0
00:00:03.937 --> 00:00:09.937
WEBTOON
기본편
동적 연출과 정적 연출

1
00:00:09.937 --> 00:00:12.574
GCC 사관학교

2
00:00:12.574 --> 00:00:15.224
학습목
만화에서 컷이 갖는 의미를 배우고 컷을 연출해 적용할 수 있다.
컷을 다채롭게 배치하여 자연스럽고 잘 읽히는 연출을 할 수 있다.

3
00:00:15.224 --> 00:00:17.901
동적 연출과 정적 연출의 차이를 배우고 직접 원고에 적용할 수 있다.
학습내용
컷의 의미
컷 배치
동적 연출과 정적 연출

4
00:00:18.465 --> 00:00:23.822
강지영 작가
경력
서울웹툰아카데미 멘토
작품
킹스 메이커
OH, MY GOD!
2014 네이버 웹툰, 왓 이프?
지옥캠프 단편선 시즌 2 편의점 마왕

5
00:00:24.261 --> 00:00:27.327
안녕하세요 저는 카카오페이지와 레진에서 킹스메이커

6
00:00:27.327 --> 00:00:28.957
네이버에서 OH, MY GOD!을 연재한

7
00:00:28.957 --> 00:00:31.183
웹툰 작가 강지영이라고 합니다

8
00:00:31.183 --> 00:00:35.840
이번에 여러분과 동적 연출과 정적 연출에 대해 이야기 나눠보겠습니다

9
00:00:35.840 --> 00:00:40.900
연출이란 무엇인가 부터 시작해서 자세한 컷 연출별 요령을 탐구해 보겠습니다

10
00:00:41.654 --> 00:00:47.466
컷의 의미

11
00:00:47.922 --> 00:00:51.140
우선 컷이 의미하는 바가 무엇인지를 알아야겠죠

12
00:00:51.140 --> 00:00:52.319
화면을 봐주세요

13
00:01:04.423 --> 00:01:07.571
이 모양이 각각 무엇을 의미하는 것 같으신가요?

14
00:01:07.571 --> 00:01:14.320
이 모양은 종이 만화책, 모바일 화면, 컴퓨터 화면을 의미합니다

15
00:01:14.320 --> 00:01:18.929
특히 웹툰을 볼 때 주요 사용하는 플랫폼 그 중에서도 한눈에 딱 들어오는

16
00:01:18.929 --> 00:01:21.120
범위를 보여주는 거예요

17
00:01:21.120 --> 00:01:25.040
만화책의 경우 딱 펼쳤을 때 보이는 양쪽 페이지

18
00:01:25.040 --> 00:01:33.760
평균적으로 약 10컷에서 15컷 사이가 들어갑니다

19
00:01:33.760 --> 00:01:37.839
모바일과 컴퓨터는 화면에 딱 들어오는 정도

20
00:01:37.839 --> 00:01:42.380
만화도 1~3컷 정도입니다

21
00:01:42.380 --> 00:01:44.077
임의로 컷을 한 번 그려볼게요

22
00:02:01.599 --> 00:02:04.720
이 모양 익숙하시죠?

23
00:02:04.720 --> 00:02:10.960
이 모양이 바로 한눈에 들어오는 만화와 웹툰의 단위입니다

24
00:02:10.960 --> 00:02:14.479
여러분은 웹툰이나 종이 만화를 정말 빨리 읽으시죠?

25
00:02:14.479 --> 00:02:18.349
읽었던 컷을 매번 돌아가서 다시 읽는 경우도 잘 없고요

26
00:02:18.349 --> 00:02:25.199
그래서 이미 지난 컷은 기억에서 사라지거나 내용을 파악하고 나면 휘발됩니다

27
00:02:25.199 --> 00:02:30.399
모바일의 경우 이렇게 지나가는 컷

28
00:02:30.399 --> 00:02:36.559
PC의 경우 이렇게 지나가는 것이 생기겠죠

29
00:02:36.559 --> 00:02:40.000
독자님들은 눈에 들어오는 컷 위주로 집중하시게 돼요

30
00:02:40.000 --> 00:02:42.479
이 범위 만큼이요

31
00:02:42.479 --> 00:02:47.119
그렇기에 한눈에 들어오는 만큼이 연출의 단위라고 생각하시면 되겠습니다

32
00:02:47.119 --> 00:02:53.119
여기 그려놓은 만큼이 각 매체에서 웹툰을 볼 때 한눈에 들어오는 양이에요

33
00:02:53.119 --> 00:02:57.199
이 한눈에 들어오는 것도 전체가 한꺼번에 작용하는 게 아니라

34
00:02:57.199 --> 00:03:01.440
어디는 먼저 보이고 어디는 나중에 보이고 순서가 있겠죠?

35
00:03:01.440 --> 00:03:03.803
각각 매체를 자세히 보면서 얘기 나눠볼게요

36
00:03:10.040 --> 00:03:15.199
페이지 만화의 경우에는 좌 상단에서 우 하단

37
00:03:15.199 --> 00:03:19.119
일본 만화는 우 상단에서 좌 하단입니다

38
00:03:19.119 --> 00:03:23.919
모바일과 컴퓨터 화면은 가운데를 중심으로

39
00:03:23.919 --> 00:03:31.679
아래쪽으로 쭉 읽는 방향에서 차이가 나게 됩니다

40
00:03:31.679 --> 00:03:35.410
때문에 페이지만화는 여기 좌 상단과 우 하단에

41
00:03:35.410 --> 00:03:38.639
이 페이지에서 가장 중요한 연출을 배치합니다

42
00:03:38.639 --> 00:03:41.479
혹은 이 대각을 벗어나는 곳에는

43
00:03:41.479 --> 00:03:45.679
되도록 중요한 연출을 넣지 않는 식으로 시선의 흐름을 돕죠

44
00:03:45.679 --> 00:03:48.119
처음 페이지를 펼쳤을 때나 넘어가기 전에

45
00:03:48.119 --> 00:03:51.199
큰 컷이 들어가는 경우를 많이 보셨을 겁니다

46
00:03:51.199 --> 00:03:54.520
흐름상 그의 컷이 중요하기 때문에 그렇습니다

47
00:03:54.520 --> 00:03:59.240
또한 중요한 말풍선이나 대사는 외곽에 놓지 않습니다

48
00:03:59.240 --> 00:04:01.759
원래는 인쇄 기술상의 이유가 커요

49
00:04:01.759 --> 00:04:07.160
이 영역 바깥으로는 인쇄가 안 되거나 손상될 가능성이 있거든요

50
00:04:07.160 --> 00:04:10.679
웹툰의 경우는 중앙에 고정된 읽기 흐름을 방해하지 않으려고

51
00:04:10.679 --> 00:04:16.440
말풍선이나 중요 연출을 중앙에서 벗어나지 않게 처리합니다

52
00:04:16.440 --> 00:04:20.760
스크롤을 넘기는 손가락이 가리지 않으려면 더더욱 그래야 해요

53
00:04:20.760 --> 00:04:23.640
콘티 작성할 때 말풍선과 대사를 넣어야 하죠

54
00:04:23.640 --> 00:04:25.440
이하 식자로 표현할게요

55
00:04:25.440 --> 00:04:29.600
이 식자를 콘티 단계에서 미리 써넣어야 하는 경우가 많습니다

56
00:04:29.600 --> 00:04:32.559
이때 중앙에서 벗어나지 않게

57
00:04:32.559 --> 00:04:35.780
자연스러운 흐름을 거스르지 않게 배치하기만 해도

58
00:04:35.780 --> 00:04:38.123
원고의 퀄리티가 대단히 올라가게 됩니다

59
00:04:40.509 --> 00:04:42.430
그럼 이제 의문이 들 수 있는데

60
00:04:42.430 --> 00:04:45.279
작화를 가리지 않게 어떻게 중앙에 넣을까?

