WEBTOON 기본편 사건의 전개에 따른 시놉시스 작성 순차적
GCC 사관학교
학습목표 이야기 만드는 순서를 나무 심는 과정에 비유해서 설명할 수 있다. 시나리오와 시놉시스의 차이를 알고 시놉시스 작성법을 설명할 수 있다.
학습내용 이야기 만드는 순서 시놉시스 작성법
하가 작가 데뷔 2014년 웹툰 시타를 위하여 경력 서울웹툰아카데미 멘토 작품 킹스 메이커 공주는 잠 못 이루고
안녕하세요 저는 카카오페이지에서
킹스 메이커라는 타이틀로 연재를 진행하고 있는
필명 하가 이상미라고 합니다
캐릭터를 매력적으로 만드는 것보다
사건 자체를 튼튼하게 만들어서
이야기를 진행하는 게 더 좋아요 라고 하는 분들도 계실 텐데요
때문에 이번 강의 주제는
사건의 전개에 따른 시놉시스 작성법입니다
나무를 심는 과정에 비유해서 이야기 만드는 순서 알기
그리고 시나리오와 시놉시스의 차이
그리고 작성법이라는 두 개의 소강의를 통해서
순차적으로 사건 중심의 이야기를
시뮬레이션하는 방법에 대해서 배워 봅시다
이야기 만드는 순서
자 지금부터 이야기를 만드는 과정을
하나의 생물 그 중에서도
나무를 심는 과정에 빗대서 설명을 해드릴 거예요
자 상상해보세요
여러분들이 집에 누워 있다가
문득 식물을 하나 키우고 싶다라는 생각이 든 거예요
아무것도 준비되지 않은 상태에서
나무 한 그루를 키우고 싶다면
가장 먼저 무엇을 고려해야 될까요?
바로 어느 구역에 나무를 심을 것인지 생각을 해야겠죠
즉 땅이 필요합니다
뒤뜰에 심을까? 베란다에 화분을 가져다 둘까?
혹은 옥상에 텃밭을 만들까 처럼요
이처럼 이 땅이 무엇이 되냐면 소재예요
평소에 내가 좋아하던 많은 것들
혹은 내가 향유하던 작품들의 소재들
예를 들어서 장르 같은 것들이
바로 내가 아파트에 살고 있는지
주택에 살고 있는지 같은 기본 조건이 되는 거죠
나는 액션 만화가 좋아 라고 한다면 액션
혹은 나는 순정 만화가 좋아 라고 한다면 순정
나는 요리를 하는 내용이 들어갔으면 좋겠어 한다면 요리물
뭐 이런 것들이 소재이자 땅이 되는 거예요
그래서 내가 평소에 욕망하던 것들 뿐만이 아니라
내가 알고 있는 것에 대해서 만화를 만들어야 되겠죠
내가 아무리 SF를 좋아하더라도
나는 과학적인 지식이 잘 없고
어떤 우주에서 무슨 일이 일어나는지
기본적인 우주복과 우주 활동복이 무슨 차이인지 전혀 몰라
라고 하면 내가 땅을 심을 만한 곳이 충분히 넓지 않아서
SF로 만화를 만드는 건 힘들겠어 라고
내가 어떤 소재를 가지고 있는지를 구분하는 기회가 되기도 해요
내가 비록 우주에 대한 정보는 잘 모르지만
나는 SF에 관심이 있고 집 근처에 도서관이 있어서
그거에 대한 정보를 충분히 연구할 수 있어 라고 한다면
뒤뜰이 아니라 내 베란다에 큰 화분을 준비해서
충분히 나무를 심을 수 있겠어 라고 하는 땅을 새로 준비할 수도 있겠죠
이처럼 내가 가지고 있는 소스들을 이야기화 할 수 있는 환경을
소재 즉 땅이라고 표현할 수 있겠습니다
자 이렇게 땅이 준비가 되었으면 땅에 심을 씨앗이 필요하겠죠
자 이렇게 씨앗을 욕망이라는 것에 비유할 수 있겠습니다
욕망은 즉 이 무수히 많은 소재들 중에서도
특히나 이번엔 이걸 그리고 싶어 하는 작가의 욕망을 말해요
이 씨앗은 소재들 중에 하나가 될 수도 있고요
어떤 장면이 될 수도 있고 대사 혹은 캐릭터가 될 수도 있습니다
굉장히 끝내주는 대사를 생각했는데
이 대사가 꼭 클라이막스에 들어가는 만화를 그리고 싶어 라고 하면
그 대사로부터 이야기가 시작이 되겠고요
혹은 이번에는 꼭 금발머리를 한 강아지 속성 캐릭터와
흑발머리를 한 고양이 같은 캐릭터가 같이 있는 만화를 그리고 싶어
이런 것도 하나의 욕망이 될 수 있겠죠
즉 원하는 것, 이야기하고 싶은 것, 그리고 그리고 싶은 것들이 나의 욕망이 됩니다
저 같은 경우는 데뷔작으로 시타를 위하여 라는 작품을 그렸는데요
이 작품 같은 경우는 네팔의 쿠마리 전설이 소재가 되겠고요
또 순정 만화가 소재가 돼요
저는 이 당시에 실제로 네팔에 봉사활동을 갔었던 적이 있어서
그곳에서 쿠마리를 본 적이 있는데
쿠마리라는 게 어떤 거냐면
실제로 있는 사람들, 그것도 어린 여자아이들 중에
특정한 몇몇 조건을 모두 통과한 여자아이를
저 조건들을 통과한 걸 보니까
여신이 저 여자아이의 몸을 통해 환생한 거야 라고 지정을 하고
그 여자아이를 살아있는 신으로 떠받드는 거예요
우리 현대에도 왕정제가 아직 남아있는 유럽의 몇몇 국가들이나
일본 같은 경우도 대통령이랑 별개로 천황이 존재하기도 하죠
이런 식으로 네팔에서 쿠마리라는 존재를 신으로 떠받들어주는 제도가 있었는데요
문제는 이 네팔의 쿠마리 제도는 굉장히 어린 여자아이
거의 5살에서 8살 정도의 여자아이를 신으로 떠받드는데다가
이 신이 몸에서 피를 흘리거나, 눈물을 흘리거나
감정적으로 동요된 모습을 보이면
신이 깃들어 있었던 몸이 이제 평범한 인간으로 돌아갔다
신은 저렇게 인간적인 행동을 하지 않을 것이다 라고 해서
신이 끝났다고 하고 새로운 쿠마리를 데려오는 그런 제도였어요
이것의 문제는 여자아이는 나이를 먹고 나면 생리를 하게 되죠
그래서 한 열몇 살 정도가 넘어가게 되면 신의 역할이 끝나는데
이 쿠마리라는 제도를 겪고 있던 여자아이 같은 경우는
학교도 다닐 수가 없고 가족도 마음대로 만날 수가 없을 뿐더러
자기의 발로 땅을 밟을 수도 없었어요
왜냐하면 신이고 고귀한 존재여야 하니까
항상 누군가가 안고 다녀주고
친구들도 사귈 수 없고 가족도 만날 수 없이
10살까지 살다가 갑자기 넌 이제 인간이 되었으니까
이곳으로 나가야 돼 라고 하면 어떻게 될까요?
