애니메이션 기본편 한국 애니메이션의 현주소와 발전방향 고찰
GCC 사관학교
학습목표 한국 애니메이션의 시작에 대해 설명할 수 있다. 한국 애니메이션의 발전 과정에 대해 설명할 수 있다. 한국 애니메이션의 방향과 고찰에 대해 설명할 수 있다.
학습내용 한국 애니메이션의 시작 한국 애니메이션의 발전 한국 애니메이션의 방향과 고찰
이지은 대표 경력 현 블루웨이브 엔터테인먼트 대표 전 탁툰엔터프라이즈 프로듀서, 이사 전 그래피직스 실장, 프로듀서 전 강원정보문화진흥원 과장, 프로듀서
대표작 뾰족마을의 수상한 이웃들 기획프로듀서, KBS방영 뾰족뾰족 포크가족 2D TV 시리즈
Executive producer KBS 방영 린다의 신기한 여행 2D TV 시리즈 기획프로듀서, KBS방영
안녕하십니까
블루 웨이브엔터테인먼트의 이지은입니다
이번 시간에는 한국 애니메이션의 현 주소
그리고 발전 방향 등을 고찰해보는 시간이 되겠는데요
그러면 처음에 한국 애니메이션 어떻게 시작했는가부터 알아봐야 되겠죠
그리고 두 번째로는 한국 애니메이션의 발전 과정
어떻게 발전해왔는가를 알아보는 시간이 될 것이고
그 다음에는 한국 발전 방향과 그것에 대한 고찰을
저희가 한번 같이 진행해 보도록 하겠습니다
한국 애니메이션의 시작
한국 애니메이션은 1910년도에 상영이 본격적으로 이루어졌습니다
기록으로는 1918년에 닛칸츠라는 곳에서 제작한
원숭이와 게의 전쟁이라는 일본 애니메이션이 부산에서 상영이 됐어요
그런데 1936년 기사를 보면 조선일보에
베리부푸과 미키마우스 등의 캐릭터들을
세 살 먹은 아이들이 알아본다는 기사도 있습니다
그래서 당시에 애니메이션들이 꽤 인기가 있었구나 하는 것들을 알아볼 수 있고요
그런 것들이 또 상영도 상당히 잘 되었구나 하는 것도 알아볼 수 있습니다
최초의 한국 애니메이션은 광고 애니메이션이거든요
시날코라는 음료 광고 애니메이션인데
1956년에 국내 최초 민영방송 HLKZ TV의 미술부 소속
문달부 씨가 문달부 감독님이죠
OB 시날코 광고를 만들었다고 합니다
근데 당시에는 한국에서 애니메이션이 기술이 거의 없다시피 했어요
그래서 문달부 감독님 말씀에 의하면
6초짜리 독일 광고를 한 프레임씩 카피해서 공부해서 제작을 했다
이렇게 얘기를 하셨어요
근데 이 시날코 광고 전에는 럭키 치약 CF가 만들어졌는데
그것이 이제 최초의 애니메이션인 줄 알았는데
사실은 시날코 광고였다는 것이죠
그래서 럭키 치약 CF 이후에는 1960년대 초반까지
2분, 3분짜리 극장용 CF들이 상당히 많이 제작이 되었습니다
왜 우리나라에서 시날코나 럭키 치약 같은 광고들이 많이 제작이 됐냐면
당시에는 음료수 광고, 먹을 거 광고
또 이런 것들이 배우들이 기피하는 광고였대요
지금은 음료수 광고, 맥주 광고
모델이 됐다 그러면 엄청난 인기였지만
당시에는 약, 음료수, 먹거리 이런 거의 광고를 배우들이 많이 피했다고 합니다
그래서 사람이 나오지 않고 대신 애니메이션으로 대체를 해서 광고를 했고요
요즘은 소주 광고가 아주 아리따운 여자들이 나왔지만
1960년 경에 진로소주 광고는 애니메이션으로 제작이 되었습니다
그래서 신동헌 감독님이 진로소주 광고를 했는데요
이 진로소주 광고는 당시에 상영이 많이 됐던
디즈니의 피터팬의 영향을 매우 받은 것을 알 수가 있습니다
왜냐하면 1960년 당시에는 일본 애니메이션도 한국에 들어오지 않을 때고 해서
아주 적극적으로 미국 애니메이션의 영향을 많이 받을 시기였어요
그래서 그림을 보시면 선원들이 배를 까는 장면이라든가
배 위에서 춤을 추는 장면이라든가
이런 것들이 광고 속에 그대로 들어가 있는데
이것은 피터팬에도 보면 많이 나오는 장면입니다
그리고 하와이 여성들 같은 장면도 잠깐 나오거든요
그 장면들도 피터팬의 인어 아가씨랑 비슷하게 연출이 됐던 그런 장면들입니다
그러면 CF만 완전히 제작이 됐느냐?