61
00:04:45.279 --> 00:04:50.119
그때는 칸 밖으로 말풍선을 빼주면 됩니다

62
00:04:50.119 --> 00:04:53.640
이때 말풍선은 잘리지 않게 가운데로 넣어주는 게 좋습니다

63
00:04:53.640 --> 00:04:54.631
예를 들어 볼게요

64
00:04:58.760 --> 00:05:05.821
이렇게 되지 않도록 가운데에 넣어주시면 되겠습니다

65
00:05:05.821 --> 00:05:08.880
플랫폼들 배경이 흰색인 경우가 많아요

66
00:05:08.880 --> 00:05:12.279
그래서 이렇게 말풍선을 화면 바깥에 넘어가게 만들면

67
00:05:12.279 --> 00:05:15.474
실제로 볼 때는 이렇게 보이게 됩니다

68
00:05:19.919 --> 00:05:22.640
그러면 말풍선이 도중에 잘린 듯한 느낌을 주겠죠

69
00:05:22.640 --> 00:05:27.480
그러니 되도록 가운데 들여와서 배치해 주는 것이 좋습니다

70
00:05:27.480 --> 00:05:30.403
또 말풍선 안에서도 식자는

71
00:05:35.839 --> 00:05:40.040
이렇게 중앙에 오도록 배치해 주는 것이 좋습니다

72
00:05:40.040 --> 00:05:42.559
물론 중앙에서 일부러 벗어남으로써

73
00:05:42.559 --> 00:05:45.480
어색함, 긴장감을 연출할 수도 있는데요

74
00:05:45.480 --> 00:05:49.399
다만 모든 컷이 다 긴장될 수는 없겠죠

75
00:05:49.399 --> 00:05:52.000
말풍선 얘기를 한 김에 좀 더 해볼게요

76
00:05:52.000 --> 00:05:54.839
여러분 이런 우스갯소리를 들어본 적 있으세요?

77
00:05:54.839 --> 00:05:57.359
굴림체를 사용해서는 안 돼! 라든가

78
00:05:57.359 --> 00:06:00.480
나 지금 궁서체로 말하고 있어! 라든가

79
00:06:00.480 --> 00:06:03.839
그만큼 폰트에서 주는 인상이 중요하다는 뜻일 텐데

80
00:06:03.839 --> 00:06:07.200
솔직히 어떤 폰트를 쓰든 작가 마음이긴 합니다

81
00:06:07.200 --> 00:06:09.320
일관되기만 하다면요

82
00:06:09.320 --> 00:06:12.480
말풍선에서 가장 중요한 것은 일관성입니다

83
00:06:12.480 --> 00:06:15.880
눈에 거슬리지 않도록 패턴을 갖는 거죠

84
00:06:15.880 --> 00:06:18.600
말풍선의 몇 가지 예시를 들어볼까요?

85
00:06:18.600 --> 00:06:21.359
뭐 말풍선 퀄리티가 그렇게 차이가 나겠어? 싶으시겠지만

86
00:06:21.359 --> 00:06:24.959
제가 몇 가지 극단적인 예시를 보여드리겠습니다

87
00:06:24.959 --> 00:06:26.508
대사는 뭐라고 해볼까요?

88
00:06:29.359 --> 00:06:32.000
밥 먹었어?

89
00:06:32.000 --> 00:06:36.550
아니 아직 안 먹었어

90
00:06:36.550 --> 00:06:37.940
배가 너무 고파

91
00:06:41.950 --> 00:06:44.320
그래?

92
00:06:44.320 --> 00:06:46.821
그럼 떡볶이라도 먹으러 갈까?

93
00:06:49.791 --> 00:06:51.640
이렇게 해볼게요

94
00:06:51.640 --> 00:06:54.458
이 대사를 가지고 다양한 말풍선을 만들어 보겠습니다

95
00:07:36.676 --> 00:07:40.640
자 어떠세요? 누가 이렇게 해? 이런 생각이 드시나요?

96
00:07:40.640 --> 00:07:43.959
신경 쓰지 않으면 종종 저지르기 쉬운 실수입니다

97
00:07:43.959 --> 00:07:46.239
말풍선이 일관되지 않으면 독자들은 순간

98
00:07:46.239 --> 00:07:47.880
엇! 하고 멈추게 되고

99
00:07:47.880 --> 00:07:51.040
그게 반복되면 마치 브레이크를 계속 잡는 자동차처럼

100
00:07:51.040 --> 00:07:52.880
읽는 리듬이 깨지게 돼요

101
00:07:52.880 --> 00:07:57.119
말풍선은 일정한 두께로 두께 고민 많이 하시는데

102
00:07:57.119 --> 00:07:58.679
작가님들마다 다르지만

103
00:07:58.679 --> 00:08:01.519
대체로는 칸 굵기와 비슷하게 합니다

104
00:08:01.519 --> 00:08:03.920
칸과 말풍선은 눈에 익게 만들어야 하니까

105
00:08:03.920 --> 00:08:06.519
익숙한 굵기를 계속 쓰는 거죠

106
00:08:06.519 --> 00:08:08.720
크기 비율도 유사하게

107
00:08:08.720 --> 00:08:11.074
만약에 소리 지르는 말풍선을 쓰고 싶으시면

108
00:08:18.480 --> 00:08:23.600
이런 식으로 되도록 비슷한 비율을 사용하는 것이 좋습니다

109
00:08:23.600 --> 00:08:24.959
만약 그리기 어렵다 하시면

110
00:08:24.959 --> 00:08:28.640
소리 지르는 말풍선끼리 느낌을 비슷하게 갖춰 주셔도 됩니다

111
00:08:28.640 --> 00:08:30.720
세로 말풍선이든 가로 말풍선이든

112
00:08:30.720 --> 00:08:34.239
원형이든 그 작품에서 일정하게 반복되기만 하면

113
00:08:34.239 --> 00:08:36.239
독자님들은 쉽게 적응하십니다

114
00:08:36.240 --> 00:08:37.919
자, 예시

115
00:08:37.919 --> 00:08:39.799
제대로 된 말풍선으로 그려볼까요?

116
00:08:52.599 --> 00:08:56.679
어떠세요? 일관된 느낌이 드시나요?

117
00:08:56.679 --> 00:08:59.200
다음으로는 텍스트와 말풍선의 여백거리

118
00:08:59.200 --> 00:09:03.200
어느 정도는 여유를 둬 주시는 게 좋습니다

119
00:09:03.200 --> 00:09:06.919
이 여백이 전체적으로 비슷해야 하죠

120
00:09:06.919 --> 00:09:09.520
이렇게

121
00:09:09.520 --> 00:09:14.000
이렇게

122
00:09:14.000 --> 00:09:17.080
웹툰을 읽을 때 독백이나 나레이션만 폰트를

123
00:09:17.080 --> 00:09:19.280
다르게 쓰는 작품을 보신 적 있죠?

