웹툰 기본편 웹툰의 이해
GCC 사관학교
학습 목표 만화에서 웹툰으로 진화한 과정을 설명할 수 있다
만화와 웹툰의 차이를 페이지 형식과 스크롤 형식으로 설명할 수 있다
학습 내용 웹툰의 진화와 제작 과정
페이지 형식과 스크롤 형식의 특징
김용회 작가 전 청강문화산업대 겸임교수, 전 서울웹툰아카데미 학장
작품 카카오웹툰 다시 피는 꽃, 단지 그것 뿐, 한여름밤의 꿈, 대작
안녕하세요 웹툰 작가 김용회입니다
지금은 수많은 미디어 콘텐츠를 휴대폰을 통해 접하는 시대입니다
실시간 뉴스부터 생활 정보와
문화 트렌드부터 드라마와 영화, 소설까지
많은 것이 휴대폰 하나로 해결되는 시대입니다
그 중에서도 일상에 밀접한 매체로
인스타그램, 틱톡 같은 소셜미디어와
유튜브, 넷플릭스 같은 영상 매체 그리고 웹툰이 있습니다
만화가 모바일 기기에 최적화되며 많은 사람들이 즐기고
드라마와 영화의 원작 등 원 소스 멀티 유즈의 대표 콘텐츠가 된 웹툰
이 강연은 웹툰의 이해를 돕기 위해
웹툰의 전체 제작 과정을
전문가의 강연을 통해 알아보는 시간입니다
이번 시간은 웹툰이란 무엇인지 알아보겠습니다
웹툰의 모체인 만화가
대한민국에서 어떻게 웹툰으로 진화했는지를 먼저 알아보고
기존의 만화와 웹툰이 어떻게 다른지 형식적 차이를
페이지 형식과 스크롤 형식으로 알아보겠습니다
웹툰의 진화와 제작 과정
웹툰이란 무엇일까요?
모바일 기기가 일상화된 지금
지금의 세대는 태어났을 때부터 웹툰이 자연처럼 있었고
무료로 볼 수 있어서
숨 쉬듯 웹툰을 일상의 일부로 즐기며 자란 세대들입니다
웹툰은 모바일 기기의 환경에 맞춰
세로 스크롤로 감상하는 방식의 만화를 말합니다
만화는 지금의 웹툰이라 불리는 매체의 원형이며
원형의 형식은 책이 사라지지 않는 한 사라지지 않을 겁니다
2024년 대한민국은 유사이래 만화사적으로
최고의 전성기이며 가장 큰 시장을 확보한 시대를 지나고 있습니다
웹툰이라는 새로운 이름을 발명한 이후입니다
웹툰이라는 명칭 속에 만화는 10여 년 사이에 형식적으로
컴퓨터 모니터로 감상하는 디지털 만화에서
모바일 휴대폰 화면에 최적화된 세로 스크롤 형식의 컬러 만화로
보편성의 정의를 획득했습니다
국내 시장을 폭발적으로 확장하며 국내를 넘어 세계에
웹툰이라는 새로운 만화 형식을 전파하고 있습니다
불과 10여 년 전까지만 해도 종이에 펜으로 잉크를 찍어 그리던
흑백 펜화로 만들어진 이야기 전달 매체가
아시아권 만화의 전형으로 인식되어 있었습니다
과거 유럽과 북미의 만화 시장이 컬러로 고급화할 때도
아시아권의 만화는 흑백을 유지하며
오히려 서사에 집중해 플롯과 연출을 강화하는 방향으로 성장함
일본의 만화 산업이 아시아권 만화 문화를 선도하고
새로운 형식과 장르를 실험하며
애니메이션 시장을 함께 구축한 일본의 만화 산업
형식적으로 정체되어 있던 유럽과 북미에서도
아시아권 만화의 새로운 재미를 발견하게 됩니다
아시아권에서 일본 외에 유의미한 만화 시장을 유지해온 대한민국은
일본 만화가 세계를 휩쓸던 시기인 1990년대 말
1990년대 말 어려움을 겪는 한국의 만화 산업 안타깝게도 소멸의 시기를 겪게 됩니다
1990년대 대한민국도 일본의 만화 잡지를 모델로 한
만화 전문 잡지들이 창간됩니다
서울문화사는 아이큐 점프, 대원의 소년 챔프, 이후 학산의 찬스를 필두로