사회생활을 제대로 하기가 힘들 것이고
본인의 밥벌이 수단도 가지고 있지 않겠죠
그래서 보통은 사창가로 흘러가게 됐던 쿠마리들이 많았다고 해요
다행히 요즘은 쿠마리들이 가족과도 함께 살 수 있고
학교도 평범하게 갈 수 있는 식으로 많이 개선되었다고 하는데
어쨌든 제가 네팔에 봉사활동을 하러 갔을 때
이런 이야기를 듣고 처음에 쿠마리 제도에 대해 굉장히 호기심을 가졌어요
왜냐하면 이 제도가 가지고 있는 악습과는 별개로
이 쿠마리가 굉장히 살아있는 신으로 떠받들어지기 때문에 아름답게 꾸며지고
우리나라에는 존재하지 않는 어떤 여신 타레주에 대한 전설
이런 것들을 상징적으로 나타내는 굉장히 의미가 큰 문화였기 때문인데요
저는 그곳에서 쿠마리가 창문을 열고 찾아온 사람들에게
한번 시선을 쭉 주고 문을 닫고 가는 모습을 실제로 봤어요
쿠마리의 시선은 축복을 준다 라는 그런 사람들의 이야기가 있어서
쿠마리의 시선을 한번 받고 왔는데
이때 창문을 열고 고개를 내밀던 그 장면이
저에게 굉장히 강한 기억으로 남아있었어요
그래서 저의 봉사활동과
네팔에서의 기억
그리고 그때 직접 봤던 아름다운 신전 같은 것들이
강렬하게 뇌에 남아있다가
한국에 돌아오고 나서
이러한 쿠마리 제도가 굉장히 아름답고
또 그 지역에 토착화된 굉장히 특이한
지켜나갈 만한 가치가 있는 전통이기도 하지만
반면 한 아이의 인생이 제대로 살 수가 없게
아주 오랫동안 잘못 운영되어 오고 있던
분명히 개선할 필요가 있는 악습이기도 하다
이러한 제도에서 슬퍼질 수도 있었던 여주인공이
행복해지는 이야기를 만들고 싶어 그게 첫 번째 욕망
두 번째로는 이 쿠마리 제도에 대해서
제가 직접 네팔에 가기 전까지는 전혀 모르고 있었거든요
우리나라의 사람들에게 쿠마리 제도는
잘 알려지지 않은 제도이니까
조금 더 많은 사람들에게 내 만화를 통해서
쿠마리 제도를 알리고 싶어 라는 욕망
그리고 창문을 열고 고개를 내밀던
쿠마리의 모습이 굉장히 아름다웠어
그 모습을 내 그림으로 표현하고 싶어
이런 욕망들이 저의 수많은 소재들 중에
씨앗이 되었다고 볼 수 있겠죠
씨앗을 심고 나면 그 다음에는
씨앗에서부터 뿌리가 뻗어져 나오겠죠
이 뿌리는 개연성인데요
수많은 소재들이 그저 늘어져 있는 것이 아니라
연관성 있게 묶이도록 하나씩 하나씩 연결시켜주는 것이
바로 뿌리가 될 수 있겠어요
이게 개연성의 역할입니다
소재들 사이에 연결고리를 만들어주겠죠
예를 들어서 내가 가장 좋아하는 계절은 봄이야
그리고 내가 이번에 그리려는 작품은 순정 만화야
그리고 두 캐릭터의 주된 갈등 요소는
서로의 마음을 오해했다는 거야 라고 하면
이 소재에는 봄, 내가 가장 좋아하는 계절
그리고 순정 만화라는 소재
그리고 마음을 오해했다는 소재들이
이 뿌리를 통해서 엮여서 하나로 만들어져서
봄에는 발렌타인데이가 있으니까
서로 선물을 준비하는 과정에서
마음의 오해를 알게 하고 갈등이 해결되게 하자
이런 식으로 개연성을 부여해 줄 수 있겠죠
자 그러면 나의 욕망이 정해졌고
그리고자 하는 장면에 개연성도 확보를 했어요
그럼 그 다음으로 자라게 되는 게 줄기 즉 스토리입니다
이거를 우리는 메인 스트림이라고도 불러요
엔딩까지 어떤 내용으로 이야기를 끝맺을지
꼭 정하시는 게 중요한데요
몸통이 튼튼하지 못한 나무는 한쪽으로 휘어지게 되고
그렇다면 이야기는 점점 산으로 가게 되겠죠