124
00:09:19.280 --> 00:09:21.799
일부러 분리함으로써 독자가 의식하지 않아도

125
00:09:21.799 --> 00:09:24.280
아, 이건 일반 대사와 다른 대사구나

126
00:09:24.280 --> 00:09:26.479
라고 알 수 있게 해주는 연출입니다

127
00:09:26.479 --> 00:09:28.599
이걸 위해서는 일반 대사는 동일하게

128
00:09:28.599 --> 00:09:31.320
일정한 설정으로 넣어 주시는 것이 좋아요

129
00:09:31.320 --> 00:09:32.509
여기까지 들으셨다면

130
00:09:32.509 --> 00:09:36.880
이 강의의 목적이 자연스러운 연출이라는 걸 아실 수 있을 겁니다

131
00:09:36.880 --> 00:09:38.440
보는 사람이 걸리는 것 없이

132
00:09:38.440 --> 00:09:40.799
편안하게 볼 수 있도록 배려하는 것

133
00:09:40.799 --> 00:09:45.479
그것이 자연스러운 연출의 첫 걸음입니다

134
00:09:45.479 --> 00:09:49.840
다음, 다채롭게 연출하는 것

135
00:09:49.840 --> 00:09:51.640
보통 웹툰 콘티를 작성할 때

136
00:09:51.640 --> 00:09:53.359
가장 곤란해 하시는 부분이

137
00:09:53.359 --> 00:09:55.400
어? 아까 썼던 컷 같은데

138
00:09:55.400 --> 00:09:57.599
비슷한 컷을 계속 쓰고 있지 않나?

139
00:09:57.599 --> 00:09:59.239
비슷한 컷 반복을 피하려고

140
00:09:59.239 --> 00:10:01.919
다양한 구도를 넣었더니 난잡한 느낌이 든다

141
00:10:01.919 --> 00:10:03.799
이런 것들인 것 같아요

142
00:10:03.799 --> 00:10:06.799
단조로워도 문제, 너무 다채로워도 문제

143
00:10:06.799 --> 00:10:08.559
그래서 고민이 많으신 것 같습니다

144
00:10:08.559 --> 00:10:11.640
자, 컷이 단순해지는 예시를 몇 개 보여드리겠습니다

145
00:10:30.880 --> 00:10:31.624
첫 번째

146
00:10:42.050 --> 00:10:42.878
두 번째

147
00:10:51.680 --> 00:10:52.758
세 번째

148
00:11:03.451 --> 00:11:07.320
자, 전부 다 다른 사유로 단순해 보이는 경우입니다

149
00:11:07.320 --> 00:11:12.520
첫 번째 경우는 컷 크기가 다 똑같은 컷

150
00:11:12.520 --> 00:11:14.840
컷 크기 같은 경우는 쉽게 아실 수 있겠죠

151
00:11:14.840 --> 00:11:19.520
동일한 크기의 컷이 반복되면 일관된 느낌을 줍니다

152
00:11:19.520 --> 00:11:23.440
이 느낌을 극대화한 것이 네컷 만화나 일상툰이라고 할 수 있겠네요

153
00:11:23.440 --> 00:11:26.919
일부러 컷을 단순하게 써서 상황의 전복이나 짧은 개그로

154
00:11:26.919 --> 00:11:29.640
즐거움을 주는 웹툰에는 어울리기도 합니다

155
00:11:29.640 --> 00:11:34.000
다만 드라마나 스릴러 같이 읽는 사람의 몰입을 유도해야 하는 장르에는

156
00:11:34.000 --> 00:11:36.009
적절하지 않습니다

157
00:11:36.009 --> 00:11:36.773
두 번째

158
00:11:39.011 --> 00:11:42.159
이쪽은 인물 크기가 다 같은 컷들입니다

159
00:11:42.159 --> 00:11:45.200
상자가 다양해도 안에 든 게 다 같은 물건이라면

160
00:11:45.200 --> 00:11:47.520
결국 같은 선물로 보이겠죠

161
00:11:47.520 --> 00:11:49.080
컷을 아무리 다양하게 써도

162
00:11:49.080 --> 00:11:55.039
같은 사이즈의 인물이 반복되면 단조로운 느낌을 줍니다

163
00:11:55.039 --> 00:11:58.359
평온한 느낌이 주요 컨텐츠인 일상툰, 힐링툰에서도

164
00:11:58.359 --> 00:12:01.640
인물 크기가 다 똑같은 것은 지양합니다

165
00:12:01.640 --> 00:12:05.840
세 번째, 마지막 것이 제일 알기 어려운데요

166
00:12:05.840 --> 00:12:08.347
컷이 잘린 부분에서 머리까지의 거리

167
00:12:12.030 --> 00:12:15.640
이 여백이 동일하면 컷 크기가 다양하고 인물 크기가 다양해져도

168
00:12:15.640 --> 00:12:18.280
어딘가 반복되는 느낌을 주게 됩니다

169
00:12:18.280 --> 00:12:21.400
특히 빈 캔버스에 머리부터 그리는 습관이 들면

170
00:12:21.400 --> 00:12:22.679
의식하지 않을 경우에는

171
00:12:22.679 --> 00:12:26.080
비슷한 여백을 계속해서 남용하게 됩니다

172
00:12:26.080 --> 00:12:29.039
컷 안에서는 여백도 중요한 구성 요소이기 때문에

173
00:12:29.039 --> 00:12:32.159
반복되지 않도록 주의해 주시는 게 좋습니다

174
00:12:32.159 --> 00:12:34.840
이것들이 잘 섞여서 다양하게 배치되어 있으면

175
00:12:34.840 --> 00:12:37.840
구도가 일정하더라도 다채로운 느낌을 줍니다

176
00:12:37.840 --> 00:12:40.239
그렇다면 구도까지 다양하다면?

177
00:12:40.239 --> 00:12:43.039
그럼 더더욱 다채로운 연출이 되겠죠

178
00:12:43.039 --> 00:12:44.960
그렇다고 너무 구도를 남발하면

179
00:12:44.960 --> 00:12:47.280
산만하고 어지러운 느낌을 줍니다

180
00:12:47.280 --> 00:12:48.400
다음 예를 볼까요?

181
00:13:13.689 --> 00:13:15.799
이렇게요 굉장히 산만하죠

182
00:13:15.799 --> 00:13:18.039
물론 이런 연출이 필요할 때도 있습니다

183
00:13:18.039 --> 00:13:22.119
다만 100컷, 200컷, 모든 컷이 그럴 수는 없죠

184
00:13:22.119 --> 00:13:24.919
때문에 자연스러운 컷과 앵글이 중요해집니다

185
00:13:25.566 --> 00:13:29.219
컷 배치

186
00:13:29.620 --> 00:13:32.840
앞서서 자연스러운 연출에 대해 이야기했습니다

187
00:13:32.840 --> 00:13:36.559
자연스러운 연출이란 읽는 사람이 편안함을 느껴야 돼요

188
00:13:36.559 --> 00:13:40.840
여기서 읽는다는 행위는 눈, 즉 시각에 의존하게 되는데

189
00:13:40.840 --> 00:13:43.280
그래서 눈으로 직접 보는 각도에 가까울수록

190
00:13:43.280 --> 00:13:45.559
편안한 연출에 가까워집니다

191
00:13:45.559 --> 00:13:48.200
내가 직접 볼 법한 각도

192
00:13:48.200 --> 00:13:50.799
그걸 표현해줘야 더 자연스럽죠

193
00:13:50.799 --> 00:13:54.359
실제로 많은 영화, 연속성이 중요한 드라마 장르 등에서

194
00:13:54.359 --> 00:13:57.880
인간의 눈에 가까운 카메라 앵글을 많이 사용하는데요

195
00:13:57.880 --> 00:14:00.719
이것을 아이레벨 앵글이라고 합니다

196
00:14:00.719 --> 00:14:03.000
편의상 아이레벨이라고 할게요

197
00:14:03.000 --> 00:14:05.599
아이레벨은 대체로 사람이 까치발을 든 정도에서

198
00:14:05.599 --> 00:14:07.559
약간 수그렸을 때까지 정도

199
00:14:07.559 --> 00:14:09.960
사람의 눈이 자연스럽게 볼 수 있는 시야가

200
00:14:09.960 --> 00:14:12.840
지평선에 해당할 때를 의미합니다

201
00:14:12.840 --> 00:14:15.359
여러분, 이런 이미지 보신 적 있으시죠?