영점프, 영챔프, 빅점프, 투엔티세븐, 나나 등
소년과 소녀, 청소년, 성인 남성과 여성
연령대별로 잡지가 확대 분화하며 성장했습니다
만화 출판사의 만화는 책으로 펴내기만 해도
2만 부가 전국에 기본적으로 판매되는
책 대여점 시장이 형성되며 최고의 호황을 누립니다
그러나 불과 10여 년을 못 가고
잡지 만화 시장으로 대표되던 출판만화 시장은
청소년보호법으로 만화 시장의 위축을 만들었고
이로 인해 많은 만화인들이 표현의 자유를 요구하며
거리로 나와 항의했습니다
그리고 이어진 IMF로 만화, 잡지들의 폐간과 출판사들의 소멸 이후
10년 이상의 침체기를 맞이합니다
아니 침체기를 넘어 고사 수준의 혹한기였습니다
만화 사업 종사자들은 대부분 만화판을 떠나고
남은 사람들은 아동 학습 만화 시장에 기대어 연명하는 수준이었습니다
때는 초고속 인터넷의 보급과 개인 컴퓨터 보급으로
벤처기업의 시대를 지나고 있었습니다
세계적으로 IT 산업이라는 새로운 사업모델의 태동기였고
대한민국도 인터넷 보급으로 포털사이트가 생겨납니다
포털사이트들은 인터넷 사용자들의 방문자 숫자와
유저들이 사이트에 머무는 시간이 경제적 지표가 되기에
유저들의 유인책으로 오락의 공간을 확대합니다
아마추어 만화 지망생들의 일상적인 가볍고 짧은 만화들이
무료로 소비되기 시작하면서
아마추어의 짧은 만화로 무료 만화 서비스를 시작한 포털사이트
다음 포털이 만화 속 세상 코너를 만들며
강풀이라는 웹툰 초기의 베스트셀러 작가를 발굴합니다
후발인 네이버도 만화 코너를 확대하면서
조석, 주호민, 이말년 등
신인 작가들의 작품을 공격적으로 모집한 네이버
신인 작가들은 사진 편집 툴로 개발된 프로그램인
포토샵에 와콤사의 판타블렛을 이용해 그림을 그리며 종이와 펜이 아닌
포토샵과 판타블렛을 이용하여 디지털로 완성하고 업로드하는 작업 방식을 보편화시킨 신인 작가들
이때까지도 만화는 데스크탑 모니터로 감상하는
페이지 형식이 주류였습니다
2009년 11월 대한민국에 아이폰 출시 이후
2009년 11월 휴대폰 중심의 앱 시장으로 성장한 IT 업계
몇 년 뒤 만화는 이제 컴퓨터 모니터가 아니라
작은 모바일 휴대폰 뷰어 사이즈에 최적화하게 됩니다
그리고 휴대폰 화면의 웹사이트로
만화를 본다는 개념의 디지털 만화를 지칭하는
웹툰이라는 단어가 보편화됩니다
다음과 네이버 두 포털의 양강 체제로 이어지던 시기는
포털 사이트가 사업 목적으로 아마추어 만화가 지망생들에게 지급하던
저비용의 원고료가 기본급으로 유지됨
인기작을 가진 기성 만화 작가나 연재 인기작의 작가에게만
차등 제작비를 지급하는 수준이었습니다
참고로 이전 잡지 연재 시대 1998년 연재만화 페이지 당 고료는
인기 작가는 10만 원 이상, 신인 작가는 3만 5천 원 수준
신인을 지나면 보통 5만 원 이상의 원고료를
주간 16페이지 또는 격주간 24페이지로 연재했습니다
주간 연재의 경우 보통의 고료인 5만 원이면
월 320만 원의 고료가 지급됐었습니다
10년이 지나 물가 변동이 있는 시대였지만
2013년 포털사이트의 웹툰 고료는 회당 20~30만 원 수준
대부분의 작가에게 월 100만 원 초중반 정도가 지급되는 정도였습니다
2013년 레진코믹스가 여성 유저를 주력 독자층으로 웹툰의 유료화를 시도
신인 작가 최저 고료 월 200만 원을 이슈화합니다
