되느냐 이런 것도 있어요
왜 빅파이브인가 이런 내용이 들어가 있겠죠
그리고 타작품과 어떻게 차별화를 줄 거냐
아까 잠깐 빅파이브를 보셔서 아시겠지만
자동차들도 나오고 인형도 나오고 막 그렇거든요
그러면 저희는 벤치마킹을 토이스토리로 잡았어요
왜냐하면 소재가 완구인 것은 똑같거든요
그렇지만 토이스토리는 장편 애니메이션이다 보니까
연령이 좀 높고요
저희는 미취학 아동들이다 보니까
그 안에 담겨야 할 내용들은
아동들한테 아주 유익한 조금은 교육적인 내용도 들어가 있는 거죠
그래서 시놉시스 사례를 보면 이렇습니다
우리 내용인데요
빅파이브는 키즈카페 리틀 빅 히어로에 살고 있는 장난감들이고
아이들이 놀고 집으로 돌아가고 나면
키즈카페에 있는 장난감들이 살아나서 그들만의 하루를 시작한다
그리고 우리 빅파이브는 장난감들의 영웅입니다
다른 장난감들에게 곤란한 일이 생기면
언제든지 출동하여 돕습니다
자 오늘은 어떤 활약을 하게 될까요?
이런 것이 시놉시스의 사례입니다
그리고 세계관은요
아까 말씀드렸듯이 빅파이브에서 나왔던 세계관은
어떤 그 장난감들만이 살고 있는 세상
인간은 출연하지 않고
뭐 이런 세계관이 정해져 있어요
그런 세계관을 가지고 이 스토리를 짜게 되는 겁니다
그 세계관에서 벗어날 수가 없어요
그만큼 세계관도 매우 중요한 부분입니다
그리고 또 중요한 것은
우리가 어떤 캐릭터로 이 작업을 할 것이냐라는 부분인데
이거는 조금 간략한 본인데요
이 캐릭터의 이름은 페트고
이 캐릭터는 폴리스카, 경찰차고요
그리고 얘는 로봇으로 변한다
뭐 이 정도로 간략하게 설명을 해놓았습니다
그 다음에는 사업화 계획이죠
당연히 빅파이브 같은 경우에는
완구 베이스로 만들었기 때문에
애니메이션 외에도 완구 상품에 대한 구성이 있었습니다
그 다음에 이제 스케줄이 들어가야 돼요
스케줄은 얼마큼 우리가 제작했고
얼마만큼의 제작이 더 필요한가를 보여주는 게 스케줄입니다
그런 제작기간을 가지고
인건비를 역으로 환산을 하면 제작비가 나와요
그리고 스케줄표 들어가야 되고요
이렇게 기획서는 만들어지게 되고
이 기획서를 바탕으로
여러분들이 애니메이션을 제작하실 수가 있습니다
정리하기 애니메이션 기획의 시작 기획을 위한 준비 과정 이야기 글쓰기, 캐릭터 드로잉 그래픽, 비즈니스 플랜 애니메이션의 종류 극장용 장편 애니메이션 OVA 오리지널 시리즈
TV 애니메이션 시리즈 교육, 계몽용 애니메이션 웹 애니메이션 게임 애니메이션 실험 애니메이션
애니메이션의 제작 과정 2D 애니메이션의 제작 과정 스크립트, 아트 디렉션, 스토리보드, 애니메틱스, 레이아웃, 포징, 애니메이션, 채색, 확인, 합성, 최종 편집
3D 애니메이션의 제작 과정 스크립트, 아트 디렉션, 스토리보드, 애니메틱스, 모델링, 리깅, 레이아웃, 애니메이팅, 특수효과, 렌더링, 합성
프로듀서의 역할과 기획서 제작 기획서에 포함되는 내용 타이틀 개요 기획 의도 타깃 설정 타 작품과의 차별화 전략 시놉시스 세계관 캐릭터 소개 사업화 계획 제작 스케줄과 비용