202
00:14:34.719 --> 00:14:37.760
이렇게 보는 시야가 지평선에 해당하면

203
00:14:37.760 --> 00:14:39.919
아이레벨이라고 부를 수 있겠습니다

204
00:14:39.919 --> 00:14:41.280
편안한 연출을 하려면

205
00:14:41.280 --> 00:14:44.799
대부분 컷을 이 아이레벨에 맞춰서 배치해주는 게 좋아요

206
00:14:44.799 --> 00:14:47.323
예시로 제 만화 몇 개의 컷을 가져왔습니다

207
00:14:49.650 --> 00:14:51.288
이것도 아이레벨

208
00:14:55.021 --> 00:14:56.332
이것도 아이레벨

209
00:14:58.599 --> 00:15:02.880
이것도 약간 틀어져 있지만 아이레벨

210
00:15:02.880 --> 00:15:04.191
이것도 아이레벨

211
00:15:08.300 --> 00:15:09.678
이것도 아이레벨

212
00:15:12.599 --> 00:15:13.730
이것도 아이레벨

213
00:15:15.760 --> 00:15:18.280
이건 역시 아이레벨

214
00:15:18.280 --> 00:15:19.880
연속되는 컷도 보여드릴까요?

215
00:15:19.880 --> 00:15:25.121
이건 역시 아이레벨이라고 볼 수 있습니다

216
00:15:29.200 --> 00:15:30.719
생각보다 다양하죠?

217
00:15:30.719 --> 00:15:33.679
이 아이레벨이라는 것은 약간 각도를 트는 정도로

218
00:15:33.679 --> 00:15:35.400
액션씬에까지 적용할 수 있어요

219
00:15:35.400 --> 00:15:37.679
예를 들어볼까요?

220
00:15:37.679 --> 00:15:39.460
액션씬이 있다고 가정해봅시다

221
00:15:48.599 --> 00:15:51.960
일반적으로는 여기에 컷을 이렇게 씌울 수 있겠지만

222
00:15:51.960 --> 00:16:00.520
만약에 이미지를 돌려서 컷을 이렇게 쓴다면

223
00:16:00.520 --> 00:16:02.320
똑같은 아이레벨로 그렸는데도

224
00:16:02.320 --> 00:16:05.320
조금 더 액션성이 강해지죠

225
00:16:05.320 --> 00:16:07.200
훨씬 생동감이 생기게 됩니다

226
00:16:07.200 --> 00:16:09.520
이렇게 앵글을 조정하는 것만으로도

227
00:16:09.520 --> 00:16:12.520
같은 아이레벨 안에서도 다양한 느낌을 줄 수 있어요

228
00:16:12.520 --> 00:16:14.239
생각보다 활용도가 높은데

229
00:16:14.239 --> 00:16:16.200
눈으로 직접 보는 것에 가까우니까

230
00:16:16.200 --> 00:16:18.640
읽는데 편안함을 주기까지 합니다

231
00:16:18.640 --> 00:16:20.080
100컷이 있다고 가정하면

232
00:16:20.080 --> 00:16:22.719
그 중 최소 절반 이상은 아이레벨로 채우셔도

233
00:16:22.719 --> 00:16:24.440
아무 문제가 없습니다

234
00:16:24.440 --> 00:16:26.880
이 대부분을 차지하는 아이레벨 컷들에다가

235
00:16:26.880 --> 00:16:28.880
하이 앵글, 위에서 보는 앵글이죠

236
00:16:28.880 --> 00:16:31.320
또는 로우 앵글, 아래에서 보는 앵글

237
00:16:31.320 --> 00:16:34.520
익스트림 클로즈업, 하이, 로우 클로즈업 등

238
00:16:34.520 --> 00:16:36.039
극단적인 컷들

239
00:16:36.039 --> 00:16:37.919
이런 컷들을 아이레벨에 섞어주는 것으로

240
00:16:37.919 --> 00:16:39.840
다채롭게 연출할 수 있습니다

241
00:16:39.840 --> 00:16:42.159
앵글에 대해서는 앞선 수업에서 배우셨죠

242
00:16:42.159 --> 00:16:44.840
간단히만 짚고 넘어가 보도록 할까요

243
00:16:44.840 --> 00:16:47.159
다양한 앵글

244
00:16:47.159 --> 00:16:50.102
우선 각 앵글의 기능에 대해 자세히 살펴볼까요

245
00:16:53.280 --> 00:16:54.120
하이 앵글

246
00:16:59.239 --> 00:17:02.039
하이 앵글은 높은 곳에서 바라보는 컷입니다

247
00:17:02.039 --> 00:17:05.839
주인공이 처한 환경, 상황, 위치관계 등등을

248
00:17:05.839 --> 00:17:07.800
직관적으로 보여줄 수 있어요

249
00:17:07.800 --> 00:17:10.319
누가 어디서 있고, 여기가 어디고 하는

250
00:17:10.319 --> 00:17:11.880
그런 정보를 줄 수 있죠

251
00:17:11.880 --> 00:17:15.119
감정적으로는 의기소침, 중압, 우울 등

252
00:17:15.119 --> 00:17:17.640
상황상의 긴장감을 표현할 수 있습니다

253
00:17:17.640 --> 00:17:20.880
특히 인물 위치가 바뀔 때, 새 배경이 등장했을 때

254
00:17:20.880 --> 00:17:22.880
그때 이용하는 경우가 많아요

255
00:17:22.880 --> 00:17:24.204
다음은 로우 앵글

256
00:17:32.640 --> 00:17:35.160
로우 앵글은 아래에서 바라보는 컷입니다

257
00:17:35.160 --> 00:17:36.959
웅장함, 위압감을 주고

258
00:17:36.959 --> 00:17:39.680
등장신 등을 표현할 때 효과적이에요

259
00:17:39.680 --> 00:17:43.000
또 감정적으로 압도되는 느낌을 주고 싶을 때

260
00:17:43.000 --> 00:17:45.000
비장한 느낌을 주고 싶을 때

261
00:17:45.000 --> 00:17:47.640
피사체 사이에 긴장감이나 주도권

262
00:17:47.640 --> 00:17:50.319
격차를 나타내고 싶을 때 많이 사용합니다

263
00:17:50.319 --> 00:17:52.277
다음은 익스트림 클로즈업이에요

264
00:17:59.119 --> 00:18:01.800
익스트림, 말 그대로 극단적인 표현했을 때

265
00:18:01.800 --> 00:18:03.581
붙일 수 있는 말입니다만

266
00:18:03.581 --> 00:18:06.680
웹툰에서는 주로 클로즈업을 할 때 많이 쓰입니다

267
00:18:06.680 --> 00:18:09.680
눈동자, 어떤 사물, 작은 티끌 등

268
00:18:09.680 --> 00:18:12.880
섬세한 부분을 표현하고 싶을 때 많이 사용합니다

269
00:18:12.880 --> 00:18:16.239
이렇게만 알아도 컷을 표현하는 데는 무리가 없어요

270
00:18:16.239 --> 00:18:18.400
자 이 앵글들을 다채롭게 섞어서

271
00:18:18.400 --> 00:18:19.880
장면을 하나 구상해 볼까요?