어쩌면 너무 많이 휘어진 이야기는
뿌리가 끊어지기도 할 거예요
초반에 짠 이야기랑 설정 충돌이 일어나게 되는 거죠
그렇게 되지 않기 위해서 우리는 반드시
엔딩까지 이야기를 정해두는 것이 중요합니다
어느 정도냐면 엔딩에서 사용할 대사까지
구체적으로 짜두는 게 중요한데요
보통 웹툰 작가로서 데뷔를 처음에 하게 되는
예비 창작자 분들이 많이 하는 실수 중에 하나가
도입부에 굉장히 흥미로운 설정
내가 그리고자 하는 어떤 소재들과 욕망
즉 땅과 씨앗을 굉장히 잘 만들어 놓고
이야기 도입의 흥미로움이 끝까지 가지 못해서
처음 시작과 전혀 다른 엔딩을 만들게 하거나
혹은 처음에 만들었던 속성이 흐지부지 되거나
캐릭터에 원래 만들어 놨던 속성이 이야기 전개에 방해가 돼서
그거를 억지로 다른 행동을 하게 하면서
캐릭터 붕괴라고 하죠
캐붕이 일어나게 만드는
이런 실수를 하시는 경우가 되게 많은데요
그래서 이 기둥 즉 스토리가 되는 부분을
탄탄하게 만들고 엔딩에서 어떤 장면에
어떤 캐릭터가 어떤 대사를 하게 할 거야까지 구체적으로 짜놓으면
그 중간에 캐릭터가 겪게 되는 에피소드나
이런 부분을 완벽하게 짜놓지 않더라도
시작과 끝이 명확하니까
중간 과정은 그 방향에서 벗어나지 않도록
우리가 구성을 하면 되기 때문에
그렇게까지 심각한 캐릭터 붕괴
혹은 이야기가 망가지는 것을
충분히 대비를 할 수가 있어요
자, 메인 스트림이 확실히 정해지고 나면
그 다음에 곁가지
즉 에피소드로 하나씩 쪼개지게 되겠죠
메인 스트림을 한 줄에 정리해 놓기만 하면
재미가 있을 수가 없잖아요
그냥 우리가 일반적으로 재밌게 즐기는
영화, 드라마, 웹툰, 웹소설들을
그냥 요약해 놓은 두 줄짜리 글을 보기만 하는 걸로는
사람들이 흥미를 느끼지 않죠
장면을 보여주는 시각적 자극 혹은 들리는 대사들
그리고 그것들을 우리가 웹툰을 통해서
매주 한 주씩 기다리면서
직접 내가 그 이야기를 겪은 것처럼
체감하는 자극들이 모두 순서대로 하나씩 느껴지면서
에피소드가 재미있게 사람들이 체감을 하게 되는 거기 때문에
기둥을 잘 만들었으면 그것을 별개의 가지로
에피소드로 만드는 것이 중요합니다
그리고 이렇게 에피소드화 하면서
자잘하게 몇 개, 열몇 개 정도의 화수로 끝날지
혹은 50개 이상의 장편만화가 될지 같은 걸
에피소드 단계에서 정할 수 있겠죠
예를 들어서 이렇게 첫 번째 에피소드가 흘러가게 될 때
예를 들어서 뭐 한 10화 정도가 필요할 것 같고
두 번째 에피소드는 조금 이야기가 많기 때문에 20화
세 번째 에피소드는 짧아도 될 것 같다
한 5화 정도 소모가 되겠고
마지막 에피소드 다시 10화 정도를 소모하면
엔딩을 낼 수 있을 것 같다라고 하면은
우리는 토탈해서 한 4, 50화 정도의 나의 이야기를
마무리할 수 있을 것 같다라고 정할 수 있겠고요
에피소드를 이렇게 만들어 나가는 과정에서
만약에 첫 번째 이야기를 할 때는
1화로 충분히 내 이야기를 보여줄 수 있어
중간에 전개되는 이야기는 한 3화 정도로 충분하고
이 에피소드를 만드는 때는 2화
마지막 에피소드 마무리를 하면 돼 라고 하면은
5화에서 한 8화 사이 6, 7화 정도면
충분히 내 이야기를 마무리할 수 있겠다 라는 식으로
이 큰 나뭇가지를 쪼개면서 몇 개의 사건이 될까를
여기서 기획하시게 되는 겁니다
자 그렇다면 다음으로 나무의 이파리는 무엇을 비교할 수 있을까요?