레진이 독자적인 유료 만화 플랫폼을 성공시키며
다음과 네이버도 미리 보기 시스템을 도입해
연재 작가들의 수익 구조를 만듭니다
이 시기의 웹툰 경향은 가벼운 라이트함이었습니다
이야기도 화풍도 밀도를 낮춘
가볍고 편하게 소비되는 형식의 작품들이 인기를 주도함
미리 보기 수익 시스템이 큰 수익 모델로 확인되면서
포털의 웹툰 코너는 웹툰 법인으로 분가해 독립합니다
포털과 독립된 웹툰 앱을 만들고
기성 작가들의 가세로 양적, 질적 성장이 가속된 웹툰 시장
이전까지 웹툰의 새로운 전형을 만들며
인기를 견인하던 개그만화나 일상툰들이
미리 보기 시스템으로 수익을 내지 못해 사라지게 된 개그툰과 일상툰
만화 제작 프로그램 클립스튜디오와 액정 타블렛 사용의 보편화로
디지털 제작의 퀄리티가 올라가기 시작합니다
미리 보기 수익으로 인기 작가들의 월 수익도 억대를 넘습니다
소수로 유지되던 에이전시들이
웹툰 시장의 수익성 확대로 많은 투자를 받으며 성장합니다
다음 만화 속 세상이 다음 포털의 정치적 변수로
성장 집중 시기에 성장 타이밍을 놓치며
네이버 웹툰에게 선두를 빼앗깁니다
이후 다음과 카카오의 기업 합병으로 카카오 웹툰으로 사명이 변경됨
웹소설 원작의 작품인 카카오페이지의 작품
나 혼자만 레벨업이 대히트를 치면서
웹소설 원작의 웹툰화가 가속화되기 시작합니다
네이버 웹툰과 카카오페이지는
일본과 북미 등 해외 현지 웹툰 플랫폼을 구축합니다
에이전시와 웹툰 제작사들이 늘어나며
스튜디오형 웹소설 원작 웹툰 전성기의 시작
웹소설 출판사는 내부 스튜디오 제작 형태로 주력 IP를 웹툰화합니다
유사이래 대한민국 최고의 만화 시장이 만들어졌고
세계 시장에 정착하게 된 대한민국 웹툰
그리고 지금 탈코로나 이후
웹툰 플랫폼의 방문자 수 감소가 시작됐습니다
시장 자체가 크게 위험한 수준은 아닌
일시적 현상으로 보이기도 합니다
탈코로나 이후에도 여전히 유지되고 있는 웹툰 산업의 규모
네이버 웹툰과 카카오페이지는 일본에 이어
북미와 유럽에 자체 웹툰 플랫폼을 오픈해 수익을 내고 있고
레진과 탑툰, 투믹스도 해외에 플랫폼을 오픈해 서비스하고 있습니다
네이버와 카카오 두 플랫폼 외 다른 웹툰 플랫폼들은
레진, 탑툰, 투믹스 성인물을 주력으로 시장에 자리 잡고 있으며
특히 여성향 플랫폼이 강세입니다
네이버와 카카오 웹툰 플랫폼도
일부 여성향 성인물 연재를 시작해 유의미한 결과를 내며
장르적 수익 구조의 다변화를 꾀하고 있는 대형 웹툰 플랫폼
두 웹툰 플랫폼이 웹소설 원작의 작품뿐 아니라
개인 작가의 오리지널 작품들 런칭에도 신경 쓰는 것으로 보입니다
독자군은 연령과 장르가 더 세분화되었고
독자층의 요구에 따라 작품을 선정하고 배치함
웹툰 시장의 성장을 지켜보며
출판만화 시장의 성장과 몰락을 겪었던 세대들은
이미 몇 년 전부터 데자뷔를 느끼며 염려해왔습니다
수익을 위한 장르 편향은 결국 코어 독자들만 남기게 되고
대중에서 멀어지는 시장이 되어버립니다
수익이 하락하면 결국 제작비 하락으로
제작 환경이 열악해지며 작품 퀄리티가 떨어지게 됨
코어 독자들도 등을 돌리는 것을
만화 잡지 출판만화 시기 때 경험했기에
지금의 웹툰 시기에도 반복되지 않기를 경고하고 염려했습니다
그러나 출판 사업자와 달리 IT 사업자들이 구축한 웹툰 시장은