또 그런 것은 아닙니다
문화홍보 애니메이션이라는 게 있었어요
쥐를 잡자, 회충약을 먹자
이런 종류의 문화홍보 애니메이션들인데요
이것들도 극장에서 주로 상영이 됐습니다
왜냐하면 TV 보급이 안 됐을 때니까
지금으로서는 상상하기 힘들지만
TV라는 것이 집에 없어요
한 20집, 30집 건너 하나씩 있을까 말까?
뭐 그 정도 했으니까
TV가 굉장히 고가의 가전제품이었기 때문에
50년대 이후에도 띄엄띄엄 있었고
그래서 주로 영화나 동영상을 보는 그런 매체는
극장이 유일했다고 보시면 될 것 같습니다
고주부라는 캐릭터가 최초의 애니메이션 캐릭터로서
쥐를 잡자라는 영상에 등장하게 되는데
이것이 한국 최초의 캐릭터 애니메이션이라고 보시면 될 것 같습니다
그러면서 이제 조금씩 조금씩 이런 광고와 문화 애니메이션
이런 것들이 만들어지면서
애니메이션을 제작하는 기법도 많이 다양해졌고 하니까
드디어 한국에서도 장편 애니메이션이 제작이 됩니다
1967년 장편 애니메이션
풍운아 홍길동이라는 작품이
신동헌 감독, 아까 진로소주 얘기를 했는데
진로소주 감독님께서 작품을 만들었어요
근데 역시 만화 원작을 가지고 만든 애니메이션이라
또 다행히 동생분도 신동우 화백이라는 분께서 계셨거든요
그분이 연재를 하셨던 풍운아 홍길동을 그대로 애니메이션으로 제작을 해서
상영을 했는데 엄청난 인기를 끌었었대요
그렇게 한국에서 최초의 장편 애니메이션이 제작이 됐고
이것들이 해외로 알려지기 시작했어요
그래서 일본에서도 알게 되고
미국에서도 알게 되고
아 한국이란 나라가 잿더미였는데
애니메이션을 만들 수 있게 되었구나 라는 걸 알게 되면서
미국, 유럽, 일본 등에서 애니메이션을 제작하겠다고
한국에 찾아오는 그런 시기가 된 겁니다
그래서 이 최초의 장편 애니메이션은
우리나라의 창작 애니메이션이기도 하지만
아이러니하게도 한국 OEM 창작 산업에 기반이 되었다
라는 아주 중요한 의미를 가지고 있습니다
아까 잠깐 시날코 광고를 얘기를 하면서
얘기했던 최초의 방송국이 있었는데요
한국 최초의 방송국 HLKZ TV에서는
처음 개국을 했어요
근데 이 방송국이 국영방송으로 빠른 시일에 환수가 됩니다
왜냐하면 TV를 보는 사람들이 없으니까
무슨 수로 돈을 걷겠어요
광고비 같은 것들이 TV 수익이 되잖아요
그래서 KBS 개국과 동시에 폐국을 선언하게 됐고
한국에서는 1968년부터 수상기를 조립해서
우리가 직접 생산하는 게 아니라
조립을 해서 보급을 하기 시작했습니다
그래서 61년도에 KBS 개국하고
64년도에 TBC가 개국하고
68년도에는 MBC가 개국하고
그래서 어떻게 되었냐?
