WEBTOON 기본편 동적 연출과 정적 연출
GCC 사관학교
학습목 만화에서 컷이 갖는 의미를 배우고 컷을 연출해 적용할 수 있다. 컷을 다채롭게 배치하여 자연스럽고 잘 읽히는 연출을 할 수 있다.
동적 연출과 정적 연출의 차이를 배우고 직접 원고에 적용할 수 있다. 학습내용 컷의 의미 컷 배치 동적 연출과 정적 연출
강지영 작가 경력 서울웹툰아카데미 멘토 작품 킹스 메이커 OH, MY GOD! 2014 네이버 웹툰, 왓 이프? 지옥캠프 단편선 시즌 2 편의점 마왕
안녕하세요 저는 카카오페이지와 레진에서 킹스메이커
네이버에서 OH, MY GOD!을 연재한
웹툰 작가 강지영이라고 합니다
이번에 여러분과 동적 연출과 정적 연출에 대해 이야기 나눠보겠습니다
연출이란 무엇인가 부터 시작해서 자세한 컷 연출별 요령을 탐구해 보겠습니다
컷의 의미
우선 컷이 의미하는 바가 무엇인지를 알아야겠죠
화면을 봐주세요
이 모양이 각각 무엇을 의미하는 것 같으신가요?
이 모양은 종이 만화책, 모바일 화면, 컴퓨터 화면을 의미합니다
특히 웹툰을 볼 때 주요 사용하는 플랫폼 그 중에서도 한눈에 딱 들어오는
범위를 보여주는 거예요
만화책의 경우 딱 펼쳤을 때 보이는 양쪽 페이지
평균적으로 약 10컷에서 15컷 사이가 들어갑니다
모바일과 컴퓨터는 화면에 딱 들어오는 정도
만화도 1~3컷 정도입니다
임의로 컷을 한 번 그려볼게요
이 모양 익숙하시죠?
이 모양이 바로 한눈에 들어오는 만화와 웹툰의 단위입니다
여러분은 웹툰이나 종이 만화를 정말 빨리 읽으시죠?
읽었던 컷을 매번 돌아가서 다시 읽는 경우도 잘 없고요
그래서 이미 지난 컷은 기억에서 사라지거나 내용을 파악하고 나면 휘발됩니다
모바일의 경우 이렇게 지나가는 컷
PC의 경우 이렇게 지나가는 것이 생기겠죠
독자님들은 눈에 들어오는 컷 위주로 집중하시게 돼요
이 범위 만큼이요
그렇기에 한눈에 들어오는 만큼이 연출의 단위라고 생각하시면 되겠습니다
여기 그려놓은 만큼이 각 매체에서 웹툰을 볼 때 한눈에 들어오는 양이에요
이 한눈에 들어오는 것도 전체가 한꺼번에 작용하는 게 아니라
어디는 먼저 보이고 어디는 나중에 보이고 순서가 있겠죠?
각각 매체를 자세히 보면서 얘기 나눠볼게요
페이지 만화의 경우에는 좌 상단에서 우 하단
일본 만화는 우 상단에서 좌 하단입니다
모바일과 컴퓨터 화면은 가운데를 중심으로
아래쪽으로 쭉 읽는 방향에서 차이가 나게 됩니다
때문에 페이지만화는 여기 좌 상단과 우 하단에
이 페이지에서 가장 중요한 연출을 배치합니다
혹은 이 대각을 벗어나는 곳에는
되도록 중요한 연출을 넣지 않는 식으로 시선의 흐름을 돕죠
처음 페이지를 펼쳤을 때나 넘어가기 전에
큰 컷이 들어가는 경우를 많이 보셨을 겁니다
흐름상 그의 컷이 중요하기 때문에 그렇습니다
또한 중요한 말풍선이나 대사는 외곽에 놓지 않습니다
원래는 인쇄 기술상의 이유가 커요
이 영역 바깥으로는 인쇄가 안 되거나 손상될 가능성이 있거든요
웹툰의 경우는 중앙에 고정된 읽기 흐름을 방해하지 않으려고
말풍선이나 중요 연출을 중앙에서 벗어나지 않게 처리합니다
스크롤을 넘기는 손가락이 가리지 않으려면 더더욱 그래야 해요
콘티 작성할 때 말풍선과 대사를 넣어야 하죠
이하 식자로 표현할게요
이 식자를 콘티 단계에서 미리 써넣어야 하는 경우가 많습니다
이때 중앙에서 벗어나지 않게
자연스러운 흐름을 거스르지 않게 배치하기만 해도
원고의 퀄리티가 대단히 올라가게 됩니다
그럼 이제 의문이 들 수 있는데
작화를 가리지 않게 어떻게 중앙에 넣을까?