글로벌 시장까지 확대하며 성장한 웹툰 산업
2023년 지금 웹툰 산업의 성장세가 주춤하며
여러 에이전시와 제작사들은
확대된 시장만큼의 수익이 뒷받침되지 못해
생존을 모색하고 있습니다
제작비의 상승으로 수익 코스트가 높아진 스튜디오 형태의 작품
월 3천만 원의 수익이면 유지할 수 있었던 작품 제작이
월 6천만 원은 되어야 유지 가능한 상황을 지난지 오래입니다
그로 인해 제작사들은 제작비를 줄여보려
노동력이 싼 동남아에 컬러팀을 만들기도 합니다
이처럼 격동하는 웹툰 산업의 성장과정이
앞으로 어떻게 진행될지는 아무도 모릅니다
다만 작가는 자기가 만들고 싶은 작품을
재밌게 만들어야 할 책임이 있을 뿐입니다
웹툰이 어떻게 제작되는지
웹툰 제작 과정 제작 순서로 과정을 간략히 알아보겠습니다
웹툰은 근본이 만화이듯이
제작과정은 만화 제작과정과 크게 다르지 않습니다
만화 웹툰의 제작과정을 살펴보면
소재의 발굴, 기획
이야기와 캐릭터 구상
사건의 전개에 따른 전체 시놉시스
캐릭터 중심의 이야기를 사건 중심의 이야기로 구성 재배치하고
이미지화를 목적으로 하는 컷 수가 계산된 회차별 글 콘티를 작성합니다
이후 이미지 콘티를 만들고 스케치를 하고
선화 작업을 한 뒤 컬러 및 후반 작업을 합니다
그리고 최종 편집으로 마무리가 됩니다
먼저 소재의 발굴과 기획은 일상의 이야기나
자기가 재밌게 본 어떤 작품과 같은 장르의 이야기
또는 재밌겠다고 생각되는 이야기를 소재로 삼아
이야기로 만들어 보는 것부터 시작합니다
두 번째, 이야기와 캐릭터의 구상은 발굴된 소재에 따라
사건 중심의 초기 이야기 구성과
주인공 캐릭터 중심의 서사 이력과
캐릭터 외형 디자인이 대체로 동시에 진행되는 편으로
시뮬레이션이 진행되면 기본적인 등장인물 간의 관계도가 만들어집니다
이야기의 시뮬레이션은 가볍게
주인공 시점으로 엔딩까지 가보는 것이 좋습니다
이야기의 엔딩이 변할 수 있지만
어디로 가야 할지 방향을 알고 가면
최소한 길을 잃지는 않습니다
세 번째, 사건의 전개에 따른 전체 시놉시스는
A4용지 한 페이지 이내로 정리되도록
전체 이야기를 기승전결에 따른 4가지 큰 사건으로 정리하되
이야기를 대표하는 핵심적인 한 문장이 필요합니다
그것을 로그라인이라고 합니다
네 번째, 선형적 시간으로 풀어낸 이야기를
캐릭터와 사건 중심의 이야기로 구성 재배치합니다
이것을 구성, 플롯이라고 합니다
이렇게 러프한 전체 트리트먼트를 정리합니다
장편의 경우 연재를 진행하며 변하는 상황과 디테일이 추가됨
준비된 서사가 짧아 이야기의 엔딩에 다다르게 되었을 때에도
작품의 인기로 이야기를 계속 이어나가야 할 경우가 생기면
앞에 1, 2, 3, 4 순을 다시 이어나가서 이야기를 준비하면 됩니다
다섯 번째, 이미지화를 목적으로 하는 컷 수가 계산된
회차별 글 콘티를 작성합니다
보통 3화 분 정도 실제 컷 수를 생각하며 대사나 상황 묘사를 정리함
여섯 번째, 이미지 콘티는 글 콘티를 베이스로
대사 분할, 말풍선의 위치
컷의 크기와 컷 안의 구도인 카메라의 앵글과 샷을 정합니다
일곱 번째, 이렇게 준비된 콘티를 바탕으로 스케치를 시작하면
스케치 작업의 노동 강도가 줄어듭니다
여덟 번째, 선화 작업은 인물, 배경, 스케치업 등 작화에 관련된 작업으로
스케치업과 같은 3D 소스는 스케치 작업 때 미리 넣어서