채널이 3개가 된 거죠
본격적인 TV 애니메이션의 시대가 열리기 시작하게 된 것입니다
이렇게 TV 애니메이션 시대가 열리니까
KBS부터 시작해가지고
해외 애니메이션들을 많이 수입을 해서
방영을 하기 시작했어요
뽀빠이 우리가 지금도 잘 알고 있는
뽀빠이, 딱따구리, 귀염둥이 베티
이거는 배티붑이고요
개구장이 바니, 벅스바니 얘기겠죠
그리고 틴틴의 모험은 땡땡이라는 애니메이션을 알고 있고
디즈니랜드 이때 당시에 디즈니랜드라는 프로그램이 있었는데
그때는 월트 디즈니께서 나오셔서
아이들한테 미키마우스도 보여주고
막 그런 프로그램이 하나 있었습니다
그리고 달려라 꾀돌이라는 작품도 있었고 이겨라 깐돌이도
우리가 이 작품들 이름은 다 한국말로 되어 있지만
주로 미국 작품들이었고요
이렇게 수요가 많아지니까
미국 것만 틀어서도 안 되는 거예요
그래서 일본 것을 틀기 시작했는데
당시에는 일본 작품이 수입이 막혀 있었어요
그래서 우회적으로 미국산으로 처리가 돼서
들어왔다는 거를 알 수가 있었습니다
그리고 일본도 그렇고 미국도 그렇고
이런 TV 방송국의 시작이
또 애니메이션에 굉장히 큰 영향을 미치거든요
그래서 일본과 합작 형식으로 두 작품이 나오는데
황금박쥐와 요괴인간이라는 작품이
이때 당시에 나타나게 되는 거죠
근데 이때 당시에 또 그 제작에 참여했던 애니메이터들이
후의 장편 애니메이션 제작에도
활발하게 활동하시게 됩니다
그래서 요괴인간과 황금박쥐라는 작품인데
뭐 일본에서도 이게 우리 건가 뭐 이렇대요
사전 제작, 프리프로덕션 과정을 일본에서 해서
원, 동화를 한국에서 하는 형식으로 제작이 된 걸로
그렇게 이해를 하고 있습니다
한국 애니메이션의 발전
한국 애니메이션이 어떻게 시작됐나를 이야기하려면
일본 작품이지만 한 작품을 꼭 소개를 해야 될 것 같습니다
한국에서는 1975년 8월부터 MBC를 통해서 방영이 됐는데요
당시 신문 자료에 의하면 이 작품 마징가Z는
어메리칸 픽처스라는 유령 제작사 이름을 붙여서
미국산으로 둔갑시켜서 국내에 방영되게 됩니다
당시에 한국에 있는 모든 아동들이 정말 열광했었거든요
열광했고 너무나 감쪽같게 일본 색을 다 지우고 방영을 했기 때문에
또 한 가지는 이 마징가Z라는 작품도
해외에 수출하기 위해서 많은 부분 캐릭터들이
서양식 캐릭터들이 많이 등장하기도 했어요
그래서 그런지 감쪽같게 국산 제품
왜냐하면 뒤에 크레딧을 보면 한국 이름이 잔뜩 나오거든요
그래서 이게 한국에서 제작된 것인가 할 정도로
어린이들은 잘 몰랐습니다
이게 어느 나라 작품인지요
그랬는데 이제 이듬해 1976년에는
이런 로봇 애니메이션의 붐을 타고
김청기 감독의 로봇 태권V라는 작품이
흥행에 완전한 성공을 이루게 됩니다
태권V는 지금도 많은 분들이 기억하고 있는 작품입니다
특히 어른을 넘어서 어르신이라고 할 수 있을 정도로
지금 50대 후반의 연령대까지
이 애니메이션 하면 태권V 아닌가 하고 이야기할 정도로
굉장히 어린 시절 그분들의 마음을
저릿저릿하게 했던 그런 작품입니다
음악만 들어도 가슴이 둥둥둥둥 거린다는
그런 아주 대단한 작품이었어요
당시 유행했던 로봇물에다가
태권도를 섞어 넣었다는 것 자체로
굉장히 한국적인 캐릭터라고 해서
인기가 엄청 높았거든요
그래서 아주 다양한 태권V 시리즈들이 등장하게 됩니다
한 4편 정도까지 엄청 잘 됐어요
잘 되고 또 잘 흥행이 되면서
완구도 따라붙고 하면서
우리나라 애니메이션 발전에 영향을 많이 끼친
그런 작품이기도 하죠
근데 아까 마징가 얘기를 잠깐 했었는데
김청기 감독도 인정하신 부분이기는 한데
태권V가 그레이트 마징가, 마징가Z
이런 작품에서 영향을 좀 받았다 라고 하셨던 부분이 있습니다
근데 마징가Z 쪽에서 우리가 영향만 받았나?
