Realistic 실감 기본편 실감 콘텐츠와 사회
GCC 사관학교
학습목표 트렌드 사례를 통해 실감형 콘텐츠의 다양한 분야와 구현 기술에 대해 설명할 수 있다. 기획안 작성 사례를 통해 실감 콘텐츠의 기획 과정을 설명할 수 있다.
학습내용 실감형 콘텐츠의 다양한 분야 실감 콘텐츠의 기획 과정
정지원 대표 경력 현 주 토즈 이사 전 주 위지윅스튜디오 이사 롯데월드 테마파크용 태권V VR 총괄책임 경기콘텐츠진흥원 경기VR AR 총괄책임
국립제주박물관 실감영상 총괄책임 속초시립박물관 실감콘텐츠제작 총괄책임
실감 콘텐츠 강의를 맡은 정지원입니다
오늘 살펴볼 것은 트렌드 사례에 대해서 살펴보겠습니다
최근에 트렌드 사례 살펴보면서
프레임이 확장된 포맷들 나오게 된 배경 살펴보고요
그 다음에 이제 기획안 작성 사례 통해서
콘텐츠를 어떻게 기획할 것인지
살펴보는 시간을 갖도록 하겠습니다
실감형 콘텐츠의 다양한 분야
2020년 같은 경우에는 키워드가 딱 3개죠
3개로 한번 요약할 수가 있는데
일단 코로나, 언택트, 미디어 아트라고 말씀드릴 수 있습니다
정말 코로나는 모든 사회에 굉장히 많은 영향을 줬고
그 다음에 언택트라고 하는 것으로 인해서
VR과 또 메타버스라고 하는
이런 개념들이 굉장히 폭넓게 확장이 됐고요
그와 더불어서 NFT나 이런 가상화폐 개념까지도
굉장히 폭넓게 확장이 됐었고
그리고 이제 미디어 아트라고 하는 것이
어떤 공간을 폭넓게 확장시키는
그러한 요소로서 많이 도입이 됐습니다
그래서 이 코로나 19 때는
옥외 광고 시장 자체가 굉장히 침체가 많이 됐었습니다
그래서 스크린 광고는 90%까지 다운이 됐고
지하철이나 여러 광고 시장들이 위축이 돼서
전반적인 사회의 어떤 콘텐츠 시장 자체는 굉장히 좋지가 않았었죠
그래서 스크린 광고 자체는 돌파구가 없었다고 할 정도로
굉장히 추락을 많이 했고요
그 다음에 이제 글로벌 Digital out of home 시장 자체의 성장률도
당연히 미비할 수밖에 없었습니다
사람들이 다니질 않고 하니까
거리 자체에 사람이 없었잖아요
그렇기 때문에 전반적으로 광고 시장 자체에서의
어떤 성장률은 굉장히 미비했고 많이 떨어졌고요
그 다음에 비대면 디지털 사이니지의 수요는 대진 증가했습니다
그리고 드라이브 스루 매장이나 키오스 매장이나
무점포 매장 이런 것들이 역대 최대로 성장을 했었죠
그리고 이와 더불어서 온라인 유통 매출이 증가를 했었습니다
그래서 이 당시에 라이브 커머스의 전성시대가 왔다고 할 만큼
온라인 스트리밍을 통해서 불특정 다수의 고객에게
상품을 소개하고 이것들을 열기하는 라이브 커머스
플랫폼들이 많이 나오게 됐습니다
라이브 커머스 같은 경우에도
버추얼 휴먼이나 버추얼 인플루언스들을 활용하는 것들이
또 등장을 하게 되면서
어떤 새로운 형태의 트렌드가 나오게 되는
또 중요한 시대가 아니었나 생각이 됩니다
또 네이버 쇼핑라이브 같은 경우는
팔로우가 막히거나 홈쇼핑 문턱을 넘지 못하는
중소상공인들에게도 굉장히 큰 호평을 끌었었던 시대였죠
미디어 아트 부분에서 좀 보자고 하면
이 당시에 LED 자체를 커브드화한 LED 자체를 대형 전광판이라고 볼 수 있는데
이거 자체를 활용한 어떤 미디어 아트가 나오게 되는데
보통 저희가 말할 때 아나모픽 기법을 활용했다고 하죠
뭐 왜곡 효과나 이미지 착시를 얘기하는데
입체감을 느낄 수 있는 이미지 착시
가장 좋은 게 삼성역에 있는 대형 전광판이 있었잖아요
그때 이제 웨이브라고 하는 작품이 나오면서
파도치는 장면이 연출이 되고 했었잖아요
이것들이 굉장히 사실적으로 연출이 됐기 때문에
사람들이 거기를 찾아가서 본다거나
지나갈 때도 본다거나 했지만
굉장히 이미지가 주는 효과가
굉장히 크게 작용을 했었던 것 같습니다
그리고 이 아나모픽 기법을 LED 전광판에 보여지면서
이미지 착시 현상으로 더 많은 입체감을 구현했다는 것 자체가
오늘날까지도 다양한 LED 월이나
이런 데서 활용이 되고 있음을 볼 수 있습니다
그리고 미디어 아트가 이제 예술작품이라는 명분으로
굉장히 난해한 작품들이 예전에는 많았습니다
예전에는 작품이 많았는데
아르떼 뮤지엄이라고 하는 게 등장하면서
미디어 아트가 구현된 공간이
일반인들이 가서 봐도 굳이 안내문이 없어도 체험할 수 있고
