WEBTOON 기본편 연재에 맞춘 전략적 구성 플롯, 트리트먼트
GCC 사관학교
학습목표 독자들이 더 강한 자극과 재미를 원하게 된 이유를 설명할 수 있다. 타깃 독자층에 맞추어 드라마틱한 전개를 이어가는 플롯 구성법에 대해 배운다.
학습내용 더 강한 자극과 재미를 원하게 된 이유 드라마틱한 플롯 구성법
하가 작가 데뷔 2014년 웹툰 시타를 위하여 경력서울웹툰아카데미 멘토 작품 킹스 메이커 공주는 잠 못 이루고
안녕하세요 저는 카카오페이지에서 킹스 메이커라는 타이틀로
연재를 진행하고 있는 필명 하가 이상미라고 합니다
이번 강의 주제는 연재에 맞춘 전략적 플롯 구성이라는 제목으로
웹툰이라는 콘텐츠 안에서 드라마틱한 전개를 이어나가는
특별한 방법에 대해 알아보도록 하겠습니다
첫 번째 사이다 더 강한 사이다를 원하게 된 이유
두 번째 여성향과 남성향 작품에 맞춰서
전략적으로 이야기 설계하는 방법
세 번째 기승전결이 아니다 결재를 부르는 플롯 구성법
이라는 이 세 가지를 통해서
이번 강의 소단원으로 이루어질 예정입니다
더 강한 자극과 재미를 원하게 된 이유
자 지금은 바야흐로 온라인 콘텐츠의 시대죠
대한민국의 스마트폰 보급률은
2023년 기준에 97%에 달한다는 리서치 결과가 있는데요
혹시 이런 경험 없으셨나요?
PC에서 해야 할 업무를 다 끝낸 뒤에
아 이제 쉬면서 웹툰 좀 봐야겠다 하고
침대에 드러누워서 핸드폰으로 작품을 감상하는 거예요
굳이 더 큰 화면을 두고도 모바일로 작품을 보는 행위가
우리 세대에는 더 익숙해진 거죠
페이지에서 시작된 만화시장은
큰 화면 대신 모바일을 선택했습니다
어디서든 휴대가 간편하고
소리와 진동, 화면의 밝기까지
컴팩트하고 가벼운 기기에서 한 번에 소화할 수 있으니까요
게다가 우리는 주로 언제 웹툰을 볼까요?
저의 경우는 지하철에서 이동할 때
혹은 잠들기 전 11시에서 12시 사이에
가장 웹툰을 많이 보는데요
사실 지하철은 갈아탈 때
중간중간 강제로 핸드폰을 내려놓게 되죠
게다가 자기 전에 읽던 웹툰은
갑자기 졸려지면 화면을 끄게 돼요
꼭 이런 사건이 없더라도
핸드폰에는 누가 갑자기 카톡을 보내거나
전화를 걸면 강제적으로 읽던 작품을
쉬게 만드는 사건이 자꾸 발생하죠
게다가 예전에는 단행본으로 만화가 제작됐기 때문에
최소한 한 자리에 앉아서
일정 수준 이상의 집중력을 발휘하면서
작품을 읽었지만요
이제는 너무 많은 작품들이
뒤로가기 한 번에 쏟아져 나오기 때문에
굳이 내가 책을 구매하는 번거로움을
감내할 필요가 없어졌습니다
컬러는 흑백보다 눈에 띌 뿐만 아니라
단행본보다 빠르게 업데이트 되죠
일주일만 기다리면 새로운 회차가 나오니까요
이러한 성향 때문에
우리는 언제든지 끊을 수 있고
집중력을 필요로 하지 않는 작품들을 선호하게 됐습니다
비단 웹툰 뿐만이 아니라
이건 웹소설에서도 두드러지는 현상인데요
이건 네이버 웹소설에서
언니 이번 생엔 내가 왕비야
라는 작품을 들어가 본 건데요
보시면 일반적인 소설에서랑
굉장히 다른 특징이 보이죠
보시면 캐릭터의 대사 앞에
이렇게 아이콘을 통해서
누가 어떤 대사를 하고 있는지를
쉽게 판별할 수 있게 붙여줬어요
실제로 우리가 소설을 볼 때는
이런 아이콘 표시가 없었을 텐데
이렇게 바뀐 이유가
사람들은 만화를 중간중간 끊어서 보고
심지어 한 회차를 한 주마다 끊어서 보게 되다 보니까
독자들이 대사만 있을 때
이게 누가 한 대사인지 모르겠어
더 쉽게 보여줬으면 좋겠어
하는 성향이 커졌기 때문에
이런 현상이 생겼다고 해요
다만 이렇게 되었다고 해서
우리가 독자들이 점점 만화를 대충 보는 것 같아
혹은 독자들의 주연령층이 너무 어려져라고
슬퍼할 필요는 없는 게
이런 영상 매체에서 본인이 원하는 정보를 가져가는 능력
그리고 영상 매체를 즐기는 능력이
상대적으로 더 높아졌다 라는
성향의 차이가 생겼다 라고 생각을 하시면
좀 더 이해가 쉬울 것 같습니다
그래서 웹툰은 가시성이 좋고
기억에 강하게 남는 자극적인 작품
즉 요즘 독자들에게 잘 먹히는 작품 위주로
판매량이 늘어나게 된 겁니다
바로 사이다의 시작이에요
사이다에 대해서 이야기하기 전에
좀 더 원론적인 부분을 한번 짚어볼게요
바로 재미있는 작품이란 무엇일까 라는 주제입니다
사람은 자기 동일시의 생물이거든요
세상을 자기 자신을 통해서만 느낄 수 있기 때문에
당연히 무엇이든 자신의 방식으로
한번 걸러서 소화를 하게 됩니다
아주 단순화된 사람의 얼굴을 한번 그려볼게요
머리카락이 있고요
눈 그리고 코
입이 있다고 생각을 할 때
만약에 얼굴에 어떤 부분을 지워도
여전히 사람처럼 보이려면 어떻게 해야 될까요?