바로 작화입니다
사실 이 이파리 없이 나뭇가지까지만 있어도
나무는 나무로서 충분히 기능을 하죠
우리가 그림 없이 글만 있어도 소설이라는 형태로
작품이 완결성을 가질 수 있는 것과 같은 이유인데요
하지만 웹툰은 그림을 그림으로써
또 다른 장르로서 완성이 되는 거죠
그것처럼 이렇게 잎사귀 즉 작화를 그리게 되면
나무가 또 다른 종류의 생명력을 가지게 되고
만화로서의 가치를 가지게 됩니다
또한 그냥 기둥만 있을 때 글만 있을 때는
사람들이 좀 집중해서 이 이야기에 빠져들게 만들 수 있는 장점이 있기는 하지만
언뜻 지나가는 많은 글들을 봤을 때
한눈에 확 들어오지는 않죠
그런데 반면 그림 같은 경우에는 아무리 짧은 시간 스치더라도
그 그림이 가지고 있는 가시성과 자극적인 화면이 보여주는 매력이 있기 때문에
나무가 이파리를 충분히 가지고 있을 때 만화로서의 큰 가치
재미 그리고 그걸 지켜보는 사람들이 만화를 즐겁게 볼 수 있는
소화하기 쉬운 특징을 가지게 돼요
그래서 우리가 공부하기 어려운 내용들 한자라든지
아니면 서바이벌 형식 같은 것들을
어린 학생들이나 어린 아이들이 마법천자문
혹은 만화로 보는 살아남기 시리즈 같은 거에서
굉장히 어려운 지식들을 쉽게 습득하는 걸 자주 확인할 수 있죠
또 우리 세대가 많이 좋아하는 그리스 로마 신화 같은 경우도
그냥 텍스트로만 정리가 되어 있는 것보다
그림 즉 만화로서 제작이 되면서
우리나라 사람들이 굉장히 높은 그리스 로마 신화에 대한
보편적인 지식 수준을 가지게 된 것처럼
나무에는 잎사귀가 들어가게 되고
작화로서 생명력을 가지게 되는 게
만화로서의 가치를 부여하는 역할이 됩니다
자 그러면 여기까지 나무가 자라는 과정은 모두 본 것 같은데
추가로 뭔가를 더할 수 있나요? 라고 한다면
꽃과 열매를 줄 수가 있겠죠
저는 이것을 클라이막스라고 볼 수 있겠다라고 생각을 했어요
여러분들이 어떤 나무를 볼 때
저건 사과나무야, 저건 아카시아 나무야, 저건 배나무야
이런 식으로 보통 열매나 꽃의 이름을 따서 부르잖아요
이것처럼 만화를 남들에게 소개할 때도
어? 그 만화는 반전이 정말 끝내줘
혹은 그 만화는 작화가 정말 좋아 라든가
그 만화에 네가 좋아하는 이러이러한 캐릭터가 나와
이런 식으로 남들에게 설명을 해주게 되겠죠
이 만화의 전체 스토리나
이 나무 자체가 가지고 있는 특징, 기둥을 설명해주는 것보다
저 나무에 꽃은 어떻고 열매는 어때? 무슨 맛이고 어떤 색깔이야?
라고 사람들이 자기도 모르게 설명해주게 되는
그런 역할을 하는 게 클라이막스, 즉 꽃과 열매가 되는 거예요
마지막으로 전체적으로 한 번 더 정리를 해보자면
내가 가지고 있는 소재들, 내가 표현할 수 있는 소재들로
땅을 정리하고 이것을 소재라고 할 수 있고요
작가가 내가 하고자 하는 이야기, 내가 표현하고자 하는 욕망을
씨앗이라고 볼 수 있다고 말씀드렸어요
그리고 이 씨앗이 개연성을 가질 수 있게 뿌리를 뻗는 것처럼
구성하는 게 전체 줄거리 개연성
그리고 이것이 기둥, 즉 메인 스트림이라는 역할을 해서 나무가 자라게 되고요
이 메인 스트림을 작은 가지에 따라서
사건이 전개될 순서를 정리하는 것이 에피소드들이 되겠고요
에피소드를 만드는 과정에서 내 만화가 어느 정도 분량을
가지게 될 것인가를 이 단계에서 우리가 기획을 해야 된다고 말씀드렸어요
그 다음으로 이 사건이 전개되는 순서가 다 정리되었으면
작화를 통해서 웹툰을 완성하는 거고요
여기서 마지막으로 꽃과 열매를 나무에 부여해줌으로써
어떤 종류로 할지 미리 정해두면
내가 힘줘야 하는 부분이 어떤 부분, 내 만화의 장점은 어떤 부분이야 하는 걸
멋지게 힘을 준 작품을 만들 수가 있게 되겠죠
이런 식으로 우리는 오늘 한 번 이야기를 만드는 과정을
스토리텔링을 기반으로 나무를 심는 과정에 비유해서
한번 배워보도록 했습니다
시놉시스 작성법
다음으로 저희는 시나리오와 시놉시스의 차이
그리고 작성법에 대해서 한번 배워보도록 할 건데요
이야기를 만드는 순서가 이해되셨다면
이제부터 우리는 이 전체 작품 구성 단계 중에서
가장 중요한 몸통, 즉 메인 스트림을 만들기 위한
시놉시스 단계에 대해 좀 더 구체적으로 알아볼 거예요
시놉시스란 이야기의 시작과 끝이 들어있는 요약본이라고 볼 수 있어요
줄거리라고 생각하면 좀 편한데요
이때 주의하셔야 할 점이 있습니다
영화 포스터나 스트리밍 사이트의 말머리에 적힌 소개글은
의도적으로 결론부분을 삭제시켜서 작성해놓는 경우가 많아요
왜냐하면 이야기의 엔딩까지 소개글에서 전부 알려줘버리면
작품에 대한 흥미가 떨어지겠죠
그래서 의도적으로 누락시키거나 오해를 불러일으키거나
자극적으로 느껴지도록 왜곡하고 편집합니다
이 작품 같은 경우는 친절한 금자씨라는 작품인데요
여기에 있는 소개글은 그녀가 움직이기 시작했다라는 이 멘트죠
이걸 통해서 우리가 유추할 수 있는 건
금자씨라는 사람이 아마도 주인공인 것 같고 여성이야
그런데 움직이기 시작했다 라는 문장을 통해서
뭔가 지금까지의 평탄한 일상이 바뀌게 될 것 같다
거대한 사건이 올 것 같아
이 평범해 보이는 여성이 행동하는 것을 통해서라는
기대감을 불러일으킬 수가 있겠죠
실제로 이 친절한 금자씨 같은 경우에는
이영애 배우가 연기한 캐릭터가 복수를 이루어 나가는 이야기가 진행이 돼요
보통 감옥에 들어가게 되는 캐릭터들은
굉장히 악한 일을 저질렀거나 범죄를 저질렀으니까 나쁠 것 같은데
이 금자씨는 감옥 속에서 너무너무 친절하고
사람들에게 따뜻하게 대함으로 인해서
모두가 저 사람이 범죄를 저지르진 않았을 것 같은데
어째서 이 감옥에 들어오게 된 걸까
그리고 저렇게까지 상냥하게 할 정도면
아마 본인이 죄를 저질렀거나
죄를 저지르게 만든 사람을 용서했을 것 같다는 느낌을 주게 하죠
그런데 이 포스터를 보시면
움직이기 시작했다 라는 문구에서 비장미가 느껴지고
그리고 이 포스터에서도
러프한 색감 그리고 뒷모습을 통해서
뭔가 불안하고 무서운 일이 벌어질 것 같은
그런 분위기를 보여주고 있죠
제가 말씀드린 것처럼 금자씨는
친절하게 사람들에게 대해서
자신이 얻어낼 만한 어떤 복수에 필요한 요소들을 모두 가져온 다음에
금자씨가 실제로 복수를 해내기까지의 이야기를 담고 있어요
그렇다면 이 포스터는 어떤가요?