272
00:19:29.658 --> 00:19:32.280
자 어떤 내용인지 아시겠죠

273
00:19:32.280 --> 00:19:35.439
카페에 앉아서 대화하고 있는 두 사람

274
00:19:35.439 --> 00:19:37.079
대화하는 장면이 이어지고

275
00:19:37.079 --> 00:19:39.880
이때 갑작스럽게 외계인이 등장합니다

276
00:19:39.880 --> 00:19:41.238
첫 번째 컷부터 볼게요

277
00:19:43.971 --> 00:19:48.880
처음으로는 등장한 배경을 설명하고 있죠 하이 앵글로

278
00:19:48.880 --> 00:19:52.239
인물 간의 위치관계를 표현하고 있습니다

279
00:19:52.239 --> 00:19:56.640
그리고 대화하는 장면은 편안하게 아이 레벨로 진행한 다음

280
00:19:56.640 --> 00:20:00.040
외계인이 등장하는 장면에서

281
00:20:00.040 --> 00:20:03.280
로우 앵글로 긴장감을 부여했습니다

282
00:20:03.280 --> 00:20:05.280
고작 앵글을 몇 종류 배웠을 뿐인데

283
00:20:05.280 --> 00:20:07.680
다양한 컷을 구성할 수 있게 됐죠

284
00:20:07.680 --> 00:20:09.560
하지만 기억해 두셔야 됩니다

285
00:20:09.560 --> 00:20:11.680
목적성이 있는 몇 가지 컷을 제외하면

286
00:20:11.680 --> 00:20:13.719
일반적이고 일상적인 컷

287
00:20:13.719 --> 00:20:15.319
이런 컷들을 이야기하는 거죠

288
00:20:15.319 --> 00:20:17.520
이런 컷들은 아이 레벨로 구성하는 것이

289
00:20:17.520 --> 00:20:19.439
편안함을 준다는 걸요

290
00:20:19.439 --> 00:20:22.319
자 이제 다채로운 컷을 구상할 수 있게 되셨습니다

291
00:20:22.319 --> 00:20:25.479
이쯤에서 주의사항 하나만 가볍게 짚고 넘어갈게요

292
00:20:25.479 --> 00:20:28.079
컷은 인물의 관절을 가로지르거나

293
00:20:28.079 --> 00:20:31.107
말풍선, 선화 등과 너무 달라붙으면 안 됩니다

294
00:20:34.691 --> 00:20:35.507
이를테면

295
00:20:39.260 --> 00:20:40.468
이렇게 그리거나

296
00:20:45.300 --> 00:20:50.719
말풍선을 이렇게 넣는다거나

297
00:20:50.719 --> 00:20:55.760
컷이 관절을 가로지르면 연장되는 느낌을 줍니다

298
00:20:55.760 --> 00:20:57.640
이 이미지를 보시면

299
00:20:57.640 --> 00:21:00.560
이 밑으로 목이 얼마나 있는 것 같으세요?

300
00:21:00.560 --> 00:21:03.920
너무 짧거나 너무 길어 보이지 않나요?

301
00:21:03.920 --> 00:21:05.643
만약에 다리를 그린다고 해봅시다

302
00:21:12.861 --> 00:21:15.079
이런 곳에서 끊어버린다면

303
00:21:15.079 --> 00:21:17.376
무릎이 영원히 이어지는 것처럼 보이죠

304
00:21:21.079 --> 00:21:23.560
캐릭터 비율이 이상해 보이게 됩니다

305
00:21:23.560 --> 00:21:26.000
그러니 관절과 관계 없는 부분

306
00:21:26.000 --> 00:21:29.359
최소한 목이 아닌 부분에서 컷을 잘라 주시는 게 좋습니다

307
00:21:29.359 --> 00:21:32.520
물론 의도한 연출일 경우에는 쓸 수도 있겠죠

308
00:21:32.520 --> 00:21:34.800
절대는 없습니다

309
00:21:34.800 --> 00:21:38.479
또한 말풍선과 컷선, 말풍선과 펜화 같은

310
00:21:38.479 --> 00:21:42.160
선과 선이 달라붙지 않게 주의하셔야 합니다

311
00:21:42.160 --> 00:21:45.839
말풍선은 웹툰의 경우에는 특별히 컷 안에 넣지 않는 한

312
00:21:45.839 --> 00:21:48.479
일반적으로는 컷 밖에 놓여 있게 되는데

313
00:21:48.479 --> 00:21:50.880
이 거리감, 이 층이 다른 느낌이

314
00:21:50.880 --> 00:21:53.479
선끼리 겹치는 순간 사라지게 됩니다

315
00:21:53.479 --> 00:21:56.400
그리고 서로 간섭하면서 읽는데 방해가 되죠

316
00:21:56.400 --> 00:22:00.711
조금씩만 떨어지게 혹은 아예 겹치게 배치해 주시면 되겠습니다

317
00:22:03.691 --> 00:22:05.520
이렇게요

318
00:22:05.520 --> 00:22:09.920
그러면 이렇게 구성한 컷은 어떤 흐름으로 이어가는 게 좋을까요?

319
00:22:09.920 --> 00:22:12.800
앞서 웹툰 연출은 한 번에 눈에 들어오는 만큼

320
00:22:12.800 --> 00:22:16.599
그러니까 최대 3컷을 중심으로 연출한다고 말씀드렸죠

321
00:22:16.599 --> 00:22:19.319
그러니 그 컷을 기준으로 앞에 있던 컷은

322
00:22:19.319 --> 00:22:23.491
뒤에 오는 컷과 자연스럽게 정보를 교환하게 됩니다

323
00:22:23.491 --> 00:22:24.880
이쪽 예시를 볼까요?

324
00:23:13.468 --> 00:23:15.560
많은 인물이 있는 컷이죠

325
00:23:15.560 --> 00:23:17.851
이 중에 주인공이 누구라고 생각하시나요?

326
00:23:26.870 --> 00:23:35.959
가운데에 있는 A 아니면 B 아니면 C일까요?

327
00:23:35.959 --> 00:23:39.000
하지만 이 다음 컷에 이런 컷이 온다면 어떨까요?

328
00:24:13.207 --> 00:24:15.071
혹은 이런 컷이 온다면

329
00:24:23.210 --> 00:24:23.787
혹은

330
00:24:37.094 --> 00:24:39.047
이런 컷이 온다면 어떨까요?

331
00:24:41.621 --> 00:24:42.339
어떠세요?

332
00:24:47.230 --> 00:24:49.239
다음에 올 컷이 무엇이냐에 따라

333
00:24:49.239 --> 00:24:52.239
이 첫 번째 컷의 의미가 완전히 달라지죠

334
00:24:52.239 --> 00:24:56.040
이것이 제가 생각하는 연출의 알파이자 오메가입니다

335
00:24:56.040 --> 00:24:58.079
이 컷이 어떻게 구성되었느냐

336
00:24:58.079 --> 00:25:03.119
물론 중요하지만 앞뒤에 어떤 맥락이 있었느냐가 정말로 중요합니다

337
00:25:03.119 --> 00:25:04.599
위에서 충분히 배운 것처럼

338
00:25:04.599 --> 00:25:08.560
한 컷 한 컷의 역할에 집중하는 것도 물론 좋습니다

339
00:25:08.560 --> 00:25:12.160
하지만 가장 중요한 것은 전체적인 흐름과 맥락입니다

340
00:25:12.160 --> 00:25:15.160
그렇기 때문에 글 콘티를 적절하게 옮기는 것이

341
00:25:15.160 --> 00:25:16.885
효과적인 연출에 도움이 됩니다

342
00:25:18.002 --> 00:25:22.369
동적 연출과 정적 연출

343
00:25:23.439 --> 00:25:26.839
결국 자연스럽게 연결되는 흐름이 중요하다는 뜻이죠

344
00:25:26.839 --> 00:25:31.920
이 시점에서 동적 연출과 정적 연출의 공통점을 먼저 발견할 수 있습니다

345
00:25:31.920 --> 00:25:37.160
이 컷이 동적인지 정적인지 가르는 것보다 중요한 건 자연스러운 컷이고

346
00:25:37.160 --> 00:25:41.400
동적, 정적 연출은 거기 포인트를 살짝 주는 양념이라는 걸요

347
00:25:41.400 --> 00:25:47.280
동적, 정적 연출 둘 다 작가가 표현하고자 하는 것을 좀 더 효율적으로 전달하기 위해

348
00:25:47.280 --> 00:25:50.400
자연스러운 연출에 약간 변화를 주는 것입니다

349
00:25:50.400 --> 00:25:55.000
액션 만화라고 100컷 전부 필살기 컷처럼 100화 동안 연재할 수 없고

350
00:25:55.000 --> 00:25:59.000
잔잔한 만화라고 평생 바스트샷만 그릴 수는 없거든요

351
00:25:59.000 --> 00:26:02.239
자연스럽게 흐름을 따라가기 좋게 구성하되

352
00:26:02.239 --> 00:26:06.359
결정적인 부분에서 원하는 느낌이 나도록 연출할 수 있으면 됩니다

353
00:26:06.359 --> 00:26:09.520
그 한 컷의 느낌은 어떻게 내는 걸까요?