그때는 칸 밖으로 말풍선을 빼주면 됩니다
이때 말풍선은 잘리지 않게 가운데로 넣어주는 게 좋습니다
예를 들어 볼게요
이렇게 되지 않도록 가운데에 넣어주시면 되겠습니다
플랫폼들 배경이 흰색인 경우가 많아요
그래서 이렇게 말풍선을 화면 바깥에 넘어가게 만들면
실제로 볼 때는 이렇게 보이게 됩니다
그러면 말풍선이 도중에 잘린 듯한 느낌을 주겠죠
그러니 되도록 가운데 들여와서 배치해 주는 것이 좋습니다
또 말풍선 안에서도 식자는
이렇게 중앙에 오도록 배치해 주는 것이 좋습니다
물론 중앙에서 일부러 벗어남으로써
어색함, 긴장감을 연출할 수도 있는데요
다만 모든 컷이 다 긴장될 수는 없겠죠
말풍선 얘기를 한 김에 좀 더 해볼게요
여러분 이런 우스갯소리를 들어본 적 있으세요?
굴림체를 사용해서는 안 돼! 라든가
나 지금 궁서체로 말하고 있어! 라든가
그만큼 폰트에서 주는 인상이 중요하다는 뜻일 텐데
솔직히 어떤 폰트를 쓰든 작가 마음이긴 합니다
일관되기만 하다면요
말풍선에서 가장 중요한 것은 일관성입니다
눈에 거슬리지 않도록 패턴을 갖는 거죠
말풍선의 몇 가지 예시를 들어볼까요?
뭐 말풍선 퀄리티가 그렇게 차이가 나겠어? 싶으시겠지만
제가 몇 가지 극단적인 예시를 보여드리겠습니다
대사는 뭐라고 해볼까요?
밥 먹었어?
아니 아직 안 먹었어
배가 너무 고파
그래?
그럼 떡볶이라도 먹으러 갈까?
이렇게 해볼게요
이 대사를 가지고 다양한 말풍선을 만들어 보겠습니다
자 어떠세요? 누가 이렇게 해? 이런 생각이 드시나요?
신경 쓰지 않으면 종종 저지르기 쉬운 실수입니다
말풍선이 일관되지 않으면 독자들은 순간
엇! 하고 멈추게 되고
그게 반복되면 마치 브레이크를 계속 잡는 자동차처럼
읽는 리듬이 깨지게 돼요
말풍선은 일정한 두께로 두께 고민 많이 하시는데
작가님들마다 다르지만
대체로는 칸 굵기와 비슷하게 합니다
칸과 말풍선은 눈에 익게 만들어야 하니까
익숙한 굵기를 계속 쓰는 거죠
크기 비율도 유사하게
만약에 소리 지르는 말풍선을 쓰고 싶으시면
이런 식으로 되도록 비슷한 비율을 사용하는 것이 좋습니다
만약 그리기 어렵다 하시면
소리 지르는 말풍선끼리 느낌을 비슷하게 갖춰 주셔도 됩니다
세로 말풍선이든 가로 말풍선이든
원형이든 그 작품에서 일정하게 반복되기만 하면
독자님들은 쉽게 적응하십니다
자, 예시
제대로 된 말풍선으로 그려볼까요?
어떠세요? 일관된 느낌이 드시나요?
다음으로는 텍스트와 말풍선의 여백거리
어느 정도는 여유를 둬 주시는 게 좋습니다
이 여백이 전체적으로 비슷해야 하죠
이렇게
웹툰을 읽을 때 독백이나 나레이션만 폰트를
다르게 쓰는 작품을 보신 적 있죠?