정직한 후보라는 영화 포스터인데
다 뻥이야 라는 이 멘트가 바로 소개 글이 될 수 있겠죠
나는 서민의 일꾼이다
하늘을 우러러 한 점 부끄러움이 없습니다
저 믿고 둘째 낳으세요
뽑아주시면 뭐든 다 해드립니다
그리고 보시면 어제까지는 뻥쟁이
오늘부터는 정직한 후보
여기서 우리가 뭘 느낄 수 있나요?
우선 후보 그것도 정직한 후보라는 이름에서
아마 정치인일 것 같다라는 요소를 추측할 수가 있죠
그런데 보시면 나는 서민의 일꾼이다
뽑아주시면 뭐든지 합니다
라는 문장들이 보통 표를 얻기 위해서
정치인들이 많이 사용하는 통상적인 문구인데
굉장히 크게 다 뻥이야 라는 걸 통해서
우리도 어느 정도는 알고 있죠
정치인 분들이 본인이 활동하는 것에서
실제로 할 수 있는 것들보다 조금 더 큰 포부를 말해서
조금 더 사람들에게 믿음직한 이미지를 주고 싶어 한다
그래서 정치 뽑아 놓으면 그렇게까지
우리가 얘네가 말했던 모든 것들을 다 달성하지 못할 거야
하는 약간의 불신도 가지고 있을 수 있는데요
아예 그 부분을 대놓고 짚어주면서
뻥이야 라고 하는 건 거짓말을 하는 캐릭터일 것이다
라는 추측을 할 수 있는데
우선 이 작품의 제목은 정직한 후보죠
어제까지는 뻥쟁이인데 오늘부터는 정직한 후보
이 작품 같은 경우 실제로 보시게 되면
이 주인공이 어느 날 갑자기 벼락을 맞은 것처럼
절대 거짓말을 할 수 없는 캐릭터가 되어버려요
그래서 살짝 숨기고 있던 나의 단점
그리고 살짝 덮어주고 있던 다른 정치인들의 단점까지
모두 너무 노골적으로 말해서
굉장히 큰 사건들이 벌어집니다
하지만 너무나 자극적이고
일반적으로는 숨길 것 같은 본인의 허물까지
다 정직하게 말해버리니까
오히려 유권자들이 이 후보에게 매력을 느끼면서
점점 당선되어가는 코믹한 과정을 그리고 있는데요
그래서 이 작품 같은 경우도
이 작품이 그러면 엔딩에서는 어떻게 될지
결국 이 주인공이 거짓말을 못하게 되는
굉장히 충격적인 상태를 벗어날 수 있을까?
그리고 만약에 당선이 될까 말까를 넘어서 당선이 되고 나면
그 후에도 본인이 말했던 것들을 지키게 될까 등등은
엔딩에 관한 내용은 확인할 수가 없죠
의도적으로 스포일러를 방지할 수 있을 만한 내용만으로
이렇게 이야기가 적혀져 있고요
설국열차인데요
이 작품 같은 경우는
나는 닫힌 문을 열고 싶다 라는 소개글로 적혀져 있는데요
그래서 설국열차 세계관은
지구가 점점 지구온난화로 인해서 뜨거워지고 더워져서
점점 생물이 잘 살 수 없는 환경이 되어가고 있으니까
인간들이 한 가지 아이디어를 내요
아주 조금만 지구를 차갑게 만드는
그런 위성을 쏘아올려서 지구를 춥게 만들자
그러면 지구온난화를 어느 정도 돌릴 수 있지 않을까 했는데
이 지구를 차갑게 만들기 위해 쏘아올린 그 위성이
너무 차갑게 모든 지구를 얼려버린 거예요
그래서 이 지구상에서 살아갈 수 있는 생명들은 모두 얼어 죽고
유일하게 지구를 이렇게 횡단하는
일직선으로 횡단하는 열차 속에서만
인간이 살아갈 수 있는 그런 영화 내용이 되는데요
이 기차는 일직선으로 되어서
머리 쪽에 가까울수록 사람들이 행복한 삶을 누릴 수가 있고
부자이기 때문에 그곳에서 필요한 식물들을 모두
광합성시켜서 샐러드도 먹고
그리고 돼지도 키우면서 고기도 먹고
행복한 삶을 이루어나가는데
꼬리 끝 칸으로 가면 여기는 돈을 내고 열차에 올라탄 사람들이 아니라
죽고 싶지 않기 때문에
열차에 무임 승차한 사람들을 몰아놓은 창고칸이에요
그래서 이 꼬리칸에서도 어쨌든 사람들이 돈이 없었던 것 뿐
범죄를 저지른 사람들은 아니기 때문에
나머지 기차칸의 사람들이 꼬리칸 사람들을 죽이진 않아요
하지만 이 사람들에게 줄 먹을 것을 주고 싶지 않아서
기차 안에 있는 벌레 같은 것들을 뭉쳐서
이 사람들에게 음식으로 제공을 합니다
그래서 인간만도 못한 삶을 살아가던 이 사람들이
앞 칸으로 넘어가서 인간 다운 삶을 살고 싶어
그런 메시지를 한 줄에 담아서
나는 닫힌 문을 열고 싶다 라고 하는 이 소개글로
설국열차가 시작이 돼요
그런데 이 작품의 엔딩반전은 아니지만
중간에 나온 하나의 문장 중에 어떤 말이 있냐면
우리는 문을 기차 앞으로 나가기 위해서만 여는 게 아니라
처음에 기차에 타기 위해서도 문을 열고 탔겠죠
그 말인즉 기차에서 내릴 수도 있는 거예요
이 설국열차가 무한히 지구를 도는 것으로 끝나는 게 아니라