하면 꼭 그런 것도 아닙니다
태권V에 태권도 하는 무술하는 장면이 있거든요
조종사와 태권V가 같이 이렇게 오버랩핑 되면서
같은 동작으로 태권도를 해요
근데 일본 쪽 애니메이션을 보면
이렇게 자동차 운전하듯이
그런 식으로 로봇을 운전하는데
우리는 운전하는 로봇을 움직이는 그런 과정보다는
운전자와 태권V가 마치 합체되는 느낌을 줬단 말이죠
이 부분이 나중에 일본 애니메이션에 거꾸로 도입이 되기도 합니다
일체감을 주는, 운전자와 일체감을 주는
그런 장면들이 도입이 많이 돼요
그리고 이러한 장편 애니메이션들은
1980년도까지 초반까지
극장용 애니메이션으로 지속적으로 제작이 되었습니다
원더공주라는 작품도 있었어요
원더공주 하면, 원더 하면 무슨 생각 떠오르실까요?
원더우먼 떠오르시겠죠?
그때 당시에는 이렇게 외화를 보고
한국에서 애니메이션으로 만드는 그런 작품들이 있었고
또 태권V는 무지하게 계속 재생되고 재생되고 해서
제작을 또 다르게 제작이 되었거든요
그와 동시에 태권도 자체도 또 인기를 끌어서
마루치 아라치라는 작품도 제작이 되었고
여튼 80년대 초반까지
한국 극장용 애니메이션들은 무지하게 많이 제작이 됐습니다
그리고 또 반공 애니메이션도 제작이 됐는데
똘이장군이라는 시리즈도 있었어요 반공 애니메이션으로
당시에는 이제 이데올로기가 넘치던 시기였기 때문에
어린이들이 볼 수 있는 반공 애니메이션도 있었습니다
똘이장군 시리즈에 보면은 북한의 뭐 당시는 김일성이죠
김일성이 빨간돼지 이런 식으로 이렇게 표현이 되기도 하고 해서
똘이장군 시리즈도 인기가 있었고요
그다음에는 진짜 본격적인 OEM 시대에서
회사들이 생긴 노하우를 바탕으로 해서
별나라 삼총사라는 시리즈도 작품이 되었는데
이 별나라 삼총사는 굉장히 의미가 있는 게 뭐냐면
같은 캐릭터들 물론 뭐 다른 것들도 마찬가지지만
이렇게 시리즈물로 같이 딱 주인공
그리고 그 서브 캐릭터들 이렇게 묶어가지고
같이 시리즈로 진행을 계속 했다는 부분에 대해서 의미가 있습니다
왜냐하면 한 제작사에서 했거든요
태권V 같은 경우에는 뭐 어디서 했다가
또 다른 제작사로 옮겼다가 뭐 이런 상황이 있었다면
여기는 한 회사에서 계속 작품을 했었다
그리고 뭐 15소년 우주 표류기, 그리고 엄마 찾아 삼만리
뭐 이런 것들은 서양의 고전 동화
뭐 소설 이런 것들을 베이스로 해가지고
또 애니메이션화 한 것들이고요
이때 당시에 또 제작된 작품이
소년 007이라는 작품이 있었거든요
소년 007 역시 아까 원더우먼처럼
007 영화에서 이제 영감을 받으셔가지고
김산 선생님께서 소년 007이라는 작품을 연재를 하셨어요
굉장히 재미있고 인기가 있었던 만화인데
이것도 역시 이제 영화로
장편 애니메이션 영화로 제작이 되었죠
여기도 1편, 2편이 제작사가 다릅니다
근데 이렇게 활발하게 애니메이션이 제작된 배경에는
외화를 수입하기 위한 포인트라고 할까
그런 게 있었어요
그 외화를 수입하기 위해서
뭐 몇 편을 제작해야 된다
이런 그 조건이 있었거든요
그래서 외화를 수입하기 위해서
한국 장편 애니메이션이 제작이 되었다 라는
좀 재미있는 이야기를
그분들께는 재미없었겠죠
근데 어떻게든 의무적으로든
제작을 했었어야 하는 그런 상황이었습니다
그리고 또 고우영 화백의 삼국지
삼국지도 역시 1편, 2편으로 해가지고 제작이 되어서
좀 이거는 연령대가 높았죠
다른 애니메이션들이 아주 아동을 대상으로 했다면
고우영 삼국지라는 만화 자체가 좀 연령이 높아서
이거는 조금 어른들도 보신
그런 애니메이션으로 알 수 있습니다
그리고 또 독고탁 시리즈가 있어요
독고탁 시리즈도 3편이나 제작이 되어서