일부러 분리함으로써 독자가 의식하지 않아도
아, 이건 일반 대사와 다른 대사구나
라고 알 수 있게 해주는 연출입니다
이걸 위해서는 일반 대사는 동일하게
일정한 설정으로 넣어 주시는 것이 좋아요
여기까지 들으셨다면
이 강의의 목적이 자연스러운 연출이라는 걸 아실 수 있을 겁니다
보는 사람이 걸리는 것 없이
편안하게 볼 수 있도록 배려하는 것
그것이 자연스러운 연출의 첫 걸음입니다
다음, 다채롭게 연출하는 것
보통 웹툰 콘티를 작성할 때
가장 곤란해 하시는 부분이
어? 아까 썼던 컷 같은데
비슷한 컷을 계속 쓰고 있지 않나?
비슷한 컷 반복을 피하려고
다양한 구도를 넣었더니 난잡한 느낌이 든다
이런 것들인 것 같아요
단조로워도 문제, 너무 다채로워도 문제
그래서 고민이 많으신 것 같습니다
자, 컷이 단순해지는 예시를 몇 개 보여드리겠습니다
첫 번째
두 번째
세 번째
자, 전부 다 다른 사유로 단순해 보이는 경우입니다
첫 번째 경우는 컷 크기가 다 똑같은 컷
컷 크기 같은 경우는 쉽게 아실 수 있겠죠
동일한 크기의 컷이 반복되면 일관된 느낌을 줍니다
이 느낌을 극대화한 것이 네컷 만화나 일상툰이라고 할 수 있겠네요
일부러 컷을 단순하게 써서 상황의 전복이나 짧은 개그로
즐거움을 주는 웹툰에는 어울리기도 합니다
다만 드라마나 스릴러 같이 읽는 사람의 몰입을 유도해야 하는 장르에는
적절하지 않습니다
두 번째
이쪽은 인물 크기가 다 같은 컷들입니다
상자가 다양해도 안에 든 게 다 같은 물건이라면
결국 같은 선물로 보이겠죠
컷을 아무리 다양하게 써도
같은 사이즈의 인물이 반복되면 단조로운 느낌을 줍니다
평온한 느낌이 주요 컨텐츠인 일상툰, 힐링툰에서도
인물 크기가 다 똑같은 것은 지양합니다
세 번째, 마지막 것이 제일 알기 어려운데요
컷이 잘린 부분에서 머리까지의 거리
이 여백이 동일하면 컷 크기가 다양하고 인물 크기가 다양해져도
어딘가 반복되는 느낌을 주게 됩니다
특히 빈 캔버스에 머리부터 그리는 습관이 들면
의식하지 않을 경우에는
비슷한 여백을 계속해서 남용하게 됩니다
컷 안에서는 여백도 중요한 구성 요소이기 때문에
반복되지 않도록 주의해 주시는 게 좋습니다
이것들이 잘 섞여서 다양하게 배치되어 있으면
구도가 일정하더라도 다채로운 느낌을 줍니다
그렇다면 구도까지 다양하다면?
그럼 더더욱 다채로운 연출이 되겠죠
그렇다고 너무 구도를 남발하면
산만하고 어지러운 느낌을 줍니다
다음 예를 볼까요?
이렇게요 굉장히 산만하죠
물론 이런 연출이 필요할 때도 있습니다
다만 100컷, 200컷, 모든 컷이 그럴 수는 없죠
때문에 자연스러운 컷과 앵글이 중요해집니다
컷 배치
앞서서 자연스러운 연출에 대해 이야기했습니다
자연스러운 연출이란 읽는 사람이 편안함을 느껴야 돼요
여기서 읽는다는 행위는 눈, 즉 시각에 의존하게 되는데
그래서 눈으로 직접 보는 각도에 가까울수록
편안한 연출에 가까워집니다
내가 직접 볼 법한 각도
그걸 표현해줘야 더 자연스럽죠
실제로 많은 영화, 연속성이 중요한 드라마 장르 등에서
인간의 눈에 가까운 카메라 앵글을 많이 사용하는데요
이것을 아이레벨 앵글이라고 합니다
편의상 아이레벨이라고 할게요
아이레벨은 대체로 사람이 까치발을 든 정도에서
약간 수그렸을 때까지 정도
사람의 눈이 자연스럽게 볼 수 있는 시야가
지평선에 해당할 때를 의미합니다
여러분, 이런 이미지 보신 적 있으시죠?