특히 예전에 미디어 아트라고 하면 사진이나 그림이나
어떤 이미지 위주의 연출이 많았는데
아르떼 뮤지엄이 등장하면서
공간 자체가 어떤 영상으로 꾸며지고
거기에 또 우리가 잘 알고 있는 작품들이 나오면서
관객들이 찾아가는 공간으로
자리 매김을 제대로 한 것 같습니다
그래서 사실 산업적이거나 업체 입장에 봤을 때도
아르떼 뮤지엄을 제작한 이 업체의 영향으로 인해서
많은 공간이 어떤 실감형 콘텐츠 공간으로
변화하는 그러한 계기가 만들어졌습니다
예전 같은 경우에는 어떤 실내 공간 안을
프로젝션 한다는 개념 자체가 굉장히 작았습니다
오히려 이제 외부의 파사드, 미디어 파사드 형태로
건물 외벽이나 외관에 프로젝션 맵핑을 통한
파사드 연출은 굉장히 많이 이루어졌는데
이 공간 안에다 프로젝션을 해서
뭔가를 한다는 것 자체가 없었습니다
거의 전무하다고 할 수 있는데
이런 것들이 외국에서 폐공장이나
폐장소를 활용한 연출이 이루어지면서
국내의 것들이 잘 유입이 됐죠
그리고 이것들이 확장된 개념으로 나오게 됐고
제 입장에서는 다양한 박물관, 전시관에서
실내 공간을 활용한 실감형 콘텐츠를
다수 제작하게 됐습니다
2020년부터 2021년, 2022년 계속 가면서
어떤 트렌드를 살펴보게 되면
AR, VR, MR이 합쳐져서
XR이라고 하는 확장현실 시대
Extended Reality 시대가 열렸다고 볼 수가 있겠습니다
특히 재택근무나 온라인 수업이나 온라인 공연
이런 언택트 서비스들이 가속화되게 됐죠
그래서 특히 4세대 미디어 플랫폼으로서의
어떤 AR, VR, MR의 하드웨어적인 거나
콘텐츠적인 것들의 수요가 증가하게 됐습니다
그리고 예전에는 PC와 연결된 HMD가 필요했습니다
그래서 PC와 연결되기 때문에 유선으로 해야 됐고
또 유선으로 연결이 됐기 때문에
고개를 돌린다거나 할 때 선에 걸리는
이런 불편함이 있었는데
예전에 페이스북 메타에서 독립형 VR이 나오면서
무선으로도 가능하게 됐고
어떤 사용하는 데 있어도
좀 더 편의성이 증대되었다고 볼 수가 있겠습니다
그래서 사실 코로나가 어떤 시장 자체를 죽이는 부분도 있었지만
또 다른 부분에 있어서는 새로운 기술의 도약과
콘텐츠의 필요성이 증가된 시대라고도 볼 수가 있습니다
특히 MS 홀로렌즈2 같은 경우는
넓은 시야각과 또 AI가 내장된 심도 센서가 있었습니다
그래서 특히 MS 홀로렌즈는 이제 착용을 하게 되면은
좀 부피도 있고 무겁긴 해서
이게 일반 사람들이 사용하는 시장에는 잘 나오지 않았지만
특히 이제 뭐 공장이나 제조공장이나
의료 이런 데는 굉장히 많이 활용이 됐습니다
그래서 특히 이제 이 혼합 현실을 도입한 기업의 80%가
어떤 홀로렌즈를 활용함으로 해서
팀워크 간의 협업 표율이 또 향상되고
또 데이터 공유를 통해서
생산성이 25%나 상승하는 그런 효과도 있었고요
또 벤틀리 시스템즈라고 하는
어떤 대규모 프로젝트에 MS 홀로렌즈를 도입해서
건축 설계를 4D 모델 시각화로 해갖고
시공 상황 및 잠재적인 위험 현장 관리까지도 이뤄냈습니다
그래서 특히 이제 이 MS 홀로렌즈2를 가지고
제조, 의료도 핵심 산업에 적용을 함으로써
어떤 디지털 치료기기 개발이나
이런 데까지 확장하면서 활용이 되게 됐습니다
로키드마틴 같은 경우는 홀로렌즈를 이용해서
이제 우주선을 제작하는 데 활용하기도 했고요
공장에서 어떤 기기 오류가 있을 수 있잖아요
근데 이제 만약에 울산의 공장에 있는데
설비회사는 서울에 있어요
이럴 때 직접 내려가기 어려울 때는
홀로렌즈와 어떤 원격 솔루션을 통해서
문제를 해결하는 경우도 있고
그 다음에 이제 뭐 의료 기반의 XR 비전이라고 하는
의료 서비스 같은 경우에서도
이러한 XR 콘텐츠들을 활용해서 하는 부분들이 있었습니다
그리고 디지털 휴먼이 이제 대두됐던
어떤 시기라고도 할 수가 있겠습니다
그래서 김주아 AI 앵커가 뉴스를 전한다든가
그 다음에 디지털 휴먼이 탑재된 키오스크가
안내를 한다든가 하는 게 있었고
엔터테인먼트 같은 경우에는 디지털 휴먼을
이제 걸그룹이나 또 보이그룹화 해서
나왔던 사례들도 있습니다
특히 이제 XM 엔터테인먼트 같은 경우에는
엑스퍼라고 하는 걸그룹의 어떤 실제 인물과
