WEBTOON 기본편 회차별 컷 수를 계산한 글 콘티 작성법
GCC 사관학교
학습목표 연제 매체에 따른 콘티의 특징에 대해 설명할 수 있다. 제한된 분량이 중요한 이유와 분량에 맞추어 콘티 짜는 방법에 대해 설명할 수 있다.
학습내용 매체에 따른 콘티의 특징 제한된 분량에 맞추어 콘티 짜는 법
하가 작가 데뷔 2014년 웹툰 시타를 위하여 경력서울웹툰아카데미 멘토 작품 킹스 메이커 공주는 잠 못 이루고
안녕하세요 저는 카카오페이지에서 킹스 메이커라는 타이틀로 연재를 진행하고 있는
필명 하가 이상미라고 합니다
이번 강의 주제는요 회차별 컷수를 계산한 글 콘티 작성이라는 제목으로
화별 컷수를 계산해서 씬을 구성하는 방법에 대해서 알아보도록 하겠습니다
자 이번 회차 강의는 첫 번째 매체에 따라 콘티가 가지고 있는 서로 다른 특징
두 번째 제한된 분량이 중요한 이유와 분량에 맞춰서 콘티 짜는 법
이렇게 두 개의 소재ㅔ목으로 나눠서 진행할 예정입니다
매체에 따른 콘티의 특징
자 콘티란 무엇일까요?
만화는 글과 그림으로 이루어진 종합예술이죠
이때 글과 그림의 강점은 각각 다릅니다
동공 속의 수정체의 모양과 기능법이나
무릎의 기동방법 이런걸 글로 설명해야 된다고 생각해보세요
전반적으로 구 형태의 눈알이 있고 맨 겉면은 공막이야
구체의 중앙에 수정체가 존재하고 그 위를 모양체가 조절해서 정말 어렵죠
하지만 이렇게 그림으로 설명하면 훨씬 이해하기 쉽죠
또 무릎의 기동방법을 설명할 때
허벅지 뼈와 정강이 뼈 사이에 공간이 있고
그 공간에 슬개골이 허공에 떠 있는 모양이야
그 슬개골을 고정시키는 인대가 위아래로 이어져서 무릎 연골 위에
이렇게 설명하면 너무 어려운데 이거 대신 이렇게 보면 훨씬 이해하기 쉽고요
우리가 아까 굉장히 말로 어렵게 설명했던 것 대신
물체의 상이 여기 비춰서 수정체를 통해 들어와서 시신경에 맺히면
여러개 신경을 통해 뇌를 통해 가는구나 라는 것도
그림을 보면서 이해할 수가 있고요
무릎 같은 경우는 허벅지 뼈와 정강이 뼈는 여기에 있고
무릎뼈는 이 위에 떠 있는 형태라서 근육이 잡아주는 걸로
위아래로 왔다갔다 하는구나 라는 걸 이해하기 훨씬 쉽겠죠
또 내가 태양과 노을빛 바다를 봤는데 정말 멋지고 웅장했어 라고 말을 해도
그렇구나 멋있었겠다 라는 감상을 느끼고 끝나게 되는데요
글을 썼을 때보다 내가 겪은 광경을 사진이나 그림으로 직접 이렇게 보여주면
훨씬 더 직접적인 감상을 불러일으킬 수 있죠
이 풍경을 통해서 그때 노을빛 바다가 굉장히 강렬했고
그리고 어두움을 통해서 가려진 바위들이 파도치는 곳에서
하나의 덩어리로 묶여서 굉장히 위엄 있었어 같은
타인의 감상도 함께 향유할 수가 있겠고요
그렇다면 그림이 과연 글보다 무조건 훌륭한 전달수단이라고 볼 수 있을까요?
산을 덮을 듯이 쏟아져 내려오는 백만 대군의 함성이 쩌렁쩌렁 울려퍼졌다
이런 장면을 표현해야 된다면 높은 작화 난이도 때문에 머리가 벌써부터 아프죠
또 다음과 같은 장면이 덜렁 그림으로만 있다면 어떨까요?
손이 이렇게 얼굴을 감싸고 있고 어깨에 책상 위에 엎드려 있고
이렇게 달달달 떠는 것 같은 연출이에요
이건 우는 얼굴일까요?
혹은 웃음을 참는 걸로도 볼 수 있을 것 같아요
혹은 두려움에 떨고 있는 거라고도 볼 수 있고요
반대로 너무너무 기대가 돼서 기대감을 삼키고 있는 모습으로 볼 수도 있겠죠
이것처럼 그림만으로는 명확하게 표현되지가 않고
보는 사람에 따라서 서로 다른 감상을 불러일으킬 수도 있는 거예요
이것처럼 글과 그림에는 각자의 장점이 있고
이 두 가지 기능을 모두 활용해서 독자에게 최대한의
가독성과 재미를 주기 위해서 고안된 글과 그림의 종합예술
이것이 바로 만화, 즉 콘티가 가진 힘입니다
글이 가지고 있는 명확한 특징을
우리가 대사나 나레이션을 통해서 가져와서 장점을 활용하고
그림이 가지고 있는 가시성 그리고 그 사람이 느꼈던 감정을
바로 함께 느낄 수 있도록 만드는 그런 장점을
콘티에서는 둘 다 가질 수 있다는 뜻이죠
그렇다면 어떤 형식의 콘티를 준비해야 되는 걸까요?