스케치 작업과 선화 작업을 간편하게 끝낼 수 있습니다
아홉 번째, 완성된 선화 작업에 어울리는
컬러 및 후반 작업을 진행합니다
특히 웹툰에서 후반 작업은 이펙트 등 빛 효과 작업이 중요합니다
웹툰은 빛이 나는 휴대폰으로 감상하기 때문입니다
마지막 최종 편집은 오탈자 확인, 대사 최종 정리
스크롤 판형 안에서 컷 호흡 확인 등입니다
대체로 이런 과정을 기본으로 웹툰이 제작됩니다
웹툰 이전 흑백 출판 만화의 경우 컬러는 선택 사항으로
작품의 구상부터 제작까지의 순서는 크게 다르지 않습니다
이야기 준비는 아무리 준비해도
언제나 무언가 모자르고 부족한 부분이 생깁니다
스토리를 모두 써 놓고 그림 작업을 시작하는 것은 불가능함
그래서 캐릭터를 잘 빌드하는 것이 중요하기도 합니다
어떤 사건들 속에서도 캐릭터는 고유의 인격으로
이야기의 중심이 되어야 흔들림이 없습니다
페이지 형식과 스크롤 형식의 특징
출판 만화의 페이지 형식을 알아보겠습니다
출판 만화와 웹툰의 가장 큰 차이는 뷰어입니다
웹툰의 시대인 지금도 여전히 만화책은 출판되고 있고
전자책 형식으로 서비스되기도 합니다
대한민국을 벗어나면 여전히 일본과 북미, 유럽엔
페이지 형식의 만화가 책으로 또는 전자책으로
많은 독자들을 만나고 있습니다
또한 책으로 재편집돼 출판되고 있는 인기 있는 웹툰
독자들이 자신이 애정하는 작품을 소유하고픈 욕구는
플랫폼에서 작품을 결제해 구매하는 것을 넘어
물성이 있는 책으로 작품을 소유하고 싶은 욕구로 이어짐
이런 상업적 이유를 떠나서도
웹툰은 만화의 진화된 형태이기 때문에
만화를 이해하고 그 차이를 알아보는 것이 이해에 도움이 됩니다
출판 만화는 기본적으로 책 판형에 규격된 한 페이지에
여러 컷을 배치하는 페이지뷰 형식입니다
몬드리안의 유명한 현대 회화처럼
네모 칸의 크기와 모양, 색 배치만으로도
예술적 감흥을 전달합니다
페이지 형식의 컷은 페이지 안에 배치된 컷의 모양과 크기만으로도
컷 배치의 구성적 미를 느끼게 합니다
큰 액자 안에 작은 액자들이 타일처럼 배치되어 있습니다
만화를 읽다 보면 자연스럽게 느껴지는 것이 있습니다
페이지 만화의 형식적 특징 1 작품을 감상하는 시선의 방향
만화의 사각 컷은 하나하나가
이야기 전달을 위한 정보를 담고 있습니다
그것을 읽어내는 사람의 시선은 본능적으로
좌에서 우로, 위에서 아래로 흐릅니다
물론 예외적으로 일본의 경우처럼
책을 우에서 좌로 읽는 것도 있습니다
그렇지만 대부분의 사람들은 좌에서 우로 시선이 흐릅니다
회화, 사진, 영상 예술 쪽에서 증명된 시선의 흐름
위에서 아래로의 흐름은 지구의 중력 영향이라고 유추할 수 있는데
좌에서 우의 시선 흐름은 왜 그럴까 생각을 해봤습니다
인류의 대부분이 오른손으로 도구를 사용함
특히 위험으로부터 자신을 지키기 위한
나무 몽둥이 같은 것을 들었다 가정을 한다면
오른손에 든 무기로 오른쪽은 방어가 되기 때문에
빈 왼쪽을 먼저 경계하며
시선을 왼쪽에서 오른쪽으로 돌렸을 것 같습니다
오른손 인류의 왼쪽 먼저 시선은
그런 이유가 아닐까 유추해 봅니다
페이지 만화의 형식적 특징 2 컷의 크기
컷의 크기가 일정하게 같은 크기로 제작된 만화도 있지만
페이지 만화의 컷은 대체로 다양한 크기의 조합입니다
컷의 배치에서 컷의 크기는 무엇을 기준으로 어떻게 결정이 될까요?