또 디지털 휴먼의 어떤 아바타를 만들어서
이것들을 자체 뮤직비디오를 만든다거나
이것들을 혼합해서 하는 사례들도 있었습니다
저희가 이제 보통의 SK텔레콤이나
여러 회사들이 어떤 매장을 만들 때는
자기들의 제품만을 보여주는
이제 그러한 구성들이 많이 있었습니다
근데 최근에 이제 트렌드를 살펴보면
이 매장 자체를 복합문화공간으로
꾸미는 사례들이 많이 늘고 있습니다
그래서 어떨 때 보면은 SK텔레콤, LG, KT
또 현대자동차 이런 데를 가는데
어떤 자기들의 제품을 보여주는 게 아니고
오히려 사람들이 와서 커피를 마신다거나
책을 본다거나 또 시각적인 것들을 연출해서
그 안에서 새로운 경험을 하게끔 하고
이것들을 SNS에 올리면서 유입하고 홍보하는
그러한 것들이 많이 활성화됐던
그러한 사례들이 많이 나왔다고 볼 수 있습니다
그래서 도심 속 자연 힐링 공간 팩토리 가든 이런 것도 있었고
0스테이지 이런 것도 있었고
다양한 것들이 많이 나오게 되고요
특히 이제 LG플러스 같은 경우에는
강남역의 지하 1층부터 지상 6층까지
420평 공간에 전시장이나 카페, 책방, 콘텐츠 감상실
또 동영상을 제작하는 스튜디오를 마련했습니다
그래서 통신사와 상관없이
누구나 즐길 수 있는 공간을 만들었다고 하고요
그 다음 또 KT 미디어샵이 신사동에 있었는데
언택트존이라고 해서 타인과 접촉 없이 서비스를 체험할 수 있게끔 하는
혼합 현실 KT 리얼큐브 이런 체험들을 만들었는데
여기에 동작인치 센서, 빔 프로젝터, 반응형 기술을 활용해서
사람들이 실감 체험을 할 수 있게끔 그렇게 제공을 했습니다
그리고 이제 손바닥으로 하는 언택트 결제 솔루션인
아마존 원이나 이런 것들도 나와서
개인 서명 대신 활용할 수 있게끔 했고요
그리고 가장 중요한 것이
LED 전광판을 활용한 새로운 커뮤니케이션 채널이라고 볼 수 있는데
랜선 웨딩이나 이런 것들도 활용해서
옥외 전광판에 보여준다거나
또 캠페인에 영상 QR 코드를 스캔해서 위로와 축하한다는
이런 것들도 마케팅적인 측면에서 활용했던 사례라고
보실 수가 있겠습니다
그리고 이제 디지털 옥외 광고에서는
프로그래매틱 OOH라고 해서
잠재력이 굉장히 커지게 되는데
예전에는 불특정 다수의 대규모 광고를 집행했잖아요
근데 그게 아니고
저렴하게 특정 지역을 대상으로 집행을 하게끔 하고
뭐 트리거 기반의 광고나
어떤 정확한 대상을 통한 역량 또 유연성을 준
어떤 플랫폼을 만들어서
이것들을 활용해서 광고를 하는 방식으로 발전을 하게 됩니다
특히 이제 데이터 기반의 프로그래매틱으로 변화를 되면서
어떤 데이터 기반의 과금이나
인벤토리 관리가 가능한 데이터 기반의 운영을 본격화하면서
다양한 미디어가 출현하게 되는데
그 대표적인 사례가 이제 데이블이라고 하는 겁니다
데이블이라고 하는 게 뭐냐면
AI 기반의 개인화 콘텐츠 추천 솔루션 인데요
이거 같은 경우는 이제 컴퓨터 비전 기술을 토대로 해서
성과 측정이나 분석이 가능하게 했고
이제 개인에게 추천하는
이제 콘텐츠를 제공하는 그러한 솔루션 기업의 사례도 있고요
그 다음에 2016년에 이제 모토브라고 하는 택시가 있는데
아마 여러분들도 많이 보셨을 겁니다
택시 그 위에 이렇게 거대한 전광 소형 전광판이라고 볼 수 있죠
거기에 이제 광고를 탑재해서
어떤 지역을 지날 때
뭐 20대가 많으면 20대에 맞는 광고가 나오고
또 30대가 많으면 30대에 맞는 광고가 나오는 어떤 타깃을 맞춘다거나
이런 특정 오디언스를 대상으로 한
그러한 광고들이 가능하게끔 하고 있습니다
그래서 특히 이제 뭐 데이블이나 모토브나
이런 회사들이 어떤 개인화의 어떤 정보들을 수입해서
개인화된 서비스를 제공하는 게
뭐 어떻게 보면 이제 뭐 구글이나 아마존 뿐만 아니고
모든 기업체들의 어떤 목표가 됐다고 볼 수 있고요
실감 콘텐츠를 하는 입장에서는 이러한 트렌드에 맞춰서
어떻게 콘텐츠를 새로운 기술에 접목해서 보여줄까 하는 게
굉장히 중요할 것입니다
그래서 특히 이제 그 전광판 중에서도
이제 뭐 L자형이나 이런 ㄴ자형, ㄱ자형
그리고 또 뭐 세로형이나 아주 와이드한 가로형
이런 것들이 굉장히 많이 나오게 됩니다
그래서 이러한 LED 전광판에 맞춰서
또 다양한 콘텐츠의 연출 방식이 나오게 되고