우선 머리카락을 지우더라도
우리는 여전히 이 사람을 사람이라고 생각을 하게 되죠
다음으로는 코가 없어도
눈과 입이 웃고 있기 때문에
이건 사람인 것 같다 라고 생각하게 되죠
다음으로는 이렇게 귀가 없어져도 어떨까요?
여전히 귀까지 없어졌는데도 충분히 사람으로 보이네요
이렇게까지 지웠는데도 또 어딘가를 지운다면
입이 되겠네요
이제 얼굴이랑 눈만 남았는데도
우리는 이걸 사람의 얼굴이라고 해석을 하는 겁니다
사람의 자기 동일시가 얼마나 강력하다면
예를 들어 사람이 전혀 아닌 것 같은 물건을 그려볼게요
자 이렇게 생긴 거
우리 평소에 생활하면서 자주 볼 수 있죠
이게 뭘로 보이세요?
바로 벽에 붙어있는 전기 콘센트 입니다
근데 전기 콘센트 보면서
이 부분이 뭔가 사람같이 생겼어 라는 생각
한 번은 해본 적 있으시지 않으세요?
솔직히 이게 어떻게 사람이겠어요?
그냥 동그라미에 점 두 개 있는 건데
그런데 우리는 이걸 사람의 얼굴이라고
공통적으로 인식할 수 있다는 겁니다
인간은 그 정도로 굉장히 자기 중심적인 생물이고
그리고 자기 동일시를 할 수 있는 생물이라서
책이나 웹툰 속에 있는 주인공들이
뭔가를 해내기 위해 노력하고
결국 그걸 해내는 과정에서 자기 이입을 하고
그리고 그걸 해냈을 때 카타르시스를 함께 느끼기 때문에
재미를 느끼게 됩니다
이런 걸 대리만족이라고 불러요
마치 내가 경험한 것처럼 뇌가 만족하는 겁니다
자 과거에 굉장히 큰 사람들의 사랑을 받았던 작품
지금도 많은 사랑을 받고 있는 나루토
그리고 원피스의 주인공
이 둘을 한번 생각해 볼게요
둘은 굉장히 의욕적이고요
친구나 우정, 꿈 같은 걸 큰 테마로 행동해 왔죠
자 이 작품들은 분명히 재밌었어요
그런데 재미의 근원은 자기 동일시라고 했었죠
그래서 과거의 독자들은 주인공에 이입하면서
주인공이 살아나가는 과정과
그 안에서 겪는 모험을 사랑하게 됐었습니다
문제는 현대의 독자들인데요
점점 더 사회에서 요구하는 성적이나
취업에 대한 걱정 같은 요구치가 높아지고
현실에서 지치고 탈력감을 느끼기 때문에
점점 더 작품 속에 있는 주인공들의 열정이나
열의에 동감을 못하게 되어 가게 된 겁니다
버거운 사회 사이사이의 시간
이동하는 지하철이나 버스
잠들기 전 짧은 시간에 주로 작품을 소비하는 사람들은
온 마음을 다해서 충분히 집중하고
심력을 쏟을 수 있는 만전의 상태로
만화에 이입하기가 어렵습니다
그래서 작가들은 보통 두 가지 방법으로 작품을 만드는데요
첫 번째 방법은 간단하고 빠릅니다
바로 사이다 서사를 만드는 거예요
이미 실제 사회에서 어려움은 다 겪었어
만화 볼 때는 즐거움만 느끼고 싶어
혹은 이미 너무 많은 작품을 읽었어
어차피 위기가 와도 극복할 거잖아
그러면 극복하는 장면만 보여주면 안 될까
하는 심리를 만족시켜 주는 겁니다
대표적으로 발생하는 장르가 회귀, 빙의, 환생이에요
이 세 장르의 공통점은
주인공이 세계의 앞날에 대해서 알고 있다는 거죠
그러면 필연적으로 유리한 위치에 있을 수밖에 없죠
그 중에 무엇을 취사선택할지
주인공의 개성에 따라서 달라지는 재미가 있겠죠
게다가 악당이 나쁜 이유를 독자들에게 납득시킬 수 있는 동시에
악당이 그 악행을 저지르기 전에 미리 저지해서
더 전지전능한 느낌을 받게 해주는 효과까지 있습니다
영상 매체 대신 유튜브 쇼츠, 웹툰 대신 컷툰
영화 대신 영화 요약 영상
우리가 더 짧게, 더 빨리 클라이맥스를 보고 싶어
라는 심리를 사이다를 통해서 만족시켜 주는 거예요
예를 들어 킬러베드로 같은 작품은
주인공이 굉장히 강한 전설적인 킬러였지만
나이를 먹어서 노화 때문에 어느 정도 본인에게 달려온 위협
본인이 평생 몸담아 온 곳에서 배신하게 됐을 때
그걸 저지하지 못하게 되는데요
어떠한 알 수 없는 사건을 통해서 젊은 모습으로 돌아가죠
이렇게 될 경우에는 베드로가 소속되어 있던 킬러를 키우는 기업이
얘를 배신하려고 했던 사실은 독자와 베드로만 알고 있고
작품 속의 사람들은 모르게 되죠
이것은 회귀한 장르에서 보여주던 사이다 서사와
굉장히 유사한 즐거운 포인트를 가지고 있어요
왜냐하면 베드로는 이미 나이를 먹으면서 얻게 됐던
강한 어떤 킬러의 스킬이나 노련미는 가지고 있으면서
육체적으로 가장 강건하던 젊은 시절로 돌아가게 됐으니까요
나 혼자만 레벨업이라는 작품인데요
이 작품 같은 경우도 어떤 던전 속에 들어가서
주인공만이 다른 엑스트라랑 다르게
레벨이 올라가면서 무한히 강해질 수 있는
나만이 특별한 존재가 됨으로써
독자가 내가 내 인생의 주인공이고 싶고
특별한 존재가 되고 싶어라는 그런 기대를 충족시켜 주면서
사이다적인 서사를 진행을 하게 되죠
자 이건 AI 닥터라는 작품인데요
이 작품은 주인공 캐릭터가 나라에서 굉장히 큰 돈을 들여서 발명한
AI 빅데이터를 소화할 수 있는 그런 기계가
사고로 인해서 뇌에 박히게 돼요
그래서 인간인 동시에 AI의 도움을 받아서
아주 유능한 의사가 되게 됩니다