우선 페이지만화식 콘티랑 웹툰식 콘티의 차이에 대해서 좀 알아보도록 할게요
우리 세대에는 페이지만화보다 웹툰이 더 보편화되어 있는데요
웹툰 콘티의 장점은 스크롤 제한이 없다는 점이 있어요
제가 연재했던 만화인 킹스메이커 시즌2 프롤로그 장면을 통해서
예시를 한번 확인해 보도록 할게요
보시면 굉장히 긴 스크롤을 통해서 우선 작품이 천장을 쭉 보여주고
어머님 안녕히 계신지요 저는 잘 지내고 있습니다
새 나라는 지금 새 황제 폐하를 만나러 바빠요
이제는 백성들이 폭정에 고통받거나 아이들을 희생하지 않아도 됩니다
라고 하면서 뒤쪽에 이렇게 붉은 피가 이어지면서
전 황제는 목이 달아났고 라고 해서 지난 시즌에 목숨을 다한
그리고 주인공들에게 끌어내려진 황제의 모습
이제는 새 황제 폐하께서 선정을 펼치실 테니까요 라고 하면서
프롤로그 도입부가 진행되는데요
보시는 것처럼 이게 도입부에서 긴 스크롤에
건물의 천장에서부터 바닥까지 끊김없이 보여줄 수 있죠
이런 연출은 스크롤 만화에서만 표현 가능한 특수한 연출이라고 볼 수 있어요
게다가 이 바로 뒤에 이어지는 폭군의 목을 벤 피가 길게 마치 레드카펫처럼 이어지죠
이것도 긴 스크롤 덕분에 이어질 수 있는 연출이죠
스크롤 만화는 뒤에 디지털 파일을 더하기만 하면 무한히 제작이 가능하다 보니까
분량도 마음대로 조절할 수 있고 또 이렇게 긴 컷 연출도 가능해져요
하지만 반대로 페이지만화의 장점을 살펴보면요
페이지만화의 장점은 바로 페이지가 제한되어 있다는 점입니다
스크롤 만화의 장점이 페이지 제한이 없는 거라고 말씀하셨는데
이번엔 페이지만화의 장점이 페이지가 제한되어 있는 거라니
어떻게 그게 장점이 될 수 있나요? 라고 이해가 잘 안 가실 분들도 있을 텐데요
조금 더 쉬운 예시를 들어볼게요
인터넷 방송의 시대가 열리면서 요즘 유튜브 보시는 분들 많아졌죠
스트리머분들 중에서는 유튜브 채널과 트위치 채널
혹은 유튜브 채널과 유튜브 풀버전 채널을 함께 운영하시는 분들이 많은데요
이때 보통 구독자 수는 10분 정도의 클라이맥스가 모여있는
일반 유튜브 채널의 구독자 수가 더 높은 게 일반적이죠
심지어 그 10분 클라이맥스보다도 더 짧고 더 자극적이게
30초에서 1분 내외로 줄여놓은 게 유튜브 쇼츠
쇼츠는 일반 영상보다 쇼츠의 접근성이 더 높기까지 해요
이 같은 현상이 생기는 이유는
사람들은 기본적으로 곁가지랑 재미없는 부분을 쳐낸 핵심 콘텐츠를
더 재밌다 라고 느끼기 때문인데요
과거 페이지만화의 경우에는 기본적으로 잡지나 단행본화를 염두에 두고
작업하게 되어 있었는데요
예를 들어서 한번 설명을 해볼게요
이 잡지 같은 경우는 만화 잡지가 총 100페이지가 딱 담길 수 있는 작품이에요
여기에 만약에 5명의 작품이 들어있다고 생각을 해볼게요
그러면 5명이 작가가 각자 20페이지씩 작품을 할당받을 수 있겠죠
그런데 어느 날 내가 페이지 만화를 그리다가
조금 내가 재밌는 장르를 그리다 보니까 21페이지로 늘어났어
그럼 끽해야 1페이지인데 이거 정도 넣어주면 안될까 라고 생각할 수도 있을 테지만요
이게 모이게 되면 총 101페이지의 작품이 되고
이게 단행본이 1건으로 끝나는 게 아니죠
이 잡지는 수백부, 수천부씩 막 찍어가지고
이게 수많은 독자들과 사람들에게 판매가 되고 서점에 만들어지게 돼요
그렇게 되면 단 1페이지가 1000건을 찍으면 1000페이지
2000건을 찍으면 2000페이지의 차이를 두게 되죠
아주 큰 차이를 발생시킬 뿐만 아니라
다음 작가는 이렇게 책을 펼치게 됐을 때
왼쪽면에 들어갈 그림과 오른쪽면에 들어갈 그림을 계산해서
가끔은 양쪽 펼친 페이지에 들어간 펼친면 연출까지 모두 구상해서 만화를 만들었을 텐데
내가 21페이지를 그리게 됨으로써 모든 페이지가 하나씩 넘어가게 되면
펼친면 페이지는 앞뒤로 잘리게 되겠고
양쪽 오른쪽 왼쪽에 구상해놨던 연출도 밀리게 되겠죠
바로 이러한 잡지시장의 특징 때문에
작가들은 항상 나에게 정해진 이 페이지 수에
딱 맞춰서 이야기를 진행시키는 식으로 훈련이 되어 있었어요
만약에 증쇄를 할 때 생각까지 하고 단행본화까지 염두에 두게 되면
자연스럽게 제한된 페이지 안에 기승전결을 담는 연습을 하게 되었고
그 얘기인 즉 필요 없는 곁가지를 쳐내는 이야기를 다듬는 연습을
그리고 다듬어진 원고를 만들어내는 과정을
작가들이 자연스럽게 익히게 됐다 라는 특징을 갖게 되는 거예요
물론 요즘에는 잡지시장이 예전만큼 활발하진 않지만
개인 단행본을 출간할 때도 이제 마찬가지 형식을 띄어요
혹시 동인지 출간해 본 적 있으신가요?