장편 애니메이션으로 극장에서 상영이 되었습니다
장편 애니메이션이 만들어지는 와중에
한국은 당시 어떤 상황이냐면
88올림픽을 앞두게 돼요
80년대 후반에 올림픽을 하게 됐는데
정부 쪽에서 이렇게 생각을 한 거예요
아니 우리 뭐 그때 당시에
한국 애니메이션 사업이 굉장히 잘 되고 있었거든요
어떤 걸로 잘 됐냐면
지금 쭉 말씀드렸던 그 장편 애니메이션 사업들 말고도
OEM 사업, 다른 나라에서 일을 받아서
우리가 해서 외주를 받아서 내보내주는
그런 사업으로 큰 돈을 벌고 있었는데
그럼에도 불구하고 아직 TV 애니메이션이 없었던 거예요
그래서 한국 TV 애니메이션은
사실 조금 느지막이 시작됐다고 보시면 될 것 같습니다
그래서 이때 당시 국산 TV 애니메이션이 없기 때문에
방송사의 적극적인 개입과
또 모두가 알고 있는 만화 원작을
TV 시리즈로 만들기로 이야기가 되었던 거죠
뭐 여기에는 떠돌이 까지, 달려라 호돌이도 나왔었어요
88올림픽의 마스코트 호돌이 애니메이션도 나왔었고
여러분들이 다 알고 계시는 아기 공룡 둘리, 달려라 하니, 2020 원더키디
2020년 넘었는데 별 우주스럽지도 않고 원더스럽지도 않죠 지금
그리고 머털도사 또 옛날 옛적에
어린이들한테 이제 옛날 얘기를 보여주던 옛날 옛적에, 날아라 슈퍼보드
날아라 슈퍼보드는 주제가로 굉장히 인기가 있었죠
날아라 슈퍼보드, 영심이 또 영혼기병병 라젠카
라젠카도 주제곡이 굉장히 떴었습니다
뭐 등등 해서 굉장히 많은 작품들이 방영을 했는데
최초의 정규 편성 국산 TV 시리즈는 달려라 하니였어요
달려라 하니였고 이거는 KBS에서 방영을 했는데
도웨이 애니메이션이 하청으로 참여를 했다 하는데
하청으로 참여를 했음에도 불구하고
제 생각에는 이게 프리프로덕션 과정에
하청으로 참여하지 않았을까라고 생각이 들고요
그 다음에 떠돌이 까치도 그렇습니다
이현세 감독님의 작품이죠
떠돌이 까치도 이때는
이거는 TV용 장편 애니메이션 두 편이 제작이 된 거고요
그리고 아기 공룡 둘리 87년에 1기가 방송됐고
88년에 2기가 방송이 됐고요
꾸준히 이 작품도 애니메이션으로 제작이 되어왔습니다
장편까지 제작이 됐죠
그리고 머털도사
머털도사도 아주 인기 있는 작품이었는데
이 작품 역시 TV 장편으로 3편 만들어졌고
그 다음에 리메이크돼서 TV 시리즈로
EBS에서 26화가 제작이 되었습니다
자 여기까지 여러분들이 알고 계시는
뭐 알고 계셨을 수도 있고 모르고 계셨을 수도 있던
한국 TV 애니메이션이
1990년대 후반까지 쭉 제작이 되었다는 것을
여러분들이 아실 수 있습니다
여기 만화 원작이 굉장히 많죠
그리고 사실 여기에 없는 것들도 많습니다
한국 애니메이션의 방향과 고찰
한국 애니메이션의 방향과 고찰을 함께 해보시겠는데요
거기에서 첫 번째로 제가 말씀드리고 싶은 작품은 마시마로입니다
지금도 굉장히 아는 사람은 아는 캐릭터죠 마시마로
엽기토끼라는 이름으로 유명했는데
그때 당시에 1990년대 후반부터 2000년은
이제 TV는 다들 가지고 있죠
그리고 나서는 인터넷이라는 매체를 통해서
해외에서 유명세를 엄청 떨쳤던 그런 작품입니다
그러다가 보니까 온라인 롤플레잉 게임 매체를 통해서도
유료로 방영을 했던 그런 작품이고요
또 2분짜리 플래시 애니메이션으로 짧게 제작이 됐죠
플래시 애니메이션이라는 것이
그때 당시에는 굉장히 파일 사이즈가 가볍고 해서
웹용으로 제작이 됐는데
얼마 전까지도 TV 애니메이션으로 제작될 만큼
이때 플래시 애니메이션 이후로는
TV 애니메이션 제작까지 가능한 작품을 만들 수 있었습니다
그 시기에 그 플래시 애니메이션이라는 게
막 만들어지던 시기에 이 마시마로가