거기에 따라서 또 어떤 아나모픽 기법을 적용한 콘텐츠 뿐만 아니고
또 광고를 송출하는 입장에서도
그 지역에 맞는 대상을 맞춰서 광고를 하는
그런 것들도 연출이 됐습니다
그래서 요즘에 뭐 많이 보실 수 있는데
인천공항에 가도 미디어 타워라고 하는 게 있어서
거기에 이제 아나모픽 기법으로
무빙 워터폴이 나오기도 하고요
또 런던 같은 경우에도
이제 그 콜 오브 듀티의 신규 시리즈를 알리기 위한
어떤 대형 빌보드를 이제 만들기도 했었습니다
그리고 다양한 이제 이색 팝업 스토어들이
이제 출연을 하게 되는데요
아무래도 이제 MZ세대나 알파 세대들 같은 경우에는
물론 디지털적인 거에도 익숙하지만
아날로그적인 공간에 직접 가서
사진으로 남기는 것도 굉장히 중요하잖아요
그래서 이러한 것들을 잘 보여줄 수 있는
다양한 팝업 스토어를 만들고
이것들을 통해서 이제 브랜드를 경험하게 하고
SNS에 올려서 공유하는 인증 문화 사진들이 나오는데
이런 팝업 스토어에 들어가는 콘텐츠들에도
어떤 프로덕션 맵핑이나
또 동작 인식에 기반을 둔
인터렉티브 콘텐츠들도 많이 나오게 됩니다
그래서 뭐 여의도 더 현대 서울 같은 경우에는
뭐 아바타 팝업전도 만들어졌고요
또 현대백화점 판교점 같은 경우에는
포켓몬을 이제 소재로 한 미디어 아트까지도 전시되는
어떻게 보면은 예전에는 그 콘텐츠가
특정 장소에서만 보여져야 되는데
이제는 공간의 특정성도 무너지고
여러 공간에서 이 콘텐츠들이 보여질 수 있게끔 하는
어떤 확장된 개념이 많이 발전됐다고 보실 수가 있겠습니다
그리고 실감형 콘텐츠의 어떤 새로운 유형이라고 볼 수가 있는데
바로 드론입니다 드론이라고 하는 게
사실 영상적인 거에서는 뭐
컴퓨터 그래픽이나 촬영 이런 게 들어가지 않지만
어떤 공간 자체에서 메시지를 주고
또 정보를 주고 감동을 주는 데 있어서는
실감형 기술로는 또 괜찮은 것 같습니다
그래서 제가 봤을 때는
이제 밤하늘에 드론으로 연출됐을 때
어떻게 밤하늘의 홀로그램 같이 느껴지기도 하는데
어떻게 보면 최근에 드론을 다 동기화하면서
여러 대의 굉장히 많은 드론이 하나의 장면을 연출하는데
프로그래밍화 돼서
그것들이 굉장히 어떤 다양한 비주얼도 만들고
또 텍스트도 만들면서 또 브랜드의 아이덴티티도 강조하는
다양한 캠페인 등에 활용되는 것을 보실 수가 있을 겁니다
자이언트 LED를 활용한 사례들이 최근에 많이 나오고 있는데
특히 운동장이나 어떤 대형 공연장 이런 데에
LED 대형 LED를 설치해서
관객들에게 새로운 공간으로 갔다는 느낌을 제공하기도 하고요
그리고 인천공항이나 각 세계 공항에 보면
요즘에 진짜 가로로 엄청 와이드한 LED를 설치해서
역동적인 공간을 연출하면서
사람들에게 어떻게 보면 출근할 때
관광지가 나오면 새로운 기분이 들잖아요
그러한 감정의 전이나 이런 것들도 제공한다고 보실 수가 있겠습니다
그리고 이제 가장 많이 활용되는 게
건물 외벽에 설치된 LED들인데요
이제 가장 많이 활용된 것이 라스베가스나
최근에 카타르나 사우디 이런 두바이 이런 데에서
특히 건축물을 활용한 LED 파사드 연출이
굉장히 보편화되고 많이 사용되고 있는 것을 보실 수가 있겠습니다
그리고 코로나로 인해서 생긴 거긴 하지만
비대면으로 인해서 메타버스와 연동된
다양한 서비스들이 많이 출시가 됐습니다
어떻게 보면 나의 공간에 어떤 인테리어를 어떻게 배치할 건지
이런 것들에 어떤 스타일링을 하는 리테일 체험 서비스도 나왔고요
그 다음에 이제 누구나 서로 연결해 줄 수 있는
어떤 시스템들도 나오면서
비대면 시대에 할 수 있는 다양한 솔루션들이 제공이 됐었습니다
다음으로 살펴볼 것은
이러한 실감형 기술들이 대중에 접목된 그런 사례들인데요
일단은 라이브 인터렉티브 플레이풀 실루엣이라고 해서
보드카의 브랜드 앱솔루트에서 진행했던 캠페인입니다
이 캠페인의 슬로건은 앱솔루트 세상에는 편견이 없다 라는
메시지를 담고 있는 캠페인인데
카메라를 통해서 라이브 제스처를 추적하는 소프트웨어가 있습니다
그래서 이걸로 해서 사람을 인식하면
이 사람을 인식해서 다양한 컬러의 실루엣이 연출되는데
이것들이 즉각적인 변형과 표출이 가능하면서
어떻게 보면 인터렉티브 디지털 사이니지를 설치하면서
관람객들에게 차별 없는 앱솔루트의 세상을 보여주는