동인지를 제작할 때도 그렇고 단행본의 경우에는 커다란 종이
즉 전지에 그림을 인쇄해서 페이지를 접어서 제작하기 때문에
한 장의 종이로 4페이지의 만화가 나오게 돼요
어떻게 되냐면 하나의 종이 일반적으로 생각하는 A4용지가 있을 때
이거 가운데를 덮게 되죠
그러면 1, 2페이지 그리고 원고의 뒷면에 이쪽에 3페이지 뒷면에 4페이지
이렇게 총 종이로 4페이지 단위의 페이지가 나오게 되는 건데요
그래서 권당 4페이지 단위 즉 8페이지, 12페이지, 16페이지처럼
4의 배수에 맞춰서 페이지가 제한되게 되죠
만약에 4의 배수로 페이지가 끝나지 않는다면
공백페이지를 넣거나 보너스 만화 같은 것을 넣어서 페이지를 맞춰야 되는 거예요
또한 당연히 종이 한 장 안에서도 연출에 제한이 생기겠죠
이 하나의 페이지 안에 담길 수 있는 내용이니까
아무리 크게 한다고 하더라도 컷을 잘라낸 이 안에 구성들을 내가 생각해서
이야기와 그림 연출을 생각을 하게 되고
그렇다면 불필요하게 늘어나는 그런 연출을 우리가 좀 피할 수 있게 되겠죠
이것처럼 제한 속에서 작가는 정해진 분량 안에
재미있는 내용을 만들어내기 위해서
더 정제된 깔끔한 재미를 만들어내게 되는 거예요
실제로 저의 만화가 단행본으로 만들어졌을 때의 사진을 한번 가져와 봤는데요
보시면 커다란 전지에 만화를 쫙 인쇄해서
그것들을 모아서 하나의 단행본으로 완성될 것이라는 사실을
이 사진을 통해서 우리가 확인할 수 있겠죠
이처럼 매체에 따라서 장르가 가지고 있는 특징이 다르니까
본인이 웹툰을 연재하려는 매체가 어느 것이냐에 따라서
잘 계산해서 이야기를 구성해서 콘티를 짜는 것이 효율적이겠죠
제한된 분량에 맞추어 콘티 짜는 법
제한된 분량이 중요한 이유와 분량에 맞춰서 콘티 짜는 법에 대해서
지금부터 조금 더 알아보도록 할게요
웹툰이라는 방식에 알맞은 컷수는 몇 컷일까요?
일반적으로 우리가 웹툰에서는 50에서 60컷 정도가
가장 적절한 분량이라고 얘기를 하게 되는데요
이유가 무엇인지 확인해보자면
이걸 초과해서 70, 80컷 정도를 소화를 하게 되면
개인 작가로서 소화가 힘들고요
그리고 소화가 힘든 작품을 계속해서 많은 분량으로 그리게 되다 보면
계속 작가의 건강을 챙기기가 어렵고
그렇다면 자꾸 휴재를 하게 되고 한 주라도 휴재를 하게 되면
순위가 눈으로 보이는 포털 사이트에서 연재를 계속해서 진행하기가 쉽지 않겠죠
반면 너무 적은 컷수를 그리게 되면
40화 내외에 혹은 그것보다 적은 컷수를 그리게 될 텐데
그럼 독자님들이 아쉬움을 느껴서 댓글 양이 분량 얘기로 가득 차게 돼요
그래서 약 40컷 이하의 작품에는 그런 얘기들이 많아져요
일주일 정도 기다렸을 때 독자가 원하는 이야기 진전이 충분히 들어가 있기에
컷이 적다고 느껴지는 게 보통 40컷 정도가 된다는 뜻인데요
정리하자면 저희는 70, 80컷은 너무 많아
40컷은 너무 적기 때문에
그 사이에 한 50, 60컷 정도
약 60컷 내외의 작품을 작업하는 것이
일반적으로 작품의 괜찮은 분량이다 라고 잡혀 있는 거예요
따라서 특히 초보 작가님들한테
광활한 스크롤 웹툰 콘티를 짜도록 펜을 드리면
너무 막막하게 느껴서 힘들어 하시거나
너무 세세한 부분까지 만들어내서
만화가 재미없고 지지부진 늘어지는 경향이 있어요
때문에 정해진 분량에 맞춰서 콘티를 짜는 것이 중요하고
분량에 맞추기 위해서는 처음부터 그림 콘티로 들어가는 것보다
글 콘티에서 시작하는 게 더 경제적이에요
처음부터 그림 콘티로 이처럼 내용을 맞추는 건
수많은 콘티 제작 경험이나 감이 따라주지 않으면 실패할 우려가 더 높기 때문에