이렇게 보는 시야가 지평선에 해당하면
아이레벨이라고 부를 수 있겠습니다
편안한 연출을 하려면
대부분 컷을 이 아이레벨에 맞춰서 배치해주는 게 좋아요
예시로 제 만화 몇 개의 컷을 가져왔습니다
이것도 아이레벨
이것도 약간 틀어져 있지만 아이레벨
이것도 아이레벨
이건 역시 아이레벨
연속되는 컷도 보여드릴까요?
이건 역시 아이레벨이라고 볼 수 있습니다
생각보다 다양하죠?
이 아이레벨이라는 것은 약간 각도를 트는 정도로
액션씬에까지 적용할 수 있어요
예를 들어볼까요?
액션씬이 있다고 가정해봅시다
일반적으로는 여기에 컷을 이렇게 씌울 수 있겠지만
만약에 이미지를 돌려서 컷을 이렇게 쓴다면
똑같은 아이레벨로 그렸는데도
조금 더 액션성이 강해지죠
훨씬 생동감이 생기게 됩니다
이렇게 앵글을 조정하는 것만으로도
같은 아이레벨 안에서도 다양한 느낌을 줄 수 있어요
생각보다 활용도가 높은데
눈으로 직접 보는 것에 가까우니까
읽는데 편안함을 주기까지 합니다
100컷이 있다고 가정하면
그 중 최소 절반 이상은 아이레벨로 채우셔도
아무 문제가 없습니다
이 대부분을 차지하는 아이레벨 컷들에다가
하이 앵글, 위에서 보는 앵글이죠
또는 로우 앵글, 아래에서 보는 앵글
익스트림 클로즈업, 하이, 로우 클로즈업 등
극단적인 컷들
이런 컷들을 아이레벨에 섞어주는 것으로
다채롭게 연출할 수 있습니다
앵글에 대해서는 앞선 수업에서 배우셨죠
간단히만 짚고 넘어가 보도록 할까요
다양한 앵글
우선 각 앵글의 기능에 대해 자세히 살펴볼까요
하이 앵글
하이 앵글은 높은 곳에서 바라보는 컷입니다
주인공이 처한 환경, 상황, 위치관계 등등을
직관적으로 보여줄 수 있어요
누가 어디서 있고, 여기가 어디고 하는
그런 정보를 줄 수 있죠
감정적으로는 의기소침, 중압, 우울 등
상황상의 긴장감을 표현할 수 있습니다
특히 인물 위치가 바뀔 때, 새 배경이 등장했을 때
그때 이용하는 경우가 많아요
다음은 로우 앵글
로우 앵글은 아래에서 바라보는 컷입니다
웅장함, 위압감을 주고
등장신 등을 표현할 때 효과적이에요
또 감정적으로 압도되는 느낌을 주고 싶을 때
비장한 느낌을 주고 싶을 때
피사체 사이에 긴장감이나 주도권
격차를 나타내고 싶을 때 많이 사용합니다
다음은 익스트림 클로즈업이에요
익스트림, 말 그대로 극단적인 표현했을 때
붙일 수 있는 말입니다만
웹툰에서는 주로 클로즈업을 할 때 많이 쓰입니다
눈동자, 어떤 사물, 작은 티끌 등
섬세한 부분을 표현하고 싶을 때 많이 사용합니다
이렇게만 알아도 컷을 표현하는 데는 무리가 없어요
자 이 앵글들을 다채롭게 섞어서
장면을 하나 구상해 볼까요?
자 어떤 내용인지 아시겠죠
카페에 앉아서 대화하고 있는 두 사람
대화하는 장면이 이어지고
이때 갑작스럽게 외계인이 등장합니다
첫 번째 컷부터 볼게요
처음으로는 등장한 배경을 설명하고 있죠 하이 앵글로
인물 간의 위치관계를 표현하고 있습니다
그리고 대화하는 장면은 편안하게 아이 레벨로 진행한 다음
외계인이 등장하는 장면에서
로우 앵글로 긴장감을 부여했습니다
고작 앵글을 몇 종류 배웠을 뿐인데
다양한 컷을 구성할 수 있게 됐죠
하지만 기억해 두셔야 됩니다
목적성이 있는 몇 가지 컷을 제외하면
일반적이고 일상적인 컷
이런 컷들을 이야기하는 거죠
이런 컷들은 아이 레벨로 구성하는 것이
편안함을 준다는 걸요
자 이제 다채로운 컷을 구상할 수 있게 되셨습니다
이쯤에서 주의사항 하나만 가볍게 짚고 넘어갈게요
컷은 인물의 관절을 가로지르거나
말풍선, 선화 등과 너무 달라붙으면 안 됩니다
이를테면
이렇게 그리거나
말풍선을 이렇게 넣는다거나
컷이 관절을 가로지르면 연장되는 느낌을 줍니다
이 이미지를 보시면
이 밑으로 목이 얼마나 있는 것 같으세요?