언젠가 이 이야기가 진전되고 행복한 결말
혹은 긍정적인 메시지를 보여주려면
지구가 얼어붙었던 지구가 녹기 시작해야 되겠죠
그래서 얼어붙었던 지구가 조금씩 녹고
창문 밖으로 보이는 얼음들이
사이사이에 숨어있는 동물들을 보게 되면서
이 주인공이 나는 닫힌 문을 열고 싶다가
그저 꼬리칸에서 머리칸으로 가고 싶은 게 아니라
이 닫혀있는 세계 밖으로 나가고 싶어
저 문이 우리는 너무 오랫동안 닫혀있었기 때문에
벽이라고 느꼈지만 사실 저것도 문이야
열릴 수 있는 거야 라고 하면서
영화의 이야기가 클라이맥스로 치닫게 돼요
그런 의미에서도 닫힌 문을 열고 싶다 라는 이야기가
굉장히 중의적인 소개글이 되는 거죠
이런 식으로 진행된 설국열차도
마지막에 과연 주인공이 열차의 머리칸에 가는 건 성공했을지
열차의 머리칸에 누가 있을지
이 열차에서 내릴 수 있을지 등등의 엔딩 반전 요소는
포스터나 소개글에 표시가 되어 있지 않죠
마찬가지로 검은사제들이라는 포스터를 보시면
가장 위험한 곳으로 갈 준비가 되었다 라고 하는데요
이 검은사제들 같은 경우는 퇴마를 하는 오컬트 영화예요
그래서 이 두 주인공 목사님들 복장을 하고 있죠
목사님들은 보통 선한 것을 추구하고
본인들의 욕망보다는 사람들에게 사랑을 전파하고
신에게 나아가는 삶을 주로 하는 캐릭터들로
우리가 캐릭터를 유추할 수가 있겠는데요
이런 검은사제들이 위험한 곳으로 간다 라고 한다는 건
이렇게 삶을 정결하게 살아가는 직업군마저도 위기감을 느낄 정도로
굉장히 악한 대상을 토벌하는 이야기가 되겠다 라는 걸 추측할 수 있겠죠
이렇게 이런 작품 속에서 우리는 흥미를 불러일으키고
가장 재미있어 보이는 소갯말을 평소에 많이 접하게 돼요
그에 반해서 시놉시스는 작가인 나 자신이
작품을 만들기 위한 길잡이거든요
또한 작품의 기획을 함께할 주로 PD님이나
강사님들에게 전달될 글이기 때문에
반드시 결론까지 정리가 되어야 해요
앞서서 있었던 영화 포스터나 작품 소갯말들은
의도적으로 스포일러를 숨기고
반전 부분을 표현하지 않는데
우리가 시놉시스 쓸 때는 중간에 길을 잃지 않기 위해서
엔딩까지 모두 정리해 놔야 된다 라고 말씀을 드렸잖아요
그래서 이런 식으로 뒷부분의 내용을 생략하는 게 아니라
오히려 더 강조하고 끝까지 작성해 놓는 게
가장 중요한 차이점입니다
이야기의 끝이 어떻게 나는지까지 적는 게 중요하다는 뜻이에요
이야기의 기승전결뿐만이 아니고
전하고자 하는 주제가 뭔지
캐릭터는 어떤 감상을 얻으면서 이야기가 끝나는지
이것들을 최대한 담백하고 이해하기 쉽게 서술하셔야 돼요
이 두 가지는 완전히 다른데요
평소에 소개 글은 저희가 여러 가지 형태로 접하게 되다 보니까 익숙할 수 있지만
시놉시스는 그렇지 않죠
그래서 저희는 훈련을 통해서
시놉시스를 작성하는 방법을 따로 익혀야 되는 겁니다
우리가 콘텐츠를 창작할 때 작성하게 되는 순서는 보통
첫 번째 줄거리를 먼저 요약을 하고요
그 다음에 풀버전 콘티와 대본을 만들어내게 되고요
세 번째 의도적으로 정보를 차단해서 일부만을 공개하는 예고편을 만들게 되겠죠
하지만 반대로 콘텐츠를 받아들이는 시청자 혹은 독자 입장에서는
이 예고편, 즉 소개 글을 먼저 접하고
그 다음 본인이 모든 콘텐츠를 향유하고
그 후에 자신이 남에게 그 콘텐츠를 소개할 때는
시놉시스, 즉 줄거리 요약본으로 전달을 하게 되는 경우가 많습니다
순서가 전혀 반대로 진행이 되게 되는 거죠
그렇다면 우리가 일반적으로 알법한 작품인
동화 신데렐라를 한번 예시로 들어보도록 할게요
신데렐라의 소개 글이 있다면 아마 이런 느낌일 거예요
어려서 부모님을 잃고 계모와 언니들에게 구박을 받으며 살아가던 신데렐라
그녀는 왕국의 무도회에 참가하고 싶었지만
가족의 괴롭힘으로 인해 집안에 가둬진다
그러나 슬픔에 젖어있던 신데렐라에게 요정 대모가 나타나
마법의 힘으로 드레스를 준비해 주면서
12시 종이 치기 전에 반드시 돌아와야 한다는 얘기를 남기는데
하면서 드레스는 마법의 힘으로 만들어졌을 테니까 아마 가짜겠죠
그리고 12시를 넘기게 되면 무슨 일이 벌어질 것 같은 암시로 문장이 끝났죠
이처럼 어떤 위기가 찾아올 것이다 까지는 우리가 확인이 가능하지만
이 주인공이 어떤 식으로 그 위기를 넘기게 되는지
그리고 그 후에 어떤 엔딩이 기다리고 있는지는
직접 콘텐츠를 소비해야 알 수 있도록 쓰여집니다