대사나 내레이션의 양이라든지
광활한 대지나 압도적인 큰 산 또는 작은 물건처럼
이미지의 배경 정보로 컷의 크기가 결정되었던 초기
이야기를 서술 중심으로 전달하던 때와 달리 연극이나 영화처럼
드라마틱한 상황 묘사를 적극적으로 만화에 표현하기 시작하면서
감정에 따라 컷의 크기가 결정되는 현재
감정을 강하게 전달하기 위해 컷의 크기를
과감하게 키워야 할 필요가 생겼습니다
웅장한 풍경처럼 큰 컷으로 풍경을 보여주는 것과 별개로
주인공의 감정이 폭발하는 순간
또한 감정적 웅장함이 필요하기 때문에
인물의 클로즈업 씬에서도 큰 컷을 씁니다
그런 강한 감정 표현을 위한 전조로
당연하지만 작은 컷들을 함께 배치하면
크기의 대비가 생겨 상대적으로 큰 컷의 임팩트가 더 커집니다
그런 기본적인 개념이 일반화되면 역설이 가능해집니다
고요하지만 크게 울리는 감정을
큰 컷 속에 극단적으로 작게 배치된 그림이나 컷으로
극도로 위축되거나 응축된 감정의 몰입과 집중을 표현할 수 있습니다
페이지 만화의 형식적 특징 3 컷의 연결고리
페이지 만화는 다음 페이지로 넘어가는
순환과 변환의 고리를 만들어줘야 합니다
이번 페이지 마지막 컷은 다음 페이지 첫 컷과
유동적이어야 하기 때문에
페이지의 첫 컷과 마지막 컷은
다른 어떤 컷들보다 중요합니다
페이지 마지막에 점차 작아져 소멸하는 컷을 쓰거나
다음 페이지 첫 컷의 무대나 시점의 변화를 받는 연출 방식이
그 개념으로 쓰이는 것이죠
페이지 만화의 형식적 특징 4 홈통의 기능
컷과 컷 사이 홈통은 그렇게 자연스럽게 시간이 됩니다
0.1초가 되기도 하고 100년이 되기도 하죠
이렇게 홈통 사이 두 컷으로
물리적 시간을 나타낼 수 있는 점을 이용해서
연출에서 매우 중요한 방식인 점프컷을 연출할 수도 있습니다
점프컷은 시간과 감정의 지연 없이
바로 다음 상황으로 넘어가는 연출 방식으로
인물의 동작이나 상황을 자연스럽게 이어가는 것이 아니라
일부러 끊어 시간을 넘어가고 속도감을 만듭니다
이렇게 만화라는 매체의 형식적 특징을
첫째는 시선, 둘째 컷의 크기, 셋째 컷과 컷의 연결고리
네 번째 홈통의 기능으로 간단히 정리해 봤습니다
여러분이 즐겨 보시는 만화책을 볼 때
이 네 가지 특징들을 염두에 두고 보신다면
이전과 또 다른 맛을 느끼실 겁니다
페이지 형식의 만화는 기본적으로 책 판형의 뷰어에 최적화됩니다
휴대폰으로 감상하기에 불편함이 있는 페이지뷰 형식의 만화
오랜 시간 만화는 페이지 형태였습니다
현재도 유효한 상황이고 여전히 세계 여러 곳에서
페이지 형식의 만화를 창작하고 출판, 배포하고 있습니다
1997년 이후 외부적 요인으로 인해 어려움을 겪었던 한국의 만화 산업
그 후 암흑기를 10여 년 버티고 지나서야
다시 새로운 만화 시장이 생겼습니다
2009년 아이폰이 국내에 출시되면서
휴대폰 앱 시장을 중심으로 IT 산업이 성장을 하고
포털사이트의 만화 코너는 컴퓨터 모니터에서
휴대폰 화면에 최적화하는 포털 사이트의 만화 코너
데스크탑 컴퓨터 모니터는 기존의 페이지뷰 형식이
여전히 유지될 수 있는 환경의 화면 크기였지만
휴대폰으로 보기엔 글자와 그림이 작아 감상이 불편했습니다
작가들은 휴대폰 화면 사이즈에 최적화된 형식을 찾아 시도합니다
글자 폰트를 키우고 컷의 모양도 휴대폰 세로 길이에 맞추고
작은 화면에서 보기 편한 밀도의 구성을 찾아갑니다
그렇게 새로운 형식으로 적응하고 진화하는 시기에
웹툰이라는 새로운 이름도 탄생합니다
이전의 만화 사업은 출판업자들의 사업이었다면
현재의 만화 사업은 IT 사업자들의 사업이 되었습니다
현재의 웹툰은 모바일 휴대폰을 기본 뷰어로 하는
세로 스크롤 감상 형식의 컬러 만화입니다
책에서 휴대폰이 중심이 되는 만화의 뷰어가 바뀐 겁니다
가로로 돌려서 보는 경우는
드라마나 영화 같은 영상 매체 감상과