너무 짧거나 너무 길어 보이지 않나요?
만약에 다리를 그린다고 해봅시다
이런 곳에서 끊어버린다면
무릎이 영원히 이어지는 것처럼 보이죠
캐릭터 비율이 이상해 보이게 됩니다
그러니 관절과 관계 없는 부분
최소한 목이 아닌 부분에서 컷을 잘라 주시는 게 좋습니다
물론 의도한 연출일 경우에는 쓸 수도 있겠죠
절대는 없습니다
또한 말풍선과 컷선, 말풍선과 펜화 같은
선과 선이 달라붙지 않게 주의하셔야 합니다
말풍선은 웹툰의 경우에는 특별히 컷 안에 넣지 않는 한
일반적으로는 컷 밖에 놓여 있게 되는데
이 거리감, 이 층이 다른 느낌이
선끼리 겹치는 순간 사라지게 됩니다
그리고 서로 간섭하면서 읽는데 방해가 되죠
조금씩만 떨어지게 혹은 아예 겹치게 배치해 주시면 되겠습니다
이렇게요
그러면 이렇게 구성한 컷은 어떤 흐름으로 이어가는 게 좋을까요?
앞서 웹툰 연출은 한 번에 눈에 들어오는 만큼
그러니까 최대 3컷을 중심으로 연출한다고 말씀드렸죠
그러니 그 컷을 기준으로 앞에 있던 컷은
뒤에 오는 컷과 자연스럽게 정보를 교환하게 됩니다
이쪽 예시를 볼까요?
많은 인물이 있는 컷이죠
이 중에 주인공이 누구라고 생각하시나요?
가운데에 있는 A 아니면 B 아니면 C일까요?
하지만 이 다음 컷에 이런 컷이 온다면 어떨까요?
혹은 이런 컷이 온다면
혹은
이런 컷이 온다면 어떨까요?
어떠세요?
다음에 올 컷이 무엇이냐에 따라
이 첫 번째 컷의 의미가 완전히 달라지죠
이것이 제가 생각하는 연출의 알파이자 오메가입니다
이 컷이 어떻게 구성되었느냐
물론 중요하지만 앞뒤에 어떤 맥락이 있었느냐가 정말로 중요합니다
위에서 충분히 배운 것처럼
한 컷 한 컷의 역할에 집중하는 것도 물론 좋습니다
하지만 가장 중요한 것은 전체적인 흐름과 맥락입니다
그렇기 때문에 글 콘티를 적절하게 옮기는 것이
효과적인 연출에 도움이 됩니다
동적 연출과 정적 연출
결국 자연스럽게 연결되는 흐름이 중요하다는 뜻이죠
이 시점에서 동적 연출과 정적 연출의 공통점을 먼저 발견할 수 있습니다
이 컷이 동적인지 정적인지 가르는 것보다 중요한 건 자연스러운 컷이고
동적, 정적 연출은 거기 포인트를 살짝 주는 양념이라는 걸요
동적, 정적 연출 둘 다 작가가 표현하고자 하는 것을 좀 더 효율적으로 전달하기 위해
자연스러운 연출에 약간 변화를 주는 것입니다
액션 만화라고 100컷 전부 필살기 컷처럼 100화 동안 연재할 수 없고
잔잔한 만화라고 평생 바스트샷만 그릴 수는 없거든요
자연스럽게 흐름을 따라가기 좋게 구성하되
결정적인 부분에서 원하는 느낌이 나도록 연출할 수 있으면 됩니다
그 한 컷의 느낌은 어떻게 내는 걸까요?