우리가 대사와 상황 위주로 글을 해체해서
한 줄에 한 컷씩 들어가도록 테스트를 작성해보는 행위를
글 콘티라고 불러요
글 콘티가 실제로 작성되어 있는 제 원고를 한번 확인해보면서
예시를 들어보도록 할게요
텍스트 콘티를 우선 작성해보고
분량이 만약에 알맞지 않다면
보시다시피 이 텍스트 콘티 앞에 숫자가 매겨져 있죠
이것들로 만약에 우리가 분량이 너무 많아서 줄여야 돼
이렇게 많은 분량으로는 나는 이번 주 안에 완성을 못할 것 같아 라고 한다면
지워서 7번, 8번이 나누어져 있던 것들을 한 컷으로 만들 수가 있겠죠
반대로 쭉 이번 컷을 만들어봤는데
이번 화는 컷 수가 너무 적어
이번 화 내용이 너무 적어서 사람들이 불만을 가질 것 같다 라고 한다면
한 줄의 내용을 잘라내서
컷 수를 점점 많게 만들 수 있겠죠
이렇게 한 줄에 한 컷에 만화
하나의 줄에 하나의 컷에 들어갈 것으로
글 콘티를 만들어 놓고
이렇게 최종 분량을 미리 맞춰 놓으면
그린 콘티를 수정하는 것보다 품이 훨씬 덜 들어가게 되겠죠
예를 들어서 이 만화의 1화 끝에서
59.재밌네 라는 컷으로 이야기가 끝나게 될 텐데요
그렇게 되면 이 만화는 1화에서 총 59컷
우리가 처음에 얘기했던 50화에서 60화 정도의 분량으로
이야기가 끝나게 될 거예요
하지만 반대로 내가 여기서 이야기를 조금 더 많이 만들어내고 싶다 라고 하면은
주인공의 예를 들어
주인공의 비장한 얼굴
이런 식으로 추가할 수도 있겠고요
배경컷 한 번 더 보여주기
이런 식으로 컷을 늘릴 수 있겠고
만들어낸 컷에서도
엔터를 치면서 당신을
당신에 대한 기억이 어쩐지 지워진 것처럼 생각나지 않아서
이런 부분을 한 번 더 엔터치면서
이야기가 컷이 좀 더 분할되게 만들거나
반대로 하나씩 지우면서
최종 컷 수가 줄어들게 만드는 식으로
계산을 빠르게 하고
그린 콘티 때보다 품이 덜 들게 만드는 방식으로
글 콘티를 만드는 겁니다
그리고 이러한 글 콘티의 또 다른 장점은 무엇이냐면
우리가 일반적으로 이야기를 만들 때
1인 작가가 나 혼자 모든 내용을 완성시키고
내가 기획한 걸 내가 끝내는 경우에는
이렇게까지 구체적인 글 콘티를 만들 필요가 없는데
일반적으로 요즘은 어시스턴트를 반드시
하나, 둘 정도 두고 있거나
내가 만든 내용을 PD님한테 보내드려서
이걸 연재회의에 통과시킬 수 있을지를 먼저 가늠하거나
혹은 아예 팀의 일원으로 들어가서
여러 작가들이 콘티 작가, 선화 작가, 채색 작가를
나누는 식으로 하나의 작품을 여러 사람들이 함께 만들어서
최종본 하나를 제작하는 식으로
스튜디오에서 웹툰을 만드는 경우가 많죠
이럴 때 대사만 있으면
이게 한 사람이 혼자 하는 대사인지
혹은 다른 사람 두 명이 나누고 있는 대사인지
혹은 말소리를 내는 실제 대사인지
생각인지, 나레이션인지 같은 걸 구분하기가 어렵죠
그런데 글 콘티를 만들 때
이런 식으로 캐릭터의 이름이 앞에 표시가 되어 있으면
누가 한 대사인지도 훨씬 확인하기가 편하겠고요
그리고 이 괄호 안에 행동 묘사가 들어갈 것이고
생각과 나레이션에는 이렇게 생각 마크
혹은 나레이션 대괄호 같은 것으로 표시할게 라는 약속이 되어 있으면
글 콘티를 만드는 사람과 그림 콘티를 만드는 사람이 달라도
이걸 조금 헷갈리는 일 없이 명확하게 전달할 수 있을 거고요
많은 캐릭터가 등장하더라도
캐릭터의 어떤 이름이 가지고 있는 색상만으로도
다양한 구분이 가능해진다는 뜻입니다
또한 앞부분에 이번 회차 시놉시스나 기승전결을
한 줄로 적어놓음으로써
이야기를 어차피 구상하는 사람들은
엔딩 부분에서 어떤 반전이 있을지
기대감을 가지고 보는 게 아니라
내가 어떻게 설계를 해서