그럼으로써 인간이 가지고 있는 인간적인 목표나
따뜻한 마음을 유지하는 선에서
AI 닥터가 가지고 있는 비상한 기억력
그리고 모든 상황의 적재적소에 맞춰서
지시와 그리고 어떤 의사로서의 그런 행동을 할 수 있는
능력을 가지게 돼서
누구보다도 굉장히 극복하기 어려운 위기 상황
이를 사람을 살릴 수 있는 특별한 능력을 가진 사이다를
부여를 하게 되는 거죠
세 작품 모두 굉장히 인기 있게 연재가 진행된 작품들이고요
반면에 두 번째 방법은 조금 더 품을 들여야 돼요
조금 시니컬하고 독립심이 강한 캐릭터를 우선 만들어서
작품의 주인공을 삼습니다
이 캐릭터는 언뜻 큰 욕망도 없어 보이고요
혹은 아예 반사회적으로 시작할 수도 있어요
그리고 이 작가는 주인공이 새로운 사람들과 우선은 만나서
황당한 사건들을 소화하게 만듭니다
일단 사건이 절대로 큰 위기가 아니어야 돼요
주로 좋은 일이거나 작은 일이거나
단발적이고 자극적이라서 언제든지 손을 뗄 수 있을 것 같아요
그러면서 점점 이 세계에 적응하게 만들고
새로운 소중한 뭔가를 가지게 만듭니다
자기가 지키고 싶어 할 만한 뭔가가 생길 때까지
시작부터의 과정을 처음부터 차근차근 보여주고요
충분히 소중한 뭔가가 생기고
지키고 싶다라는 마음이 생기기 한 뒤에야
진짜 위기를 꺼내듭니다
그렇다면 주인공뿐만 아니라
주인공과 함께 이 세계 속에 소중한 존재가 생긴 독자들이
그제야 커다란 위기에도 맞서고 싶고
이기고 싶다는 열정과 깊은 애정을 가지게 되는 거예요
자, 제로부터 시작하는 이세계 생활이라는 작품이고요
이 작품 같은 경우도 주인공이 굉장히 히키코모리라고도 부르죠
삶에 의욕이 없고 집 밖으로 나가기 싫어하는
그런 아웃사이더형 주인공이었는데
이세계로 넘어가게 되면서 점점 소중한 존재가 생기고요
심지어 처음에는 너무 히키코모리에
자기가 사회성이 부족하기 때문에
많이 당하거나 실수하거나 부끄러운 사건을 겪고
심할 때는 죽기도 해요
그걸 계속해서 회귀를 반복하면서
내가 저질렀던 실수들을 수습하고
조금 더 나은 선택지를 고르게 해서
점점점점 이 캐릭터가 가지고 있는 세계 속에서 역할이 중요해지고
이걸 지켜보고 있는 독자들도 이 세계를 좋아하게 되고
이 세계 속에 등장하는 캐릭터들을
내가 더 좋은 쪽으로 이끌어가게 해주고 싶어
라는 마음을 들게 만듦으로써
이 작품을 사랑하게 만들고
큰 위협, 커다란 사건이 오더라도
힘들어하지 않고 작품에 몰입하도록 만들어 놓은 거죠
이 작품 같은 경우는 수희0이라는 작품인데요
이 작품 또한 주인공이 부모님은 이혼을 하시고
아버지는 알코올 중독이고 동생들이 너무 어려서
본인도 굉장히 어린 나이임에도 불구하고
가장 역할을 하게 돼요
굉장히 힘들고 지치고 약간 사회를 시니컬하게 바라보고
동시에 이 만화를 읽는 독자들도 나도 굉장히 힘든데
나도 흑수저인데 수희에게 이입하기가 편하게 만들어 놨어요
그런데 이 작품 속에서 수희는 유튜버라는 생활을 시작하게 되면서
조금씩 사회적으로 성공하게 돼서
독자들이 내가 일하다가 안되면 뭔가 콘텐츠 창작자가 되어볼까
혹은 유튜버가 되어볼까 하고 생각하던 그 상상력을 실제로 이루는 것 같은 경험
자기 동일시를 통한 대리만족을 주게 되고요
그런데 이 수희 같은 경우는 점점 사이다로만 진행되는 게 아니라
이야기가 실제로 벌어질 것 같은 괴로운 사건들이 터지면서
독자가 수희를 응원하고 제발 수희가 행복해졌으면 좋겠어
내가 처음에는 이 작품을 통해서 뭔가 배덕감을 느끼거나
수희의 잘 못사는 장면을 보면서 동일시를 느끼고 위로를 받다가도
비록 이 작품이 나와는 관계가 없지만
이 수희와 이 작품 속의 작품을 사랑하게 되면서
너라도 행복해졌으면 좋겠어 라는 마음을 갖게 만드는 거죠
두 번째 방법의 심화판으로는 반사회적인 주인공 정도가 아니라
아예 한심한 혹은 아예 악한 주인공을 만드는 방법도 있는데요
인간은 사회적인 동물이기 때문에
언제나 내 위치가 어디쯤일까를 증명하고 싶어하고
내가 바닥이 아니라는 사실을 안도하는 거죠
물론 이것을 건강하게 소화해서
봉사활동을 나가거나 기부를 하는 식으로 표출하면 더할 나위 없겠죠
어쨌든 중요한 건 사람들은 꼭 자기 동일시를 통한 만족만을 느끼는 게 아니라
비교를 통한 만족도 느끼기도 한다는 거죠
흔한햄 혹은 무직백수 계백순이라는 작품인데요
이 작품 속의 주인공들은 굉장히 한심한 처지에
실제로 일반적으로 사회생활을 하는 사람들보다
조금 더 사회성이 떨어지는 것 같은 주인공이 나오는데
그럼에도 불구하고 사람들은 비교를 통해서
나의 생활은 이것보다는 나은 것 같다 라는 만족을 느끼기도 한다는 거고요
혹은 악한 주인공을 예시로 하는 작품을 통해서
우리는 저 캐릭터보다는 내가 나은 것 같다 라는 비교 혹은
내가 실제로는 저렇게 범죄를 저지를 마음이 없지만
이 캐릭터가 저지르는 시원시원한 범죄들, 액션들을 통해서
대리만족을 느끼기도 한다는 얘기입니다
자 그리고 또 여러분 혹시 미래인의 예상도라는 그림에 온 적이 있나요?