그러한 이벤트들이 연출이 됐었고요
또 이것 같은 경우는 인도에서 했었는데
다양한 인플루언서들이 와서 공연도 하고 문화공연도 하면서
그런 포용에 대한 주제가 잘 연출이 됐었습니다
실감형 기술이 가장 많이 쓰이고 있는 게 최근에는 공항들입니다
특히 국제공항에 많은 사람들이 오고 가고 하잖아요
그렇기 때문에 이 국제공항에 도착했을 때
그 나라의 관광적인 부분이나 또 다양한 부분들을
인터렉티브의 어떤 기술을 활용해서 보여주면 사람들이 더 재미있어 합니다
그리고 여기가 경유되는 곳이라 할지라도
만약에 다음에 또 올 수 있는 그러한 효과들도 있으니까요
그래서 인천공항도 그렇고
다양한 국제공항들에서 대형 LED를 설치한다든가
그 다음에 인터렉티브 콘텐츠를 넣는다든가 하는 것들이 나오게 됩니다
특히 올랜도 국제공항 같은 경우에는
이제 한 면의 공면 디스플레이를 활용해서 디지털 미디어를 설치했는데요
여기에 이 콘텐츠가 재미있는 것은
6대의 카메라로 어떤 공간을 돌아다니는 사람들
최대 25명을 3D로 추적을 할 수 있습니다
그래서 이 개인의 포즈를 인식해서
그 형태를 비디오 월에 오버랩하고 표출하는데요
이때 올랜도의 공기, 물, 하늘의 미약을 반영해서
여행객의 추억과 함께한다
이런 것들의 어떤 마법적인 순간을
인터렉티브한 체험과 콘텐츠를 믹스해서 보여주고 있습니다
그리고 인천국제공항에도 대형 LED 외에도
비비디 스페이스라고 해서 실기술용한 콘텐츠 전시관이라고 해서
K-콘텐츠 홍보관과 스페이스 공간을 만들었습니다
그래서 여기에는 VFX, VRA, 홀로그램 등의 기술을 이용해서
인간의 오감을 자극하는 콘텐츠들을 현실감 있게 보여주고 있습니다
실감 콘텐츠의 기획 과정
다음으로 살펴볼 것은
이제 제가 참여했던 프로젝트의 어떤 사례를 말씀을 드리면서
실감 콘텐츠가 어떻게 기획되고 완성되는지를
한번 좀 그 과정을 좀 보여드리려고 합니다
국립제주박물관의 실감 콘텐츠를 제작하는 프로젝트였습니다
저 같은 경우는 이제 주로 국가 입찰 사업을 통해서
사업진행을 많이 합니다
그래서 이 프로젝트 같은 경우에는 입찰해서 수주를 했고요
그래서 경쟁 PT를 통해서 이제 이 사업을 진행을 하게 됐는데
처음에 이 콘텐츠를 저희가 제안할 때는
발주처에서 이제 보통 제안 요청서라고 해서
어떠한 내용을 보여주면 좋겠다 라고 하는 기본적인 안들이 있습니다
이것들을 가지고 각 제안사에서 제안서를 쓰죠
그래서 그 당시에는 제주도의 어떤 유물
그 다음에 제주도의 자연
제주도에 있는 예술과 제주도의 작품
뭐 이런 것들을 통해서 제주의 어떤 역사 문화
이런 것들을 실감형 콘텐츠로 구현하자 라고 하는 것이
어떤 제안 요청서의 목표였습니다
그래서 거기에 맞춰서 저희가 공간 자체를 이제 기획을 했는데요
당시 이제 공간 자체가 가로가 한 15미터 됐고요
세로가 한 12미터 정도의 공간이었습니다
12미터의 공간이었는데
저희가 이 공간 전체를 이제 전면과 좌우면
그 다음 바닥면, 총 4면을 프로젝션을 투사해서
연출하는 콘텐츠로 이제 제안을 했었습니다
그리고 바닥 인터랙션을 통해서 바닥을 터치하면
거기에 이제 인터랙션이 일어나게끔 연출을 했었습니다
당시에 이제 제안할 때는 여러 가지 내용들을 많이 담았습니다
제주의 설문대학설화라든가
그 다음에 제주에 있는 제주 출신의 작가들의 작품
그리고 제주의 어떤 유물 이런 것들을 믹스해서
콘텐츠로 제작해 보겠다고
이제 저희가 전체 연출 계획을 잡았었습니다
그래서 당시에 한 10분 이내에 어떤 내용으로 잡았고요
그리고 그거를 가지고 저희가 이제 스토리보드를 만들어서
이제 저희가 당선되면
이런 식으로 콘텐츠를 보여줄 수 있도록 하겠습니다
라고 해서 이제 안을 짰었습니다
그래서 뭐 처음에는 이제 바다와 바람 섬을 만나다
이런 것들의 어떤 키워드를 가지고 했고
그 안에서 뭐 어떤 설문대할망 설화를 통해서
이제 신화의 섬 제주가 다양한 역사를 갖고 있고
그 안에 살고 있는 사람들의 삶이 다양했다
그리고 이제 그 안에 또 탐나순력도라고 하는
뭐 예전의 그림을 통해서 제주의 모습을 보여주고
그리고 그 안에 또 작품들을 통해서
화려한 아름다운 제주를 보여주는 걸로 제안을 했는데요