그 기대감을 독자가 겪도록 만드느냐를
명확하게 알고 있어야겠죠
읽기 전부터 이 글 콘티의 방향을 확인할 수가 있고
또한 이런 배경 설정을 통해서
스케치업에서 배경을 추출해오는 사람들도
어떤 분위기의 배경이고, 시간대는 어떻고
이 배경의 광원이 어디일 것인가도 훨씬 쉽게 파악할 수가 있겠죠
글 콘티를 만들어둠으로써
이후 실제 원고에 들어갈 때 드는 품을 덜 할 수 있도록
글 콘티가 굉장히 큰 지도의 역할을 해줄 수 있는 겁니다
그리고 제가 예시로 보여드린 이 페이지는
노션 페이지인데요
노션뿐만이 아니라 한글이나 워드 같은 프로그램에도
이렇게 라벨링을 하면 숫자가 저절로 붙는 기능이 있죠
엔터를 치면 기본적으로 1, 2, 3이 붙고
한 컷 안에서 엔터를 나누고 싶다면
쉬프트 엔터 혹은 컨트롤 엔터를 치면
라벨이 붙지 않습니다
그래서 예를 들어서
내가 지금까지 계속 이런 생활을 해왔던 건가
라는 캐릭터의 대사 뒤에 있는
이런 행동 묘사를 컷을 나누고 싶지 않아
그냥 긴 묘사라서 엔터만 치고 싶어인 경우에
일반적인 방식으로 엔터를 치게 되면
9라는 라벨링이 붙게 되지만
쉬프트 엔터를 치게 되면
라벨링 없이 엔터를 쳐서
한 컷 안에 있는 구성을 텍스트로 보여줄 수가 있겠죠
이게 사이트마다 쉬프트 엔터인지 컨트롤 엔터인지
혹은 컨트롤 쉬프트 엔터인지는 하나씩 다른데
한글이나 워드 혹은 메모장 등에서
이런 식으로 라벨링 되어 있는 것들을
숫자가 표시되어 있는 엔터
혹은 숫자가 표시되어 있지 않은 엔터를 통해서
글 콘티를 구성하게 되면
충분히 우리가 이야기를 만들어낼 수 있겠죠
이 기능을 사용해서
컷수가 50컷 내배 혹은 70컷 안쪽으로 끝날 수 있도록
구성을 완성했다면
실제로 완성된 원고는 어떠한지
콘티랑 비교해서 보여드릴게요
화면 지금 좌측에 있는 건 글 콘티이고요
우측에 있는 건 그림 콘티예요
실제로 완성된 그림 콘티랑 비교해 보시면
꼬르륵 하고 물 나오고
이상하네 난 분명히 병원에 있었을 텐데
왜 물에 빠진 것 같지라는 대사를 보시면
실제로 텍스트 콘티에서는 대괄호를 통해서
이 대사가 말풍선이 들어가 있는 게 아니라
나레이션 대사라는 걸 확인할 수 있기 때문에
말풍선 없이 이렇게 겉에 번짐 효과를 통해서
대사가 마치 실제 목소리가 아니라
웅웅 울리는 것 같은 효과를
시각적으로도 표현을 잘 할 수 있게 되었죠
쭉 내려 보시면 마약성 진통제인가? 환각이 진짜 같아
가물가물한 얼굴
숨쉬기가 어려워라고 하면서
부르르르 하고 촥 하고 꺼내는 장면에 이어지는데요
이 장면은 글 콘티에서 조금 변화된 부분인데
여기서는 마약성 진통제인가? 환각이 진짜 같아 하고
이 통증도라는 대사가 있었는데
이걸 그림 콘티화하는 과정에서
저희는 주변에 물 거품이 되게 많고
그리고 캐릭터도 얼굴을 의도적으로 다 보여주지 않고 있는 상황이기 때문에
대사가 너무 길어지면
그걸 좀 보는 사람이 보는 독자가
가독성이 좋지 않을 것 같다
조금 짧게 만들고 싶어 라는 판단하에
뒤에 대사를 조금 잘라냈죠
그리고 이 숨쉬기가 어려워라는 글씨가
윗부분에 있는 글씨보다는 조금 크죠
왜냐하면 이 부분은 이 컷보다 정보값이 적고
또 나레이션의 마지막이라는 걸 텍스트 콘티를 통해 확인할 수 있죠
이 뒤에서 바로 배경이 전환될 것이기 때문에
좀 더 큰 글씨로 가도 괜찮겠다 라는 판단하에
이렇게 구성을 하게 된 거고요
촥 하고 걷어내고 나면
쿨럭쿨럭 하고
환각이 아니라 진짜 물이었잖아 라고 하면서
내 가운이랑 메스는 어디 갔어?
그림에서는 이렇게 되어 있고요
웬 한복?
아니 중국인가? 라는 대사는
실제 원고가 되면서
내가 왜 이런 옷을 입고 있어?