혹은 우리가 실제로 예상하는 우주인들
인간보다 조금 더 발전된 문명을 가지고 있을 거라고 예상하는
외계인들은 보통 이렇게 생긴 모습을 하고 있죠
이러한 ET나 외계인들 혹은 미래인간의 생김새가
특이한 모양을 하고 있는 이유는
우리가 오랜 책상 생활을 하다 보면 허리랑 눈이 아프잖아요
그래서 이게 인간의 진화보다 문명의 발달이 빨라서
아마 미래인이나 외계인은 목이 거북목처럼 늘어나 있을 거고
계속해서 컴퓨터를 봐야 되니까 시각활동을 해서 눈이 굉장히 커질 거고
타자를 만지니까 ET처럼 손가락이 길어질 거야 라는 식으로 구상을 해서
이런 모습으로 우리가 상상도를 그리게 되는 건데요
그래서 몽골 사람들이 눈이 좋은 이유가
우리는 계속해서 가까운 것을 보게 되고
컴퓨터처럼 가까운 시섬에 초점을 맞추는 연습이 되어 있기 때문에
점점 더 멀리 있는 걸 잘 보는 능력이 퇴화되어서 눈이 나빠지는 건데요
몽골 같은 경우는 컴퓨터나 이런 디지털 기계를 많이 사용하지 않고
상대적으로 먼 초원, 멀리 있는 하늘이나
하늘을 날고 있는 독수리 같은 것을 자주 보게 되죠
그러므로서 눈이 점점 멀리 있는 것을 보는 훈련이 되어서 눈이 좋아진다
이런 몽골 사람들이 눈이 좋다 라고 우리가 보통 얘기를 하게 되는 거예요
즉 인간은 아직 자연에서 살아남기 위한 형태에서
많이 달라지지 않았다 라고 얘기할 수 있는 거죠
그리고 또 우리가 선진국의 비만 문제로
고칼로리 음식이 굉장히 문제가 되는 경우를 많이 확인하고 하는데요
아주 적은 음식으로도 큰 에너지를 얻을 수 있다
이 부분도 아직 인간이 자연에서 살아남기 위한 형태에서
많이 진화하지 못했다 라는 것의 반증이기도 하죠
인간은 사냥을 통한 수렵 생활이 몸에 익어 있기 때문에
사냥을 통해 얻을 수 있는 아드레날린
이런 것들을 계속 원하게 된다는 뜻이기도 해요
실제 사회에서는 그렇게 자극적인 요소를 찾기가 좀 어렵죠
그래서 스릴러 영화를 보거나 놀이동산을 가거나
마음 놓고 욕해도 되는 악한 주인공을 규탄하면서 응징하는 쾌감을 느끼는 거예요
이런 작품은 주인공들이 점점 성공을 이루는 게 아니라
사회적으로 잘 나가게 되는 것 같으면서도 언제 내 범죄를 들킬까
언제 복수당할까를 전전긍긍하면서 나락으로 떨어지죠
보시면 숨박꼭질이라는 작품
내 집을 훔쳐가려고 하는 정신이 이상한 범죄자가 있어
얘를 언제 단죄하게 될까를 기대하면서 작품을 보게 되고요
더 테러 라이브
테러범이 전화를 통해서 나에게 협박을 하면서 원하는 바를 요구하고 있어
이 협박범은 언제 잡히게 될까
이런 걸 기대하면서 작품을 보게 되는 거죠
개꿈 그리고 팔이피플이라는 작품 역시
주인공들이 굉장히 인간 내면의 천박한 모습들을 드러내면서 승승장구하게 되는데
언제 저 주인공이 단죄당할까를 기대하면서 작품을 보게 되는 겁니다
또한 망돌의 사생 부동산이 없는 자에게 치명적인 같은 경우도
실제로 아이돌들의 인권을 굉장히 침해하는 이런 사생팬이나
남이 가지고 있는 부동산을 욕심내서 살인까지 저지른 주인공이
언제 그 사실을 들키게 될 것인가를 기대하면서 우리가 작품을 보게 되는 거죠
이런 방식으로 작가는 다양한 자극과 재미를 제공해서
매 7일씩 텀이 생기는 일주일짜리 주간연재
그리고 모바일 화면에 맞춰서 독자들이 작품을
사랑하게 만드는 방식으로 이야기를 제작하게 되는 겁니다
그래서 우리는 웹툰이라는 형태에 맞춰서 전략적으로 플롯을 구성하고
이야기의 주인공을 어떻게 설계하느냐에 따라
훨씬 더 독자들을 잘 잡아놓을 수 있는 방식으로 연재를 진행할 수 있겠죠
타깃 독자층에 맞는 전략적 이야기 설계
자 이번에는 두 번째 여성향과 남성향 작품에 맞춰서
전략적으로 이야기 설계하기의 방법에 대해 조금 더 짚어보도록 하겠습니다
여성향과 남성향 일반적인 독자층이 한쪽으로 쏠려있는 작품을 말하는데요
훨씬 더 세분화할 수 있긴 하지만 일단 쉬운 예시를 통해서
일반적으로 순정만하는 여성향
액션만하는 남성향으로 구분한다고 전제를 해보겠습니다
보통 여성향 작품의 경우 주인공이 사망 후에
완전히 새로운 세계인 작품 속에 빙의를 하거나
캐릭터가 빙의를 하거나 혹은 전혀 다른 시대상의
로코코, 근대 혹은 신분제도가 존재하는 중세처럼
새로운 세상에서 환생하는 경우가 많아요
이런 주인공이 현대에서 빠져나가는 형태죠
이 같은 특징이 두드러지는 이유는 현실에 존재하는 유리천장이나
어떤 차별적인 요소들이 역사적으로 보통 여성을 억압하거나
얌전히 있을 것을 요구했기 때문에
이 굴레에서 벗어나고자 하는 욕망이 투영된다고 볼 수 있겠고요