모바일 게임을 할 때뿐입니다
책 판형의 페이지 만화 독서는 시선이 가로에서 세로였고
가로 방향 시선 흐름이 중요했죠
그런데 휴대폰은 가로 방향이 막혔습니다
대신 세로 방향이 무한대가 되었습니다
페이지 만화에서 시간이었던 홈통도 세로의 자유를 얻었습니다
세로의 길이로 감정을 느끼는 시간을 확대시켜
감정을 키우기도 합니다
감정의 시간을 지연시키기도 합니다
독자들이 웹툰을 통해 물리적 시간을 적극적으로 경험할 수 있게 됨
가로로 보여주던 와이드함을 세로로 보여줍니다
고사양의 휴대폰에 최적화된 더 화려한 컬러와 이펙트로 말입니다
휴대폰의 화면은 종이와 달리 빛을 냅니다
휴대폰 뷰어 환경의 특징 1 강렬하고 효과적인 빛 표현
휴대폰으로 만화를 감상하는 뷰어 환경이
휴대폰 뷰어 환경의 특징 2 웹툰이라는 올 컬러 세로 스크롤 형식의 만화 시장을 탄생시키고
맹렬하게 발전시키고 있습니다
단순히 세로 스크롤 모바일 휴대폰 환경이
이런 발전을 만든 것이 아닙니다
사업자들이 웹툰의 산업적 규모와 가능성을 발견했기 때문입니다
웹툰의 성장 1 미리 보기 시스템의 도입
억대의 고수익 콘텐츠들이 생기면서
자본의 투자가 화려하고 밀도 높은 블록버스터급의
작품을 만들 환경을 만들었습니다
웹툰의 성장 2 해외 법인을 설립하는 웹툰 플랫폼
웹툰 사업을 해외로 넓히게 됩니다
네이버가 해외에서 자리 잡은 메신저 라인에
라인 망가를 서비스하며 일본 웹툰 사업을 성공적으로 이끌어가는 네이버 웹툰
카카오 또한 피코마로 경쟁의 자리에 안착합니다
일본에서의 사업적 성공을 바탕으로 네이버 웹툰과 카카오 피코마는
북미와 유럽까지 웹툰 사업의 영역을 넓히고 있는 상황입니다
웹툰 사업의 호황으로 에이전시와 제작사들이 늘어나며
웹툰의 성장 3 스튜디오형 팀 작업으로 창작 형태의 규모도 달라졌습니다
웹소설을 원작으로 한 노블코믹스가 인기를 끌며
웹툰의 트렌드 1 회귀, 빙의, 환생의 주인공이 활약하는 장르물이
시대의 트렌드 전형이 되기도 했습니다
그동안 동인계와 일부 소수의 시장이었던
웹툰의 트렌드 2 BL, 헤테로, 19금 등 여성향 장르물들이
새로운 트렌드로 웹툰 시장의 중요한 컨텐츠가 되었습니다
웹툰 산업은 지난 10년 이상 우상향의 그래프를 유지하며
가파르게 성장했습니다
웹툰 제작사들의 스튜디오형 팀 작업은 작업 파트를 세분화해서
각 파트별로 더 전문화되었고
그만큼 많은 인력이 투입됩니다
투입된 규모를 유지하기 위해서
그만큼의 수익을 발생하고 유지해야 합니다
그러다 보니 흥행하는 장르의 작품에 집중하는 장르 편향이 생깁니다
장르 편향은 양질의 다양한 작품들을 보고 싶어하는
독자들의 흥미를 빨리 식게 만듭니다
장르 편향은 작가들과 독자들에게도
그렇게 반가운 상황만은 아닙니다
탈코로나 이후 국내 웹툰 플랫폼의 방문자 수는 줄어들고 있음
복합적인 원인이 있겠지만
그동안 소비됐던 익숙한 장르의 작품들을 양산한 것에 대한
독자들의 선택인지도 모릅니다
그동안 상대적으로 부족했던
개인적이고 내밀한 이야기를 선호하는 쪽으로
독자 트렌드도 이동하는 것일 수 있습니다
장르 편향은 모든 새로운 장르가 트렌드화되며 겪는 초기 과정입니다
그 과정을 거치고 하나의 장르군으로 영역을 만들고 안착합니다
결과적으로 시장의 장르가 몇 가지 더 생기게 돼서
장르 다양성의 한 부분이 됩니다
트렌드는 언제나 변합니다
회빙환이 노블 코믹스의 전형으로 양산되며
하나의 전형이 되었지만
독자들은 또 새로운 것을 기다리고 있습니다
전형성은 대중성의 패턴입니다
버려야 할 것이기 전에 그것이 무엇인지 학습해야 합니다
학습해야 그것을 피하거나 변형할 수 있습니다
유행은 일정한 주기로 돌아온다 유행이 돌고 돈다는 것은
전형성의 시대적 회전 굴레가 있다는 것이고
생각보다 그 전형이 많지 않다는 것 아닐까요?