이거 한국 맞아? 라는 식으로 변화가 됐는데
대사는 약간 변화가 됐을지언정
보시면 쿨럭쿨럭 하고
환각이 아니라 진짜였잖아 하는 게
한 컷 안에 구성되어 있는 게
이렇게 엔터 없이 이 하나의 안에서
텍스트 콘티를 구성되어 있다는 걸 확인할 수가 있고요
저기 괜찮으면 그만 하는 게
작은 소리로 되어 있는 것과
내 가운이랑 메스는 어디 갔어?
웬 한복? 하는 부분이 하나의 컷에 들어있어서
비록 대사는 바뀌었지만
컷 자체의 구성은 많이 달라지지 않았다 라는 걸 확인할 수가 있죠
이런 식으로 텍스트 콘티에서 구상해놓은 것을
그림 콘티화 하면서 우리가
필요한 구성을 명확하게 알아볼 수 있도록 하는데
글 콘티가 많이 도움이 된다 라는 뜻이었습니다
하지만 예외가 하나 있는데요 바로 컷툰입니다
주로 생활툰에서 사용되는 컷툰 형식은
비교적 적은 분량의 만화로도 서비스가 안정적으로 이어지죠
그 까닥은 바로 컷마다 댓글을 따로 달도록 되어 있다는 점입니다
자 이렇게 컷툰은
하나씩 페이지를 넘기게 되기 때문에
기본적으로 마치 종이 페이지를 넘길 때 같은
사람의 노동이 살짝씩 들어가게 되고
거기서 오게 되는 스와이프하는 자극
우리가 SNS 같은 곳에서 새로운 글을 보고 싶을 때
위에서 아래로 스와이프하면
쓱 뽕 하고 새로운 문자가 나타나죠
이런 식으로 노동이라고 생각하지 않을 정도의
작은 움직임인데도 불구하고
사람이 무언가를 행동했을 때
새로운 자극이 튀어나온다 라는 게
뇌에 굉장히 자극적으로 느껴지고
계속 도파민을 분비하게 만든다고 해요
그래서 컷툰 같은 경우도
스크롤 웹툰보다 한 컷 한 컷에 넘기게 되는
행동을 좀 더 많이 하게 되죠
거기에다 더해서 만화 사이사이에 댓글이 하나씩 있기 때문에
새로운 콘텐츠가 있는 셈이죠
자 독자들이 이 하나의 컷에 대한 하고 싶은 말을
모든 하나의 컷들마다 본인의 감상을 적어놓게 되고
그럼 독자들끼리 소통할 수 있는 콘텐츠가 있는 셈이고요
내가 구체적으로 좋았던 장면의
포인트를 딱 집어서 넣을 수도 있어요
그러면 한 화에 하나의 댓글이 모여있는 게 아니라
페이지마다 따로 있으니까
베스트 댓글이 될 가능성도 높아지죠
만화는 콘텐츠를 제공하고
사람들이 재미있는 자극을 느끼게 만들고
만족감을 느끼게 만드는 식으로 이야기가 진행이 되는 건데
이 콘텐츠 속에서 댓글은
작가가 직접 만드는 콘텐츠가 아니지만
독자들이 나랑 비슷한 감상을 느낀 사람들이 많다 라는 사실을 알게 되거나
혹은 내가 나는 어떤 캐릭터
악역 캐릭터가 너무 매력적이라고 생각해서 좋아하는데
다른 사람들은 모두 이 악역을 싫어해
그러면 모두가 얘를 싫어하더라도
나는 얘를 좋아할 거야 라는 어떤
개척 정신 같은 재미를 줄 수도 있겠고요
베스트 댓글이 된다는 얘기는
많은 공감을 받을 수 있다는 뜻인데
누구나 자신의 감성을 다른 사람들이 함께 느껴주고
네 말이 맞아 라고 공감해주는 데서
즐거움을 느끼게 되죠
그래서 베스트 댓글이 된다는 사실 자체
혹은 그게 될 수 있는 가능성이 높아지는 것 자체도
재미라고 느껴요
그래서 이 컷툰 같은 경우는 오히려 컷 수가 너무 많거나
페이지가 너무 많으면
그걸 보는 사람들이 더 지치게 돼요
왜냐하면 댓글도 다 확인을 하고 싶은데
모든 많은 컷들의 댓글을 전부 확인하게 되면
하나의 만화를 읽는데 소모된 시간이 너무 길겠죠
그렇다고 댓글들을 전부 걷어내고
내가 만화 컷툰의 만화만 보게 되면
제공해주는 콘텐츠를 전부 즐기지 못하는 것 같아
라는 아쉬움을 느끼게 되기도 하고요
그래서 사람들에게 적절하게 좀 적은 분량으로 진행을 하더라도
하나하나 댓글 숫자가 늘어나다 보면
마지막 페이지에서 이렇게
각 페이지별로 댓글 숫자가 다르니까
어떤 글이 가장 좋아요를 많이 받았는지
여기서 확인하는 재미까지 생기는 거예요
이처럼 다양한 추가적인 콘텐츠가 존재하면서
나머지 분량, 일반적으로 스크롤 웹툰에서
봤어야 하는 재미를 대체해주는 셈인 거죠
그래서 컷툰일 때 분량이 너무 많아지면