반면 남성향의 경우에는 내가 살고 있는 이 현실에 직접 던전 브레이크가 발생하거나
사람들이 각성해서 직접 본인이 헌터가 되거나 하는 식으로 발생하기도 합니다
그동안 쌓여져 있던 사회의 규칙이 한번 무너지고
평범해 보이던 주인공의 폭발적인 잠재력이 드러나죠
이건 주인공이 있는 이 세계 자체의 이변이 일어나는 거예요
이 같은 특징이 두드러지는 이유는
역사적으로 보통 남성은 경쟁을 통해서 이기거나 승리했을 때 큰 포상을 쥐어 주고
패배했을 때 무가치한 존재라고 낙인 찍는 경우가 많았기 때문에
자기 증명에 대한 욕구가 투영된다고 볼 수 있습니다
이처럼 소비자는 현실과 연관된 욕구를 가지게 되기 때문에
우리는 이야기를 좀 더 전략적으로 다듬을 수가 있는데요
이렇게 빙의자를 위한 특혜라는 작품을 보시면
주인공은 어린 시절의 캐릭터에게 빙의를 하게 돼서
어릴 때부터 본인이 가지고 있던 이 캐릭터의 단점 같은 것을 스스로 극복하고
조금 더 안정적인 생활, 본인이 실제로 사람일 때는
얻지 못했던 가족의 사랑 같은 것을 얻으면서
일반적인 사이다 서사을 따라서 이야기가 진행되는 걸 확인할 수 있고요
반면 남성향 작품 속의 주인공은 현대 자체의 커다란 사건이 발생하면서
그 속의 나의 잠재력, 그동안 사람들이 알아보지 못했던 것들을 보여주면서
폭발적인 사이다 서사를 진행하게 되는데
남성향, 여성향이 똑같이 사이다 물로 진행하게 되더라도
이렇게 다른 모습을 보여줄 수 있는 거예요
예를 들어서 여성향 순정 만화 속의 남주인공은
나쁜 남자일 수도 있고 폭군일 수도 있지만
나에게만은 다정하거나 최소한 어린이나 동물에게는 손대지 않는 경우가 많습니다
왜냐하면 실제 사회에서 떠올릴 수 있는 범죄와는 거리를 두는 거죠
실제로 최소한의 도덕적 선을 넘지는 않습니다
그래서 양의 사수의 남주인공 이 무길이라는 캐릭터도 용병이고 사람을 죽이지만
죄 없는 여성에게는 손대지 않거나
어린이나 동물에게 폭력을 저지르는 장면은 작품 속에 나오지 않고요
어느 날 공주가 되어버렸다 라는 작품 같은 경우도 아버지는 분명히 폭군이지만
보통 귀족들에게 폭거하고 그들을 못살게 굴더라도
백성 혹은 본인의 딸에게
그런 본인의 폭군적인 면모를 보여주지는 않는 식으로 이야기가 빌딩이 되는 거죠
그런데 반면 똑같이 여성향이라고 하더라도 BL이라면 그 허들이 좀 높아집니다
주인공의 성별이 달라지는 만큼 독자와의 거리감이 조금 더 생기게 되는 거예요
이거는 사랑에 눈 멀어서 폭력을 휘두르거나 불법을 저지르는 공 캐릭터까지
장르적으로 인기가 있다는 사실에서 유추할 수가 있는데요
공 캐릭터가 어떤 깡패이거나
혹은 대놓고 담배를 피우거나 범죄를 저지르는 장면이 나와도
혹은 수 캐릭터에게 폭력을 저지르거나
강제로 사랑을 강압하는 장면이 나오더라도
인기가 있었다 라는 부분에서 해석할 수가 있는 거죠
반면에 남성향 장르에서는 처음부터 다소 사회의 도덕이나 법을 어기더라도
개인의 신념이 정당하다면 캐릭터가 가져도 되는 허들이 처음부터 꽤 높습니다
수단과 방법을 가리지 않아도 카타르시스가 느껴지거나
오히려 부패한 법이나 규칙을 재정립하는 데에서 더 즐거움을 느끼기도 하는 거죠
물론 이름을 편의상 남성향, 여성향이라고 부르고 있지만
여성 독자들도 헌터물이나 던전물을 즐겁게 향유해요
남성 독자들도 로맨스 판타지나 빙의 순정물의 작품을 사랑하기도 하고요
현실은 고대에 비해서 점점 더 맨박스나 여성차별 같은 요소가 사라지는 쪽으로 발전하고 있죠
그렇기 때문에 전지적 독자 시점이나 화산귀환처럼
남녀 모두에게 인기 있는 작품이 점점 더 두드러지게 됩니다
전독시 유중혁 같은 경우에 보시면 일반적으로 여성향 독자들이 좋아하던 아름다운 외모와
그리고 일반적인 남성향 독자들이 좋아하는 먼치킨적인 면모 이런 걸 동시에 가지고 있고
또 남성향 독자들이 주로 좋아하던 평범해 보이는 주인공이 비상한 능력을 가지고 있고
미래를 볼 수 있는 특별한 능력을 가지고 있어 라는 김독자의 속성도 가지고 있지만
동시에 두 남자 캐릭터가 굉장히 좋은 케미를 보여주는 관계성
여성 독자들이 좋아하는 그런 특징을 동시에 가지고 있죠
실제로 전지적 독자 시점이라는 작품을 만든
싱숑 작가의 성별에 대한 추측이 굉장히 길었었는데요
이후에 밝혀진 바에 따르면 싱숑은 부부 작가여서
남성 작가와 여성 작가가 함께 만든 작품이었다는 얘기가 나오면서
독자들을 많이 놀라게 만들었던 사건이 있었어요
화산귀환 같은 경우도 일반적으로 남성향 작품에서 많이 인기를 얻고 있었던