동적 연출과 정적 연출의 차이점에 대해
그리고 어떻게 하면 그 느낌을 잘 낼 수 있는지에 대해 지금부터 이야기해 봅시다
작화로 느낌 주기
선은 그 자체로 동작성을 갖습니다
방향, 거리 그리고 그림에서는 공간과 공간의 분리를 맡기도 해요
선과 먹에 의존하는 흑백 만화에서 유달리 두드러지는 부분입니다
화면을 보실게요
이것은 겹선입니다
겹선이란 이렇게 선끼리 겹치거나 짧게 끊어 쓰는 선을 말합니다
겹선을 사용하면 선이 차지하는 비중이 높아지고
선이 갖는 방향을 동작, 생동감으로 인식하게 돼요
이것을 최소화하고 싶다면 가볍고 정돈되며 일관된 선을 쓰고
극대화하고 싶다면 선의 느낌을 많이 주면 됩니다
이렇게요
똑같은 사과를 그려봅시다
첫 번째 사과는 이렇게 생겼고
두 번째 사과는
이렇게 생겼다고 쳐보는 거예요
어느 쪽이 더 생동감 있게 느껴지시나요?
다만 겹선이 생동감 있는 느낌을 준다고 해서
아무렇게나 그려도 된다는 뜻은 아닙니다
형태감을 잘 잡지 못해 손이 날아다니는 건 별개의 문제예요
어디까지나 형태를 알고 있다는 가정하에
선으로 느낌을 더하는 것에 가깝습니다
옛말에 순정 만화관은 호흡이 길고
액션 만화관은 짧고 힘이 있다는 말이 있습니다
비유가 아니라 정말로 그런데
정교한 선을 그으려면 호흡이 길고 일정해야 하고
빠르게 선을 그으려면 호흡에도 힘이 있어야 합니다
이것을 선으로 치환하면
어떤 선이 정적이고 어떤 선이 동적인 느낌을 주는지 알 수 있어요
길고 천천히 긋는 선은 정적인 느낌을
빠르고 힘있게 긋는 선은 동적인 느낌을 주죠
마찬가지로 선의 영역에 포함되는 것으로 필압이 있습니다
필압은 선을 그을 때 들어가는 힘이 얼마나 강하고 약한지
그 강약을 의미하는 말입니다
필압은 선의 리듬감과 강세를 줍니다
예시를 보실까요?
필압을 최소화하고 균일한 선을 그으면 편안하고 익숙한 느낌을
필압을 강하게 주면 요란하고 강조하는 느낌을 줍니다
동적인 그림을 그리려면 강하게
정적인 그림을 그리려면 약하고 균일하게 그으시면 됩니다
선의 두께는 크게 중요하지 않아요
가는 선에서도 필압이 있을 수 있고
두꺼운 선에서도 정적인 느낌이 있을 수 있습니다
동작선, 동작선은 말 그대로 동작을 나타내는 선입니다
형태감, 외적인 부분에서 동세를 표현하고 싶을 때 많이 씁니다
이런 식으로요
동작선은 주로 움직임의 유무, 움직이는 방향을 보여줍니다
만화는 기본적으로 멈춰있는 매체잖아요
그러니 딱 그 자세만 봐서는
어떻게 움직였는지 알기 어려울 때가 있습니다
이렇게 동작의 일부분만 그렸을 때 동작선을 추가해주면
이것으로 동작의 경로를 표현할 수 있습니다
이건 걷는 것 같고 이건 좀 더 빨리 걷는 것 같고
이건 약간 뛰어넘은 것 같고
그런 식으로 같은 자세인데도 동작선을 어떻게 그렸느냐에 따라
조금씩 다른 느낌을 줍니다
예시를 보시면 걷는 그림 같고
어디론가로 던진 것 같고
어딘가에 부딪혀서 튕겨서 나온 것 같죠
반대로 동작하는 포즈를 그렸어도
동작선을 최대한 그리지 않으면
그림이 고요해지는 효과가 있습니다
있는 동작선을 지워볼게요
어떠세요?