뭐 결과적으로 이 내용을 가지고 저희가 사업수주를 했습니다
사업수주를 했는데 사업수주를 하고
저희가 이제 실제 제작에 들어가면서는
이제 이 안 자체를 엎었습니다
왜냐하면 일단 기본적으로
이제 저희가 수주를 해서 진행할 때
이제 발주처하고 이제 기획회의나 이런 거를 하면서
방향을 잡아가게 됩니다
그래서 당시에 이제 이슈는 뭐였냐면은
사실 제주도에서 제주도에서만 볼 수 있는
그 유물 자체는 이렇게 뭐 명확하지가 않거든요
그래서 그때 이제 얘기가 나왔던 게 뭐냐면
그 장한철이라고 하는 조선시대에 이제 선비가 있습니다
장한철이라고 하는 분이 표해록이라고 하는
이제 문학 작품을 썼는데요
이분이 이제 과거 시험을 보러 가는데
가는 도중에 이제 표류를 당하면서 생겼던 사건을
자기가 이제 문학 작품화해서 쓴 겁니다
그래서 이 당시에 이슈는 뭐였냐면
국립 제주 박물관에서만 볼 수 있는 소재를 가지고
미디어 아트를 연출해 보자라는 게
새로운 방향의 전환이었습니다
그래서 그 장한철의 표해록에 나와 있는
그 문학 작품에 나와 있는 여러 가지 내용들을
일단 그 조사를 했고요
이것들을 가지고 어떠한 스토리로 갈 것인지를 고민을 했습니다
그래서 저희가 제안했을 당시와는
완전히 다른 내용의 콘텐츠가
이제 최종적으로 완성이 됐는데
진행했던 입장에서 보면은
오히려 그 방향이 콘텐츠의 완성도를 높이고
또 보여주고자 하는 부분이 잘 드러났던 것 같습니다
그리고 저희가 처음에 이제 제안을 했을 때는
15m, 12m의 전체 공간을 다 쓰는 걸로
처음에는 이제 기획을 했어요
기획을 해서 그 당시에도 프로젝터가 굉장히 많이 들어가겠지만
최종적으로 이제 들어갔던 프로젝터 개수를 보면은
한 총 23대의 프로젝터가 들어갔습니다
이제 바닥면도 다 프로젝션 해야 되고
3면도 다 해야 되니까요
그렇기 때문에 총 22대의 프로젝터가 들어갔고
그 다음에 이 공간 자체도 약간의 프리쇼 공간과
메인쇼 공간을 나눴습니다
왜냐하면 장한철의 표해록이라고 하는 것은
이제 발주처와 제작을 하는 저희는
스터디를 했기 때문에 내용이나 알 수가 있습니다
근데 국립제조 박물관은
불특정 다수의 많은 사람들이 와서 관람을 하는 곳이기 때문에
우리가 보여주려고 하는 콘텐츠가
어떤 것인지에 대한 설명이 좀 필요하다고 생각을 했습니다
그래서 공간 자체의 일부를 이제 프리쇼 공간으로 만들고
그 안에서 약간의 애니메이션으로
장한철이 이 표해록을 쓰게 됐던 배경과
이런 것들을 사전에 습득할 수 있도록
그러한 것들을 좀 했습니다
그래서 왜냐하면 이제 그 메인 콘텐츠 미디어 아트는
뭐 내러티브가 있게 설명을 해주는 게 아니거든요
어떤 이미지적인 것들을 연출하거나
어떤 테마된 오브제를 좀 더 확장되게 보여준다거나 하는 거기 때문에
이러한 것들에 초점을 맞춰서 가기 때문에
프리쇼 공간에서는 기본적인 게 좀 필요할 것 같다
기본적인 내용을 주는 게 필요할 것 같다고 해서
그렇게 공간을 나눠서 구성을 했고요
그리고 여러분들이 이제 실감형 콘텐츠에
그걸 보시러 많이 가시다 보면
기본적으로 전면을 다 활용하는 부분도 있고
최근에 바닥면을 많이 활용을 하고 있는데요
그리고 이제 뒷면까지 쓰는 부분도 있습니다
근데 저희가 이 공간을 기획할 때는
정확하게 사람들이 들어와서 볼 수 있는
주로 볼 수 있는 부분을 설정을 했고요
그 외의 부분은 배경으로 쓸 수 있는 요소로 설정을 했습니다
왜냐하면 어떻게 보면 이 공간 자체가
HMD를 쓰진 않았지만
다수가 그 공간 안에 들어와 있는
어떤 가상의 환경이라고 볼 수가 있습니다
그래서 저도 이제 VR 콘텐츠 제작을 해봤지만
사람들이 360도에 된 그 공간에 들어갔을 때
어디를 봐야 될지 모를 경우가 많습니다
그래서 저희는 기본적으로 전면을 볼 수 있게끔
한데 집중을 했기 때문에
뒤의 면은 그냥 프로젝션을 안 하는 걸로 갔고
오히려 이 뒷면은 저희가 흑경을 설치했습니다
흑경을 설치해서 오히려 반사돼서 보여지기 때문에
공간이 더 확장될 수 있게끔 그렇게 연출이 됐고요
오히려 그렇게 함으로 해서 사람들이 앉아 있는 공간도 확보하고
또 콘텐츠를 체험할 수 있는 부분들도
더 가져갈 수 있게 됐다고 보실 수가 있겠습니다
그래서 저희가 이제 프리쇼 공간과
메인쇼 공간을 뒀다는 부분 자체도