이거 더 요약해서 짧은 킬링 문장으로 적자면 이렇게 되겠죠
12시가 되기 전에 돌아오렴 가엾은 신데렐라
그래서 이 앞뒤에 이것들을 보시면 살린 포인트는 궁금증이에요
결말이 없다는 점에서는 똑같죠
그에 비해서 시놉시스의 경우에는 이렇게 쓰여지게 됩니다
어려서 부모님을 잃고 계모와 언니들에게 구박을 받으며 살아가던 신데렐라
그녀는 가족의 괴롭힘 속에도 요정 대모의 도움을 받아서
왕국의 무도회에 참가하게 된다
신데렐라는 12시 종이 치고 마법의 힘이 풀려 유리구두만을 남긴 채 돌아오게 되지만
여기까지 아까 있었던 글에서는 확인할 수 없는
이야기의 전개가 나와있고요
신데렐라에게 반한 왕자가 그녀의 구두를 통해 숨겨져 있던 신데렐라를 찾아내고
신데렐라는 착한 마음씨를 보상받으면서
권선징악의 해피엔딩을 맞는다 라는 엔딩 얘기까지
또한 이 이야기가 진행됐을 때 어떤 메시지를 독자들에게 전할 것이냐
권선징악에 대한 이야기를 전할 수 있겠죠
이렇게 이번 글에는 주인공이 겪게 될 사건이 어떤 종류의 위기인지
위기를 어떻게 극복하는지
그리고 이야기의 엔딩이 무엇이며 교훈이 무엇인지까지 적혀져 있죠
그래서 이 작품의 기획을 보는 PD나
이 작품을 함께 구상해 주실 분들도 이해하고, 조언하고
또 어느 요일에 편입시키는 것이 좋을지 결정하기가 편합니다
보통 우리가 보는 웹툰들은 요일별로 웹툰이 하나씩 올라오게 되는데
이 요일별 웹툰에도 특징이 있어요
여러분들이 보통 만화를 많이 읽고 콘텐츠를 향유하는 날은 금요일일 것 같죠
그리고 금요일 같은 경우는
주간동안에 있었던 힘든 나의 일들을 보상받고 싶기 때문에
자극적이고 재미있는 작품을 원하게 돼요
그럴 때 들어가게 되는 금요일 작품과
상대적으로 수요일이나 목요일 같은 경우에는
보통 직장을 다니는 사람들이 많기 때문에
작품에 집중하기가 어렵겠죠
출퇴근하는 길 지하철에서 혹은
잠들기 전에 잠깐 누운 침대 위에서만 작품을 볼 수 있기 때문에
이 작품들은 너무 이야기가 복잡하게 되면
사람들이 소화를 하기가 힘들어해요
또 이런 특징으로는 주말에 올라오는 웹툰 같은 경우는
사람들이 외부 활동을 하고 있을 때가 많기 때문에
이 경우에도 조금 집중도가 떨어질 수가 있겠지만
그래서 내 작품이 조금 추리물이거나
생각을 많이 해야 되는 작품, 등장인물이 많아라는 경우와
내 작품은 쉽고 간단하고 소화하기 쉬운 주제들로 이루어져 있어라고 할 때는
각각 원하는 요일을 다룰 수가 있겠죠
또한 내 작품이 처음엔 마치 순정 만화처럼 시작을 하지만
그건 함정이었고 사실 성장물이야 라고 했을 땐
엔딩까지 이야기가 적혀져 있어야 PD분들이
이 작품은 순정처럼 보여도 성장물이니까
성장물이 너무 많이 있지 않은 요일에 넣어야
다른 작품에 비해서 경쟁력이 있겠구나 이런 걸 판단할 수 있겠죠
매 요일에 가 있는 장르들의 특징들이 각각 요일 안에서 겹치지 않게
이런 것들을 구성하는 피디님들의 준비하는 데에도
엔딩이 적혀 있어야 도움이 되겠고요
또한 시놉시스는 작가가 길을 잃지 않도록 하는
나침반의 역할이라고 말씀드렸잖아요
그래서 또 엔딩까지 적혀져 있는 것이 중요하다고 말씀을 드렸습니다
그뿐만이 아니라 이 나침반이 너무 확인하기 어렵다면
작가가 이야기를 만들 때 매번 이 시놉시스에서
가장 중요한 게 뭐였지 하고 판단을 빠르게 내리기가 어렵겠죠
그리고 그 중에 가장 내가 신경 써서 만들어야 되는 것이 무엇인지도
각인해서 기억하기가 쉽지 않을 거예요
그래서 이 시놉시스는 너무 길어지지 않게 주의하고
꼭 필요한 내용만 담는 것이 중요합니다
처음부터 상세한 에피소드를 만드는 게 아니라
5줄에서 10줄 정도로 줄기가 되는 얘기를 적어보세요
짧으면 짧을수록 좋습니다
우리가 아까 적어놨었던 신데렐라의 시놉시스 같은 경우도
엔딩까지 이 내용이 큰 글씨로 적혀져 있긴 하지만
일반적인 A4용지 사이즈에 적게 되면
약 3줄에서 4줄 정도 되는 이야기로 모든 내용을 정리할 수 있을 것 같은데요
이렇게 시놉시스를 짧게 쓰는 이유는
말씀드렸듯이 이야기를 만드는 작가가
이야기 안에 가장 중요한 포인트가 무엇인지
내가 다른 곁가지 에피소드를 만들더라도
이 이야기에서 가장 강조할 부분을
무엇으로 할 건지를 명확히 하기 위해서
이렇게 짧게 만드는 것도 중요하고요
또한 만약에 내가 짧게 쓰려고 하는데
짧게 쓰는 게 너무 어려워