그러니 동적인 느낌을 주려면 동작선을 많이 적극적으로 그리고
정적인 느낌을 주려면 최대한 적게 그리는 것이 좋습니다
색채
색 역시 동적, 정적인 느낌을 표현하는 데 도움이 됩니다
사람 하나 없는 장소라도
그곳이 네온사인 켜진 밤거리라면 화려한 느낌을 주고
놀이공원이라면 그것 역시 활기찬 느낌을 주죠
혹은 사람이 바글바글한데
배경에 색 하나 없는 회색 공간이라고 생각해 보세요
아무래도 정적인 느낌이 추가될 것 같습니다
자, 같은 컷을 놓고
한쪽은 이렇게
한쪽은 이렇게 표현했다고 쳐봅시다
어느 쪽이 더 동적으로 느껴지시나요?
이처럼 채도가 높고 다양하게 쓰인 색감이
동적인 느낌을 배가시켜줍니다
반대로 정적인 연출을 할 때는
채도를 낮추거나 비슷한 색으로 통일하면 됩니다
물론 이 컷을 어떻게 연출했냐에 따라서 영향을 많이 받기도 해요
전반적으로 색채가 다양한 작품이라면
다양한 색채로도 정적인 느낌을 낼 수 있고
흑백 만화라면 먹과선만으로도
동적인 느낌을 낼 수도 있습니다
오브젝트
컷 안에 들어간 것이 많으면 많을수록
복잡하고 소란스러운 느낌을 줍니다
같은 컷이 있다고 가정해봅시다
여기 이렇게 아무것도 없이 인물만 서 있는 경우
그리고 각종 오브젝트가 많은 경우
어떤 게 더 활동적이고 동적인 느낌을 줄까요?
반대로 컷이 비워져 있으면 고요하고 공허한 느낌을 주죠
이 채워진 느낌은 꼭 인물이나 물체가 아니더라도
선, 먹, 색채 등 앞에서 이야기했던 만화의 모든 요소를 포함합니다
컷 안에 뭐가 많이 있으면 있을수록 복잡해진다
이렇게 생각하시면 되겠어요
하지만 무조건 많이 채운다고 능사는 아닙니다
수많은 오브젝트가 놓여있지만 그 무엇도 움직이지 않으면
그건 단지 화려하고 복잡한 것일 뿐
동적인 느낌을 주는 것이 아니기 때문이죠
반대로 오브젝트가 너무 많으면 동작선 등 동적 느낌을 주는 데 필요한 부분을
넣기 힘들어질 때도 있고요
그래서 액션 만화에서는 오히려 컷을 비우고
동작선이나 다른 요소를 추가해 컷을 풍성하게 만듭니다
연출로 느낌 주기 구도
앞서서 컷 연출과 앵글에 대해 설명드렸었는데요
각 앵글이 다양한 역할을 갖듯이
구도 또한 동적, 정적 연출을 결정하는 주요 요소입니다
하이 앵글은 설명적인 느낌이 강하고
로우 앵글은 압도감을 주는 느낌이 강하다고 말씀드렸었죠
동적 연출 중에 전투씬을 예로 들면
어떤 전장에서 그들이 싸우는지
이 힘이 얼마나 넓은 범위에 영향을 주는지를 보여줄 때는 하이 앵글을
방금 등장한 그 캐릭터가 얼마나 웅장하고 멋진 기술을 쓰는지는
로우 앵글로 잡아주면 좋습니다
반대로 정적 연출을 할 때도 하이 앵글, 로우 앵글을 사용하긴 하지만
최대한 적게 써주는 것이 더더욱 정적으로 느껴지게 하겠습니다
하이 앵글은 인물을 처한 상황을
로우 앵글은 압도감을 보여주기 때문에
정적인 연출에서 남용하게 되면
의도한 것보다 연출이 시끄러워질 수 있어요
동작
당연히 동세도 동적, 정적인 느낌을 내는데 영향을 줍니다
비단 뛰고 날고 싸우는 동작들이 아니더라도
일상적인 동작에서도 동적, 정적인 느낌을 줄 수 있는데요
그냥 서 있는 것만 그려볼까요?
이렇게 자세에서 리듬감이 느껴지느냐 아니냐로
동적인, 정적인 느낌이 갈릴 수도 있습니다
물론 더 격렬한 포즈를 그린다면
더욱 동적인 느낌을 주겠죠
제가 아까 많은 오브젝트를 채워 넣을수록 동적인 느낌을 준다고 했는데
이 역시 동작으로도 어느 정도 표현이 가능합니다
이쪽을 보실까요?