354
00:26:09.520 --> 00:26:12.319
동적 연출과 정적 연출의 차이점에 대해

355
00:26:12.319 --> 00:26:17.560
그리고 어떻게 하면 그 느낌을 잘 낼 수 있는지에 대해 지금부터 이야기해 봅시다

356
00:26:17.560 --> 00:26:19.680
작화로 느낌 주기

357
00:26:19.680 --> 00:26:22.280
선은 그 자체로 동작성을 갖습니다

358
00:26:22.280 --> 00:26:27.479
방향, 거리 그리고 그림에서는 공간과 공간의 분리를 맡기도 해요

359
00:26:27.479 --> 00:26:31.560
선과 먹에 의존하는 흑백 만화에서 유달리 두드러지는 부분입니다

360
00:26:31.560 --> 00:26:32.760
화면을 보실게요

361
00:26:42.201 --> 00:26:44.270
이것은 겹선입니다

362
00:26:44.270 --> 00:26:49.270
겹선이란 이렇게 선끼리 겹치거나 짧게 끊어 쓰는 선을 말합니다

363
00:26:49.270 --> 00:26:52.270
겹선을 사용하면 선이 차지하는 비중이 높아지고

364
00:26:52.270 --> 00:26:55.706
선이 갖는 방향을 동작, 생동감으로 인식하게 돼요

365
00:27:01.953 --> 00:27:06.706
이것을 최소화하고 싶다면 가볍고 정돈되며 일관된 선을 쓰고

366
00:27:06.706 --> 00:27:09.894
극대화하고 싶다면 선의 느낌을 많이 주면 됩니다

367
00:27:09.894 --> 00:27:10.646
이렇게요

368
00:27:13.062 --> 00:27:15.112
똑같은 사과를 그려봅시다

369
00:27:19.270 --> 00:27:21.389
첫 번째 사과는 이렇게 생겼고

370
00:27:21.389 --> 00:27:22.468
두 번째 사과는

371
00:27:28.720 --> 00:27:30.928
이렇게 생겼다고 쳐보는 거예요

372
00:27:30.928 --> 00:27:34.295
어느 쪽이 더 생동감 있게 느껴지시나요?

373
00:27:34.295 --> 00:27:37.488
다만 겹선이 생동감 있는 느낌을 준다고 해서

374
00:27:37.488 --> 00:27:39.904
아무렇게나 그려도 된다는 뜻은 아닙니다

375
00:27:39.904 --> 00:27:43.527
형태감을 잘 잡지 못해 손이 날아다니는 건 별개의 문제예요

376
00:27:43.527 --> 00:27:46.770
어디까지나 형태를 알고 있다는 가정하에

377
00:27:46.770 --> 00:27:49.225
선으로 느낌을 더하는 것에 가깝습니다

378
00:27:49.225 --> 00:27:51.582
옛말에 순정 만화관은 호흡이 길고

379
00:27:51.582 --> 00:27:54.770
액션 만화관은 짧고 힘이 있다는 말이 있습니다

380
00:27:54.770 --> 00:27:56.473
비유가 아니라 정말로 그런데

381
00:27:56.473 --> 00:27:59.948
정교한 선을 그으려면 호흡이 길고 일정해야 하고

382
00:27:59.948 --> 00:28:02.889
빠르게 선을 그으려면 호흡에도 힘이 있어야 합니다

383
00:28:02.889 --> 00:28:04.547
이것을 선으로 치환하면

384
00:28:04.547 --> 00:28:09.037
어떤 선이 정적이고 어떤 선이 동적인 느낌을 주는지 알 수 있어요

385
00:28:09.037 --> 00:28:11.800
길고 천천히 긋는 선은 정적인 느낌을

386
00:28:11.800 --> 00:28:14.879
빠르고 힘있게 긋는 선은 동적인 느낌을 주죠

387
00:28:14.879 --> 00:28:18.542
마찬가지로 선의 영역에 포함되는 것으로 필압이 있습니다

388
00:28:18.542 --> 00:28:22.067
필압은 선을 그을 때 들어가는 힘이 얼마나 강하고 약한지

389
00:28:22.067 --> 00:28:23.988
그 강약을 의미하는 말입니다

390
00:28:23.988 --> 00:28:26.513
필압은 선의 리듬감과 강세를 줍니다

391
00:28:26.513 --> 00:28:27.641
예시를 보실까요?

392
00:28:41.483 --> 00:28:45.681
필압을 최소화하고 균일한 선을 그으면 편안하고 익숙한 느낌을

393
00:28:45.681 --> 00:28:49.612
필압을 강하게 주면 요란하고 강조하는 느낌을 줍니다

394
00:28:49.612 --> 00:28:51.681
동적인 그림을 그리려면 강하게

395
00:28:51.681 --> 00:28:55.374
정적인 그림을 그리려면 약하고 균일하게 그으시면 됩니다

396
00:28:55.374 --> 00:28:57.404
선의 두께는 크게 중요하지 않아요

397
00:28:57.404 --> 00:28:59.473
가는 선에서도 필압이 있을 수 있고

398
00:28:59.473 --> 00:29:02.770
두꺼운 선에서도 정적인 느낌이 있을 수 있습니다

399
00:29:02.770 --> 00:29:07.414
동작선, 동작선은 말 그대로 동작을 나타내는 선입니다

400
00:29:07.414 --> 00:29:11.869
형태감, 외적인 부분에서 동세를 표현하고 싶을 때 많이 씁니다

401
00:29:11.869 --> 00:29:12.829
이런 식으로요

402
00:29:27.428 --> 00:29:31.686
동작선은 주로 움직임의 유무, 움직이는 방향을 보여줍니다

403
00:29:31.686 --> 00:29:34.349
만화는 기본적으로 멈춰있는 매체잖아요

404
00:29:34.349 --> 00:29:36.409
그러니 딱 그 자세만 봐서는

405
00:29:36.409 --> 00:29:39.438
어떻게 움직였는지 알기 어려울 때가 있습니다

406
00:29:39.438 --> 00:29:43.359
이렇게 동작의 일부분만 그렸을 때 동작선을 추가해주면

407
00:29:43.359 --> 00:29:46.666
이것으로 동작의 경로를 표현할 수 있습니다

408
00:29:46.666 --> 00:29:49.923
이건 걷는 것 같고 이건 좀 더 빨리 걷는 것 같고

409
00:29:49.923 --> 00:29:52.300
이건 약간 뛰어넘은 것 같고

410
00:29:52.300 --> 00:29:56.201
그런 식으로 같은 자세인데도 동작선을 어떻게 그렸느냐에 따라

411
00:29:56.201 --> 00:29:58.607
조금씩 다른 느낌을 줍니다

412
00:29:58.607 --> 00:30:01.112
예시를 보시면 걷는 그림 같고

413
00:30:01.112 --> 00:30:02.914
어디론가로 던진 것 같고

414
00:30:02.914 --> 00:30:05.755
어딘가에 부딪혀서 튕겨서 나온 것 같죠

415
00:30:05.755 --> 00:30:07.775
반대로 동작하는 포즈를 그렸어도

416
00:30:07.775 --> 00:30:09.696
동작선을 최대한 그리지 않으면

417
00:30:09.696 --> 00:30:11.745
그림이 고요해지는 효과가 있습니다

418
00:30:11.745 --> 00:30:13.379
있는 동작선을 지워볼게요

419
00:30:17.250 --> 00:30:19.270
어떠세요?