굉장히 어떻게 보면 테마파크의 공간 기획 구성을
우리가 좀 채용했다고 볼 수 있고요
그리고 특히 이 공간에서 콘텐츠가 상영되고 난 다음에
이제 문이 열립니다
문이 열리게 돼 있습니다
그래서 장한철의 표해록이 어떻게 보면
이제 표류했다가 다시 고향인 제주로 돌아오는 거잖아요
그래서 제주로 돌아오면서 문이 열리면
이제 박물관 외부로 바로 연결이 되거든요
그래서 어떻게 보면 장한철이 육지에 발을 닿는
그러한 느낌까지 확장돼서 연출되게끔
그렇게 저희가 스토리를 연출을 했고
이미지도 그러한 부분으로 한번 구성을 했습니다
그래서 장한철의 표해록의 어떤 내용을 모티브로 해갖고
두렵고 낯선 환경에 맞닿았던 장한철의 어떤 심상을
어떤 이미지와 해서 보여주게 했습니다
그래서 여러분들이 국립제주박물관에
가보신 분도 있고 안 가보신 분도 있지만
처음에 보면 이제 이 배를 타고 나가는 것처럼 돼 있거든요
그래서 많은 사람들이 진짜 평들이 실제 배를 탄 것 같다
이런 것도 있고 그런 것들의 연출에 있어서도
굉장히 좀 사용자 입장에서 어떻게 하면
더 극적인 느낌을 줄 수 있을까 하는 관점에서
이제 기획을 했습니다
그래서 조천포구에서 배를 타고 떠나는 이런 부분들도 있고요
그리고 여러분들이 이제 콘텐츠를 제작할 때
가장 중요한 게 어떤 사실적인 재현입니다
과거에 어떤 지형이 어떻게 돼 있고
또 조선시대 조천포구를 떠날 때
어떤 초가집이나 지형 레이어 이런 것들도
정확히 연구를 해서 콘텐츠로 구현을 해서
또 배 자체도 그 당시에 배를 모티브로 해서
좀 더 체험자들이 그 당시에 상황 속으로 들어가 있는
그런 느낌이 잘 연출되게끔 해서 콘텐츠를 제작을 했습니다
이 콘텐츠 자체에 보시면
저희가 이제 바닥 인터렉션을 넣었습니다
바닥 인터렉션을 넣었는데
처음에는 영상을 보다가
중간중간에 바닥 인터랙션을 체험하게끔 저희가 연출했거든요
근데 하다 보니까 체험자들이 계속 영상을 보면서
이제 스토리에 빨려가야 되는데
인터랙션이 들어가니까 이게 약간 단절이 되는 거예요
그래서 저희 같은 경우에는
이제 발주처와 또 여러 자문위원들의 말씀을 듣고
인터랙션 자체를 영상이 끝난 후에
별도로 체험할 수 있게끔 그렇게 구분을 했습니다
그래서 영상 미디아트는
그거대로 보면서 체험을 종료하고
그 다음에 아이들 같은 경우에
이제 아름다운 자연의 어떤 모습들을
바닥인터랙션을 통해서 체험하는 걸 구성을 했는데
결과적으로는 그러한 구성 자체가
체험자 입장에서는 또 좋게 연출이 된 것 같습니다
그래서 이런 실관형 콘텐츠들을 공간에 구현할 때는
그 공간에서 체험자들이 느끼게 되는
다양한 상황들을 잘 고려하시면서
연출을 하는 게 굉장히 좋을 것 같고요
마지막으로 이제 제가 말씀드리고 싶은 거는
실관 콘텐츠 기획안 작성에 대한 부분인데
사실 이 부분 자체는 기본적인 폼 자체가 있습니다
제가 입찰이나 지원사업 이런 것들도 많이 하고 있기 때문에
그 양식에 맞는 폼들이 있거든요
근데 보니까 이 기본적인 폼이 맞는 것 같아요
그래서 여러분들이 이 폼에 맞춰서
뭔가 작성을 해보시고 하면은
굉장히 역량이 많이 올라가실 거예요
특히 이제 취업을 준비하시는 분들도 있지만
사실 취업을 준비할 때 개인 포트폴리오가 굉장히 중요합니다
왜냐하면 그게 제작을 하는 3D 작업자나 디자인 하시는 분들이나
개발자 분들의 포트폴리오도 물론 중요하지만
기획을 하시는 분들의 입장에서도
이런 기획안을 한번 작성해 놓으면
내가 어떠한 소재를 어떻게 보여주려고 하는데
그것들의 효과가 어떻게 나타날 것 같다라는 거를
처음부터 끝까지 한번 더 정리할 수 있는 시간이 됩니다
그래서 특히 이제 이 실감형 콘텐츠를 기획하시는 분들은
제가 보여드리는 이 폼에 맞춰서
한번 작성을 해보시면 굉장히 좋을 것 같습니다
제가 지금 사례로 보여드리는 것은
제가 지금 몸담고 있는 회사와
컨소시엄 회사인 토지웝IST라는 회사가
같이 작성했던 기획안인데
당시 해녀 박물관의 어떤 전시 아이템을
실감형 콘텐츠로 바꾸는 그러한 제안을 했었습니다
이것 자체는 저희가 선정되지 않았지만
이 기획안의 어떤 항목들을 보시면서
거기에 맞춰서 추진배경이나 기획의도
이런 것들을 작성해 보시면 좋을 것 같고요