먼치킨 캐릭터 그리고 무너져간 본인의 세상을 본인이 재건시키는 서사를 가지고 있지만
청명이라는 캐릭터 가지고 있는 아름다운 외형이나
과거에 본인과 같은 시대를 살았던 사람들을 다시 만날 수 없다는 외로움
혹은 이런 문파를 재건시키면서 마치 가정을 일구는 것 같은 모습에 빗대어서 나오는
가족적인 분위기 같은 것들이 여성향 독자들도
충분히 만족시키는 방식으로 이야기를 진행하고 있죠
그러니까 내가 만족시키고자 하는 수요층이
남성향인지, 여성향인지 아니면 양쪽 성별 모두인지
또 연령대는 학생인지, 직장인인지 같은 걸
처음부터 명확히 하고 이야기를 설계하는 것이 좋습니다
결제를 부르는 플롯 구성법
자 이번에는 기승전결이 아니라
결제를 부르는 플롯 구성법이라는 특별한 비법에 대해서 알려드리도록 할게요
주간연재에서 우리는 보통 일반적인 이야기에서는 기승전결이라는
이렇게 생긴 그래프를 통해서 이야기를 만드는 것이 아니라
결기승전이라는 전개를 통해서 이야기를 만드는 것이 좋아요
결기승전 같은 경우는
결기승전
이런 모양의 그래프를 그리게 돼요
일반적인 작품은 기에서 이야기의 초안을 보여주고
승에서 작품이 전개되고
전에서 절정부의 재미랑 갈등이 치닫다가 결에서 마무리가 되죠
그런데 연재작품의 경우에는 한 화의 마무리가 결로 끝나게 되면 독자가 만족을 해버려요
그러니까 기승전결의 순서가 아니라 지난화의 결론
즉 결을 먼저 보여준 다음에
다시 기승전 순서로 쌓아나가게 되는 거예요
이렇게 하면 주간연재 시장에서 다음주까지의 독자를 잡아놓고
한 주의 기다림을 따라오게 만드는 끊기신공이 되는 거예요
만약에 여러분들이 댓글을 확인했을 때
작가님 여기서 끊으시면 어떡해요 혹은
미리 보기에 미리 보기를 내놔 라는 말이 나온다면
이 결기승전의 순서를 잘 갖췄다고 볼 수 있겠죠
실제 웹툰의 엔딩컷을 확인하면서
어떤 식으로 결기승전이 전개가 되었는지 한번 확인해 보도록 할게요
카카오페이지에 공주보다 시녀가 천직이었습니다 라는 작품의 1화인데요
이 작품에 들어가보면
아 좋다 라고 하면서 시녀 메이드복을 하고 있는 여자 캐릭터가 굉장히 즐거워하는데
뒤에서는 아 이제 끝났네 무슨 빨래가 이렇게 많아
아 팔아파 죽는 줄 알았어 라고 하고 있죠
이 주인공 같은 경우에는 중간으로 쭉 넘어가보면
자 이렇게 아름다운 아가씨를 보면
입고 싶은 옷은 다 입을 수 있고 먹고 싶은 건 다 먹을 수 있는데
사는 게 천국 같겠지 라고 메이드들이 아가씨를 부러워하지만
뒤에 있는 주인공이 그렇지도 않을걸
자 드레스 일단 무거워 20키로는 될걸
드레스 안에 입은 코르셋이 얼마나 괴로운데 거인이 내 몸통을 쥐어 짜내는 것 같아
가장 고통스러운 건 저런 상태로 아무렇지도 않게 웃는 얼굴 해야 된다는 거지
라고 굉장히 아가씨에 대해서 잘 아는 것 같은 발언을 합니다
사실은 이 주인공은 어릴 때부터 공주였는데
가족에게 학대를 당하던 공주였기 때문에
눈물을 흘리면서 그렇게 경고했는데도 불구하고 이렇게 말 안 듣는 아이라니
얼마나 모자란 거야 정말 네가 공주가 맞긴 하니
이런 취급을 당하던 주인공이었기 때문에
본인의 국가가 이제 정복되게 되었을 때
지금이라도 항복하겠느냐라는 말에 그래 이거다 하고
나를 시녀로 삼아도 괜찮다 목숨만을 살려달라 라고 해서
공주보다 시녀가 천직이었습니다 라는 제목에 맞춘 1화가 전개가 되는데요
저는 요염한 미인과는 거리가 멉니다
그렇다고 나긋나긋한 애교가 있는 것도 아니고요
절세 미인도 아닌 데다가 오히려
만나는 사람마다 졸리냐는 말을 들을 정도로 위기감 없게 생겼습니다
확신하건대 전하께서는 제가 마음에 차지 않으실 겁니다
하지만 이래봬도 저는 아주 건강하답니다
아름다운 자수도 놓을 줄 알고 향긋한 차도 잘 타죠
그러니까 시녀로는 부려먹기 딱이지 않을까요 라고 하면서 1화가 마무리가 돼요
이렇게 되면 독자들은 이야기가 점점 절정으로 치달아서
이 아름다운 외형을 가진 남주인공과
그리고 이런 비굴해지더라도 내가 살아남을 수만 있으면 상관없어 라고 얘기하는 여주인공
그런데 사실은 고귀한 출생을 가진 고귀한 핏줄의 여주인공이
어떻게 이야기가 진행이 될 것인가 하는 가장 클라이맥스에서 이야기를 끊어놓죠
이런 식으로 우리가 기승전결이 아니라 결기승전으로 이야기가 진행되도록
1화 그리고 2화 들을 모두 빌딩을 해야 된다 라는 예시를 한번 확인해봤습니다
단 여기서 주의할 점이 있는데요
만화의 전체적인 엔딩에서 배드 엔딩을 주의하셔야 돼요
혹시 인어공주의 원작 결말을 알고 계신가요?