420
00:30:19.270 --> 00:30:23.369
그러니 동적인 느낌을 주려면 동작선을 많이 적극적으로 그리고

421
00:30:23.369 --> 00:30:26.963
정적인 느낌을 주려면 최대한 적게 그리는 것이 좋습니다

422
00:30:26.963 --> 00:30:28.498
색채

423
00:30:28.498 --> 00:30:32.032
색 역시 동적, 정적인 느낌을 표현하는 데 도움이 됩니다

424
00:30:32.032 --> 00:30:33.577
사람 하나 없는 장소라도

425
00:30:33.577 --> 00:30:36.963
그곳이 네온사인 켜진 밤거리라면 화려한 느낌을 주고

426
00:30:36.963 --> 00:30:39.785
놀이공원이라면 그것 역시 활기찬 느낌을 주죠

427
00:30:39.785 --> 00:30:41.369
혹은 사람이 바글바글한데

428
00:30:41.369 --> 00:30:44.102
배경에 색 하나 없는 회색 공간이라고 생각해 보세요

429
00:30:44.102 --> 00:30:47.815
아무래도 정적인 느낌이 추가될 것 같습니다

430
00:30:47.815 --> 00:30:49.399
자, 같은 컷을 놓고

431
00:31:12.577 --> 00:31:13.656
한쪽은 이렇게

432
00:31:22.626 --> 00:31:28.042
한쪽은 이렇게 표현했다고 쳐봅시다

433
00:31:28.042 --> 00:31:30.597
어느 쪽이 더 동적으로 느껴지시나요?

434
00:31:30.602 --> 00:31:33.612
이처럼 채도가 높고 다양하게 쓰인 색감이

435
00:31:33.612 --> 00:31:36.008
동적인 느낌을 배가시켜줍니다

436
00:31:36.008 --> 00:31:37.919
반대로 정적인 연출을 할 때는

437
00:31:37.919 --> 00:31:40.810
채도를 낮추거나 비슷한 색으로 통일하면 됩니다

438
00:31:40.810 --> 00:31:44.958
물론 이 컷을 어떻게 연출했냐에 따라서 영향을 많이 받기도 해요

439
00:31:44.958 --> 00:31:46.998
전반적으로 색채가 다양한 작품이라면

440
00:31:46.998 --> 00:31:49.770
다양한 색채로도 정적인 느낌을 낼 수 있고

441
00:31:49.770 --> 00:31:51.800
흑백 만화라면 먹과선만으로도

442
00:31:51.800 --> 00:31:53.948
동적인 느낌을 낼 수도 있습니다

443
00:31:53.948 --> 00:31:54.958
오브젝트

444
00:32:02.503 --> 00:32:04.612
컷 안에 들어간 것이 많으면 많을수록

445
00:32:04.612 --> 00:32:06.770
복잡하고 소란스러운 느낌을 줍니다

446
00:32:06.770 --> 00:32:09.156
같은 컷이 있다고 가정해봅시다

447
00:32:09.156 --> 00:32:12.671
여기 이렇게 아무것도 없이 인물만 서 있는 경우

448
00:32:20.156 --> 00:32:23.315
그리고 각종 오브젝트가 많은 경우

449
00:32:32.285 --> 00:32:35.324
어떤 게 더 활동적이고 동적인 느낌을 줄까요?

450
00:32:35.324 --> 00:32:38.879
반대로 컷이 비워져 있으면 고요하고 공허한 느낌을 주죠

451
00:32:38.879 --> 00:32:42.770
이 채워진 느낌은 꼭 인물이나 물체가 아니더라도

452
00:32:42.770 --> 00:32:47.770
선, 먹, 색채 등 앞에서 이야기했던 만화의 모든 요소를 포함합니다

453
00:32:47.770 --> 00:32:50.770
컷 안에 뭐가 많이 있으면 있을수록 복잡해진다

454
00:32:50.770 --> 00:32:52.315
이렇게 생각하시면 되겠어요

455
00:32:52.315 --> 00:32:55.414
하지만 무조건 많이 채운다고 능사는 아닙니다

456
00:32:55.414 --> 00:32:58.691
수많은 오브젝트가 놓여있지만 그 무엇도 움직이지 않으면

457
00:32:58.691 --> 00:33:01.186
그건 단지 화려하고 복잡한 것일 뿐

458
00:33:01.186 --> 00:33:03.621
동적인 느낌을 주는 것이 아니기 때문이죠

459
00:33:03.621 --> 00:33:08.354
반대로 오브젝트가 너무 많으면 동작선 등 동적 느낌을 주는 데 필요한 부분을

460
00:33:08.354 --> 00:33:10.117
넣기 힘들어질 때도 있고요

461
00:33:10.117 --> 00:33:13.206
그래서 액션 만화에서는 오히려 컷을 비우고

462
00:33:13.206 --> 00:33:16.993
동작선이나 다른 요소를 추가해 컷을 풍성하게 만듭니다

463
00:33:16.993 --> 00:33:19.845
연출로 느낌 주기 구도

464
00:33:19.845 --> 00:33:23.324
앞서서 컷 연출과 앵글에 대해 설명드렸었는데요

465
00:33:23.324 --> 00:33:25.364
각 앵글이 다양한 역할을 갖듯이

466
00:33:25.364 --> 00:33:29.572
구도 또한 동적, 정적 연출을 결정하는 주요 요소입니다

467
00:33:29.572 --> 00:33:31.542
하이 앵글은 설명적인 느낌이 강하고

468
00:33:31.542 --> 00:33:35.117
로우 앵글은 압도감을 주는 느낌이 강하다고 말씀드렸었죠

469
00:33:35.117 --> 00:33:37.542
동적 연출 중에 전투씬을 예로 들면

470
00:33:37.542 --> 00:33:39.631
어떤 전장에서 그들이 싸우는지

471
00:33:39.631 --> 00:33:44.305
이 힘이 얼마나 넓은 범위에 영향을 주는지를 보여줄 때는 하이 앵글을

472
00:33:44.305 --> 00:33:48.265
방금 등장한 그 캐릭터가 얼마나 웅장하고 멋진 기술을 쓰는지는

473
00:33:48.265 --> 00:33:50.423
로우 앵글로 잡아주면 좋습니다

474
00:33:50.423 --> 00:33:54.532
반대로 정적 연출을 할 때도 하이 앵글, 로우 앵글을 사용하긴 하지만

475
00:33:54.532 --> 00:33:58.463
최대한 적게 써주는 것이 더더욱 정적으로 느껴지게 하겠습니다

476
00:33:58.463 --> 00:34:00.730
하이 앵글은 인물을 처한 상황을

477
00:34:00.730 --> 00:34:02.919
로우 앵글은 압도감을 보여주기 때문에

478
00:34:02.919 --> 00:34:04.909
정적인 연출에서 남용하게 되면

479
00:34:04.909 --> 00:34:07.459
의도한 것보다 연출이 시끄러워질 수 있어요

480
00:34:07.459 --> 00:34:08.973
동작

481
00:34:08.973 --> 00:34:12.948
당연히 동세도 동적, 정적인 느낌을 내는데 영향을 줍니다

482
00:34:12.948 --> 00:34:16.275
비단 뛰고 날고 싸우는 동작들이 아니더라도

483
00:34:16.275 --> 00:34:20.612
일상적인 동작에서도 동적, 정적인 느낌을 줄 수 있는데요

484
00:34:20.612 --> 00:34:22.592
그냥 서 있는 것만 그려볼까요?