굉장히 빅샷 굉장히 유명한 캐릭터로 떠올랐었죠
그 다음에는 딩가라는 캐릭터가 있습니다
이제 좀 3D 애니메이션 시대로 좀 넘어갔는데요
물론 2D 애니메이션도 계속 발전됐고
방영도 하고 그랬습니다만
아무래도 3D가 나오면서 한국 애니메이션은
3D 애니메이션을 많이 만들기 시작해요
그래서 좀 대표적인 작품들로
여러분들하고 같이 보면서 정리를 해보도록 하겠습니다
게으른 고양이 딩가라는 캐릭터가
아이코닉스라는 회사에 의해서 만들어졌고요
이 작품은 최초의 아마
한북 합작 애니메이션이라고 해야 될 거예요
한북 합작 애니메이션이고
이제 총 33편 중에 17편이 합작이 되었다고 하고요
2001년에는 만화 영화 대상 캐릭터 부분상을 수상을 했고
2002년에는 문광부 장관상을 수상하듯이
굉장히 수상 경력도 화려했습니다
당시 2000년대 초반에는 TV 시리즈나
웹용 애니메이션이 3D로 그렇게 많지 않을 때여서
더더군다나 어떤 히트를 했다고 생각하는 그런 작품입니다
다음은 여러분들이 다 아시는 뽀롱뽀롱 뽀로로
뽀통령이 등장합니다
뽀로로는 2002년 10월 달에
프랑스 칸에서 열리는 밉 주니어라는 행사가 있습니다
저도 여기 자주 갔었는데요
여기 라이선싱 시장이 있어요
라이선싱이라는 거는 상품화가 잘 될 수 있는
그런 캐릭터들이 거기서 오픈을 해서
여러 나라 사람들한테 공개가 돼요
그런데 나가서 첫 오픈을 하게 됐는데
지금까지 시즌 8이 나왔고요
시즌 8이 나왔고
2025년에는 시즌 9가 나올 예정입니다
20년이 지금 넘었죠
2002년부터 만들었으니까
뽀롱뽀롱 뽀로로는 영화로도 제작이 됐습니다
오콘이라는 제작사에서 영화 권리를 가지고 있고요
2004년 이후 거의 매년 장편 애니메이션을 제작해서 개봉하고 있는데
꽤 잘 되고 있는 모양입니다
그래서 지속적으로 진행을 하고 있고
또 지금 뽀로로부터 보면
유튜브 채널들이 굉장히 많이 활발하게
진행이 되고 있음을 아실 수가 있어요
그래서 뽀로로만 해도 랭크가 있죠
골드, 실버 이런 거 있잖아요
뽀로로는 다이아몬드입니다 다이아몬드 채널이고요
그리고 다양한 언어로
각기 다른 채널 이걸 로컬리제이션이라고 하거든요
다른 언어로 판 것을
그래서 다른 언어로 여러 나라의 어린이들한테 서비스가 되고 있습니다
사실 뽀로로는 전 세계적으로
굉장히 초창기 3D 애니메이션에 들어가요
당시 뽀로로가 시장에 나왔을 2002년, 2003년 이때만 해도
그렇게 3D TV 시리즈몰이 그렇게 많지는 않았어요 전 세계적으로
그래서 굉장히 어떻게 보면
타이밍도 굉장히 좋았고
인기 있을 만한 캐릭터이잖아요
그 다음 작품은 로보카 폴리라는 작품이 있습니다
캐릭터들이 다 자동차죠
굉장히 아이들이 좋아할 만한
히트할 수 있는 요소를 다 갖춘
그런 작품이라고 생각을 합니다
다양한 자동차고 또 저기서 끝나는 게 아니죠
변신을 합니다 로봇으로 변신을 해요
그래서 저 작품도 공전의 히트를 쳐서
제가 한참 해외 마케팅하러 나갔을 적에
폴리가 엄청난 강세를 이뤘고
프랑스에서도 폴리 완구를 파는 거를
제가 직접 본 적도 있습니다
로보카 폴리는 지금 보시는 저 그림처럼
로이비주얼 웹사이트인데요
여러 개의 유튜브 채널도 가지고 있습니다
유튜브 채널에서 다양한 언어로
그 유튜브를 통해서 OTT 서비스죠
OTT 서비스를 통해서
해외의 여러 국가 어린이들한테 서비스가 되고 있습니다
그 다음에는 조금 성격이 다릅니다
뽀로로와 폴리는 유아동 대상의 애니메이션이라고 하면
라바는 조금 성격이 달라요
2009년에 공모전에서 라바가 처음으로 나타나기 시작했거든요
그래서 웹 애니메이션으로 발전을 하다가