독자들이 부담감을 느끼게 되기도 하는 겁니다
스크롤 웹툰의 경우에는 약 50컷에서 60컷
혹은 한 70컷 정도까지가 일반적으로 괜찮은 분량이고
이야기가 진행된다고 느끼겠지만
컷툰에서는 분량을 좀 줄이되
한 컷 안에 담겨있는 정보량이 많아야 돼요
스크롤 웹툰은 쭉쭉 넘기면서 보다 보니까
기본적으로 그림이 계속 움직이고 있어요
그래서 대사가 너무 많으면 잘 읽히지 않고
움직이고 있는 글씨는 가독성이 떨어져서
이해하는데 또는 기억하는데 별로 좋지 않기 때문에
우리가 이름을 지을 때도
릴리 라이레오 이렇게 자음을 통일시키거나
캐릭터들의 외모가 겹치지 않게
금발과 흑발로 만들어서
완전히 달라 보이게 만들어야 한다 라고 했었잖아요
기억하기 쉽게 웹소설에서 캐릭터의 얼굴을 붙여주는 것처럼
쉽고 편하게 소화할 수 있는 스낵컬처를 만드는 거지만
컷툰 같은 경우는 어차피 한 번 스와이프해서 넘기고 나면
그 화면이 멈춰 있어요
마치 종이책처럼
이걸 읽으면서 텍스트가 좀 많더라도
스와이프하는 스크롤 웹툰보다 이해하기가 쉽고
내가 한 번 넘기는 노고를 쏟았기 때문에
한 번 넘겼을 때 나온
스와이프했을 때 SNS에 새로운 게시물처럼
컷툰이 넘겼을 때 나오는 그 한 컷 안에
정보값이 많기를 바라는 거예요
그래서 총 분량은 줄어들되
한 컷 한 컷 안에 나오는 대사도 많아지고
지금 예시로 들고 있는 가운데 컷 같은 경우는
응가도 향수 원료 아니야?
고래 응가도 향수 만들잖아? 하는 게 하나
의외로 한 번 냄새 맡아보면 둘
그리고 기절하고 있는 거 셋
절대 따라하지 마세요 넷 뿐만 아니라
으 미친 하고 고양이가 몸을 부르르 떨고 있는 컷
그리고 마지막으로 실제로 사람이 으 미친하는 것까지
여섯 개 이상의 대사랑 말풍선이 들어가 있죠 한 컷 안에
이런 식으로 내가 구성하는 웹툰이
스크롤인지, 페이지 만화인지 혹은 아예 컷툰인지
혹은 내가 단행본 형식을 따라서
하나하나 넘겨보는 실제로 제본되는 페이지 형식을 따라가는 건지
혹은 실제로 단행본처럼 만들어지더라도
그걸 이북, 리디북스 같은 곳에서 전면 페이지로 보게 되는지 등등에 따라서
구성을 다르게 해야 된다라는 게 이번 강의의 핵심이었습니다
이처럼 내가 작업하려는 만화 서비스 매체에 따라서
글 콘티 구성도 다르게 준비하면
연재하는 기간 동안에도 안정적으로 콘티 작업 시간을 줄일 수 있겠습니다
자 그렇다면 분량을 조절해서 만들기 위해서
마지막으로 한 가지만 더 알아보도록 할 건데요
썸네일 콘티라는 게 있어요
썸네일 콘티와 글 콘티를 연계하는 방법이 있는데
썸네일이라는 것은 썸, 엄지손가락이고요
네일은 엄지손가락의 손톱, 네일이라고 하죠
썸네일은 엄지손가락 손톱만한 크기의 콘티를 썸네일 콘티라고 하는데요
우리가 예를 들어 페이지 만화를 연재한다
혹은 페이지 만화로 나중에 단행본화 할 것까지 염두에 두고
스크롤 만화를 만들고 이후에 책으로 편집할 거다라고 하게 되면
4, 8, 16처럼 4의 배수로 페이지를 구성하기로 했잖아요
저는 이번엔 한 16페이지 정도의 원고를 그리겠다고 생각을 해볼게요
그러면 A4용지에 혹은 이렇게 타블렛에 열어놓은 페이지에
5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16
총 16페이지에 굉장히 작은 이런 썸네일을 그려놓고요
페빙화한 물에 굉장히 정석적인 시작을 한번 짜볼게요
주인공이 굉장히 힘들게 부모도 없이 아르바이트를 하면서 연명하다가
어느 날 길에서 자동차 사고를 당해요
트럭이 치었겠죠?
그리고 쓰러지면서 나는 행복한 적도 없었고
굉장히 어렵게 살았는데 이렇게 죽다니 억울해라고 생각하면서
이럴 줄 알았으면 어제 읽다가 덮어놓았던 로맨스 판타지 작품이라도
끝까지 읽을 걸이라고 후회하면서 죽었는데
눈을 떠보니까 어제 읽고 있었던 작품 속에 내가 여주인공이 되었어
그렇다면 딱 천장을 봤을 때 알지 못하는 낯선 천장으로 시작을 할 거고
가장 먼저 거울을 보러 가겠죠?