그리고 거기에 맞춰서 필요미, 타당성 이런 것들이 나와야겠죠
그리고 최근에 가장 중요한게 비즈니스 모델이라고 하는 건데
이 비즈니스 모델 같은 경우는
내가 이걸 제작하고 나서
이걸 어떻게 수익을 창출하겠다 하는 부분입니다
그래서 어느 회사나 어느 기관이나
이런 비즈니스 모델과 상용화 부분이
최근에는 굉장히 중요한 부분이 됩니다
그래서 이런 부분들을
여러분들이 같이 고민하시면서 하면
내가 팔릴 수 있는 콘텐츠를 만드는 게 굉장히 중요하거든요
그래서 그러한 것들까지 염두에 두시면서
이 기획안을 작성해 보시면 굉장히 좋을 것 같아요
그래서 보통은 이제 기획안 자체가 많은 페이지를 차지하지만
기본적으로 이렇게 요약되는 페이지가
한 3페이지 정도 됩니다 3~4페이지
일단 이것들을 작성해 보시면서
내가 어떠한 콘텐츠 실감형 기술을 가지고
어떠한 스토리를 한번 풀어보겠다라고 하면은
굉장히 그 향후에 이제 콘텐츠를 제작하는 데 있어서도
도움이 되실 거고요
저희가 이때 제작했던 것들은
이제 뭐 그 XR 기술을 활용해서 보여주겠다고 하는 게 많았습니다
그래서 일단 모형을 활용한 부분도 있었고
그 다음에 공간
일단 기본적으로 이제 아날로그적인 연출과
디지털적인 요소를 같이 섞어서
어떤 해녀들의 삶을 좀 더 리얼하게 보여주겠다
왜냐하면 이제 해녀박물관에 연출되어 있는
지금 연출들이 굉장히 정적인 연출들이 있었기 때문에
이것들을 좀 디지털적인 것과 믹스해서 보여주면 좋을 것 같다고 생각해서
저희가 이제 제안을 했던 사례입니다
그래서 여러분들이 이제
이러한 사례들을 통해서
이것도 뭐 약간 2~3년 전 저희가 제안했던 거니까
지금은 좀 더 다른 기술들을 녹여내서
제안을 하시면 좋을 것 같습니다
지금까지 실감형 콘텐츠에 대한 다양한 분야들 한번 살펴봤고요
그 다음에 그 안에서 또 일어날 수 있는
트렌드의 변화나 이런 것들을 살펴봤습니다
그리고 또 제 사례를 통해서
여러분들이 어떻게 기획을 하면 좋겠고
제작을 하면 좋겠다는 걸 말씀을 드렸는데요
여러분들이 제 강의를 들으시고
이후에도 다양한 프로젝트를 한번 미리 만들어 보시거나
아니면 다양한 유튜브 채널을 통해서
프로그램들을 습득하셔서 포트폴리오를 만들어 가신다면
현업에서 또 만나서 또 좋은 일들을 만들어 볼 수 있을까 생각을 합니다
강의 들어주셔서 감사합니다
정리하기 실감형 콘텐츠의 다양한 분야 라이브 커머스 버추얼 휴먼이나 버추얼 인플루언서들을 활용함
네이버 쇼핑라이브 판로가 막히거나 TV홈쇼핑 문턱을 넘지 못하는 중소상공인들에게 큰 호평을 받음
커브드화한 LED 대형 전광판 아나모픽 기법: 왜곡외어 보이는 이미지의 착시현상을 활용하여 입체감을 구현함
아르떼 뮤지엄 공간을 영상으로 꾸미고 익숙한 작품들을 연출해 관객들이 찾아가는 공간이 됨 MS 홀로렌즈2 제조, 의료 등 핵심 산업에 AR, VR, MR을 적용함
실감형 콘텐츠의 다양한 분야 디지털 휴먼 앵커, 키오스크, 아이돌 등 복합 문화 공간으로 꾸민 매장 팩토리 가든, 0스테이지, LG유플러스 일상 비일상의 틈, KT 미디어 샵
LED 전광판을 활용한 새로운 커뮤니케이션 채널 저렴하게 특정 지역을 대상으로 집행이 가능함 데이터 기반 프로그래매틱 데이블, 모토브
이색 팝업 스토어 출연 여의도 더 현대 서울, 현대박화점 판교점
실감형 콘텐츠의 다양한 분야 드론 스포티파이 X LOL, 아바타: 물의 길 자이언트 LED 미디어 상하이 스타디움, 상하이 지하철 통로, 리조트 월드 라스베가스, 카타르 뷰 병원
메타버스와 연동되는 분야별 다양한 서비스 출시 라이브 인터렉티브 플레이풀 실루엣: 앱솔루트 캠페인
공항: 올랜도 국제 공항 The moment vault, 인천국제공항 비비스 스페이스
실감 콘텐츠의 기획 과정 국립제주박물관 기획 사례 발주처의 제안서에 맞게 기획서를 작성함 경쟁 PT를 통해 국가 입찰 사업 수주를 진행함
발주처와 회의를 통해 기획 방향을 설정함 체험자로 하여금 당시 상황 속에 들어가 있는 느낌이 잘 연출되도록 콘텐츠를 제작함
기획안 작성 기본적인 폼에 맞게 작성함 보여주려 하는 것의 효과까지 정리할 수 있는 시간이 필요함 사례를 참고하여 현재의 발전된 기술을 접목한 새로운 제안을 할 수 있음