인어공주는 배 위에서 떨어진 인간 왕자를 구해주면서 왕자를 사랑하게 됩니다
하지만 허리 아래로 물고기인 인어의 몸이 그 사랑을 이루는데 걸림돌이 되죠
그래서 마녀에게 찾아가서 자신의 목소리를 바치고
대가로 인간의 다리를 얻어서 물 위로 올라옵니다
왕자와 진정한 사랑이 이루어지면 다리는 영원히 자신의 것이 되지만
사랑을 이루지 못하면 물거품이 될 거라고 계약을 해요
하지만 목소리를 잃었기 때문에 자신이 그 바로 바다에서
당신을 구해줬던 인어라는 사실을 밝히지 못해요
그 때문에 왕자는 인어를 알아보지 못하고 마녀의 간계에 빠져서
둘의 사랑은 이루어지지 못할 위기에 처하게 돼요
그래서 이때 인어공주의 언니들이 본인들의 머리카락을 팔아서 마법의 칼을 구해와요
이 칼로 왕자의 몸을 찌르면 인어공주의 저주가 풀리고 인어를 돌아올 수 있다는 거죠
그럼에도 불구하고 왕자를 진심으로 사랑하게 된 인어공주는
왕자를 찌르지 못하고 왕자를 찌를 수 없어서 물거품으로 돌아간다라는
배드 엔딩으로 이야기가 끝납니다
빛을 받아서 아스라이 사라지는 물거품처럼
비극적이고 아름다운 이야기가 인어공주의 원작입니다
여러분들이 알고 계시는 이 디즈니 인어공주랑 엔딩이 많이 다르지 않나요?
디즈니 인어공주는 똑같이 인간 왕자를 구해주면서 사랑에 빠지지만
왕자랑 사랑이 거의 이루어질 뻔해요
그러자 마녀 우르슬라가 적극적으로 이들을 방해해서 승부를 조작하는 반칙을 저지르죠
그러나 인어공주를 사랑하는 언니들과 바다 동물을 덕분에
둘은 마녀의 회방을 무찌르고 사랑을 이루어냅니다
공주는 인간의 다리와 자신의 목소리를 모두 얻게 되고
포세이돈의 축복을 받으면서 해피엔딩이 됩니다
엔딩이 행복해졌을 뿐만이 아니라 악역도 더 명확해졌죠
원작의 마녀는 인어공주의 목소리랑 다리를 나눠가지는
정정당당한 대가를 치뤘을 뿐더러 방해를 하지 않았어요
또한 인어공주가 사랑을 이룰 수 없을 것 같은 순간에
언니들과 거래해서 두 번째 기회를 주기도 했죠
결과적으로 인어공주에게는 슬픈 결말이 되어버리긴 했지만요
실제 우리 사회도 이거랑 비슷하죠
인간은 입체적이고 좋은 면도 가지고 있지만 나쁜 면도 가지고 있어요
그러나 현대사회로 오면서 법이 발달하고 선과 악을 명확히 하고
상과 벌을 내리고 싶어하는 사람들의 욕망이 이야기에 투영돼서
마녀는 반칙을 저지르는 명백한 악으로 괴변이 됩니다
또한 인간은 누구나 자신의 삶이 행복했으면 하고 바라기 때문에
디즈니 인어공주의 결말 역시 원작과 다르게 해피엔딩으로 바뀌게 된 겁니다
수요에 맞춰서 공급이 변화하게 된 거죠
이처럼 웹툰은 상업예술이기 때문에
독자가 읽고 싶어하는 이야기를 보여주는 게 작가의 몫이 된 겁니다
물론 비극에도 비극 나름의 가치가 있어요
이를테면 로미오와 줄리엣 같은 과거의 고전 명작 중에는
비극적인 엔딩으로 끝나는 이야기들이 굉장히 많은데
이거는 두 가문이 대립을 멈추고 화해해야
불필요한 희생을 줄일 수 있다는 교훈을 남기죠
그리고 또 서글픈 비극이 슬픔을 느끼는 많은 사람들에게
나랑 비슷한 슬픔이 이렇게 많구나 하는 식으로
공감과 위로의 정서를 줄 수도 있어요
그런데도 많은 비극들이 어째서 현대식으로 리메이크하면서 해피엔딩이 되는 걸까요?
공급은 자연스럽게 수요를 따라가게 됐는데요
다수의 사람들이 작품 속에서 공감을 통한 슬픔의 위로보다는
대리만족을 통한 기쁨의 위로를 더 원하기 때문이에요
어떤 장르적 특성 중에는 기본적으로 사람들이 기대하고 있는 전개랑 결말이 있어요
예를 들어서 양부모를 일찍 여인 고아 주인공이
아르바이트로 성실하게 연명하다가 갑자기 트럭에 치이게 돼요
그러면 죄 없지만 열심히 살던 주인공에게는
환생이라는 두 번째의 기회가 주어질 거야 라는 기대
쉽게는 이렇게 해서 시작해서
순정만화의 여주인공이 남주인공과 초반에 사이가 좋지 않고
틱틱거린다면 그래도 나중에 분명히 사랑에 빠지게 될 거야 라는 장르적인 기대
혹은 추리만화에서 눈 오는 산장에 갇히게 된 사람들 중에
주인공 탐정이 있다면 반드시 이 안에는 범인이 있을 거고
주인공을 범인을 잡게 될 거다 라는 기대를 하게 되는 거죠
만약에 현실에 던전 브레이크가 떠지고
수많은 사람들이 각성자들이 돼서 몬스터랑 싸우는 세계관인데
주인공이 전투는 안 하고 막 사랑 놀음에 빠져
그럼 독자들은 분노하겠죠
하지만 반대로 순정만화 속 여주인공이 평생을 바쳐온 사랑을 눈앞에 두고
갑자기 난 세계를 구하는 격투가가 되고 싶어 하면
이번엔 싸움을 한다는 사실에 분노하겠죠
추리만화 속에서 주인공이 범인의 순수에 당해서 죽는 것으로
이 이야기가 끝나면 독자들은 화를 내겠죠
이것처럼 작품에는 기본적으로 몇 가지 규칙이 존재하고
해피엔딩이라는 이건 정말 큰 대전제 조건이자 규칙인 셈이에요
기본적으로 사람들은 이야기가 해피엔딩일 것을 전제로 항상 작품을 감상해요