거울을 봤더니 그 속에는 아름다운 금발에 로코코 양식의 의상을 입고 있는
여주인공이 보여지고 '이게 나?' 하면서 끝난다고 생각을 해볼게요
여기까지의 내용이 1화에 들어가야 하는데
그렇다면 내가 최소한 마지막 장면은 확실하죠
이 컷에서 거울을 보면서 '이게 나?' 하면서 이야기가 끝나게 될 거고요
그렇다면 도입부에서는 이제 알바를 하면서
어렵게 살아가는 현대의 모습으로 시작을 해야 돼요
그러면 중간에 터져야 하는 사건은
알바할 때 힘들었던 내용들이 좀 있어야 될 거고요
힘들었던 내용 그리고 쭉 가다가 사고가 터질 거고요
쭉 가다가 어제 읽던 로판 작품을 아쉬워하다가
눈 떠보니 '이게 나?' 까지 진행을 할 거예요
그러면 대충 사고는 한 이쯤에 벌어져야 되겠다
어제 보던 로판은 이쯤에 아쉬워해야 되겠다
이런 식으로 컷의 위치가 대충 구획이 되죠
이 안에서 그렇다면 눈 떠보고 낯선 천장을 봐
이상한데? 라고 생각하는 게 이쯤에 들어가면 될 것 같아
그렇다면 후다닥 뛰어가는 장면
어머 아가씨 왜 그러세요? 라고 메이드들이 와서 말리는 장면은
이 페이지 정도에 들어가겠죠
그러면 어제 로판 보고 아쉬워하던 장면
내가 읽었던 작품을 끝까지 읽을 걸 하던 장면이
너무 많은 페이지를 할애하게 돼
그렇다면 내가 방금 짰던 눈 뜨는 장면을 한 페이지 땡기자
그럼 어제 봤던 작품을 아쉬워하는 장면은
세 페이지 정도로 마무리가 될 테니까
그럼 여기에서 천장을 보고 낯설어하고 뛰쳐나가서
거울을 보는 데까지는 세 페이지를 할애를 하게 되겠고요
아르바이트를 하면서 힘들어하는 장면은
나는 너무 고구마 장면이 길지 않았으면 좋겠어
라고 하면 두 페이지 정도만 할애할래
그렇다면 교통사고가 나는 장면은
하나 둘 셋 넷 다섯 페이지로 좀 많이 할애를 하게 되겠죠
이런 식으로 먼저 컷을 할애해놓고
거기에 맞춰서 우리가 아까 작성했던 텍스트 콘티
이런 식으로 되어있는 콘티들을
한 페이지에 보통 한 다섯 컷 정도 들어갈 것 같으니까
다섯 컷 여기까지 한 페이지가 들어갈 거야
그럼 그 다음 컷은 한 열한 컷까지는 넣을 수 있을 것 같아
이렇게 엔터 쳐서 한 페이지에 하나의 텍스트 콘티가 들어가도록
우리가 구성을 할 수가 있겠죠
이렇게 일반적인 썸네일 콘티를 작성할 때도
글 콘티를 미리 만들어 놓으면 연계해서
조금 더 분량이 초과하지 않는 선에서
원하는 연출을 잘 만들어낼 수 있도록
우리가 기획할 수 있겠다 라는 부분을 설명을 드렸습니다
저희는 오늘 회차별 컷 수를 계산할 글 콘티 작성이라는 제목으로
화별 컷 수를 계산해서 씬을 구성하는 방법에 대해서 알아봤는데요
오늘 강의가 여러분들이 콘티를 작성할 때
도움이 되기를 바라겠습니다
감사합니다
정리하기 매체에 따른 콘티의 특징 콘티란? 글과 그림으로 이루어진 종합예술 글의 명확성으로 '대사'나 '내레이션'을 표현하고 그림의 가시성으로 감정의 공유를 활용함
웹툰의 특징 제한 없는 스크롤 분량 조절이 자유롭고 긴 컷 연출이 가능함 페이지 만화의 특징 제한된 페이지 안에 기승전결을 담을 수 있음 정제된 깔끔한 재미
매체에 따른 콘티의 특징 컷툰의 특징 주로 생활툰이며 적은 분량으로 안정적인 서비스를 제공함 총 분량은 줄어들지만 한 컷마다 대사와 정보량은 스크롤 웹툰에 비해 많음
컷마나 댓글을 따로 달 수 있는 구성으로 독자들끼리 소통할 수 있는 공간이 생김 컷과 컷 사이에 새로운 콘텐츠가 추가된 것과 같은 효과로 재미를 느낌
제한된 분량에 맞추어 콘티 짜는 법 웹툰 방식에 알맞은 컷 수는 약 60컷 내외임 분량을 맞추기 위해 글 콘티에서 시작하는 것이 경제적임
글 콘티 구성법 노션 페이지, 한글, 워드, 메모장의 라벨링 기능을 활용하여 작성함
캐릭터 이름, 대사와 내래이션, 행동 묘사 등을 표시할 때 약속된 기호를 사용하여 회차의 방향과 배경을 공유함