여기 크기가 같은 컷을 그리겠습니다
이 안을 동일한 앵글, 다른 포즈로 채우면
이렇게 되겠네요
이건 이만큼 그림으로 인식돼요
반면에 이건 이만큼 그림으로 인식되죠
그러니 동적인 연출을 하고 싶으시다면
동작을 크게, 더 많은 부분을 채우며 그려주시는 것이 좋겠습니다
맥락
맥락에서도 동적, 정적인 느낌을 줄 수 있습니다
앞선 모든 요소를 포괄한 개념인데요
만약 이렇게
앞선 컷들이 전부 동적이고 바쁜 느낌을 준다고 가정합시다
그런데 이 다음에 오는 컷에
이렇게 확 비워주는 거예요
그냥 이 컷 단독으로 있을 때보다
훨씬 정적으로 느껴지죠
이 반대로 굉장히 정적인 컷들을 여러 배치한 후에
다음 컷에서 복잡한 컷을 보여주면
이 컷의 동적인 느낌이 훨씬 살게 되겠죠
제가 아이레벨이 중요하다
자연스러운 연출이 중요하다
흐름이 중요하다
이렇게 말씀드린 것 전부 이런 맥락의 이야기입니다
앞선 컷들이 무엇이었느냐에 따라
뒤에 오는 컷이 주는 느낌이 달라져요
스토리가 있는 만화는 한 컷 승부가 아니라
전체 컷의 조화가 필요해요
그러니 여러분들도 연출하실 때
이런 부분에 신경 쓰셔서 자연스럽게 연결되다
원하는 부분에서 포인트를 줄 수 있도록 해보시길 바라겠습니다
연출을 고민하실 때 어려움이 많으시겠지만
앞에서 설명한 것들을 토대로 차근히 하시다 보면
금방 좋은 결과물을 얻으실 수 있으실 거예요
많이 연습하면 그만큼 많이 늘게 됩니다
이상으로 수업을 마치겠습니다
따라와 주셔서 감사합니다
정리하기 컷의 의미 만화책: 딱 펼쳤을 때 보이는 양쪽 페이지 모바일과 컴퓨터: 화면에 딱 들어오는 정도
말풍선과 대사 쓰기 말풍선은 가운데에 넣음 일정한 두께로 대체로는 칸 굵기와 비슷하게 함 텍스트와 말풍선의 여백 거리는 어느 정도 여유를 두는 것이 좋음
컷 배치 자연스러운 연출 읽는 사람이 편안함을 느끼는 것 다양한 앵글 아이 레벨: 사람의 눈높이에서 자연스럽게 볼 수 있는 시야
하이 앵글: 높은 곳에서 바라보는 컷으로 의기소침, 중압, 우울 등 긴장감을 표현함 로우 앵글: 아래에서 바라보는 컷으로 감정적으로 압도되는 느낌, 비장함,
피사체 사이의 긴장감이나 격차를 나타냄 익스트림 클로즈업: 극단적인 표현을 쓸 때, 클로즈업에서 사용하는 컷
주의 사항 컷은 인물의 관절을 가로지르거나 말풍선, 선화 등과 너무 달라붙지 않아야 함 말풍선과 컷선, 말풍선과 펜화 등 선과 선이 달라붙지 않아야 함
정리하기 동적 연출과 정적 연출 직화로 느낌 주기 겹선: 선끼리 겹치거나 짧게 끊어 쓰는 선 필압: 선을 그을 때 들어가는 힘이 얼마나 강하고 약한지 그 강약을 의미하는 말
동작선: 동작을 나타내는 선으로 외적인 부분에서 동세를 표현하고 싶을 때 사용함 색채 채도가 높고 다양한 색감은 동적인 느낌을 줌 채도가 낮고 비슷한 색은 정적인 느낌을 줌
오브젝트 컷 안에 들어간 것이 많을수록 동적인 느낌을 줌 컷이 비어 있으면 고요하고 공허한 느낌을 줌
연출로 느낌 주기 동적 연출: 화면에 맞게 하이 앵글과 로우 앵글로 사용함 정적 연출: 하이 앵글, 로우 앵글을 사용하지만 최대한 적게 사용하는 것이 좋음