그 기대를 좋은 의미로 배신하면서 슬프면서 아름다운 비극을 만들고 싶다면
정말로 아주 막힘없이 아주 잘 만들어진 엔딩을 구상하셔야 돼요
현실의 부조리함을 꼬집는 풍자만화 혹은 비록 슬픈 엔딩이지만
주인공의 목적만은 이루어진 메리베드 엔딩 혹은
명확한 엔딩 같은 곳에서 독자가 거부할 수 없이 매력적인 캐릭터
그리고 그 엔딩을 향해 나아가는 과정을 구체적으로 표현하셔야 돼요
이런 식으로 장르 비틀기가 굉장히 잘 된 작품은
마법소녀 마도카 마기가라는 작품이 있는데요
이 작품은 우리가 일반적으로 변신 소녀물이라고 했을 때 떠올릴 수 있는
꿈과 희망과 마스코트, 캐릭터라는 것들에서 기본적으로 벗어나지 않았는데
문제는 이 마법소녀가 점점점점 세계를 평화롭게 만들어 나가는 것뿐만 아니라
본인이 그러한 생활에 회의감을 느끼거나 슬픔이 누적되게 되면
이 세계를 망하게 만드는 마녀
본인이 마법소녀가 마녀가 되어버린다라는 충격적인 반전을 가지고 있어요
그리고 또한 이 마스코트 캐릭터로 나오는 이 큐베라는 캐릭터가
사실은 이러한 사실을 알고 있으면서도 숨겼다
오히려 그러한 과정을 통해서 마법소녀 캐릭터가 마녀가 되면서
큰 감정적인 변화를 겪을 때 우주의 거대한 에너지를 발생시킬 수 있어
그러니까 일부러 이런 과정을 만들어내고 있었던 거야 라는
굉장히 장르적인 문법을 파괴하는 반wjs을 가지고 있는데요
이 작품이 이렇게 명작으로 계속해서 화자되고 있는 이유가 뭐냐면
이러한 모든 장르를 비트는 슬픈 과정이 진행되고 있음에도 불구하고
주인공은 계속해서 이 큐베랑 계약을 하지 않아요
이 분홍머리 캐릭터는 계속 어떻게 이건 너무해
다들 이건 이렇게 되면 안 돼 라고 말로만 하면서 계속해서 계약을 하지 않아서
독자들이 화가 나도록 유도하다가 최종적인 장면에서 주인공이 어떠한 선택
최종 스포일러니까 제가 이야기를 드리진 않겠지만
주인공이 계속해서 오랫동안 생각해온 어떠한 선택을 통해서
지금까지 슬픔에 빠졌던 모든 여자 주인공들 마법소녀들을 구원하고
이 세계의 부조리 마저 행복하게 만드는 것으로 이야기가 끝나요
그걸 이루어내면서 주인공 자신은
지구에서 약간 잊혀지게 되는 슬픈 역할을 하게 되지만
결국 모든 다른 여자 주인공들을 구원해냈고
이 주인공을 응원하고 있던 호무라라는 캐릭터에게도
어떤 의미의 구원을 주게 되면서
메리 배드 엔딩이라는 이야기를 만들어내게 된 거죠
이처럼 배드 엔딩 만들기는 잘해내면 무척 멋진 이야기를 만들 수 있지만
난이도가 되게 높은 일이에요
물론 나는 비극이 좋아 꼭 비극적인 엔딩을 내고 말겠어 라는 확신이 있다면
충분히 도전할 가치가 있는 일이죠
다만 나는 해피도 좋고 배드도 좋아인 입장이라면
기왕이면 여러분들이 특히 데뷔작품을 그릴 때는
해피엔딩으로 끝나는 얘기를 그릴 걸 저는 권장드리는 편이에요
왜냐하면 난이도의 문제를 극복할 수 있더라도
데뷔작품이 비극으로 끝나는 새드엔딩의 경우에는
사람들이 그 작가의 다음 작품을 잘 보질 않아요
하지만 첫 번째 작품이 해피엔딩으로 끝난 뒤에
그 다음 작품을 비극 혹은 배드엔딩 된다고 하더라도
세 번째 작품까지 사람들이 관람을 하거든요
독자가 이어지는 거예요
이처럼 이야기를 만드실 때 독자들은 기본적으로 이야기가 해피엔딩일 것을 믿고
여러분을 따라하고 있다는 점을 항상 상기시키길 바랍니다
타겟 독자층에 맞춰서 이야기를 꾸리는 방법
결기승전의 연재 방식
그리고 해피엔딩이라는 무기를 통해서
여러분의 연재가 무탈히 준비되길 바라겠습니다
감사합니다
정리하기 더 강한 자극과 재미를 원하게 된 이유 모바일 기기로 작품을 보는 것이 익숙하고 영상 매체를 활용하는 능력이 높아진 독자층 현실에서 지치고 탈력감을 느끼기 때문에 점점 더
작품 속에 있는 주인공들의 열정, 열의에 동감을 목하게 됨 선호하는 웹툰 언제는 멈출 수 있고 집중력을 필요로 하지 않는 작품 가시성이 좋고 자극적인 작품 웹툰의 전략적 구성
즐거움만 있거나 위기를 극복하는 장면만 있는 서사 시니컬하고 독립심이 강한 주인공 또는 아주 한심하거나 악한 주인공의 성장 과정을 지켜보며 열정과 애정을 가질 수 있는 서사
타깃 독자층에 맞는 전략적 이야기 설계 여성향 작품 주인공이 사망 후 새로운 세상에서 환생하는 경우가 많음 실제 사회에서 떠울릴 수 있는 범죄와는 거리를 둠
남성향 작품 사회 규칙이 한 번 무너지고 주인공의 잠재력이 드러나는 자기 증명에 대한 욕구를 투영시킴 부패한 법이나 규칙을 재정립하는 데에서 즐거움을 느낌
결제를 부르는 플롯 구성법 드라마틱한 플롯 구성법 '결기승전'의 연재 방식: 다음 화에 대한 독자의 기대를 높이고 한주의 기다림을 따라오도록 만들 수 있음
대리만족을 통한 기쁨의 위로를 주는 결말, 해피엔딩 드라마틱한 플롯 구성법 대중이 기대하는 플롯 열심히 살던 주인공에게 기회가 주어질 것
초반에는 사이가 좋지 않지만 사랑에 빠지게 될 것 주인공은 활약할 것