전형을 시대에 맞게 새롭게 만들어봐야 합니다
사람들에게 가로 본능은 본능으로 존재합니다
인스타그램의 개인 작품들이나 카드 형식의 홍보 만화는
가로로 컷을 넘깁니다
비슷한 형식의 컷툰도 존재합니다
그러나 페이지 형식의 컷 구성은 아닙니다
페이지 형식의 만화 시장이 크게 형성되어 있는 일본과 북미
화려한 컬러에 피로감을 느끼는 독자들이
흑백 만화를 찾기도 합니다
자본에서 독립된 인디 만화 작품들도
만화 키드들에겐 작지만 사랑스러운 매체로
여전히 창작 발표되고 있습니다
인스타그램의 독자와 소통하며
자신의 만화 세계를 이끌어온 키크니 작가 같은 경우
웹툰과는 다른 결의 성장과 성공을 이뤄냈습니다
AI 기술의 발전 속도가 무섭습니다
AI를 사용한 풀 컬러의 고품질 만화, 웹툰 제작이 가능한 시점
AI가 웹툰 산업에 어떤 흐름을 가져올지 예상하고 준비해야 합니다
어떤 선택을 하든 작가는 독자들의 공감을 이끌
자기만의 무언가를 발견하고 발전시켜야 합니다
독자의 적극적 선택이 독자 자신이 보고 싶은
작품들의 생명을 연장시키고
또 새롭게 탄생시킨다는 것에는 변함이 없습니다
작가는 작가이기 전에 독자입니다
적극적인 독자여야 합니다
모든 만화, 웹툰은 결국 독자들을 향하고
독자들의 선택으로 그 의미가 빛이 나는
대중예술 매체이기 때문입니다 감사합니다
웹툰이란? 모바일 기기의 환경에 맞춰 세로 스크롤로 감상하는 방식의 만화
만화란? 지금의 웹툰이라 불리는 매체의 원형
웹툰의 진화 1990년대 말 어려움을 겪는 한국의 만화 산업
2009년 11월 휴대폰 중심의 앱 시장으로 성장하는 시기에 모바일 휴대폰 뷰어 사이즈에 최적화하기 시작하는 만화
2024년 현재 미리 보기 시스템의 도입으로 억대의 고수익 콘텐츠의 등장
웹툰 사업의 호황으로 에이전시와 제작사들이 늘어나며 스튜디오형 팀 작업으로 창작 형태의 규모가 달라짐
웹툰 제작 과정 1. 소재의 발굴, 기획 2. 이야기와 캐릭터 구상
3. 사건의 전개에 따른 전체 시놉시스 4. 캐릭터 중심의 이야기를 사건 중심의 이야기로 구성 재배치
5. 이미지화를 목적으로 하는 컷 수가 계산된 회차별 글 콘티 작성 6. 이미지 콘티
7. 스케치 8. 선화작업 9. 컬러 및 후반작업 10. 최종 편집
페이지 만화의 형식적 특징 작품을 감상하는 시선의 방향, 컷의 크기, 컷의 연결고리, 홈통의 기능
스크롤 만화의 형식적 특징 글자 폰트를 키움, 휴대폰 세로 길이에 맞춘 컷의 모양
작은 화면에서 보기 편한 구성 강렬하고 효과적인 빛 표현