본격적으로 TV에 방영된 것은 2011년입니다
라바가 엄청나게 인기를 끌었었죠
여러분들 이거 10년 정도밖에 안 됐으니까
기억하실 거라고 생각하는데
그 마을버스 타시면
마을버스 앞에 조그마한 TV 달려있는 곳에서
라바가 엄청 나왔고
버스 안에서 엄청 나왔어요 지하철도 그렇고
그래서 근데 라바의 특징은
어린애들만 좋아하는 것은 아닌 거예요
이거는 굉장히 슬랩스틱 코미디라고 해서
좀 바보스러운 느낌의
콧물도 좀 나고 방구도 좀 끼고 하는 그런 류의 코미디를
어른아이 할 거 없이 다 좋아하게끔
만들어준 그런 애니메이션입니다
그래서 굉장히 잘 돼서
라바는 넷플릭스에 픽업도 좀 받았죠
그래서 라바 아일랜드 같은 것은
넷플릭스 오리지널로 만들어졌고
지금도 쭉 지속적으로 만들어지고 있는 애니메이션입니다
그리고 라바 유튜브도 보시면
엄청난 구독자 수를 자랑하고 있어요
투바앤의 다른 작품도 같이 나와 있는데
라바는 지금 라바의 본 채널에서만 있는 게 아니고
라바 자체가 유튜브 다른 플랫폼에서도
잘 방영이 되고 있다는 것도 말씀드리고 싶어요
그러니까 유튜브도 자기들이 직접 하는 채널이 있고
또 다른 나라에서 배급사에서 관리하는 채널이 따로 있습니다
근데 라바 같은 경우에는
그렇게 해외 배급사를 통한 유튜브 채널 방영도
많이 하고 있는 걸로 알고 있습니다
다음 작품으로는 2014년에
EBS에 편성된 슈퍼윙스가 있습니다
이게 대한민국하고 중국하고 합작돼서 제작한 작품인데요
굉장히 해외 수출도 많이 됐고
또 이 작품의 특징은 뭐냐면
스크립트 시나리오를 미국에서 썼어요
그래서 어떻게 정확히 보면
한국, 중국, 미국 공동 제작처럼 되어 있는데
미국 스크립트 업체는 권리를 갖고 있는 게 아니라서
이 작품에 대한 권리를 갖고 있는 건 아니고
스크립트만 썼기 때문에
어쨌든 해외 진출을 위해서
본격적으로 노력했다고 보시면 되겠죠
그래서 2기, 3기, 4기, 5기, 6기
지금 7기가 2023년까지 방영이 되고 있는데
엄청 또 잘 되고 있습니다
이거는 택배라고 해야 될까?
물건을 전달해 주는 주인공 캐릭터가
세계 여러 곳을 다니면서 물건을 딜리버리를 해주고
거기서 또 그 곳에 있는 캐릭터들이
어떤 문제라든가 사건이 생긴 거를 해결해주고 돌아온다
뭐 이런 내용이거든요
어떻게 보면 로보카 폴리의 뒤를 이어
비행기가 로봇형으로 바뀌는
그런 작품이라고 볼 수가 있겠죠
바톤을 잘 이어받았다고 생각이 듭니다
또 슈퍼윙스도 지금 현재 유튜브 채널이 상당히 잘 되고 있어요
여러 개의 채널을 가지고 있고
해외 진출 역시 잘 되고 있다고 보시면 될 것 같습니다
그래서 우리는 지금 쭉 2000년대 이후로
지금 제가 소개시켜 드린 작품 말고도
사실 제가 한 작품도 소개를 안 했기 때문에
하는 작품들이 있습니다
있는데 이제 우리나라 애니메이션은 어떻게 가면 좋을까를
한번 생각해 봐야 될 때라고 생각합니다
대부분의 지금 쭉 보여드렸던 한국 애니메이션들은
유아용 애니메이션들이 많아요
가장 그 세이프한 애니메이션이죠
안전한 아이들이 봐도 되고 어른이 봐도 되고 그렇죠
근데 사실 아이들이 보는 애니메이션은
어른이 거의 잘 보지 않게 되더라고요
그래서 애니메이션은 애들이 보는 거
이런 생각을 사람들이 많이 하고 있는데
이제 아이들은 작게 낳고
요즘 트렌드를 보면 아이들은 작게 낳고
애니메이션을 보면서 자라온 연령대는
굉장히 많이 늘어납니다
그래서 성인들도 애니메이션을 즐길 수 있는
그런 트렌드는 어느 정도 조성이 됐다고 생각을 해요
지금 한국 애니메이션들도
원작 만화가 있는 애니메이션들이
이제 애니메이션으로 많이 개발이 됐잖아요
지금은 어떻습니까?