이거를 쓸 때마다 되게 길어져 라는 건
작가가 아직 이야기 속에서 진짜 중요한 게 뭔지 아직 정리하지 못한 거예요
그래서 가장 중요한 키워드 몇 개를 뽑아서 정리하면 충분히 짧아질 수 있는데
제가 신데렐라의 작가인데
요정 대모가 마법을 쓰는 장면에서 호박이 호박마차가 되고
조그만 쥐들이 말이 되고
이 장면이 나한테는 되게 중요한 것 같아서 길게 적게 되면
이 신데렐라의 시놉시스가 한없이 길어지게 되겠죠
이렇게 되면 사실 요정 대모가 벌어졌던 마법 중에
가장 중요한 건 유리구두잖아요
왜냐하면 유리구두를 통해서 왕자가 신데렐라를 찾아내고
이 마법이 걸렸던 주인공을 알아내게 만드는 아이템이니까요
그래서 내가 이렇게 짧게 만드는 정리를 하고
4줄뿐만이 아니라 아까 보여드렸던 것처럼
12시가 되기 전에 돌아오렴 가엾은 신데렐라
이렇게 한 줄까지도 줄여서 내가 소개 글을 쓸 수 있다면
독자들에게 흥미를 유발할 수 있을 뿐만이 아니라
가엾은 신데렐라라는 문장을 통해
신데렐라라는 캐릭터가 가지고 있는 속성이 무엇인지도
요약해서 보여줄 수 있고
12시가 되기 전에 돌아오렴이라는 글을 통해
흥미를 불러일으킬 수도 있는 것처럼
이야기를 충분히 소화를 했을 때 얼마든지 길게 짧게도
내 안에서 정리할 수 있게 되었다라는
확인을 할 수 있는 테스트로서의 역할도 하게 됩니다
이렇게 내가 이야기의 시놉시스를 짧게 만들 수 없는 상태에서
바로 작품 제작에 들어가게 되면
이야기가 한없이 늘어지고 재미가 없어집니다
5줄에서 10줄 안에 모든 이야기랑 교훈
엔딩까지 잡아내려다 보면
자연스럽게 쳐내지는 이야기가 생길 텐데요
이제 이후에 실제 원고작업에서 그 이야기를 다룰 때는
이렇게 쳐내지는 에피소드들은
가볍고 웃기게 소화하기 편하고 짧게 그리셔야 돼요
반면 이 시놉시스 안에 들어가는 내용을 다룰 때에는
진지하고 기억에 남게 메시지를 강하게 전달하고
에피소드를 많이 할애해도 괜찮은 겁니다
어떤 사건이 작품에 중요하고 중요하지 않은지를
충분히 정리한 작가라면
더 짧은 2, 3줄에도 이야기를 압축할 수가 있는 거죠
예를 들어서 신데렐라를 3줄에 압축을 해보면
가족을 잃어서 혼자 남은 신데렐라는
새 가족에게 구박받으며 괴롭게 산다
하지만 선한 마음을 잃지 않은 덕분에
요정 대모에게 도움을 받고 왕자와 맺어져 행복해진다 라고 할 수 있겠죠
이렇게 되면 유리구두의 내용도 사실
이 이야기 전체가 가지고 있는 괴가 중요한 거지
유리구두라는 아이템이 중요한 건 아니잖아요
더 줄이게 됐을 때 쳐내는 요소로 사용이 되는 거죠
반대로 이야기를 100페이지로 늘리는 것도 가능하겠죠
동물 친구들에게 사랑을 베푸는 에피소드
마법의 황홀한 장면
왕자가 구두를 들고 신데렐라를 찾는 장면 같은 걸
얼마든지 그리면 되니까요
이야기를 만드는 것이 훨씬 쉬워지죠
이런 식으로 이야기를 길게도 짧게도 만들면
작가는 작품 안에서 필요한 정보, 불필요한 정보의 경중을
정확히 이해하게 되죠
그러면 작품을 연재하다가 산으로 빠지거나
너무 길어질 일이 없게 되는 겁니다
이런 식으로 우리가 구상한 내용을
웹툰으로 스토리텔링화 할 때
이야기 자체가 가지고 있는 어떤 뼈대
그리고 이 뼈대를 어떻게 나누어서
내가 엔딩까지 무사히 잘 끌어갈 수 있는지를 한번 알아보았고요
여러분들이 구상한 이야기가
엔딩까지 내가 주고자 하는 메시지를
잘 전달하면서 잘 만들어지기를 바라겠습니다
감사합니다
정리하기 이야기 만드는 순서 나무 심는 과정에 비유한 이야기 만드는 순서 내가 가지고 있는 소재들로 땅 정리하기 독자에게 내 작품을 어필하거나 제작사에 작품을 설명하기 위함
작가가 표현하고자 하는 욕망의 씨앗 심기 전체 줄거리가 메인스트림의 역할하기 작화를 통해 웹툰 완성하기 클라이맥스인 꽃과 열매는 어떤 종류로 할지 미리 정해 두기
시놉시스 작성법 시놉시스란? 이야기의 시작과 끝이 들어있는 요약본 작품을 만들기 위한 길잡이 역할 시놉시스를 통해 작품을 이해할 수 있어야 함
시놉시스 작성 방법 전개, 엔딩, 독자들에게 건네는 메시지까지 명확하게 나타냄 이야기의 기승전결, 주제, 캐릭터는 어떤 감상을 얻으며 이야기가 끝나는지까지 담백하게 서술함
중요한 점을 명확히 하기 위해 짧게 작성함 시놉시스가 길어지는 것은 작가가 중요한 점을 파악하지 못하고 있다는 뜻이므로 키워드를 선정하여 정리해 보면서 훈련함