485
00:35:04.077 --> 00:35:07.473
이렇게 자세에서 리듬감이 느껴지느냐 아니냐로

486
00:35:07.473 --> 00:35:10.542
동적인, 정적인 느낌이 갈릴 수도 있습니다

487
00:35:10.542 --> 00:35:12.552
물론 더 격렬한 포즈를 그린다면

488
00:35:12.552 --> 00:35:14.414
더욱 동적인 느낌을 주겠죠

489
00:35:14.414 --> 00:35:18.800
제가 아까 많은 오브젝트를 채워 넣을수록 동적인 느낌을 준다고 했는데

490
00:35:18.800 --> 00:35:22.542
이 역시 동작으로도 어느 정도 표현이 가능합니다

491
00:35:22.542 --> 00:35:24.057
이쪽을 보실까요?

492
00:35:24.057 --> 00:35:26.344
여기 크기가 같은 컷을 그리겠습니다

493
00:35:32.270 --> 00:35:35.498
이 안을 동일한 앵글, 다른 포즈로 채우면

494
00:35:52.527 --> 00:35:53.557
이렇게 되겠네요

495
00:35:58.428 --> 00:36:01.290
이건 이만큼 그림으로 인식돼요

496
00:36:02.770 --> 00:36:06.701
반면에 이건 이만큼 그림으로 인식되죠

497
00:36:08.349 --> 00:36:10.824
그러니 동적인 연출을 하고 싶으시다면

498
00:36:10.824 --> 00:36:15.527
동작을 크게, 더 많은 부분을 채우며 그려주시는 것이 좋겠습니다

499
00:36:15.527 --> 00:36:17.349
맥락

500
00:36:17.349 --> 00:36:20.765
맥락에서도 동적, 정적인 느낌을 줄 수 있습니다

501
00:36:20.765 --> 00:36:23.409
앞선 모든 요소를 포괄한 개념인데요

502
00:36:23.409 --> 00:36:25.013
만약 이렇게

503
00:36:57.889 --> 00:37:01.889
앞선 컷들이 전부 동적이고 바쁜 느낌을 준다고 가정합시다

504
00:37:01.889 --> 00:37:04.047
그런데 이 다음에 오는 컷에

505
00:37:10.928 --> 00:37:12.404
이렇게 확 비워주는 거예요

506
00:37:14.938 --> 00:37:16.849
그냥 이 컷 단독으로 있을 때보다

507
00:37:16.849 --> 00:37:19.186
훨씬 정적으로 느껴지죠

508
00:37:19.186 --> 00:37:22.008
이 반대로 굉장히 정적인 컷들을 여러 배치한 후에

509
00:37:22.008 --> 00:37:24.136
다음 컷에서 복잡한 컷을 보여주면

510
00:37:24.136 --> 00:37:26.869
이 컷의 동적인 느낌이 훨씬 살게 되겠죠

511
00:37:26.869 --> 00:37:28.730
제가 아이레벨이 중요하다

512
00:37:28.730 --> 00:37:30.522
자연스러운 연출이 중요하다

513
00:37:30.522 --> 00:37:31.820
흐름이 중요하다

514
00:37:31.820 --> 00:37:35.334
이렇게 말씀드린 것 전부 이런 맥락의 이야기입니다

515
00:37:35.334 --> 00:37:37.295
앞선 컷들이 무엇이었느냐에 따라

516
00:37:37.295 --> 00:37:40.047
뒤에 오는 컷이 주는 느낌이 달라져요

517
00:37:40.047 --> 00:37:42.602
스토리가 있는 만화는 한 컷 승부가 아니라

518
00:37:42.602 --> 00:37:44.810
전체 컷의 조화가 필요해요

519
00:37:44.810 --> 00:37:46.641
그러니 여러분들도 연출하실 때

520
00:37:46.641 --> 00:37:49.800
이런 부분에 신경 쓰셔서 자연스럽게 연결되다

521
00:37:49.800 --> 00:37:53.770
원하는 부분에서 포인트를 줄 수 있도록 해보시길 바라겠습니다

522
00:37:53.770 --> 00:37:56.265
연출을 고민하실 때 어려움이 많으시겠지만

523
00:37:56.265 --> 00:37:59.008
앞에서 설명한 것들을 토대로 차근히 하시다 보면

524
00:37:59.008 --> 00:38:02.107
금방 좋은 결과물을 얻으실 수 있으실 거예요

525
00:38:02.107 --> 00:38:04.938
많이 연습하면 그만큼 많이 늘게 됩니다

526
00:38:04.938 --> 00:38:06.661
이상으로 수업을 마치겠습니다

527
00:38:06.661 --> 00:38:08.166
따라와 주셔서 감사합니다

528
00:38:09.954 --> 00:38:14.004
정리하기
컷의 의미
만화책: 딱 펼쳤을 때 보이는 양쪽 페이지
모바일과 컴퓨터: 화면에 딱 들어오는 정도

529
00:38:14.004 --> 00:38:18.093
말풍선과 대사 쓰기
말풍선은 가운데에 넣음
일정한 두께로 대체로는 칸 굵기와 비슷하게 함
텍스트와 말풍선의 여백 거리는 어느 정도 여유를 두는 것이 좋음

530
00:38:18.097 --> 00:38:20.197
컷 배치
자연스러운 연출
읽는 사람이 편안함을 느끼는 것
다양한 앵글
아이 레벨: 사람의 눈높이에서 자연스럽게 볼 수 있는 시야

531
00:38:20.197 --> 00:38:22.247
하이 앵글: 높은 곳에서 바라보는 컷으로 의기소침, 중압, 우울 등 긴장감을 표현함
로우 앵글: 아래에서 바라보는 컷으로 감정적으로 압도되는 느낌, 비장함,

532
00:38:22.247 --> 00:38:24.347
피사체 사이의 긴장감이나 격차를 나타냄
익스트림 클로즈업: 극단적인 표현을 쓸 때, 클로즈업에서 사용하는 컷

533
00:38:24.347 --> 00:38:26.414
주의 사항
컷은 인물의 관절을 가로지르거나 말풍선, 선화 등과 너무 달라붙지 않아야 함
말풍선과 컷선, 말풍선과 펜화 등 선과 선이 달라붙지 않아야 함

534
00:38:26.414 --> 00:38:28.664
정리하기
동적 연출과 정적 연출
직화로 느낌 주기
겹선: 선끼리 겹치거나 짧게 끊어 쓰는 선
필압: 선을 그을 때 들어가는 힘이 얼마나 강하고 약한지 그 강약을 의미하는 말

535
00:38:28.664 --> 00:38:30.914
동작선: 동작을 나타내는 선으로 외적인 부분에서 동세를 표현하고 싶을 때 사용함
색채
채도가 높고 다양한 색감은 동적인 느낌을 줌
채도가 낮고 비슷한 색은 정적인 느낌을 줌

536
00:38:30.914 --> 00:38:33.164
오브젝트
컷 안에 들어간 것이 많을수록 동적인 느낌을 줌
컷이 비어 있으면 고요하고 공허한 느낌을 줌

537
00:38:33.164 --> 00:38:35.419
연출로 느낌 주기
동적 연출: 화면에 맞게 하이 앵글과 로우 앵글로 사용함
정적 연출: 하이 앵글, 로우 앵글을 사용하지만 최대한 적게 사용하는 것이 좋음