만화책이라기보다는 웹툰이란 쪽으로
미디어를 약간 책에서 미디어를 건너뛴 그런 상태가 됐고
웹툰은 지금도 해외에서 웹툰이라고 하면
한국 웹툰이 좀 주류를 이루고
대세를 이룬 걸로 제가 알고 있거든요
웹툰 자체가 이제 우리나라에서 만든 말로
제가 알고 있습니다
그러다 보니까 아무래도 종이로 찍어서
책을 수출한 그런 콘텐츠보다는
외부로 접근성이 용이한 웹툰이
해외로 잘 지금 퍼져나가고 있고
그러다 보니까 이 웹툰은 드라마 콘텐츠로도
상당히 많이 만들어지고 있고
넷플릭스 같은 데서 대박을 친 콘텐츠들이
역시 한국 웹툰도 많고 그렇습니다
그러다 보니 웹툰 콘텐츠가
드라마로 가는 것도 좋지만
그 외에도 빠진 곳이 어디 없지 않은가
애니메이션이 있잖아요
만화책이 애니메이션으로 된
그런 사례들이 상당히 많기 때문에
이제 우리도 잘나가는 웹툰 원작을 가지고
애니메이션을 제작하면 어떻겠느냐
하는 그런 상황이 됐고
실제로 잘나가는 웹툰들이 제작이 되고 있습니다
그래서 웹툰 콘텐츠의 애니메이션화가
굉장히 향후 한국 애니메이션의
새로운 방향이 될 수 있다고 생각을 합니다
지금 서서히 그게 이제 시작이 되고 있죠
외모지상주의라든가, 나 혼자만 레벨업이라든가, 신의 탑이라든가
이런 작품들이 넷플릭스에서
전 세계로 방영이 되고 있고
전 세계의 피드백은 좀 지켜봐야겠지만서도
앞으로는 이렇게 연령층이 높은 애니메이션들도
우리나라가 도전해봐야 되는 그런 방향이 아닌가
그렇게 생각을 합니다
정리하기 한국 애니메이션의 시작 1918년 닛캇츠에서 제작한 원숭이와 게의 전쟁이 부산 상생관에서 상영됨 1956년 HLKZ TV에서 한국 최초의 애니메이션 OB시날코 광고를 제작
1959년 한국 최초의 캐릭터 애니메이션 쥐를 잡자가 제작되어 극장에서 상영됨 1967년 만화 풍운아 홍길동이 한국 최초의 장편 애니메이션으로 제작됨
1960년대 KBS, TBC, MBC가 개국하며 본격적으로 TV애니메이션 시대가 열리기 시작함
미국 애니메이션을 주로 방영하다 수요가 늘며 일본 애니메이션을 우회적으로 수입하여 방영함
한국 애니메이션의 발전 1976년 마징가Z 캐릭터를 차용한 로보트 태권V가 흥행에 성공함 1980년 초반까지 극장용 애니메이션이 지속적으로 제작됨
한국 애니메이션은 OEM 제작 경험을 바탕으로 양질의 장편 애니메이션을 제작하여 부흥기를 맞이함 외화 수입을 위해 만화 원작의 국산 장편 애니메이션이 만들어지기도 함
1988년 올림픽을 앞두고 자국산 TV 애니메이션이 없는 점이 대두되며 만화 원작의 TV 애니메이션 시리즈가 제작됨
1988년 한국에서 최초로 정규 편성되어 방송된 국산 TV 애니메이션 시리즈 달려라 하니
한국 애니메이션의 방향과 고찰 2000년 2분 분량의 플래시 애니메이션 마시마로가 제작되어 해외로 진출함 2000년대 초반 3D 애니메이션 시리즈 제작이 시작되며
2001년 북한과 합작하여 딩가를 제작함 2002년 뽀롱뽀롱 뽀로로 이후 로보카 폴리, 라바, 슈퍼윙스 등 다양한 유아용 애니메이션이 흥행에 성공함
한국 애니메이션은 타깃 연령의 상향 조정, 웹툰 원작의 애니메이션 개발로 나아가야 함